Najnovšie - Umenie strana 361 z 500
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Architektúra 
Dejiny, teória umenia 
Film - encyklopédie, ročenky 
Divadlo - teória, história,... 
Umenie - ostatné
zobraziť:
Literatura k dějinám umění
Kniha shrnuje vývoj myšlení o uměleckém díle od zakladatelských prací v antice, přes středověkou teorii budovanou na empiricko-racionálních základech, kterou rozvinulo italské quattrocento, význam Vasariho uměleckých životopisů, dále vznik klasicistních koncepcí a vůbec prvních univerzálních dějin umění v dílech italských, německých a francouzských autorů, až po osamostatnění disciplíny v 19. století a rozvoj moderní a současné teorie a kritiky. Základní příručka pro studenty dějin umění a cenný zdroj informací pro všechny zájemce o problematiku.
Na sklade 1Ks
7,05 €
dostupné aj ako:
Design and Violence
An unprecedented examination of design’s ability to effect, defuse, obfuscate or unveil manifestations of violence in contemporary society
Design has a history of violence. It can be an act of creative destruction and a double-edged sword, and yet professional discourse around design has been dominated by voices that only trumpet its commercial and aesthetic successes. Violence, defined here as the power to alter circumstances against the will of others and to their detriment, is ubiquitous in history and in contemporary society. In recent years, moreover, technology has introduced new threats and added dramatically to the many manifestations of violence. Design and Violence is an exploration of the relationship between the two that sheds light on the complex impact of design on the built environment and on everyday life, as well as on the forms of violence in contemporary society. Published to accompany an online experiment launched by The Museum of Modern Art in October 2013, this book brings together controversial, provocative and compelling design projects with leading voices from a variety of fields. Each invited author responds to one object chosen by the curators?ranging from an AK-47 to a Euthanasia Rollercoaster, from plastic handcuffs to the Stuxnet digital virus?and invites dialogue, comments, reflection and active, occasionally fierce, debate. Examples of questions posed include: Can we design a violent act to be more humane? How far can the state go to protect its borders from immigration before it becomes an act of violence? Is violence "male"? These experimental and wide-ranging conversations host voices from the fields of art and design, science, law, criminal justice, ethics, finance, journalism and social justice, making Design and Violence an invaluable resource for lively discussions and classroom curricula.
Wright
A building by Frank Lloyd Wright (1867-1959) is at once unmistakably individual, and evocative of an entire era. Notable for their exceptional understanding of an organic environment, as well as for their use of steel and glass to revolutionize the interface of indoor and outdoor, Wright's designs helped announce the age of modernity, as much as they secured his own name in the annals of architectural genius. This meticulous compilation from TASCHEN's previous three-volume monograph assembles the most important works from Wright's extensive, paradigm-shifting oeuvre into one authoritative and accessibly priced overview of America's most famous architect. Based on unlimited access to the Frank Lloyd Wright Archives in Taliesin, Arizona, the collection spans the length and breadth of Wright's projects, both realized and unrealized, from his early Prairie Houses, through the Usonian concept home, epitomized by Fallingwater, the Tokyo years, his progressive "living architecture" buildings, right through to later schemes like the Guggenheim Museum New York, and fantastic visions for a better tomorrow in the "living city." Author Bruce Brooks Pfeiffer, who served as Wright's apprentice during the 1950's, discusses recent research on Wright and gives his own insights on these game-changing buildings.
Stromy světa
Fotograf Tomáš Míček sa zameriava predovšetkým na samostatne stojace stromy. Svojimi fotografickými knihami potešil už mnoho čitateľov. Takmer mystickým spôsobom v nich zachytil „prítomnosť“ stromov a ich kúzlo. Svoj intuitívny prístup pritom kombinuje s dokonalosťou technickej fotografie. Pôvodným podnetom k tomuto dobrodružstvu bolo estetické čaro, úžas nad rozmanitosťou a výrazovou silou stromov – či už išlo o pletence gréckeho olivovníku, obrie sekvoje v Kalifornii, zvláštne africké baobaby alebo austrálske živičníky, ktoré vyzerajú akoby ani neboli z tohto sveta. Ako fotograf sa Míček sústredí na úžasne detaily ako je štruktúra kôry alebo sieťové prepletenie koreňov, inokedy však prichádza s abstraktnými snímkami, ktoré odhaľujú „tkanivo“ prírody.
Dada
Eminent scholar Rudolf Kuenzli presents a rich selection of the Dadas' experimental visual and literary works to give a lively, accessible and comprehensive assessment.
Art Nouveau
The Art Nouveau movement became an international phenomenon at the beginning of the twentieth century that ushered in the era of modernity in almost every aspect of cultural life. For decades critics have argued that Art Nouveau was not an artistic period in its own right, but an amalgam of artists and styles that served as a bridge between neoclassicism and modernism. In this comprehensive, authoritative and copiously illustrated book, art historian Norbert Wolf explores Art Nouveau as a logical outgrowth of the historic forces in which it arose. This book focuses on the movement's wide variety of applications and reclaims its prominence in the pantheon of modern art history. Chapters on aesthetics, spirituality and the cult of beauty offer luminous examples of works by Mucha, Gaudi, Hoffmann, Klimt, Horta, Munch and Tiffany, among many others. Wolf's text is both informed and accessible, providing an exciting narrative that brings the Art Nouveau movement into clear focus. Beautifully produced to appeal to a wide range of readers, this new edition gives one of the world's most popular styles the serious consideration it deserves.
Celtic Art
A celebration of the great variety and creativity of Celtic art with more than 250 emblematic artworks - from precious handicraft and weaponry to leatherwork, stone art and ornamental illuminated manuscripts.
Andy Warhol Complete Commissioned Record Covers
Count Basie, Tchaikovsky, Aretha Franklin, Lou Reed, Diana Ross, John Lennon and the Rolling Stones all had their music promoted by Andy Warhol's record covers. This stunning volume reproduces all of the album covers, front and back, that Warhol designed over four decades. Hundreds of additional contextual illustrations present liner notes and inside covers, related works by Warhol and documentary images that trace the artist's visual sources. Author Paul Marechal explores Warhol's creative process, his relationship with artists and his fascination with all genres of music. The range of music represented through these record covers, from jazz to classical and rock to soul, reveals the breadth of Warhol's musical tastes and his extraordinary ability to combine his artistic vision with that of the musicians.
Data Design
Data Design: Visualising quantities, locations, connections is a lively and comprehensive introduction to data visualisation, illustrated with 199 instructive data displays. The book is for designers, journalists, editors, writers and anyone concerned with presenting factual information in a clear and effective way.
Data Design highlights the key qualities of good data visualisation: accuracy, simplicity, and clarity. In this spirit, Per Mollerup discusses information design with great clarity. The proposed data displays are as simple as possible, and every graphic element is there to convey meaning. This book is not about data decoration.
Data Design can be read from cover to cover, but it doesn't have to be. It can also serve as a reference guide. Each of the data displays included is explained in such a way as to clarify the problems to be addressed and the method by which to address them, enabling the reader to develop the skills with which to improve their data visualisation designs.
Scenographics
"Scenographics" explores the possibilities of creating a set that utilizes creative design in a multi-dimensional perspective which intends to surround the spectator in a total experience. Going behind the scenes of the design process, it explores the creative and strategic elements of set design such as handmade designing and 3D graphics computing.
Jiří Všetečka ...chodec s objektivem
Fotograf a pedagog Jiří Všetečka (* 1937) se proslavil umělecko-dokumentárními cykly, v nichž zvěčnil svoji celoživotní lásku Prahu. K dalším oblíbeným námětům patří portréty „obyčejných lidí“ doma i v zahraničí. Jeho fotografie jsou rarita sama o sobě, neboť používá výhradně aparáty na klasický film a většinou fotí černobíle na čtvercový formát. Uspořádal téměř 30 samostatných výstav, s největším ohlasem se setkala výstava Pražský chodec, která vycházela se stejnojmenné poblikace. Nejnovější, v pořadí 22 knihu s kolekcí unikátních snímků, nazval Jiří Všetečka …chodec s objektivem. Ujal se i role vypravěče, protože publikaci koncipoval jako ohlédnutí za svým profesně bohatým životem. Obrazem i slovem tak zachytil pražská zákoutí, která už dávno neexistují. Samostanou kapitolu věnoval záběrům z divadelních představení, natáčení filmů a vystoupení České filharmonie s důrazem na osobnosti, jako byly například režiséři Václav Krška a František Vláčil, herci Oldřich Nový a Magda Vášáryová nebo šéfdirigent Václav Neumann. Podělil se také o „triky a kouzla“ s objektivy a ve fotokomoře, kde tvořil například fotokoláže, a osobité zkušenosti s publikováním snímků a knih. Z bohatého archivu vybral rovněž reportážní fotografie věnované sportu, poutním místům, výjezdům se záchrannou službou nebo „ohniváčům “ ve slévárně. Neopomněl ani dějinné mezníky jako sovětskou okupaci a sametovou revoluci. Přidal nevšední portréty prezidentů, kupříkladu Václava Havla nebo Billa Clintona. Jak Jiří Všetečka uvádí: „Svůj život jsem si v podstatě nafotil. Jaký byl ? Nádherný, jedinečný, naplněný. Pár okamžiku jsem prošvihl, ale mnohdy jsem měl kliku. Ne jako od rumpálu, ale od života…“
World of Ornament
Discover a world of decorative ideas with this compendium of history's most elegant patterns and ornamental designs. The World of Ornament brings together the two greatest encyclopedic collections of ornament of the 19th century: Auguste Racinet's L'Ornement polychrome Volumes I and II (1875-1888) and Auguste Dupont-Auberville's L'Ornement des tissus (1877) to provide one lavish source book spanning jewelry, tile, stained glass, illuminated manuscript, textile and ceramic ornament. Encompassing classical, Egyptian, Greek, Roman, Etruscan, Asian and Middle-Eastern, as well as European designs from medieval times through the 19th century, this compilation of cultures and esthetics offers a primary reference for artists, historians, designers and patternmakers, and anyone engaged in decorative design and impact.
Legenda V-klub
Véčko, hlavné mesto najlepšieho miesta vo vesmíre – našej mladosti. Večer čo večer to bolo miesto rituálneho postávania, sácania, hladkania, tárania, bozkávania, tancov a popíjania s fajčením. Vytváral sa véčkarsky parfum, ktorý bol namiešaný z vône umytých vlasov, červeného vína a šťastného potu. Boli sme to my, naše lásky, naše hry, straty a nálezy. Tá miestnosť je tam stále, ale Véčko zmizlo. Zmizlo spolu s nami. Boris Filan V-klub mal nejaké fluidum. Bolo to príťažlivé miesto. Tam mohol človek prísť a pozerať sa, ako druhí tancujú, potom zase mohol osloviť hociktoré dievča, sadnúť si s ním na schody a debatovať. Každý mohol ku každému prísť a porozprávať sa, vziať do ruky pohár. Takého miesta, akým bolo Véčko, dnes už niet. A vytratila sa aj atmosféra doby medzi mladými ľuďmi. Už to nie je také spontánne. Teraz, keď na niekoho zamierim fotoaparát, ten človek sa už kontroluje, má strach a cíti nedôveru. Všetko sa na niečo hrá. Vo Véčku sa nik na nič nehral. Peter Procházka
Architekt Norbert Šmondrk
Architekti s tvorivým potenciálom rovnocenne rozloženým medzi architektúru, interiér a navyše aj produktový dizajn sa vyskytujú pomerne vzácne. Norbert Šmondrk je nepochybne jedným z nich. Ak nazrieme do jeho dvadsaťročnej profesionálnej histórie, zistíme, že k jeho osobnostnej identite patrí aj húževnatosť v hľadaní čistej, priam klasicky modernej formy a upokojujúceho priestorového poriadku. Knižka architektky a publicistky Eleny Alexy približuje výber najvýznamnejších prác Norberta Šmondrka a Štúdia KFA.
Zóna
"Film Andreje Tarkovského Stalker se britskému prozaikovi a esejistovi Geoffu Dyerovi nesmazatelně zapsal do paměti již před třemi desítkami let, kdy jej viděl poprvé. V nové knize nabízí Dyer, autor známý svými žánrově obtížně zařaditelnými texty, svéráznou reflexi tohoto vrcholného díla světové kinematografie, která postupně přerůstá v originální zamyšlení nad obecnějšími otázkami vztahu života a umění.
Zóna je výstižnou ukázkou Dyerovy schopnosti objevného pohledu, přesného pozorování a nezaměnitelného autorského hlasu, libujícího si ve střídání poloh, spojování nespojitelného a odbočkách nejrůznějšího druhu. Bezpochyby jde o jednu z nejoriginálnějších a nejhumornějších knih na téma filmu a umění vůbec. "
Upright Thinkers
In this fascinating and illuminating work, Leonard Mlodinow guides us through the critical eras and events in the development of science, all of which, he demonstrates, were propelled forward by humankind's collective struggle to know. From the birth of reasoning and culture to the formation of the studies of physics, chemistry, biology, and modern-day quantum physics, we come to see that much of our progress can be attributed to simple questions-why? how? - bravely asked. Mlodinow profiles some of the great philosophers, scientists, and thinkers who explored these questions - Aristotle, Galileo, Newton, Darwin, Einstein and Lavoisier among them - and makes clear that just as science has played a key role in shaping the patterns of human thought, human subjectivity has played a key role in the evolution of science. At once authoritative and accessible, and infused with the author's trademark wit, this deeply insightful book is a stunning tribute to humanity's intellectual curiosity.
Anna Galková - Anton Galko
Anna Galková a Anton Galko, akademickí maliari, stretli sa počas svojich štúdií na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave ( 1949 – 1951 ) a v Prahe na Vysokej škole výtvarných umení,kde študovali pod vedením profesora V.Sychra ( 1951-1954/1955). Žijú v Bratislave od roku 1955, kedy sa stali manželským párom. Ich celoživotné dielo je zamerané na komornú maľbu – portréty, figurálne kompozície, krajinárske motívy i zátišia. Ich rané dielo sa dotýka kresieb, grafického dizajnu a monumentálnych realizácií.
Alfréd Radok 100
Publikace k stému výročí narození divadelního a filmového režiséra Alfréda Radoka představuje osmdesátku fotografií z osobního archivu rodiny Radokovy i z většiny divadelních inscenací a filmů z let 1940 až 1976. Snímky doplňují citace z kritických ohlasů, deníkových záznamů, rukopisů, reflexí i další literatury. Součástí knihy je DVD se záznamem Radokova televizního filmu Šach mat z roku 1964, životopisné kalendárium a seznam základní literatury.
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
