Najnovšie - Umenie strana 381 z 500
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Architektúra 
Dejiny, teória umenia 
Film - encyklopédie, ročenky 
Divadlo - teória, história,... 
Umenie - ostatné
zobraziť:
Pretty Much Everything
Two artists, one vision. This title deals with the enigmatic and genre-defying work of Inez van Lamsweerde and Vinoodh Matadin. Inez van Lamsweerde and Vinoodh Matadin's work has graced the walls and pages of some of the world's finest galleries and fashion magazines, and if it is surprising that their photographs easily float between these worlds, it is by virtue of their ease in creating imagery that seeks homes in both culturally elite and mainstream outlets. For some of their photographs, such as their portrait of Bjork or campaign for Givenchy, van Lamsweerde and Matadin have worked in collaboration with the art directors M/M (Paris), who have also designed this sumptuous retrospective that looks back at "pretty much everything" that the photographers have been working on for over two decades and has brought them to the forefront in the fields of both art and fashion.
Žvaniti fér
Dan Bárta je jeden z nejuznávanějších českých zpěváků. Pohybuje se s naprostou suverenitou v několika odlišných žánrech, a z textů, které v minulosti napsal pro Instinkt i jinam, je už déle zřejmé, že vládne i perem. A že ho baví svět nejen poznávat, ale své poznání také sdílet. Kniha-rozhovor je v Česku zavedený žánr, ale „sebraná korespondence“ Dana Bárty a zkušeného novináře Petra Skočdopole jeho hranice napínají až ke krajnosti.
Žvaniti fér je nejen hravou aluzí na vanity fair (čili pošetilost světa), ale též vpravdě jazzovým, nenasytným proudem řeči plné slovních hříček, nenápadných doznání i střízlivé moudrosti.
Žvaniti fér, to je projížďka pestrým světem čtyřiačtyřicetilého Dana Bárta...
Sochy a ateliér
Monografia akademického sochára Jána Ťapáka je splatením dávneho dlhu voči tomuto výnimočnému slovenskému výtvarníkovi. Vzťah k prírode, k starobylým kultúram a k poézii spája Ján Ťapák do osobitej metafory. Minulé s prítomným, drsné a krehké, monumentálne i komorné, zhutnený dej, krehkosť osudov, slávne okamihy aj všedné chvíle, tradícia i súčasnosť. Ján Ťapák vstúpil do tvorivého života so širokou znalosťou abecedy sochárskej tvorby, ktorú obohatil poučením z diel svetových umeleckých veličín. Kniha bude atraktívnou galériou zachytávajúcou to najlepšie z jeho tvorby.
dostupné aj ako:
Art/Fashion in the 21st Century
The encounter between art and fashion has been a rapidly growing phenomenon over the last decade, with major international artists working with top fashion houses to produce contemporary masterpieces that challenge the traditional boundary between these two dynamic cultures. In Art/Fashion in the 21st Century, five chapters feature concise essays with profiles of the key designers, break-out stories about the most avant- garde projects and interviews with the leading lights of the art-fashion crossover phenomenon. Nearly 250 illustrations showcase collaborative art/fashion work from Acne Studios, Balenciaga, Chanel, Hussein Chayalan, Tracey Emin, Jean Paul Gaultier, Zaha Hadid, Hermes, Marc Jacobs, Calvin Klein, Jeff Koons, Stella McCartney, Issey Miyake, Takashi Murakami, Prada, Richard Prince, Anselm Reyle, Cindy Sherman, Juergen Teller, Viktor & Rolf, and many more. This is essential and inspiring reading for all those interested in the very cutting edge of both art and fashion and those who are already there.
Colors For Fashion
Colors for Fashion is an updated and much-revised successor to Colors for Modern Fashion by the same author, incorporating the latest fashion garments and extensive breakdowns of techniques for drawing in colour. The book also includes a chapter on working in colour using Photoshop and a CDR with video of the author demonstrating the basic techniques for using coloured markers, watercolours and coloured pencils.
Photographer`s Eye
The Photographer's Eye was the first systematic guide to photographic composition, and Michael Freeman's practical and authoritative advice quickly won a wide readership that made the book a best-seller worldwide and makes it required reading for all serious photographers. In the companion volume, The Photographer's Eye: A Graphic Guide, he develops his theme using a uniquely visual approach; illustrations and diagrams bring Freeman's expertise to life so you can instantly understand how and why a picture works. Together, they represent the last word on the subject, and presenting both books in hardback in a substantial cloth-bound slipcase, this two-book set will prove an enduring reference to the central photographic art.
Wild Art
Wild Art is an incredibly vivid, colourful and current collection of over 300 extraordinary artworks that are too offbeat, outrageous, kitsch, quirky or funky to 'make it'in the formal art world of galleries and museums. From pimped cars and graffiti to extreme body art, ice sculpture, flash mobs, burlesque acts, portraits made from bottle tops, paintings made by animals, light shows, carnivals and giant artworks that can only truly be appreciated from the air, this book has it all. The works featured here are variously moving, funny or shocking, celebrating the beauty and art in anything and everything. Authors David Carrier and Joachim Pissarro have studied alternative and underground art forms and cultures for years and have compiled the ultimate collection of creative works to challenge and engage every reader's perception of what is and isn't art.
Understanding a Photograph
John Berger's writings on photography are some of the most original of the twentieth century. This selection contains many groundbreaking essays and previously uncollected pieces written for exhibitions and catalogues in which Berger probes the work of photographers such as Henri Cartier-Bresson and W. Eugene Smith - and the lives of those photographed - with fierce engagement, intensity and tenderness.
The selection is made and introduced by Geoff Dyer, author of the award-winning The Ongoing Moment.
How do we see the world around us? This is one of a number of pivotal works by creative thinkers whose writings on art, design and the media have changed our vision for ever.
John Berger was born in London in 1926. His acclaimed works of both fiction and non-fiction include the seminal Ways of Seeing and the novel G., which won the Booker Prize in 1972. In 1962 he left Britain permanently, and he now lives in a small village in the French Alps.
Geoff Dyer is the author of four novels and several non-fiction books. Winner of the Lannan Literary Award, the International Centre of Photography's 2006 Infinity Award and the American Academy of Arts and Letters's E. M. Forster Award, Dyer is also a regular contributor to many publications in the UK and the US. He lives in London.
1000 Lights
Light up your life. This title deals with luminary design of the 20th century. Designed to be a companion to our classic title 1000 Chairs, this edition contains an awesome selection of over 1,000 lights. Presented chronologically by decade are the 20th century's most interesting electric lights, from Tiffany's beautiful leaded-glass shades to completely outrageous designs from the late 1960s and 1970s to the latest high-tech LED lamps. All major styles are represented here - Arts & Crafts, Art Nouveau, Art Deco, Modern Movement, De Stijl, Postwar, Pop, Radical, Post-Modern, and Contemporary - in 640 pages of truly illuminated works. This definitive reference work is a must-have for collectors and design fans.
Karel Prager
Kontroverzní dílo a osobnost kroměřížského rodáka a nejvýznamnějšího českého architekta druhé poloviny 20. století představuje obsáhlá monografie k jeho nedožitým devadesátinám.
Publikace detailně přibližuje nejen všechny Pragerovy realizace (z nichž mnohé – zejména Nová scéna Národního divadla nebo někdejší parlament vedle budovy Národního muzea v Praze – vyvolávají dosud ostré střety mezi jejich zastánci a odpůrci z řad odborné i laické veřejnosti), ale přináší též úplný přehled jeho soutěžních prací a nerealizovaných studií a projektů, které měly zásadním způsobem změnit tvář Prahy (mj. Smíchova, Košíř, Karlína, Letné, Pankráce, Albertova, Staroměstského náměstí). Poprvé a v míře dosud nepublikované je dokumentována celá šíře architektovy tvorby, a to prostřednictvím výkresů, plánů, vizualizací, modelů, dobových i současných fotografií. Kniha přináší též Pragerovy zásadní teoretické stati a kompletní seznam jeho spolupracovníků z ateliéru Gama. Zasvěcený text doc. Ing. arch. Radomíry Sedlákové, CSc., přibližuje i Pragerovo zaujetí pro nové technologie a patenty a schopnost prosadit jejich výrobu v krušných podmínkách socialistické ekonomiky. Knihou prostupuje množství mnohdy protichůdných vzpomínek a názorů Pragerových kolegů i rivalů, spolupracujících výtvarníků, historiků umění i anonymních blogerů z internetových diskusí.
Na sklade 1Ks
21,95 €
Vanity Fair 100 Years
Vanity Fair 100 Years showcases a century of personality and power, art and commerce, crisis and culture--both highbrow and low. In the sumptuous 384-page coffee table book, the editors of Vanity Fair have created the definitive history of the most talked-about magazine of our day. From its inception in 1913, through the Jazz Age and the Depression, to its reincarnation in the boom-boom Reagan years (after a 47-year hiatus), to the image-saturated Information Age, Vanity Fair has presented the modern era as it has unfolded--using wit, imagination, peerless literary narrative and bold, groundbreaking imagery. The most innovative voices in popular culture are all compiled within these pages (from Robert Benchley, Jacques Cocteau and Dorothy Parker, to William Styron, Christopher Hitchens and Dominick Dunne) along with the greatest magazine illustrators, artists and photographers of all time--most notably Edward Steichen and Annie Leibovitz, who, through Vanity Fair, virtually invented the modern celebrity portrait. Writers Sam Kashner and Nancy Schoenberger contribute an essay on the incomparable Frank Crowninshield and the birth of the Jazz Age Vanity Fair, Jim Windolf chronicles the magazine's rebirth in 1983, and Frank DiGiacomo gives the history of the glamorous Vanity Fair Oscar Party.
Praha moderní 2. díl
Druhý díl úspěšného průvodce po moderní pražské architektuře první poloviny dvacátého století zachycuje slovem a obrazem další dvě stovky slavných, ale i méně známých, avšak architektonicky pozoruhodných staveb. Tentokrát se prostřednictvím textů renomovaného historika architektury Zdeňka Lukeše a fotografií Pavla Hrocha vydáme do dalších pražských čtvrtí obklopujících historické centrum.
Na sklade 1Ks
21,95 €
Textilná tvorba a dizajn v 20. - 21. storočí
Publikácia predstavuje dôležité témy textilnej produkcie od začiatku 20. storočia až po nové technológie 21. storočia s dôrazom najmä na autorskú textilnú tvorbu, ale i textilný priemyselný dizajn. Ponúka základný prehľad o dôležitých osobnostiach od
boru v Československu i vo svete aj informácie o inštitúciách a podnikoch, ktoré sa podieľali na navrhovaní, výrobe či predaji textilných produktov. Venuje sa tiež zásadným pedagogickým inštitúciám rozhodujúcim pre vývoj textilnej tvorby. Súčasťou je
historický vývoj najdôležitejších textilných závodov a charakteristika priemyselnej výroby na Slovensku od jej začiatkov v 19. storočí až po súčasnosť. Publikácia približuje širšie spoločensko-kultúrne kontexty, zásadné pre celkový vývoj slovenského
úžitkového umenia, a stáva sa tak vítaným zdrojom pre všetkých so záujmom o textilnú tvorbu a dizajn u nás.
Škola filmaření
Ak ste začínajúci filmár, nájdete v tejto knihe informácie, ktoré zužitkujete pri natáčaní krátkych digitálnych filmov s minimálnym rozpočtom. Praktické rady vám pomôžu zvládnuť základné potreby profesionálneho natáčania. Nadobudnete poznatky o produkcii, dozviete sa, ako zostaviť scenár alebo ako osvetliť scénu. V prehľadne spracovaných kapitolách nájdete všetko, čo budete potrebovať, či už pripravujete desaťminútový dokument, videoklip alebo svoj prvý hraný film.
Otto Šujan
Otto Šujan začal študovať na Slovenskej vysokej školy technickej v Bratislave a neskôr pokračoval v štúdiu na Vysokej škole múzických umení, kde skončil odbor scénografia. Navrhoval scény prevažne pre činohru, ale aj hudobné divadlo, operetu, muzikál i operu. Pri väčšine Šujanových scénických návrhov je charakteristická triezva farebnosť, no najmä neobmedzené množstvo nápadov ako rozšíriť a premeniť, zdynamizovať hrací priestor.
Často navrhoval scény pre netypické priestory, malé štúdiové divadlá. Priestor skôr vyprázdňoval než zapĺňal, neraz si vyslúžil pochvalu za pohyblivosť, premenlivosť scény, historicky verné prostredie. Predkladaná publikácia o Ottovi Šujanovi predstavuje prostredníctvom textu, množstva fotografií aj pôvodných autorských návrhov scén dielo a život jedného z najvýznamnejších scénografov na Slovensku.
ReFashioned
The area of recycling and upcycling is a rich and growing source of innovative design in the fashion and accessories industries. In a fast-fashion world of throw-away clothing, it is the ultimate expression of the slow-fashion movement, with each piece individually conceived and crafted from scratch, using different materials each time. ReFashioned features 46 international designers who work with recycled materials and discarded garments, reinvigorating them with new life and value. The result is beautiful and desirable clothing and accessories that also make an important statement to the fashion world about its wasteful and exploitative practices.
Jaromír Funke - Mezi konstrukcí a emocí
Jaromír Funke (1896-1945)patřil mezi novátory moderní fotografie, podobně jako Jaroslav Rössler, Man Ray, László Moholy-Nagy, Albert Renger-Patzsch, Alexander Rodčenko, Paul Strand, Edward Weston a další. Podobně jako oni se Funke - roku 1922 - vydal na cestu k abstrakci, která vyústila v jeho vlastním -ismu, "fotogenismu".
Reagoval také na kubismus a vytvořil vzorová díla nové věcnosti a konstruktivismu, stál nejblíž Bauhausu. V průběhu dvacátých let akceptoval jako jeden z prvních také iracionální směry, poetismus a surrealismus. Na Bretonově pojetí zázračného setkání založil po polovině třicátých let svoji „emoční fotografii“. Byl typickým všestranně vzdělaným intelektuálem své doby. Součástí knihy je Antologie textů Jaromíra Funkeho.
Kniha přibližuje především logiku utváření a proměn Funkeho tvorby, zasazuje Funkeho dílo do kontextu evropské avantgardní fotografie a kultury. Prokazuje, že Funke patří k jejím průkopníkům.
Jde o první velkou monografii tohoto světově proslulého fotografa. Na knize spolupracovala paní Miloslava Rupešová, dcera Jaromíra Funkeho.
Stickerbomb XL
The latest in our super-successful Stickerbomb line of books, Stickerbomb XL takes it to the next level, with large format and vinyl stickers. Stickers are an essential part of the street art movement. Inexpensive and easy to produce, they act as a kind of informal business card for some graffiti writers, and a quick and effective promotional tool for many artists and illustrators. As more and more stickers are placed around major cities in the world, interest in the subject keeps growing. Stickerbomb XL is filled with an amazing collection of more than 160 specially- commissioned stickers by artists, illustrators and graffiti writers from around the world, many of whom have not been featured in a publication before. It will appeal to a young market of designers, street artists and illustrators, plus street art fans and anyone who collects stickers.
Hudba v renesancii
Howard Mayer Brown napísal túto knihu s cieľom priblížiť hudbu renesančnej epochy západnej civilizácie univerzitným študentom, kolegom z iných odborov a milovníkom hudby zaujímajúcim sa o túto tému. Snažil sa v nej zodpovedať niekoľko zásadných otázok: Aké sú najvýznamnejšie črty renesančnej hudby? Kto boli jej najväčší skladatelia? Prečo boli veľkí? Čo robí túto hudbu zmysluplnou aj v našej dobe? Hodnotové súdy obsiahnuté v slovách „najvýznamnejší“ a „najväčší“ sa síce dajú spochybniť, ale Brown zastával názor, dokonca aj na sklonku života, že dejiny hudby boli určované výdobytkami jednotlivcov. Preklad druhého, revidovaného vydania tejto všeobecne uznávanej knihy dopĺňa rad publikácií o jednotlivých hudobných štýlových epochách, vydaných Hudobným centrom (Hudba stredoveku, Klasicizmus) alebo vydavateľstvom OPUS (Hudba v období baroka, Hudba v období romantizmu), a spolu tieto knihy tvoria kompendium dejín západnej hudby od skorého kresťanského chorálu až po prelom 19. a 20. storočia.
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
