Najnovšie - Umenie strana 38 z 500
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Architektúra 
Dejiny, teória umenia 
Film - encyklopédie, ročenky 
Divadlo - teória, história,... 
Umenie - ostatné
zobraziť:
Rodin's Dancers
Charting Auguste Rodin's relationships with the dancers who shaped his signature style and his mythic persona.
Juliet Bellow traces Rodin's interactions with dance makers and performers during his late career (1890-1912) through a series of interrelated case studies. His exchanges with Loie Fuller, Vaslav Nijinsky, and members of the Cambodian Royal Ballet troupe were central to Rodin's development of a modern sculptural aesthetic and the construction of his artistic celebrity. But this was not a simple case of one-way influence. These performers actively courted an affiliation with Rodin, wielding sculpture's cultural authority to move dance from the realm of commercial entertainment to that of "high art."
Bringing together art history and performance studies, Rodin's Dancers demonstrates that in their search for innovation, dancers and sculptors experimented with one another's means of expression, sites of display, and techniques of publicity. The book provides more than a new interpretation of Rodin's art: it considers how and why the name "Rodin" came to stand for a powerful constellation of ideas about art, authorship, and creative genius within the vibrant spectacle culture of Belle Époque Paris.
World Press Photo Yearbook 2025
The past year in photojournalism: 2024 as told through its most arresting, inspirational and profound images
Since 1955, the annual World Press Photo Contest has set the standard in visual journalism. The 2025 Yearbook showcases the most striking press photographs and compelling reports from 2024, carefully selected from thousands of entries by six regional and one global jury of acclaimed independent professionals.
Providing a diversity of perspectives from all over the world, the awarded works bear witness to the events that shaped this past year and document in long-term projects the ongoing issues we face. Recognizing the importance of photojournalism and documentary photography at a time when truth is so contested, the awarded images share courageous stories and present invaluable insight-from war zones, the struggle for civil rights and political empowerment to the visible effects of the climate crisis, which were felt in 2024 more acutely than ever.
In One Ear
As one-third of seminal band Cocteau Twins, Simon Raymonde helped to create some of the most beautiful and memorable albums of the '80s and '90s - music that continues to cast a spell over millions. This is the story of the band, in his words.
Beginning with Simon's remarkable childhood and exploring his relationship with his father, Ivor Raymonde (the legendary producer, musician and arranger for acts such as the Walker Brothers and songwriter for artists including Dusty Springfield), the book will journey through the musician's rise to prominence and his time with Cocteau Twins and This Mortal Coil.
It will also chart the successful career he has forged running his own label, Bella Union, for the past twenty-seven years, discovering, developing and working with globally renowned artists like Beach House, Fleet Foxes, Father John Misty and John Grant. And the narrative will lead us back to the present day, reflecting on Simon's most recent experiences in the music industry - all while going deaf in one ear.
A must-read for music fans, this is the incredible tale of Simon's life and legacy.
Interwoven
A major new guide to mastering textile design that interweaves technical knowledge, artistic expression and storytelling.
Interwoven: Exploring Materials and Structures is a joyous exploration of woven textile design. It dissects woven structures along with the fibres and yarns used to make them, giving exceptional insight into the world of fabrics.
Interwoven outlines how the diverse history of textiles has been intertwined with human innovation from prehistoric twining to the invention of the binary code, through to today's new material discoveries and urgent quest for sustainability. By investigating the past and present of textiles, and narrating their cross-cultural roles, meanings and influences, Interwoven illustrates how textiles have been used to tell human stories throughout the ages.
The book introduces a new pedagogical method for woven textile design studies, inviting the reader to take a seat at the looms to weave their own stories. Detailed instructions for creating textiles, ranging from fibres and yarns to basic weaves, multi-layered constructions and digital jacquard design, are interspersed by emotionally rich, tactile textile stories by Aalto ARTS design students. The way this book interweaves technical knowledge, artistic expression and storytelling makes it a unique guide on the path to mastering textile design.
Oliver Jeffers
An overview of the life and work of Oliver Jeffers, the Belfast-raised illustrator, bookmaker, painter, designer, campaigner and global superstar of the world of visual communication
A phenomenon of 21st-century bookmaking, Oliver Jeffers has carved an extraordinary career that shows no sign of slowing. Still only in his forties, he has published an array of hugely popular books, both as illustrator and author-illustrator. This overview of his life and work - so far - charts his passion for the environment and his quest to understand humanity's major challenges, and the impact this has had on his creative and intellectual output.
The list of Jeffers's accomplishments is long and glittering: he has held numerous one-man shows, in both the UK and the USA, and was appointed an MBE in 2022 for services to the arts. Most importantly, however, he has tirelessly pushed the boundaries of what a picturebook can be. His regular exploration of existential issues - whether through illustration or other media such as site-specific installation or film - has exerted a major influence on the practice of authorial picturebook-making.
This addition to Thames & Hudson's acclaimed Illustrators series is the first book to focus closely on Oliver Jeffers's practice as an illustrator, offering an in-depth analysis of his processes, influences, styles and subjects as they have changed over time.
Climate Action in the Art World
Annabel Keenan's timely and urgent book reviews the work that has been undertaken to date to create a more sustainable art world and proposes the next steps in system-wide change. It identifies the main sustainability issues for the art industry, arguing that artists and art activists have led the way in creating awareness of climate change, and evaluates progress to date on climate-action commitments by the various sectors of the art world, offering examples of best practice.
Uncompromising in its messages, Climate Action in the Art World is essential reading for all art professionals, from artists to curators to art handlers, as well as for anyone seeking an accessible entry-point to a topic which is unfortunately only getting (literally) hotter.
Poszthumán stratégiák - Transzgresszív etika és esztétika a kortárs testábrázolásban
Győrffy László kötete a poszthumán testképek kortárs képzőművészetben betöltött szerepét vizsgálja nemzetközi és hazai művészek praxisán keresztül. A felvilágosodás utópiáját, a teleologikus gondolkodást tagadó vagy mellőző poszthumán művek az utóbbi években mindinkább a filozófia, az esztétika és a kultúratudományok érdeklődésének homlokterébe kerültek. A poszthumánnak tekintett alkotások elsősorban a transzgresszió, azaz a határsértés aktusa révén artikulálódnak a kortárs művészeti térben: ennek lényeges vonása, hogy a teljes határátlépés lehetetlen, vagyis a jelen kötetben is tárgyalt határsértő művek tulajdonképpen folyamatosan a lehetetlent kísértik. Győrffy interpretációinak másik lényeges kulcsszava az abject, azaz a taszító objektumok filozófiája. A biztonságot jelentő szimbolikus rend áthágása által megkérdőjelezhetővé válik a test egysége és a lélek transzcendenciája, ami új értelmezői hozzáállást követel meg.
A képzőművészeti munkák elemzése filozófiai, irodalmi, filmes és zenei példákat is mozgósító intertextuális burjánzás, amely a hibrid test tematikáját Jake & Dinos Chapman mellett olyan művészeken keresztül közelíti meg, mint Cindy Sherman, Joel-Peter Witkin, Paul McCarthy, Patricia Piccinini, Wim Delvoye, Marc Quinn, Glenn Brown, Szöllősi Géza vagy Kis Róka Csaba. Bár a kötet alapvetően a nemzetközi szintér képviselőire fókuszál, a Budapest Horror jelenségének áttekintésével, valamint a szerző saját képzőművészeti munkáival is foglalkozik.
A Poszthumán stratégiák a Prae Kiadó kultúratudományi sorozatának legújabb darabja, az antropocentrikus szemléletet kritizáló poszthumanista gondolkodást ismertető monográfiák (Horváth Márk - Lovász Ádám - Nemes Z. Márió: A poszthumanizmus változatai, 2019; Horváth Márk: Az antropocén, 2021) folytatásának is tekinthető.
Na sklade 2Ks
16,87 €
Architekt Bohuslav Fuchs a Luhačovice
Při procházkách Luhačovicemi najdeme architektonicky významné nebo zajímavé budovy, které přispívají k charakteristickému koloritu místních lázní. S rozvojem lázní na počátku 20. století souvisel i stavební boom. V Luhačovicích vyrůstaly lázeňské objekty i nové soukromé hotely a restaurace a dnes máme možnost se zde setkat s kvalitními stavbami významných i méně známých českých architektů. Lázeňský rámec tvoří také řada méně okázalých staveb rodinných vil a penzionů. Publikace, přispěje, jak doufáme, k prohloubení znalostí regionálního místopisu a k uchování informací o této výrazné části génia loci i pro budoucí generace.
Moderní ruiny
Urbex, to je průzkum opuštěných a zchátralých objektů. Nejde o veřejně přístupná místa, ale naopak o objekty, do kterých se člověk běžně nepodívá. Napospas ničemu zanechané vily plné věcí a jídla dávno zemřelých obyvatel. Velké industriální kolosy, požírající samy sebe.
Zámky jako z pohádky Kráska a zvíře. Prázdné nemocniční chodby s oloupanou omítkou a čpící dezinfekcí. Mechem porostlé hotely, v nichž svůj řád obnovuje příroda. Prokleté domy, v nichž nechce nikdo žít. Minulost všech těchto budov je často stejně temná jako jejich budoucnost.
Na takováto tajemná místa se teď můžou podívat i čtenáři z bezpečí svého křesla. Stačí otevřít knihu, nechat z ní promlu vit fotografie a začíst se do příběhů tzv. moderních ruin – objektů, které se pomalu propadají do zapomnění.
Milan Munclinger - Texty o hudbě
Z buddhistického hlediska byl Milan Munclinger (1923—1986) osvícený člověk. O jeho schopnostech hudebních je mnohé v předchozích textech. O jeho extrémní pracovitosti a obrovské škále humoru tam mnoho není; pražští „znalci umění“ mají v téhle oblasti poněkud temno.
Ve sklepech Supraphonu a v archivech rozhlasu jsou Munclingerovy snímky, jež by mohly — s trochou dobré vule — vyjít na světlo dne. Texty v této knížce měly by být inspirací pro hudebníky, radostí pro hudební laiky a povzbuzením k iniciativě skutečným odborníkum. Hubert Krejčí
All You Need Is Love
All You Need is Love is a ground-breaking oral history of the Beatles and how it all came to an end. Based on never-before-published or heard interviews with Paul McCartney, Yoko Ono, George Harrison, Ringo Starr, and their families, friends, and business associates, this is a landmark book, containing stunning new revelations, about the biggest band the world has ever seen.
In 1980-1981 former COO of Apple Corp, Peter Brown and author Steven Gaines interviewed everyone in the Beatles' inner circle and included a small portion of the transcripts in their international bestselling book The Love You Make, which spent four months on the New York Times bestseller list. But left in their archives was a treasure trove of unique and candid interviews that they chose not to publish, until now. A powerful work assembled through honest, intimate, sometimes contradictory and always fascinating testimony, All You Need is Love is a one-of-a-kind insight into the final days, weeks, months and years of the Beatles phenomenon.
Konkurz
Fotopublikace Konkurz obsahuje na 153 černobílých fotografií, které autor pořídil na analogový fotoaparát na konci 90. let minulého století. Vrací se tedy do zcela odlišné doby a úplně jiné společenské nálady. Jeho "modelové" spolu s fotografem poznávali do té doby neprobádané území nebo lépe řečeno ztracené oblasti zájmů, o kterých se ani dnes nemluví příliš otevřeně.
Medium Hot
Hito Steyerl is one of the most celebrated artists of our time. Her work, both as an artist and a writer, has consistently challenged the political boundaries between art and technology. In this new collection of groundbreaking essays, she explores how AI, the use of large language models and the algorithmic creation of imagery transform our understanding of the world.
She argues that such practices cannot be divorced from the economic and political conditions of the times. Medium Hot is a collection of scintillating meditations on the limits of art and technology: the essential handbook for the present conjuncture. The pieces here probe the manufacture and distribution of images in the age of AI and climate change.
She asks whether art can be made not only by machines but for machines. She argues against the production of images that heat up the planet, disfranchise workers and fuel the arms trade, and questions whether such creations can even be called art. In an era of such rapid change, Steyerl does vital work investigating whether machine learning will infiltrate every aspect of our lives and what that means for the future.
Taylor Swift – příběhy jejích nejlepších písní
Objevte příběhy nejlepších písní Taylor Swift, výjimečnou publikaci, která je požehnáním pro všechny opravdové fanoušky.
Průvodce neuvěřitelně nabitým zpěvníkem hitů Taylor Swift a oslava jednoho z největších popových talentů všech dob – od jejího debutu po aktuální desku „The Tortured Poets Department“ – obsahuje jedenáct alb a téměř stovku písní.
Oceňovaná hudební publicistka Annie Zaleski (Rolling Stone, Billboard, The Guardian) nenechává při zkoumání inspirací fascinující diskografie nic zahaleno tajemstvím. Analyzuje každou éru zvlášť, aby příběh kariéry Taylor Swift vyprávěla prostřednictvím její hudby.
Neo Rauch
The definitive monograph on the acclaimed German artist Neo Rauch, one of the most influential figurative painters working today
Neo Rauch is one of the world’s most successful and popular contemporary artists. A leading force of the Leipzig School, the group of artists that emerged from East Germany in the early 1990s after the fall of the Berlin Wall, Rauch quickly established himself internationally through his large canvases featuring a crossover between Surrealism and popular imagery.
Characterized by a bright acidic palette, Rauch’s ambiguous landscapes are populated by spatially connected, alienated figures conjuring a mysterious atmosphere of distorted nostalgia and failed Utopia. This career-spanning monograph was made in close collaboration with the artist, showcasing Rauch’s work alongside essays and texts that illuminate his work and career.
Začínat od nuly
Průkopnice moderny Otti Berger, Anni Albers, Lilly Reich a Lucie Rie
Výpravná publikace představuje dílo tří významných designérek z Bauhausu – Anni Albers, Otti Berger a Lilly Reich – a rakousko britské keramičky Lucie Rie. Všechny tyto ženy, průkopnice moderny, se po nástupu nacismu potýkaly s výzvou znovu si v profesním světě vybudovat postavení. Díky své houževnatosti uspěly. Pouze kariéra Otti Berger, kterou v létě 1944 zavraždili nacisté v koncentračním táboře v Osvětimi, byla bohužel velmi krátká.
Publikace Začínat od nuly poprvé mapuje obtížné období, kterým musely tyto avantgardní umělkyně v dobách vzestupu nacismu v Evropě ve třicátých a čtyřicátých letech 20. století procházet. Přesto se nevzdaly. Znovu a znovu v osobním i profesním životě, ve světě, který se rozbil, začínaly od nuly. Jejich dílo, které je v publikaci bohatě dokumentováno, dnes bezpochyby patří k tomu nejvýraznějšímu a nejtrvalejšímu, co v oblasti moderního designu ve 20. století vzniklo.
Ľudovít Novák. Súborné dielo IV. ( 1968-1980 )
Štvrtý zväzok súborného diela významného slovenského hudobného skladateľa Ľudovíta Nováka mapuje tvorbu z rokov 1968 až 1980 – obdobia výrazných spoločenských premien a umeleckého hľadania. Tento diel prináša výber orchestrálnych, komorných a vokálno-inštrumentálnych skladieb, ktoré odrážajú skladateľovu umeleckú zrelosť, filozofickú hĺbku a jeho cit pre experiment v rámci hudobného jazyka.
Paolo Roversi
Developed and designed in close collaboration with Paolo Roversi himself, this definitive monograph surveys the last fifty years of the photographer's distinctive output.
Arriving in Paris from Ravenna in 1973, Paolo Roversi produced his first series of photographs in 1977, which were immediately picked up by the fashion press. From then on, he devoted himself to fashion photography, working for the greatest designers and for the most prestigious magazines, simultaneously occupying a position both at the heart of the fashion world and far from its ephemeral trends.
Ultimately in search of pure beauty, he formulates timeless and mysterious work, which is defined by his choice of studio and use of large format and Polaroid cameras. At the heart of his photography are his dedicated relationships with fashion designers and models, most famously with Yohji Yamamoto, as well as Romeo Gigli, Rei Kawakubo and Dior, and these fruitful collaborations have allowed Roversi to continuously challenge and renew his practice.
Conceived and designed in close collaboration with the photographer, and drawing on his archives, this book features many original prints, including some that have never been seen before. Spanning the entirety of Roversi's career, it explores his approach to his creative space and the way he treats it like a theatre stage, constantly reinventing it to suit each new collaboration.
Black Earth Rising
A vibrant contemporary art anthology that explores the complex ties between race, climate crisis and colonialism by 100 leading artists of African diasporic, Latin American and Native American identity.
Black Earth Rising presents works by artists of African diasporic, Latin American and Native American identity that address vital questions of land, presence, climate crisis, and social and environmental justice against the historical backdrop of European settlement of the New World. Supported by an exhibition at the Baltimore Museum of Art curated by the author, this timely publication invites us to trace and make the connections between race, the climate crisis and colonialism.
Works by 100 contemporary artists are presented in three thematic sections: Reckoning, Reimagining and Reclaiming. Complex and intertwined concepts are explored: forced migration and slavery, the environmental consequences of colonialism, the occupation of Native lands, the urban plight of Black and Brown communities, and how cultural practices and knowledge systems of indigenous peoples can change our perspectives of the natural world.
Compelling and thought-provoking, Black Earth Rising presents a discourse around climate change that situates the voices of people of colour at the active centre rather than on the passive periphery and expands our understanding of aesthetic perspectives on climate change through artworks that reach to the poetic and lyrical rather than the didactic.
Learn more about the exhibition at artbma.org
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
