Najnovšie - Umenie strana 384 z 500
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Architektúra 
Dejiny, teória umenia 
Film - encyklopédie, ročenky 
Divadlo - teória, história,... 
Umenie - ostatné
zobraziť:
Fotografie jako mýtus
Soubor textů renomovaného esejisty a historika umění, tentokrát věnovaných černobílé fotografii. Kniha je ohlédnutím jednak za Kroutvorovou dlouholetou prací v pražském Uměleckoprůmyslovém muzeu, jednak za jeho celoživotním tématem, kterým je umění a kultura přelomu 19. a 20. století. Tentokrát je reprezentují jména jako Drtikol, Sudek, Bufka, Feyfar, Svoboda, Reich, Pinkava. „Patřím ke generaci,“ říká letos jednasedmdesátiletý autor, „která zažila vzestup, slávu i ústup černobílé fotografie, patřím ke generaci okouzlené černobílou magií. Fotografie pracuje s časem, se zlomkem vteřiny, ale i s dlouhou expozicí, která představuje běh dějin, historii. Ta první expozice je jen malé cvaknutí, ta druhá, která zachycuje dobu i lidské osudy, má mnoho ozvěn. […] Fotografie umí zachytit čas, předat ho budoucnosti, umí nás ale také vrátit do minulosti a zpřítomnit ji.“
Na sklade 1Ks
14,80 €
Illustration Next
This outstanding global survey brings together the dazzling talent of 50 leading illustrators from over 20 countries, among them Julia Rothman, Whitney Sherman and Mike Perry, and also provides them with the opportunity to indulge in a brilliant, creative experiment. The book is curated into two interleaved strands: in the first, each illustrator showcases their own work and is interviewed by the author to shine a light onto what inspires and motivates them. The second strand is a collaborative project with illustrators working in pairs to create original work to one of 25 briefs from the author based on themes ranging from beauty to beast and speed to excess. Each of the outstanding collaborations is accompanied by a joint interview with the two illustrators. As a result, half the work featured has never been seen before and has been created exclusively for this book.
The Big Screen
In this triumphant work David Thomson, one of film's greatest living experts and author of The New Biographical Dictionary of Film, tells the enthralling story of the movies and how they have shaped us. Sunday Times, New Statesman, The Times, Guardian, Observer and Independent books of the year. Taking us around the globe, through time and across multiple media, Thomson tracks the ways in which we were initially enchanted by this mesmerizing imitation of life and let movies - the stories, the stars, the look - show us how to live. But at the same time he shows us how movies, offering a seductive escape from the everyday reality and its responsibilities, have made it possible for us to evade life altogether. The entranced audience has become a model for powerless citizens trying to pursue happiness by sitting quietly in a dark room. Does the big screen take us out into the world, or merely mesmerize us? That is Thomson's question in this great adventure of a book. A passionate feat of storytelling that is vital to anyone trying to make sense of the age of screens - the age that, more than ever, we are living in.
100 Works of Art That Will Define Our Age
Just as Picassos Guernica or Géricaults Raft of the Medusa survive as powerful cultural documents of their time, there will be works from our own era that will endure for generations to come. But which ones? Which contemporary artworks best capture the zeitgeist of the late 20th and early 21st centuries? This bold and engaging book, written by one of the freshest and most exciting new voices in cultural criticism, predicts which artists and artworks from the past two decades will come to define our age through their power to question, provoke and inspire. This is essential and enjoyable reading for all those working with and studying contemporary culture, as well as for the general art-lover keen to find a clear path through the maze of global contemporary art.
Moderné a/alebo totalitné v architektúre 20. storočia na Slovensku
Publikácia prináša podrobné informácie o vybraných špičkových dielach architektúry 20. storočia na Slovensku, pričom odkrýva zaujímavé a doteraz neznáme historické, spoločenské a kultúrne súvislosti ich vzniku. Jednotlivé objekty reprezentujú rôzne architektonické a výtvarné polohy, ktoré autoritatívne a totalitné režimy využívali na reprezentáciu a propagáciu svojej ideológie (Národná banka Slovenska v Bratislave, Národný dom v Žiline, Slovenský rozhlas v Bratislave), ako aj predstáv o koncipovaní výstavby a prestavby miest, verejného priestoru a bývania (Socialistické mesto Nová Dubnica, Most SNP v Bratislave, Námestie slobody v Bratislave, sídlisko Petržalka). Na vybraných objektoch autori poukazujú na potrebu zachovania tohto architektonického dedičstva ako súčasti pamäti a sebareflexie spoločnosti.
All The Songs
In this lively and fully-illustrated work, two music historians break down every album and every song ever released by the Beatles, from "Please Please Me" (U.S. 1963) to "The Long and Winding Road" (U.S. 1970).
All the Songs delves deep into the history and origins of the Beatles and their music. This first-of-its-kind book draws upon decades of research, as music historians Margotin and Guesdon recount the circumstances that led to the composition of every song, the recording process, and the instruments used.
Here, we learn that one of John Lennon's favorite guitars was a 1958 Rickenbacker 325 Capri, which he bought for 100 in 1960 in Hamburg, Germany. We also learn that "Love Me Do," recorded in Abbey Road Studios in September 1962, took 18 takes to get right, even though it was one of the first songs John and Paul ever wrote together. The authors also reveal that when the Beatles performed "I Want to Hold Your Hand" on The Ed Sullivan Show in 1964, John's microphone wasn't turned on, so viewers only heard Paul singing.
There are hundreds of photographs throughout the book, including rare black-and-white publicity stills, images of the Beatles' instruments, and engaging shots of the musicians at work in the recording studio.
All the Songs is the must-have book for the any true Beatles fan.
Whispering Walls
Whether it takes the form of ephemeral graffiti or great frescoes--mural paintings are the ultimate freedom of expression, an ancient craft that reflects all the whispers and cries of our world. From Philadelphia to Johannesburg, from Santiago de Chile to Jerusalem, from Mumbai to Gdansk, the walls of our cities show all the doubts, fears, fights, violence, and hope for a better world with more equality. This photographic project, presented with music from all over the world, testifies to our history and reveals that the concerns of men are similar from one end of our planet to the other.
Furniture Design
Furniture Design is a comprehensive guide and resource for students and furniture designers. As well as discussing pioneering contemporary and historical designs, it also provides substantive answers to designers questions about function, materials, manufacture and sustainability, integrating guidance on all of these subjects particularly material and manufacturing properties, in one accessible and structured volume. Many leading contemporary furniture designers from around the world are included, with case studies carefully selected to highlight the importance of both material and manufacture-led design processes. The book is also intended to provide an insight into furniture design for those considering a university education in product and industrial design.
Raffaello látomásai
Amikor a reneszánsz fénykorának három legnagyobb alakját sorolják fel, Leonardo da Vinci és Michelangelo után hagyományosan Raffaello következik, a grácia és a harmónia eszményi mestere. Különösen azért magasztalják, mert a legkomplexebb narratívákat és filozófiai fogalmakat is képes figurálisan ábrázolni. Művészetének értékelésekor azonban kevesebb figyelmet szentelnek arra az átütő erejű készségére, amellyel a vallásos érzület bemutatására képes.
A Raffaello látomásai két tanulmányát Arasse 20 év különbséggel írta, az első a képben a látnok és a látomás viszonyát vizsgálja, míg a Sixtusi Madonna esetén a mű egésze tekinthető látomásnak, ahol a látnok maga a néző, aki Raffaello szerint az oltár előtt álló hívő.
Képet nézni Daniel Arasse segítségével mindig a "figuratív gondolat" avagy a "figuratív szövedék" megfejtésének kalandja. Jelen kötet immár a negyedik, amely a kiadó gondozásában eljut az olvasókhoz.
Jean Patou: A Fashionable Life
An illustrated monograph of haute couture designer Jean Patou's life and career during the apex of twentieth-century glamour, drawn from previously unpublished family archives. During the 1920s and 1930s, the French couturier Jean Patou was Chanel's main rival: day pajamas, jersey sportswear, swimwear, and the little black dress were all among the innovative designs marking Patou's remarkable, albeit brief, career as the king of Parisian fashion. With his untimely death at 49, he had only fifteen years to make his mark on the history of couture, yet in that short time he amassed a colossal fortune, opened shops and studios in Paris, Deauville, Biarritz, and New York, and invented some of the world's legendary fragrances, including Joy and Que Sais-Je. This book recounts the story of Patou's charmed life and career during the most glamorous years of the twentieth century. For the first time, the heirs of the Patou family have agreed to share their extensive private archives, and author Emmanuelle Polle spent more than two years reviewing thousands of unpublished documents: photographs, diaries, client lists, and original, hand-colored sketches. Signed by major names in fashion photography (Baron de Meyer, Laure Albin Guillot, or the Seeberger brothers), the vintage photographs--presented alongside fashion designs, original fabric swatches, art deco furniture, perfume bottles, and garments photographed especially for this volume--retrace the universe of this extraordinary aesthete and speak of a certain minimalism. This book is an essential reference for anyone interested in the history of fashion and of the greatest years of Parisian style.
Ivo Loos
Ač byl Ivo Loos (1934-2009) celoživotní profesí architekt, významně se zapsal i do dějin moderní české dokumentaristiky. Do povědomí veřejnosti vstoupil jako fotograf v šedesátých letech. V roce 1970 debutoval výstavním cyklem Lunaparky /později nazvaný Poutě/ v Malé galerii Československého spisovatele na Národní třídě v Praze. Vystavený cyklus byl výsledkem desetileté práce a vnesl do československé fotografie novou kvalitu. Navzdory narůstající oblibě kinofilmového formátu se Loos neústupně držel formátu čtvercového. Jako architekt vnímal jeho zklidňující účinek na obraz. Tato zdánlivá statičnost dává vyniknout vnitřní dynamice, skryté, nevyslovené, a přece tak bouřlivé. Loose zajímaly hlavně významové vztahy, které vznikají ve vzájemných střetech anonymních lidských postav, tváří, mimiky a gest. Vztahy, v nichž lze vyčíst nejrůznější společenské obsahy. Obyčejnost, prostřednost – to Loos hledal na místech veřejných shromaždišť. Tušil, že právě v nich, v běžnosti životních stereotypů, je obsažena pravda o nás a naší době. Ve svých fotografiích z dalších cyklů i jen započatých sérií dokázal Ivo Loos vystihnout jedinečnost situace a charakter doby. Sestavil sérii „typů“, které spoluvytvářely socialistickou všednost. Loosovy fotografie jsou precizními dokumenty, které mohou být vnímány i jako podobenství o životě v diktatuře sedmdesátých let minulého století. A přesto je Loosův pohled na lidskou existenci do značné míry nadčasový. Fotografie mu byla vizuální pamětí a k jejímu hlubšímu významu podotýká, že “má schopnost říct nám, co jsme”. Ivo Loos chtěl vytvořit celkový obraz městské společnosti, svou fotografickou tvorbu však ukončil v roce 1975. Kniha tvoří průřez jeho cykly: Tváře, Češi, Párkaři, Cesty, Poutě a Hřbitovy. Zároveň obsahuje sérii unikátních fotografií vzniku a instalace náhrobku Jana Palacha, na kterém Ivo Loos jako architekt spolupracoval s Olbramem Zoubkem a který byl zanedlouho po instalaci zničen příslušníky StB.
Podoby a predstavy
Umelecký fotograf Rastislav Bero sa vo svojej štvrtej knihe so zvedavosťou malého
dieťaťa ponoril do nekonečných podôb dreva, ktoré podnecujú fantáziu a vyvolávajú
predstavy bájnych i reálnych bytostí a situácií.
Básnik, esejista, spisovateľ, hudobník Daniel Hevier sa nechal inšpirovať obrazovými
podobami dreva a svoje predstavy vyjadril v poetických miniatúrach.
Obaja nám tak sprostredkovali pohľad na veci, ktoré v zhone života akosi nevidíme.
Kniha zaujme obdivovateľov krásy prírody i múdreho slova.
How Music Works
How Music Works is David Byrne's bestselling, buoyant celebration of a subject he has spent a lifetime thinking about. Drawing on his own work over the years with Talking Heads, Brian Eno, and his myriad collaborators - along with journeys to Wagnerian opera houses, African villages, and anywhere music exists - Byrne shows how music emerges from cultural circumstance as much as individual creativity. It is his magnum opus, and an impassioned argument about music's liberating, life-affirming power.
Výtvarný rok
Autorka v knize provede čtenáře průběhem celého kalendářního roku od ledna do prosince. Neokoukané výtvarné nápady a postupy jsou přiřazeny k jednotlivým měsícům, ročním obdobím, svátkům a dalším příležitostem, které se každoročně opakují (dovolené, začátek a konec školního roku) Zároveň s množstvím návodů na neobyčejné předměty, jsou v knize uvedeny krátké statě vysvětlující co je sluneční a lunární rok, co školní, akademický, křesťanský, proč začíná kalendářní rok právě v lednu, jak se vypočítávají Velikonoce, co znamenají jednotlivé sváteční dny a jaké dekorace a jídla se k nim váží. Kniha je doplněna množstvím postupových fotografií, tak ilustrujících jednotlivá období.
Na sklade 1Ks
9,19 €
Elliott Erwitt´s Kolor
Kolor is a subtle tribute to George Eastman (who liked words with the letter K because he thought people remembered them better) and his photography empire, Kodak. To select the color photographs for this vast project that have never been published in a book before, Elliott Erwitt sifted through his nearly forgotten ample archive of nearly half a million 35mm—primarily Kodachrome—film slides. Then he began the mammoth task of whittling it down to this epic collection of roughly 450 pages.
For most of these images, the color managed to stay miraculously preserved and every evocative detail is as crisp as the date they were developed, many nearly sixty years ago.
Whether world leaders or sassy showgirls, the subjects reflect Erwitt’s own wry and eclectic sensibility. To say the juxtapositions are intriguing would be an understatement. From marketplaces to military camps, Vegas to Venice, there’s a rich mixture of public pageantry and carefully observed private interactions.
Lacná kniha Ježiš vo filme (-90%)
Ježiš Nazaretský predstavuje dominantnú postavu v západnej civilizácii už viac než 2 000 rokov, odkedy žil a zomrel v rímskej Palestíne v 1. storočí. Postupne sa stal ústrednou postavou aj v nastupujúcej globálnej kultúre. Jeho príbeh sa počas storočí po jeho smrti pretransformoval na rôzne vizuálne formy a je preto logické, že s nástupom „pohyblivých obrázkov“ sa stal jedným z prvých námetov pre filmových tvorcov.
Kniha amerického profesora religionistiky a filmového kritika W. Barnesa Tatuma je dôslednou analýzou zobrazovania postavy Ježiša Krista vo filme a zároveň je osobitým pohľadom na dejiny svetovej kinematografie.
Autor si pre svoj rozbor „Ježiša vo filme“ vybral zásadné diela strieborného plátna. Slávne snímky Od jasličiek ku krížu (1912), Intolerancia (1916), Kráľ kráľov (1927), Quo vadis (1951), Rúcho (1953), Ben Hur (1959), Kráľ kráľov (1961), Barabáš (1962), Najväčší príbeh všetkých čias (1965), Evanjelium sv. Matúša (1964), Jesus Christ Superstar (1973), Godspell (1973), Ježiš Nazaretský (1977), Život Briana (1979), Ježiš (1979), Posledné pokušenie Krista (1988), Ježiš z Montrealu (1989), Ježiš (1999), Evanjelium podľa Jána (2003), Umučenie Krista (2004) a Syn človeka (2006) rozoberá z rôznych uhlov. Opisuje okolnosti ich vzniku a venuje sa forme i obsahu Ježišovho príbehu na plátne s osobitým dôrazom na scenáristické využitie evanjelií. Skúma akými prostriedkami je Ježiš zobrazený ako filmová postava, ktoré výroky sprevádzajú jeho stvárnenie a zároveň sumarizuje a hodnotí reakcie verejnosti i kritiky. Aj keď uznáva umelecké či kinematografické kvality jednotlivých snímok, dôraz kladie na ich biblický, historický a teologický rozmer.
Pre diváka filmu o Ježišovi možno problém filmového Ježiša vyjadriť ako štvorakú otázku: Do akej miery je snímka o Ježišovi nielen filmársky zaujímavá, ale aj literárne ohľaduplná k prameňom evanjelií, historicky pravdepodobná a teologicky uspokojivá? Filmoví tvorcovia, ktorí si trúfli priviesť Ježiša na plátno, čelili skutočne náročnej úlohe a aj vďaka nim je jeho miesto v kultúre rovnako veľké ako v cirkvi.
Na sklade 1Ks
2,30 €
22,99€
dostupné aj ako:
Canada 1968 - 1973
Jméno Viktora Koláře bývá spojováno s Ostravou. Kniha Canada, která je jakýmsi doplňkem k velké monografii Ostrava, ukazuje však méně známé snímky z Kolářova pětiletého kanadského exilu v letech 1968 -1973. Relativně nabytá svoboda ve Vancouveru, Torontu či Montrealu, vykoupená těžkou prací, nutným přizpůsobením se jiné kultuře, jiným zvyklostem, byla pro něj výzvou k hledání sebe samého, ale zároveň i jednou z cest k nalezení vlastního výrazu, myšlení a přístupu k vyjádření fotografickým obrazem.
Ježiš vo filme
Ježiš Nazaretský predstavuje dominantnú postavu v západnej civilizácii už viac než 2 000 rokov, odkedy žil a zomrel v rímskej Palestíne v 1. storočí. Postupne sa stal ústrednou postavou aj v nastupujúcej globálnej kultúre. Jeho príbeh sa počas storočí po jeho smrti pretransformoval na rôzne vizuálne formy a je preto logické, že s nástupom „pohyblivých obrázkov“ sa stal jedným z prvých námetov pre filmových tvorcov.
Kniha amerického profesora religionistiky a filmového kritika W. Barnesa Tatuma je dôslednou analýzou zobrazovania postavy Ježiša Krista vo filme a zároveň je osobitým pohľadom na dejiny svetovej kinematografie.
Autor si pre svoj rozbor „Ježiša vo filme“ vybral zásadné diela strieborného plátna. Slávne snímky Od jasličiek ku krížu (1912), Intolerancia (1916), Kráľ kráľov (1927), Quo vadis (1951), Rúcho (1953), Ben Hur (1959), Kráľ kráľov (1961), Barabáš (1962), Najväčší príbeh všetkých čias (1965), Evanjelium sv. Matúša (1964), Jesus Christ Superstar (1973), Godspell (1973), Ježiš Nazaretský (1977), Život Briana (1979), Ježiš (1979), Posledné pokušenie Krista (1988), Ježiš z Montrealu (1989), Ježiš (1999), Evanjelium podľa Jána (2003), Umučenie Krista (2004) a Syn človeka (2006) rozoberá z rôznych uhlov. Opisuje okolnosti ich vzniku a venuje sa forme i obsahu Ježišovho príbehu na plátne s osobitým dôrazom na scenáristické využitie evanjelií. Skúma akými prostriedkami je Ježiš zobrazený ako filmová postava, ktoré výroky sprevádzajú jeho stvárnenie a zároveň sumarizuje a hodnotí reakcie verejnosti i kritiky. Aj keď uznáva umelecké či kinematografické kvality jednotlivých snímok, dôraz kladie na ich biblický, historický a teologický rozmer.
Pre diváka filmu o Ježišovi možno problém filmového Ježiša vyjadriť ako štvorakú otázku: Do akej miery je snímka o Ježišovi nielen filmársky zaujímavá, ale aj literárne ohľaduplná k prameňom evanjelií, historicky pravdepodobná a teologicky uspokojivá? Filmoví tvorcovia, ktorí si trúfli priviesť Ježiša na plátno, čelili skutočne náročnej úlohe a aj vďaka nim je jeho miesto v kultúre rovnako veľké ako v cirkvi.
dostupné aj ako:
Knitwear Design
A practical guide to the dynamic revival of contemporary knitting, Knitwear Design is also a source of inspiration and advice on the latest techniques and practices. Packed with diagrams, knitwear samples and images from a wide range of contemporary designers, the book offers a practical approach to designing garments from initial research, finding sources of inspiration and developing the design, through an exploration of colour, texture and knitting techniques to constructing a garment and creating and writing a pattern. Knitwear Design also showcases the techniques that are transforming knitted textiles, such as heat treatments and painting and printing knit, and profiles the fusing of knitting, art and craft. The book includes practical tips and case studies from international designers, offering students a unique insight into the industry. Knitting is a tactile and versatile craft and Knitwear Design gives readers the knowledge and inspiration they need to create innovative and eye-catching fashion.
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
