Najnovšie - Umenie strana 323 z 500
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Architektúra 
Dejiny, teória umenia 
Film - encyklopédie, ročenky 
Divadlo - teória, história,... 
Umenie - ostatné
zobraziť:
Krajiny
Fotograf Dušan Slivka (1944) patrí medzi popredné osobnosti krajinárskej fotografie na Slovensku. Vyštudoval odbor filmová kamera na Filmovej fakulte Akademie muzických umění v Prahe (1968). V rokoch 19701974 pracoval ako kameraman v Slovenskej televízii. Od roku 1974 až do súčasnosti pracuje ako fotograf v slobodnom povolaní. Dlhodobo sa venuje žánru vedeckej ilustrácie v oblasti botaniky, geológie, architektúry a umenia. Vo svojej voľnej tvorbe pracuje od roku 1963 na kolekcii farebných fotografií minimalistických krajín.
Výtvarný jazyk Slivkovych fotografií je lakonický. Krajinu abstrahuje na jednoduché monochromatické plochy a prostriedky vyjadrenia redukuje na minimum. Potláča prirodzenú perspektívu, ktorú zvyčajne nahrádza jedna plocha nad horizontom a jedna pod nim. Slivka tak zhmotňuje svoju vlastnú predstavu o krajine, ktorá akoby nemala reálny základ a je skôr formou ako obsahom.
V Slivkovej krajine sme prišli o domov, o stabilný bod uprostred sveta. Jeho prakrajina nie je miestom odpočinku a bezpečia. Je slepou uličkou našej existencie, bezvýchodiskovou situáciou, ktorá nás aktivizuje, núti hľadať zmysel a zapĺňať jej prázdny priestor vlastným obsahom.
Etudy pre altovú zobcovú flautu
Cyklus etúd pre altovú flautu vznikol na základe požiadavky rozšírenia študijného materiálu z tvorby slovenských autorov. Doposiaľ` na Slovensku absentuovala slovenská škola na sopránovú a altovú zobcovú flautu. Etudy sú určené žiakom pre 1. - 2. ročník nižšieho sekundárneho vzdelania (bývalý 5. a 6. ročník ZUŠ), v závislosti od toho, kedy žiak prešiel zo sopránovej flauty na altovú. Etudy sú písané na flaute pre flautu. To znamená, že zohľadňujú najbežnejšie tóniny a rozsahy využívané na altovej zobcovej flaute. Vyhýbajú sa tóninám a postupom, ktoré sú neprirodzené a hmatovo náročné. Všetky etudy sú zamerané na rozvoj techniky a rytmického cítenia.
dostupné aj ako:
Jaroslav Ježek - Klavírní dílo
Kritická edice klavírního díla J. Ježka přináší kompletní dochované dílo tohoto skladatele pro jeho oblíbený nástroj, přičemž se snaží o co největší autentičnost, bez zásahů do rukopisů. Zaměřuje se pouze na Ježkovu tvorbu uměleckou, tedy na skladby artificiální a také primárně pro klavír určené. Navazuje na veškerá předešlá vydání jednotlivých Ježkových klavírních skladeb a zároveň čerpá také přímo z autografů. Bádáním se rovněž podařilo nalézt několik kompozic, které dosud nebyly vydány a jsou sem tedy nově zařazeny. Každá oprava nebo jakýkoliv autorův zásah do Ježkova textu je opatřen hranatou závorkou a na konci každé skladby poznámkovým aparátem, kde je popsána problematika přepisu rukopisů, případně i porovnání se všemi předešlými vydáními dané skladby. Edice tak chce připomenout méně známou stránku skladatele a stát se dobrým pramenem pro budoucí interprety.
Lekná
Cyklus Lekná predstavuje vrchol tvorby Clauda Moneta. Jednotlivé maľby sa nachádzajú v zbierkach po celom svete a patria medzi umelcove najobľúbenejšie práce. Nikdy predtým sa v Monetových dielach neobjavila taká harmonická súhra svetla a farieb, vody a vzduchu, i kombinácia prírodných krás s umelcovými dojmami ako práve v Leknách.
Lacná kniha Etudy pre altovú zobcovú flautu (-42%)
Cyklus etúd pre altovú flautu vznikol na základe požiadavky rozšírenia študijného materiálu z tvorby slovenských autorov. Doposiaľ` na Slovensku absentuovala slovenská škola na sopránovú a altovú zobcovú flautu. Etudy sú určené žiakom pre 1. - 2. ročník nižšieho sekundárneho vzdelania (bývalý 5. a 6. ročník ZUŠ), v závislosti od toho, kedy žiak prešiel zo sopránovej flauty na altovú. Etudy sú písané na flaute pre flautu. To znamená, že zohľadňujú najbežnejšie tóniny a rozsahy využívané na altovej zobcovej flaute. Vyhýbajú sa tóninám a postupom, ktoré sú neprirodzené a hmatovo náročné. Všetky etudy sú zamerané na rozvoj techniky a rytmického cítenia.
Na sklade 1Ks
4,45 €
7,70€
dostupné aj ako:
Kőházak
A Föld különböző tájain sokféle építőanyagot használtak, de mindenhol a szilárd kő volt a legfontosabb évezredeken át. A kő minden korban az állandóság és a biztonság szimbóluma volt - s ezzel együtt az emberi lét másik fontos részének, a hitnek, az örökkévalóságnak a jelképe is.
A kő mint építőanyag a római idők óta jelen van a Kárpát-medencében és végigkíséri a történelmünket. A mai napig meglepően sok kőház van hazánkban. A kötet áttekinti a magyarországi kőépítkezés történetét, ismerteti a kőfajtákat, a kőszerkezeteket és a kőből épült lakóházak jellemzőit. Külön fejezet foglalkozik a házak korszerűsítésével, ezért a könyv hasznos segítség a kőház-tulajdonosoknak, de a felújításukkal foglalkozó szakembereknek is.
Klimt
A century after his death, Viennese artist Gustav Klimt (1862–1918) still startles with his unabashed eroticism, dazzling surfaces, and artistic experimentation. This monograph gathers all of Klimt’s major works alongside authoritative art historical commentary and privileged access to the artist’s archive.
With top quality illustration, including new photography of the celebrated Stoclet Frieze, the book follows Klimt through his prominent role in the Secessionist movement of 1897, his candid rendering of the female body, and his lustrous “golden phase” when gold leaf brought a shimmering tone and texture to such beloved works as The Kiss and Portrait of Adele Bloch-Bauer I, also known as The Woman in Gold.
Through luminous spreads and carefully curated details, the monograph traces the repertoire of Japanese, Byzantine, and allegorical stimuli that informed Klimt’s flattened perspectives, his symbolic vocabulary, and his mosaic-like textures. Drawing upon contemporary critics and voices, the book also examines the art world’s polarized reception to Klimt’s pictures as much as his own stylistic trajectory. From his landscape painting to erotic works to the controversial ceiling for the Great Hall of the University of Vienna, we see how Klimt’s admixture of tradition and daring divided the press and public—becried by some as a pornographer, hailed by others as a modern maestro.
Viedeň 1900 Wien
Viedeň okolo roku 1900 – fascinujúce obdobie, v ktorom sa metropola na Dunaji stala významným centrom moderny. Určujúcimi umeleckými štýlmi sú historizmus, secesia a expresionizmus, pričom pre všetky je typická istá viedenská dekadencia. Umelcov, ako bol Gustav Klimt, Koloman Moser a Josef Hoffmann, spájala túžba presadiť sen o Gesamtkunstwerku, úsilie prepojiť nielen výtvarné umenie, architektúru a umelecké remeslá, ale aj umenie a život.
Klavírní prvouka
Titul Klavírní prvouka obsahuje velmi oblíbený titul z oblasti elementární klavírní pedagogiky od Ludmily Šimkové, zachovává rozvržení školy na nenotovou a notovou část.
V závěru je umístěna tabulka, stručně a přehledně informující o postupném rozšiřování znalosti notace, která umožňuje již na první pohled velmi dobrou orientaci uvnitř jednotlivých dílů notové části. K učebnici jsou samostatně k dispozici metodické poznámky Ludmily Šimkové, vztahující se ke Klavírní prvouce, které ještě lépe ozřejmují smysl a význam jednotlivých fází Prvouky.
Vyjsť z temnoty
Publikácia Vyjsť z temnoty je druhým titulom knižnej edície časopisu Kino Ikon Cinestézia, ktorá sa zameriava na publikovanie domáceho a svetového progresívneho myslenia o filme a audiovizuálnej kultúre. Vyjsť z temnoty je esej vo forme listu, ktorý francúzsky filozof a historik umenia Georges Didi- Huberman adresuje maďarskému režisérovi Lászlóovi Nemesovi. Prostredníctvom analýzy jeho filmu Saulov syn (Oscar za najlepší cudzojazyčný film, Veľká cena poroty a Cena FIPRESCI na festivale v Cannes) skúma Didi-Huberman hranice a možnosti zobrazenia jednej z najväčších katastrof 20. storočia – šoa, nazývanej Nemesom aj "čiernou dierou uprostred nás“. Môže fikcia a realistický filmový obraz túto „čiernu dieru“ vyniesť na svetlo? Didi-Huberman sa v texte prejavuje ako nesmierne pozorný a poučený divák. Dôslednou analýzou formálnych aspektov umeleckého diela dokáže preniknúť do jeho hĺbky a objasniť tak rôzne, voľným okom niekedy ťažko postrehnuteľné významy.
Bydlet spolu
Kolektivní odborná monografie poprvé přináší komplexní pohled na fenomén kolektivních domů, domů hotelového typu a příbuzných architektonických útvarů, jaké se vyvinuly a byly realizovány v českých zemích v průběhu 20. století. Kolektivní dům (koldům) pod jednou střechou spojuje obytnou funkci se širokou nabídkou služeb a zespolečenštěnými provozy pro stravování, péči o děti či trávení volného času, určenými zejména pro obyvatele daného domu. V moderních českých dějinách tento typ krystalizuje kolem roku 1910 v úvahách liberálních sociologů kolem Tomáše G. Masaryka, následně se zásluhou teoretika architektury Karla Teigeho ocitá v centru zájmu levicové meziválečné avantgardy, a konečně kulminuje ve čtyřicátých a šedesátých i sedmdesátých letech, kdy vznikají kolektivní domy v Litvínově a Zlíně a řada domů hotelového typu. Jak české teoretické debaty, tak i architektonické realizace se vyznačují vysokou kvalitou, která je plně srovnatelná se zahraničními příklady. Publikace poprvé v české a v takto obsáhlém pohledu i zahraniční uměnovědné literatuře přináší soubor textů, v nichž systematicky představuje nejdůležitější realizace a návrhy „koldomů“. V odborných statích, pak přibližuje architektonicko-urbanistické, politické, ideologické, ekonomické, sociologické a kulturně-antropologické aspekty dějin kolektivního bydlení. Čtenáři jsou rovněž seznámeni s relevantními proudy v uvažování o kolektivním bydlení z euroamerického okruhu a vybranými zahraničními realizacemi.
Na sklade 2Ks
65,45 €
Slavné melodie 7
Další pokračování oblíbené edice se známými také světovými melodiemi.
Na sklade 1Ks
13,10 €
Slavné melodie 8
Další pokračování oblíbené edice se známými také světovými melodiemi.
Na sklade 2Ks
13,10 €
Missa in C pre miešaný zbor, sláčikový orchester a organ
Missa in C for mixed choir, string orchestra and organ
Na sklade 1Ks
14,30 €
Dramatická tvorba ostravského studia Československé televize (19551991)
Kniha se věnuje dramatickým pořadům vzniklým v ostravském studiu Československé televize od jeho založení v roce 1955 až do konce roku 1991, kdy vznikla nástupnická Česká televize. Navazuje tak na předchozí (2012) publikaci stejného autora, která se v obdobném časovém úseku pokoušela komplexně zmapovat dramatické pořady vytvořené brněnským studiem Československé televize: Dramatická tvorba brněnského studia Československé televize (19611991). Cílem monografie je popsat a analyzovat všechnu fikční narativní produkci studia, tedy pořady určené dospělým i dětským divákům a všechny žánry a programové typy (např. psychologická dramata, komedie, kriminální příběhy, adaptace literárních předloh, seriály, animované pořady, přenosy a záznamy divadelních představení, inscenace oper), a vytvořit tak celkový přehled vývoje dramatické tvorby severomoravského regionálního studia ČST. Vedle zkoumání samotných dramatických pořadů čerpá rovněž z archivních dokumentů a osobních rozhovorů se zaměstnanci i spolupracovníky studia a snaží se zachytit způsob a vývoj jejich tvorby v ČST i dobový kulturní a společenský kontext.
Fragmenty a úvahy + CD
Predkladaná práca Ivana Paríka pozostáva z dvoch druhov textov. Prvú skupinu predstavujú spomienkové "texty z kufríka". Druhú skupinu textov tvoria úvahy, písané pri najrozmanitejších spoločenských príležitostiach. Zamýšľaným výsledkom tejto práce je svedectvo o dobe, o vývoji slovenskej hudobnej kultúry, o ideáloch i o prekážkach, s ktorými bola jej výstavba spojená. Kniha je doplnená o CD so vzácnymi kompozíciami z produkcie bratislavského elektroakustického štúdia.
dostupné aj ako:
Neviditeľné dejiny dokumentaristov
Počas dramaturgického pôsobenia v spravodajskom (1959 - 1961) a v dokumentárnom (1963 - 1971) filme som spolupracoval s mnohými dramaturgmi, režisérmi, kameramanmi a strihačmi na celom rade scenárov, šotov, filmov. Okrajovo sa dotýkam aj neskorších rokov, v ktorých sa príbehy mojich protagonistov rozvíjali, komplikovali alebo uzatvárali. Neraz sa k tým spomienkam vraciam a vnímam ich v kontexte celkovej situácie v spoločnosti. Vybavujú sa mi mnohé spojenia s časom, v ktorom sme žili, so spoločenskou a politickou klímou, ktorej sme boli účastníkmi a priamymi aktérmi. V popredí budú moje najosobnejšie zážitky a poznatky zo spolupráce s majstrami slovenskej dokumentárnej tvorby, slovom, rekapitulácia stretnutí s predstaviteľmi živej a nasledovaniahodnej vetvy domáceho kinematografického snaženia.
Automat na výstavu
První monografie pavilonu ČSSR na Expo 67 vychází k příležitosti stejnojmenné výstavy v Chebu. Martin Bernátek, Vladimíra Büngerová, Daniela Kramerová, Henrieta Moravčíková, Terezie Nekvindová, Martin Strakoš a Marta Sylvestrová se v ní zaměřili na kritické zhodnocení československé účasti z hlediska problematiky výstavnictví, architektury, audiovizuálních exponátů nebo otázky česko-slovenských vztahů.
Světová výstava v Montrealu v roce 1967 byla druhou z trojice poválečných prezentací Československa na světových výstavách a navázala na iniciační moment Expo 58 v Bruselu. Expo 67, specifickým formátem mezi uměním, architekturou a uměleckým řemeslem, předznamenává dnešní podobu výstavního provozu svou internacionalizací, spektakularitou, masovostí a silným ukotvením v politickém, ekonomickém a společenském pozadí. Název Automat na výstavu evokuje výraznou atrakci československého pavilonu interaktivní biograf Kinoautomat, i dobovou víru v automatizaci jako symbol moderního světa. Především ale slouží jako metafora pro situaci, v níž naše montrealská účast vznikala: Expo 67 se ve své době stalo v Československu jakýmsi měřítkem pro kvalitní provedení výstavnických expozic, bylo však i známkou rutinérského přístupu vedoucího k rozmělnění.
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
