Najnovšie - Umenie strana 39 z 500
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Architektúra 
Dejiny, teória umenia 
Film - encyklopédie, ročenky 
Divadlo - teória, história,... 
Umenie - ostatné
zobraziť:
Atlas vzdálených zvuků
Akordy klavíru Ludovica Einaudiho znějící z ledovce, elektrické blues africké pouště, hudba, která cestuje mezihvězdným prostorem, písně ztracené a znovu nalezené na sopečném ostrově, město duchů, které bylo svědkem zrození skupiny ABBA, melodie v podmořské jeskyni, havajské ozvěny, které učarovaly Elvisovi, zvukový archiv ukrytý v arktickém bunkru, zpěvy jojk, jež inspirovaly zpěvačku Björk, sibiřský punk z nejchladnějšího města světa…
Tato kniha je dobrodružným putováním napříč kontinenty za hudbou, která vyrůstá z krajiny, podnebí i dávných rituálů. Vypráví o místech, jež jsou vzdálená nejen geograficky, ale i lidskou zkušeností, a přesto v nás dokáží rozeznít něco blízkého.
K naslouchání vzdáleným krajinám zvou čtenáře příběhy, ilustrace a mapy, ale navíc i pečlivě sestavené playlisty, dostupné prostřednictvím QR kódu.
Rozumne rastúce mesto
Ako tvoriť pestrú, prepojenú, polycentrickú Bratislavu
Predstavte si Bratislavu s viacerými, rozmanitými a navzájom dobre prepojenými centrami, ktoré vedú celým územím mesta - od jeho stredu až po okraj. V každom z nich je kvalitné bývanie so službami na skok od domu, verejné priestory, vďaka ktorým máme k sebe bližšie, a mestskú zeleň, čo nás chráni pred veľkými horúčavami.
Rozvojom takýchto lokálnych centier sa bývanie v Bratislave stane dostupnejším a život obyvateľov lepší a kvalitnejší, čím sa zníži odliv ľudí za hranice mesta. Tím architektov, urbanistov, klimatológov, dizajnérov, geografov a ďalších odborníkov ponúka prístupy, spôsoby a konkrétne kroky, ako podporiť rast hlavného mesta.
Amos Badertscher Images and Stories
The long-awaited first career survey from photographer Amos Badertscher, who comprehensively documented a uniquely American queer underworld
Across several decades, self-taught photographer Amos Badertscher (1936-2023) made thousands of photographs of a liminal queer world: young male sex workers, drag performers, trans pioneers, and Baltimore, Maryland's inclusive, ribald nightlife. The encounters with these marginalized figures helped Badertscher understand his own queer identity and reveal a confident body of work that stakes out an important corner of queer art and aesthetics.
Made between the 1960s and early 2000s, the photographs featured here constitute an unparalleled chronicle of a culture of the era particular not only to Badertscher's hometown, but universally identifiable, one which began to fade with the movement of LGBTQ+ rights and liberation. The hundreds of images are accompanied by Badertscher's writings about the history and experiences of his subjects, further illuminating the intimate inner lives of people who were frequently dismissed, feared, and objectified by mainstream culture. Amos Badertscher Images and Stories is a landmark introduction to a figure who is now finally receiving his due as a major twentieth-century portraitist and chronicler of queer subculture.
Bags (Victoria and Albert Museum)
An impeccably researched and beautifully produced concise history of bags through the ages, with examples drawn from the Victoria and Albert Museum's remarkable collection.
From the hand-stitched embroidered purses of the 16th century, to the 'make-do-and-mend' bags of the war years and the rise of the 'It' bag in the 2000s, bags reflect the needs and desires of their users, as well as the changing attitudes to fashion. Focusing on the V&A's world-famous collection, Bags tells the story of the bag from the earliest leather pouches through to today's covetable, luxury pieces.
Natural Living by Design
The author of the acclaimed Living Well by Design now harnesses the power of design to create a healthy home that not only looks beautiful but also contributes to our quality of life
In her new book, internationally renowned design and style authority Melissa Penfold turns her attention from the basics of interior decorating to demonstrating what a powerful force design can be in boosting our physical and emotional well-being. Each chapter is devoted to an aspect of healthy, life-enhancing design, including "Ease," "Flow," "Light," "Nature," "Timelessness," and "Awe." All underscore the importance of introducing lots of natural light; using natural, non-toxic materials (clay plaster, timber, stone); incorporating nature into our homes, whether through views of the outside world or by filling our interior with plants; creating lots of storage (mess is stress); and recognizing the power that color has on our state of mind. Illustrating each chapter are photographs of beautiful rooms in homes around the world that embody the salutary properties of Natural Living by Design.
The World of Peter Dunham
A-list interior designer Peter Dunham's first book reveals his singular approach to colorful, pattern-filled interiors with world-class photography of never-before-seen projects.
Peter Dunham is a Los Angeles-based interior designer known for his bold use of color and pattern, sophisticated yet casual style, and a timeless feeling. The Wall Street Journal described his style as "Merchant Ivory Moderne" and "restraint with a kick." The World of Peter Dunham features a dozen of Dunham's most recent projects, ranging from chic New York City penthouses to sun-kissed California gems, as well as Dunham's own residences, including his Paris pied-a-terre. Each chapter's rich imagery illuminates a tenet of his design ethos - Color, Rhythm, Togetherness, Nature - along with the people and places that have shaped his unique point of view. Here is a dynamic mix of projects, many featuring Dunham's internationally acclaimed textiles, all presented in stunning photographs.
Dunham and his design team split their time between restoring older houses and collaborating with renowned architects on brand-new residences. Current projects include a modernist Marmol Radziner house overlooking the Pacific in Montecito, residences in Los Angeles, the Bay Area, Newport Beach, New York City, Dallas, Sag Harbor, Montana, and an iconic 1963 Horace Gifford house on Fire Island.
Souvenirs: From a Memoir
A selection from the memoir of Elisabeth Louise Vigée Le Brun, the renowned eighteenth-century French portraitist and one of the most important women painters in art history
In her memoir, Elisabeth Louise Vigée Le Brun offers a candid and thoroughly enjoyable account of her life and art. She relates her encounters among the royalty and aristocracy she painted––including, most famously, her patron Marie Antoinette––and the effusive reception they extended to her across Europe. Forced to flee during the French Revolution, Vigée Le Brun traveled through Italy, Russia, Germany, and England, returning twelve years later to France under Napoleon I. These pages demonstrate her unflagging creativity during unstable times and her remarkable savvy. Her observations provide unique insight into the art world of eighteenth- and nineteenth-century Europe, a time when women were rarely allowed success.
In her introduction to this volume, the scholar Anne Higonnet conveys Vigée Le Brun’s unique position at a turning point in the art world, as well as the larger world beyond, and navigates in particular how one retroactively reconstructs a relationship to a world-changing revolution.
Contingent Agencies
Contingent Agencies is an artistic research project initiated by Alex Arteaga and Nikolaus Gansterer. It is dedicated to the dynamic relationship between human and nonhuman forces as conditions for the emergence of atmospheres. The cross-disciplinary investigation utilizes practices of notating, reflecting, showing, and sharing that are employed in different media and within different theoretical contexts such as phenomenology, enactivism, and new materialism. This book, which is supplemented by an extensive online archive, contains numerous research artifacts such as texts, drawings, photo series, diagrams, sound recordings, and video stills and is intended as an invitation to a wider community to participate in this investigation.
Robert Vano: Pro Tebe
Konečně je tady! Kniha, ke které mě dlouho přemlouvali moji přátelé i kolegové. „Roberte, proč neuděláš knihu, která by chronologicky, od začátku do konce, rekapitulovala tvůj život?“ ptali se mě a já jsem cítil, že jestli má ta kniha vzniknout, vznikne v ten správný okamžik. „Poslední velká kniha“ Roberta Vana vychází teď. V ten správný okamžik, jak s oblibou fotograf říkává, „mezi třicítkou a smrtí“. Třísetstránková fotografická biografie je inspirovaná životem. Jeho křehkostí, smrtelností a nevyzpytatelností. Kniha Robert Vano nese pouze jméno autora. Dokumentuje sedm dekád fotografova života a jeho uměleckou kariéru. Je sestavena z barevných i černobílých snímků a doplněna o autentický text, který vznikl z rozhovorů s Robertem Vanem. Společně s fotografiemi vypráví poutavý příběh s otevřeným koncem. Velká část snímků pochází z doposud nepublikovaného osobního archivu fotografa a z originálních kinofilmů, které čekaly na znovuobjevení více než padesát let
Kabelky Chanel
Kabelka Chanel je synonymem pařížské elegance a špičkové řemeslné zručnosti, a je v populární kultuře již natolik zakořeněná, že překonala pomyslné hranice světa módy. Seznámíme vás s historií i modely tohoto ikonického doplňku od jeho počátků až do současnosti. Představíme vám život a dílo Gabrielle „Coco“ Chanel, neuvěřitelné ženy stojící za touto značkou, a Karla Lagerfelda, jejího úspěšného pokračovatele. Odhalíme zákulisí řemeslné výroby, zmapujeme oficiální trh s kabelkami a poradíme, jak ověřit pravost kabelky Chanel, pořizovanou z druhé ruky. Kniha je vybavená jedinečnými fotografiemi známých osobností, které tyto kabelky proslavily, jako jsou např. Lady Diana, Lily Allen, Katy Perry, Monica Bellucci a Meghan Markle, Nicky Minaj a další.
Nektaar studio
Život je príliš krátky na to, aby sme robili obyčajné veci...
Žili obyčajný život.
Juri Čerňak
To najlepšie z najlepšieho od APEX A.
Inšpirácia z ateliéru APEX A, ktorý Vám prináša každý rok katalóg rodinných domov pod názvom „Rodinné domy trochu INAK“.
APEX A je progresívny ateliér architektúry a dizajnu pre ľudí, ktorí radi robia veci INAK. Skúsenosti, kreatívny prístup a vlastný pohľad na svet nám umožňujú vnímať prácu architekta - projektanta z nadhľadu. Projekt dobrý, všetko dobré! je nielen výstižné motto, ale aj naše presvedčenie, náš každodenný život. Pracujeme na všetkom, v čom vidíme voľnú tvorbu... od bytových a rodinných domov, až po vlastný developing. Pre ľudí, ktorí to ocenia.
Šátky Hermés
Čtvercový šátek Hermés je nádherný, vyhledávaný a univerzální módní doplněk. Mnozí po něm touží a někteří tyto šátky i sbírají. Kniha Šátky Hermés – jejich příběh odhaluje historii a vzory těchto ikonických hedvábných skvostů od jejich vzniku, které se datují na začátek 20. století, až do dnešní doby. Přináší zákulisní pohled na řemeslnou dovednost a mistrné zpracování každého kusu. Ukáže vám vzory mimořádných a vzácných šátků, které si vysloužily neoficiální označení „svatý grál“, i ty hlavní, klasické šátky a přiblíží neobyčejná díla proslulých umělců. Knížka obsahuje zajímavé informace o různých stylech Hermés, měnících se v průběhu času, a typické znaky pravých šátků Hermés. Popisuje také několik způsobů, jak si šátek uvázat, a mapuje, pro které celebrity je nošení těchto šátků charakteristické.
Hilma Af Klint - What Stands Behind the Flowers
A close look at a portfolio of forty-six botanical drawings by Hilma af Klint, and the abstract diagrams the artist developed to express the interconnectedness of the natural and spiritual realms.
"I have shown," wrote the Swedish artist Hilma af Klint, "that there is a connection between the plant world and the world of the soul." Her Nature Studies portfolio (1919-20), recently acquired by The Museum of Modern Art, New York, comprises 46 sheets of exquisitely rendered botanical drawings. Documenting each plant's particular qualities along with Latin names, Swedish common names, and dates of observation, af Klint follows the typical format of a botanical reference book, known as a Flora; however, hers is a Flora of the spirit, a mapping of the natural world in spiritual terms that would stand alongside any scientific resource. Carefully drawn and vividly colored plants, flowers, and lichen are juxtaposed with geometric forms: a blooming sunflower is echoed by three nested circles, a central dot, a solid red line, a ring of points; a white narcissus is set against a pinwheel of softened primary hues; a cluster of budding branches is accompanied by checkerboard boxes of dots and stroke.
Published in conjunction with the first exhibition of the rare portfolio, Hilma af Klint: What Stands Behind the Flowers presents the 46 botanical drawings alongside contextualizing works, as well as translations of her notes and previously unpublished texts from her own journals. An overview essay by curator Jodi Hauptman examines af Klint's strong connection to the natural and spiritual realms; texts by Ewa Lajer-Burcharth, Lena Struwe, and Laura Neufeld unpack the inspiration, imagery, and beliefs behind these drawings.
Konceptuální knižní design
Publikace Waltera Pammingera Konceptuální knižní design (2018) je dalším z titulů edice Katedra nakladatelství UMPRUM, jejichž výběr směřuje k dlouhodobé kultivaci oborové diskuse o typografii, grafickém designu a designu obecně. Text převzatý z edice Ästhetik des Buches německého nakladatelství Wallstein rozšiřuje škálu vydávaných publikací o podněty z německojazyčného kulturního prostoru. Na rozdíl od konvenčního líbivého designu, který sází na okamžitý optický požitek a spokojí se s pouhou názorností nebo euforizací obsahu, je pro Pammingera design tvůrčím, význam vytvářejícím aktem sdělení. Text sestává z deseti částí (Jízda kvadrigou / Zapomenutý prostor / Rozdělená dvoustrana / Pohyby obrazů / Časový tlak v obraze / Stavba o dvou hlasech / Autorská gesta / Výměna formulářů / Simultánní časopis / Neviditelné linie), ve kterých Pamminger poukazuje – na základě příkladů ze své praxe knižního designéra a kurátora – na otevřené možnosti grafického zpracování obsahu a vysvětluje své pojetí návrhu knihy od nápadu až po hotový výstup.
Na sklade 1Ks
17,04 €
Oceán, Shalom, Petr Muk (a já)
Kultovní Oceán, duchovně orientovaný Shalom a Český slavík Petr Muk, jak to jde dohromady? Odpovědi na tyto i další otázky naleznete ve výpravné publikaci Karla Deniše, dlouholetého producenta i kamaráda zmiňovaných veličin. Od punku přes alternativu a nový pop až k Mukově sólové dráze, výpravná koncertní turné, ve statisících prodaná alba, ale také krize, neúspěchy a příběhy o bolesti duše. Jedinečné knižní vyprávění je doprovázeno bohatou obrazovou přílohou včetně archivních materiálů.
dostupné aj ako:
Směšné lásky a nelásky dramatika Viktora Dyka
Knižní studie Směšné lásky a nelásky dramatika Viktora Dyka pohlíží na Dykovu dramatiku dnešním pohledem, který již není spoután meziválečným ani poválečným porozuměním. Chronologicky nahlíží její proměny i pevné body, snaží se přiblížit zvláštnost, až bizarnost způsobu, jakým Dyk pojmenovával život a svět. Klíčem k výkladu jeho díla je přitom způsob, jakým dramatik zacházel s motivem lásky mezi mužem a ženou. „Janouškovi se podařilo zachytit pohyb Dykovy dramatické (poměrně konfliktní, protože konflikty vyvolávající) tvorby na pozadí dobových událostí i jeho osobního a vnitřního života. Výklad kompozičně zrcadlí vývojový oblouk od dramatikova mládí a rané tvorby k tragickému předčasnému úmrtí a k „druhému“ životu skrze metamorfózy četných (dez)interpretací díla.“ (z recenze L. Vodičky)
Backstage
Scénograf, grafický dizajnér, filmový architekt, rockový hudobník a autor viacerých publikácií Tomáš Berka prichádza s novou knihou. Tentoraz v nej čitateľom ponúka svoje spomienky na osobnosti bratislavskej kultúrnej scény a ďalších výnimočných ľudí, s ktorými ho spája priateľstvo, rodinné či pracovné vzťahy a najmä spoločné, neraz bizarné zážitky zo zákulisia nakrúcania filmov, príprav divadelných inscenácií, z koncertov alebo nahrávania hudobných albumov. Texty venované režisérom, kameramanom, hudobníkom, výtvarníkom či architektom dopĺňajú a odľahčujú zábavné príbehy z Berkovho detstva a mladosti v Bratislave, krátke zamyslenia na rozličné témy a vtipné bonmoty jeho známych.
Knihu dotvárajú originálne ilustrácie významného slovenského výtvarníka a autorovho priateľa Laca Terena, o jej grafickú podobu sa postaral dizajnér Vlado Holina.
dostupné aj ako:
The Militant Muse
A beautifully written and elegantly constructed narrative that explores the intense, complex and far-reaching female friendships among the Surrealists during the 1930s, 1940s and 1950s.
The Militant Muse documents what it meant to be young, ambitious and female in the context of an avant-garde movement defined by celebrated men whose educational, philosophical and literary backgrounds were often quite different from those of their younger lovers and companions.
Focusing on the 1930s, 1940s and 1950s, Whitney Chadwick charts five intense, far-reaching female friendships among the surrealists to show how surrealism and the experiences of war, loss and trauma shaped individual women's transitions from beloved muses to mature artists. Her vivid account includes the fascinating story of Claude Cahun and Suzanne Malherbe's subversive activities in occupied Jersey, as well as the experiences of Lee Miller and Valentine Penrose at the frontline. The book draws on personal correspondence between the women, including the extraordinary letters between Leonora Carrington and Leonor Fini following the imprisonment of Carrington's lover Max Ernst, and the letter Frida Kahlo shared with her friend and lover Jacqueline Lamba years after it was written in the 1930s during a difficult stay in Paris.
This thoroughly engrossing history brings a new perspective to the political context of surrealism, as well as fresh insights on the vital importance of female friendship to artistic and intellectual flowering.
Richard Rogers on Modern Architecture
‘Thames & Hudson’s new, affordable, covetable ‘Pocket Perspectives’: beautifully illustrated essays by canonical writers’ Financial Times
A manifesto for the future of architectural practice and the necessity of good design to modern life, by renowned British architect Richard Rogers.
Written in what architect Richard Rogers regarded as a moment of crisis in modern architecture, this essay considers how the way we build – and live – might change for the better. Poor design, monotony and inhuman scale are, Roger argues, not the results of a lack of talent nor the failures of the Modern Movement, but of a surrender to exploitative economic systems and inconsiderate business interests.
Best known for his work on the Pompidou Centre in Paris, the European Court of Human Rights in Strasbourg and the Lloyd's building and Millennium Dome in London, Rogers was perhaps the most original and inventive architect of his time, and was a frequent commentator on the contemporary scene. As a practitioner, he was in the best position possible to appreciate how economic forces can create – or frustrate – good design. A succinct summary of his design philosophies, Richard Rogers on Modern Architecture continues to be a powerful manifesto.
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
