Najnovšie - Umenie strana 321 z 500
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Architektúra 
Dejiny, teória umenia 
Film - encyklopédie, ročenky 
Divadlo - teória, história,... 
Umenie - ostatné
zobraziť:
Studio 44 Architects
Studio 44 Architects is one of the largest private architectural firms in St Petersburg and in Russia. Founded in 1991 and led by Nikita Yavein, the company now employs over 140 highly qualified specialists, including architects, restoration experts, structural designers and engineers. Studio 44 has won over sixty prestigious awards and implemented over twenty-five public and residential building projects, including Ladozhsky Railway Station, the Atrium Business Centre at Nevsky 25, Nevsky 38 and Linkor business centres, the Grand Palace shopping gallery, the Novy Peterhof hotel and the Boris Eifman Dance Academy in St Petersburg; the Palace of Schoolchildren in Astana (Kazakhstan); and the Olympic Park Railway Station in Sochi. Studio 44 designed the new museum complex of the State Hermitage Museum in the General Staff Building (Stage 1, 2010) that was profiled in the book The Hermitage XXI (Thames & Hudson, 2014).
Z depozitára
Katalóg výstavy na pôde Galérie umenia Ernesta Zmetáka v Nových Zámkoch, ktorá trvala od 26. 1. do 18. 3. 2017. Bolo predstavených 35 olejomalieb zo 17. až 19. storočia z daru Ernesta a Danice Zmetákovcov. Viaceré sú vystavené po prvý raz, niektoré neboli publikované: napríklad Smrť sv. Alexia z Edessy, potréty baróna Splényiho a jeho manželky, maďarského básnika a dramatika Mihálya Vörösmartyho, grófa Mihálya Esterházyho, grófky Henriety Erdödyovej. Podarilo sa presne identifikovať dobové kópie diel Clauda Jospeha Verneta a Johanna Carla Lotha. Diela Johanna Lucasa Krackera a Jana de Mompera boli nedávno zreštaurované.
Noteboom
Katalóg k retrospektívnej výstave s názvom Noteboom, ktorá sa konala na pôde Galérie umenia Ernesta Zmetáka v Nových Zámkoch v čase od 20. 5. do 19. 6. 2010. Milota Havránková je poprednou predstaviteľkou súčasnej slovenskej fotografie. Publikácia je prierezom jej tvorby z rokov 1965–2009. Od nástupu na umeleckú scénu je jej tvorba výnimočná v odlišnosti výtvarného jazyka od aktuálnych trendov. Rezignuje na priamu fotografiu a jej doménou je inscenovaná a manipulovaná fotografia. Hľadá nové možnosti fotografie, nové výrazové prostriedky, presahy do iných médií, technológie spracovania i transformovanie fotografie do netradičných materiálov.
Hudobný sprievodca po Bratislave - Musikführer Bratislava
Ambíciou publikácie je zmapovať miesta, osobnosti, súbory a udalosti, ktoré v Bratislave – nazývanej aj „mestom hudby“ – súvisia s klasickou hudbou, ako aj s ďalšími hudobnými žánrami. Kapitoly „Hudobné prechádzky“ a „Miesta posledného odpočinku hudobníkov“ sa vracajú do minulosti, pričom záujemca sa môže vydať po stopách slávnych i menej známych osobností, ktoré v našom meste pôsobili a pozdvihli jeho hudobnú úroveň alebo ho len krátko navštívili, ale dodali tým mestu nezmazateľný punc svojej prítomnosti. Minulosť sa prepája so súčasnosťou v kapitole „Koncertné miesta Bratislavy“ – siene, paláce, galérie, kostoly, divadlá, presiaknuté ozvenou hudby dôb minulých, lákajú návštevníkov načerpať zo studnice hudby dneška. Kapitola „Orchestre, súbory a zbory“ predstavuje dvadsiatku vybraných hudobných telies so stručným popisom ich minulého i súčasného pôsobenia. Publikácia mapuje aj dnešné hudobné dianie v meste, festivaly a koncertné cykly, bratislavské kluby, predajne hudobnín a iné hudobné inštitúcie.
Autori Zuzana Godárová a Ján Vyhnánek, aktívni sprievodcovia po Bratislave so zameraním na hudobné dianie, ponúkajú svoje poznatky tak Bratislavčanom, ako aj návštevníkom nášho mesta.
dostupné aj ako:
Technika môjho hudobného jazyka
Slovenskej hudobnej obci predkladáme kľúčové teoretické dielo skladateľa Oliviera Messiaena Technique de mon langage musical. Technika môjho hudobného jazyka je dielom 33-ročného Messiaena (dokončil ju v lete 1942 a tlačou vyšla o dva roky neskôr). Pokrýva preto len necelú tretinu skladateľovho odkazu a celkom prirodzene v nej absentujú tie charakteristické prvky, ktoré sa v jeho hudobnom jazyku vykryštalizovali až neskôr. Skladateľove najhranejšie diela (L’Ascension, La Nativité du Seigneur, Quatuor pour la fin du Temps, Visions de l’Amen, Vingt Regards sur l’Enfant Jésus, Turangalîla-Symphonie a i.) však pochádzajú práve z 30. a 40. rokov, čiže z obdobia, ktoré Technika môjho hudobného jazyka pokrýva viac než uspokojivo. Dúfame, že slovenský preklad Techniky poslúži skladateľom a interpretom nielen ako kľúč k pochopeniu Messiaenovho hudobného jazyka, ale prispeje i k hlbšiemu poznaniu autorovho jedinečného postavenia v hudobných dejinách 20. storočia.
Gauguin
Destination exoticPaul Gauguin's Pacific visions radiate with color and sunshine Paul Gauguin (1848-1903) was not cut out for finance. Nor did he last particularly long in the French Navy, or as a tarpaulin salesman in Copenhagen who did not speak Danish. He began painting in his spare time in 1873 and in 1876 took part in the Paris Salon. Three years later, he was exhibiting alongside Pissarro, Degas, and Monet. A querulous, hard-drinking individual, Gauguin often called himself a savage. His close but fraught friendship with the similarly temperamental Vincent van Gogh climaxed in a violent incident in 1888, when Van Gogh purportedly confronted Gauguin with a razor blade, and later cut off his own ear. Shortly afterwards, following the completion of a midcareer masterpiece Vision After the Sermon (1888), Gauguin took himself to Tahiti, with the intention of escaping "everything that is artificial and conventional..." On Tahiti, Gauguin's unfettered joy in the island's nature, native people, and figurative images leapt over a prolific output of paintings and prints. In works such as Woman with a Flower (Vahine no te Tiare, 1891) and Sacred Spring: Sweet Dreams (Nave Nave Moe, 1894), he developed a distinct, Primitivist style that positively oozed with sunshine and color. In the tradition of exotic sensuality, his thick, buttery lashings of paint lingered in particular over the curves of Tahitian women. Gauguin died alone, on Tahiti's neighboring Marquesas Islands, with many of his personal papers and belongings dispersed in a local auction. It was not until a smart art dealer began curating and showing Gauguin's work in Paris that the artist's profound influence began making itself felt, especially to the new breed of French avant-garde artists, such as Picasso and Matisse. This book offers the essential introduction the artist's truly colorful life, from the Impressionist salons of 1870s Paris to his final days in the Pacific, productive and passionate to the end.About the series: Each book in TASCHEN's Basic Art series features: a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance a concise biography approximately 100 illustrations with explanatory captions
Hudobný sprievodca po Bratislave - A Musical Guide to Bratislava
Ambíciou publikácie je zmapovať miesta, osobnosti, súbory a udalosti, ktoré v Bratislave – nazývanej aj „mestom hudby“ – súvisia s klasickou hudbou, ako aj s ďalšími hudobnými žánrami. Kapitoly „Hudobné prechádzky“ a „Miesta posledného odpočinku hudobníkov“ sa vracajú do minulosti, pričom záujemca sa môže vydať po stopách slávnych i menej známych osobností, ktoré v našom meste pôsobili a pozdvihli jeho hudobnú úroveň alebo ho len krátko navštívili, ale dodali tým mestu nezmazateľný punc svojej prítomnosti. Minulosť sa prepája so súčasnosťou v kapitole „Koncertné miesta Bratislavy“ – siene, paláce, galérie, kostoly, divadlá, presiaknuté ozvenou hudby dôb minulých, lákajú návštevníkov načerpať zo studnice hudby dneška. Kapitola „Orchestre, súbory a zbory“ predstavuje dvadsiatku vybraných hudobných telies so stručným popisom ich minulého i súčasného pôsobenia. Publikácia mapuje aj dnešné hudobné dianie v meste, festivaly a koncertné cykly, bratislavské kluby, predajne hudobnín a iné hudobné inštitúcie.
Autori Zuzana Godárová a Ján Vyhnánek, aktívni sprievodcovia po Bratislave so zameraním na hudobné dianie, ponúkajú svoje poznatky tak Bratislavčanom, ako aj návštevníkom nášho mesta.
dostupné aj ako:
Hippolyt Soběslav Pinkas
Hippolyt Soběslav Pinkas (1827–1901) byl jedním z prvních „českých Pařížanů“, který prožil část svého uměleckého života ve Francii. Studoval malbu v ateliéru Thomase Coutura ve stejné době jako Édouard Manet, s nímž ho spojoval zájem o realitu a nekonvenčnost. Krajinářské náměty Pinkas hledal ve fontainebleauském lese, kde se dostal do okruhu předních francouzských malířů později nazývaných jako barbizonská škola (Jean-Baptiste Camille Corot, Jean-François Millet). Tato kniha poprvé komplexně pojednává o Pinkasově díle v kontextu francouzského malířství a sleduje umělcovu tvorbu od karikatur z revolučních let 1848–1849 až po zásadní malby vystavované na pařížských Salonech. Zvláštní pozornost věnuje obrazu Pohřební řeč o oběšenci (někdy nazývaným Modlitba za oběšence), který je unikátní nejen svým námětem, ale i příběhem, jenž se začal psát několik let před jeho vznikem a pokračuje do současnosti. Publikace přibližuje také Pinkasovu účast na Salonu odmítnutých v roce 1863, kde se jeho Stařec a smrt ocitl ve společnosti Manetovy Snídaně v trávě (tehdy nazvané Koupání). Hippolyt Soběslav Pinkas patřil k malířům, kteří dokázali sledovat aktuální umělecké tendence (realismus), a přestože je dnes známější jeho vnuk Jiří Voskovec, náleží mu díky malířské tvorbě i posilování česko-francouzských vztahů významné místo v dějinách evropské kultury.
Design for Screen Graphic Design Solutions for Great User Experiences
A good screen layout addresses the relationship between fonts, colours, form and graphics for visual effects, and the balance between the flow of information and users' experience. The over one-hundred projects included explore how to produce functional and elegant websites and mobile applications, from the point of view of graphic designers.
Revival Type
Revival Type is a collection of contemporary digital fonts with origins in the past. Examples include direct revivals of metal and wood typefaces, while others are looser interpretations of older typefaces. Among the fonts are interpretations of classic designs by Nicolas Jenson, Claude Garamont, Robert Granjon, William Caslon, John Baskerville, Giambattista Bodoni, Firmin Didot and other iconic names. Alongside them are typefaces rooted in the work of important, though lesser known, names such as Eudald Pradell, Philippe Grandjean and Richard Austin. Finally, there are updates and revisions of 20th-century classics like Palatino, Meridien, DIN, Metro and Neue Haas Grotesk (the original name of Helvetica). Some designs are not revivals of typefaces but of letterforms, from inscriptions to calligraphic manuals to letters in posters and bookjackets. Some revivals are aesthetic extensions of 20th-century typefaces that have been updated technologically. Others are actually reinterpretations or variations on typefaces from the past necessitated by having to make types that function in the 21st century and not in the distant past. Re:Type looks at type 'revivals' in this broad manner.
Abstract Art
Let's get abstract Making sense of revolutionary new forms Abstraction shook Western art to its core. In the early part of the 20th century, it refuted the reign of clear, indisputable forms and confronted audiences instead with vivid visual poems devoid of conventional, representational imagery and characterized instead by allegories of emotion and sensation. This radical artistic adventure established new artistic means, as much as narratives. Expression became characterized by shocking juxtapositions of color, light, and line. Artist abandoned the conventions of brush and easel and played with new materials and methods of artistic gesture commercial paints and housepainter's brushes, working on unstretched and unprimed canvases, moving the canvas to the floor, and applying paint with hands. This essential introduction spans the international breadth, conceptual depth, and seismic impact of Abstract art with a thorough survey not only of the big names such as Picasso, Klee, Kline, Rothko, and Pollock, but also lesser-known figures who made equally significant abstract contributions, including Antoni T pies, K.O. Gotz, Ad Reinhardt, and Sophie Taeuber-Arp.
Martin Štrba Pevná zem pod hlavou - Solid Ground under One´s Head
Publikácia Martin Štrba. Pevná zem pod hlavou je prvou samostatnou monografiou predstavujúcou odbornej, ale aj širokej verejnosti, fotografickú tvorbu uznávaného slovenského kameramana. Martin Štrba je v porovnaní s väčšinou autorov slovenskej novej vlny akousi pokojnou silou. Nechce šokovať, chce rozprávať. Nesnaží sa obsiahnuť svet, len to, čo považuje za dôležité. Lásku, dôveru, blízkosť, priateľstvo. Keď sa v jeho fotografiách zjavujú muž, žena, sú väčšinou rovnako symbolmi ako konkrétnymi osobami. Štrba nerozpráva o Mužovi a o Žene, ale o Sebe a o Nej. Sám priznáva inšpiráciu surrealizmom, čo sa zrkadlí najmä v absurdnej línii jeho tvorby. V jeho prácach však silno badať aj vplyv filmu. Martin Štrba vychádza z uchopiteľnej reality, stavia obrazy jednoduchými prostriedkami tak, aby niesli v sebe hlboké významy.
Stratená m(ÓDA) / Lost m(ODE)
Nová publikácia Z. Šidlíkovej predstavuje viac než 40 rokov odevnej kultúry v povojnovom Československu, v tom čase výrazne pod tlakom socialistickej ideológie. Zároveň sa zameriava na osobnosti, ktoré sa stratili v anonymnom prostredí slovenských odevných podnikov, a zachytáva mnohé príbehy a materiály z domácich zdrojov - návrhárok, editoriek, manekýnok, krajčírok, fotografiek a fotografov a ďalších.
Poetismus
Poetizmus je v zahraničí jednou z najoceňovanejších súčastí pôvodnej českej kultúry po roku 1918. Básne Vítězslava Nezvala, Jaroslava Seiferta alebo Konstantina Biebla, výtvarné práce Toyen a Jindřicha Štyrského aj teoretické koncepty Karla Teiga získali renomé po celom svete. Publikácia Poetismus, zostavená nemeckou slavistkou Jeanette Fabian, ponúka poetistické "best of".
The New Old House
Old House, New Life presents 18 private historic homes, from North America to Europe, and traces the ingenious ways architects such as Allan Greenberg, Brian Messana and Toby O'Rorke, Lorcan O'Herlihy, Lewis Tsurumaki Lewis, and many more have revitalised and refreshed them for a new generation. Most of the renovation occurred in the last decade, but all of the homes have origins reaching back into the past, in some cases hundreds of years. Projects and firms featured include: Casa Delpin, Puerto Rico, Nataniel Fuster. In the UK: Hunsett Mill, Acme; Cotswolds House, Richard Found; Cob Corner, David Sheppard; Astley Castle, Witherford Watson Mann; Wakelins, James Gorst; Collage House, Jonathan Tuckey; the White House, William Tunnell. In the US: New York Townhouse, Lewis Tsurumaki Lewis; Leeper-Bueno Residence, Briggs Knowles Architecture + Design; Greenwich House, Allan Greenberg; Ten Broeck Cottage, Messana O'Rorke; Bragg Avenue, Hillworks: Landscape + Architecture; Morgan Loft, Design Initiative; Sallick House, Livingston Elder; Shulman House, Lorcan O'Herlihy; Ike House, John Ike; Longbranch, Jim Olson.
dostupné aj ako:
Šesť konárov stromu
Oceňovaný autor divadelných hier, činoherný i muzikálový režisér na popredných profesionálnych slovenských, českých i európskych divadelných scénach, dramaturg a scenárista – to sú základné oblasti, ktorým sa venuje Jozef Dodo Gombár.
Je absolventom bratislavskej VŠMU v odbore divadelná réžia a v súčasnosti umeleckým šéfom pražského Švandovho divadla na Smíchove. Šesť konárov stromu je prvé knižné uvedenie dramatickej tvorby plodného a všestranného divadelníka, ktorý sa už podpísal pod vyše osemdesiat réžií.
Prvý knižný výbeh jeho divadelných hier obsahuje šesť textov – Hugo Karas (1999), Medzi nebom a ženou (2002), Peniaze (2015), Tretí vek (2002), Bez Boha dom (2008) a Advent (2011).
Štúdiu o autorovi napísal český dramaturg a pedagóg Miroslav Plešák, dizajn knihy navrhla Nora Nosterská.
Space Works
A comprehensive guide to designing, decorating and furnishing your home. Every room in the house presents its own specific challenges as well as presenting a plethora of choices when it comes to choosing important (and expensive) elements such as flooring and lighting. Whether it's a stylish but practical kitchen floor or plenty of hardworking bedroom storage, in Space Works hard-working expert advice is on hand from Caroline Clifton-Mogg, Joanna Simmons and Rebecca Tanqueray. Every room is discussed in detail and the topics covered range from galley kitchens and bedroom lighting to choosing sanitary ware for bathrooms and creating children's work spaces for homework and crafting. Each chapter approaches planning and designing a hardworking and successful space, tackles the practicalities of the subject and provides a wealth of inspiration when it comes to making those tricky decorative decisions.
Missa in C (Súborné dielo, E:I, 2)
Ján Levoslav Bella komponoval svetskú aj cirkevnú hudbu. Z jeho početných omšových kompozícií pre rôzne obsadenie sa mnohé stratili, preto dnes z tejto tvorby poznáme iba niekoľko diel, ku ktorým sa radí aj vokálno-orchestrálna Omša C dur, latinsky Missa in C pre sóla, zbor, orchester a harmónium/organ. Kompozícia, ktorá pôvodne patrila do série deviatich nedeľných omší, nesie na pramennom materiáli názov Sonntagsmesse in C dur No. 6. Zachovaný pramenný materiál vo forme vokálnych a orchestrálnych partov bolo potrebné vzhľadom na jeho archivovanie v rôznych fondoch a pod rôznymi signatúrami najprv skompletizovať a následne spartovať, čiže vyhotoviť partitúru. V súbornom vydaní v súlade so zhudobneným latinským textom omšového ordinaria dostala omša latinský názov Missa in C a je zaradená do edície ako zväzok E:I, 2. Predkladaný zväzok prináša zároveň jej premiérové vydanie. Napriek tomu, že omša bola pôvodne určená na liturgické účely, jej umelecká a estetická hodnota je nespochybniteľná.
Gropius
Walter Gropius (1883-1969) set out to build for the future. As the founding director of the Bauhaus, the Berlin-born architect had an inestimable influence on our aesthetic environment, championing a bold new hybrid of light, geometry, and industrial design, as dazzling today as it was a century ago.In this essential architect introduction, we survey the evolution and influence of a 20th-century visionary with 20 of his most significant projects, from the Bauhaus Building in Dessau, Germany to the Chicago Tribune Tower and Harvard University Graduate Center, completed after Gropius' exodus to the United States in 1937. We explore his role both as an architectural practitioner, and as a writer and educator, not only as a Bauhaus pioneer, but also, along with Ludwig Mies van der Rohe, as a leading proponent of the International Style.
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
