Najpredávanejšie - Bestsellery - Umenie strana 406 z 500
-
![Výtvarné umenie]()
Výtvarné umenie
-
![Fotografia]()
Fotografia
-
![Hudba - noty, spevníky, príručky]()
Hudba - noty, spevníky, príručky
-
![Dizajn, úžitkové umenie, móda]()
Dizajn, úžitkové umenie, móda
-
![Architektúra]()
Architektúra
-
![Dejiny, teória umenia]()
Dejiny, teória umenia
-
![Film - encyklopédie, ročenky]()
Film - encyklopédie, ročenky
-
![Divadlo - teória, história,...]()
Divadlo - teória, história,...
-
![Umenie - ostatné]()
Umenie - ostatné
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Architektúra 
Dejiny, teória umenia 
Film - encyklopédie, ročenky 
Divadlo - teória, história,... 
Umenie - ostatné Knižné bestsellery nesmú v našej ponuke rozhodne chýbať. Najpredávanejšie a najobľúbenejšie knihy slávnych spisovateľov vás vtiahnu do deja a ponúknu vám množstvo skvelých príbehov. Vyberte si žáner, ktorý je vám najbližší alebo darujte najnovšie knižné bestsellery ako darček svojim blízkym.
zobraziť:
Ediční podoby smyčcových kvartetů Leoše Janáčka
Publikace pojednává o kvartetním díle Leoše Janáčka, především pak o notových edicích, které jsou následně z hlediska svého obsahu vzájemně konfrontovány. Cílem bylo vnést do současného labyrintu odlišností edic obou Janáčkových kvartetů řád, vytvořit souhrnnou evidenci změn notového textu včetně všech dynamických, tempových i agogických návodů k interpretaci. Jejich přehled ozřejmí průběžný vliv dobových interpretačních zvyklostí i osobní tendence editorů při změnách. Podrobné zmapování rozmanitosti edic nemusí zůstat jen zajímavou exkurzí do minulosti osudů dvou úspěšných hudebních kompozic. Je to i pohled do procesu hudebního myšlení a hledání účinnosti interpretačních záměrů a může usnadnit nalezení osobitého řešení některých vlastních hráčských situací a nových variant interpretace.
Redouté - Roses
The revered tradition of botanical illustration dates back to the Renaissance. It emerged from the desire to catalog nature in its unpredictable splendor, and the process demanded the most precise and talented of artists.
With a remarkable skill that captured the most intricate subjects in nature, Pierre-Joseph Redouté is widely considered the best painter and engraver of botanical illustration. Working from live plants rather than from the herbarium specimens gave his watercolors unusual subtlety and freshness. He was also an innovator in printing techniques, introducing "stipple-engraving" to France, always striving for greater exactitude in his art. Redouté fortuitously acquired some of the most influential patrons of the time, including Marie Antoinette and Empress Josephine Bonaparte, thus ensuring that his work was well-funded and displayed.His impressive collection comprises over 2,000 paintings of plants rendered with great accuracy and strict adherence to nature. In this exquisite edition of Les Roses, Redouté turns his attention to the most romantic, desirable, and evocative flower. Originally published in three volumes between 1817 and 1824, it remains his most famous and celebrated work.
Jan Smetana
Publikace věnovaná malíři a pedagogovi Janu Smetanovi (1918–1998), známému především v souvislosti se Skupinou 42. Smetanova další, nepoměrně rozsáhlejší tvorba dosud čekala na komplexní zhodnocení. Po „skupinovém“ období, kdy téma obrazů představovaly okrajové atributy technické civilizace a příměstská krajina, se v malbě věnoval zkoumání skrytých sil ovládajících přírodní dění. Od počátku šedesátých let byla jeho hlavní inspirací příroda ve všech tvarových a světelných proměnách, přičemž přírodní motivy rozvíjel a obměňoval podobně jako hudební skladatel. Monografie čerpá z mnohačetného díla uchovávaného v galeriích a rodině autora, z deníků uložených v Archivu Národní galerie v Praze i ze vzpomínek studentů. Důležitou součást publikace tvoří výběrový soupis díla, zahrnující na šest set položek.
Jeff Wall
Cinematic scenes with painterly compositions that place contemporary photography within the broader canon of art history
Since the late 1970s, Canadian photographer Jeff Wall has made significant contributions to establishing photography as an autonomous medium. He is considered the founder of "staged" photography and generates mostly large-format photographs—often inspired by literature, film and art history—composed in a multilayered and subtle way from a multitude of individual shots. Wall makes a distinction between his documentary still life photos and his "cinematographic" pictures, the latter of which take months or even years to complete. His contemporary genre scenes invoke famous works by Hokusai, Manet, Kafka, Ellison and others.
Among the more than 50 works collected in the catalog of the large-scale solo exhibition at the Fondation Beyeler are Wall's iconic large-format slides in light boxes, black-and-white photographs and color photographic prints. His most recent images, representing the entire spectrum of his oeuvre, enter into a dialogue with works from the time of Wall's beginnings as an artist and reveal a wide range of references in terms of content and form. These new works will be on display and published in book form for the first time.
Jeff Wall (born 1946) received degrees in art history from the University of British Columbia and the Courtauld Institute of Art. After teaching for a few years he turned to photography in earnest in 1977; he continues to experiment with both digital and analog techniques. Wall's work was included in Documenta 10 and 11 and has been exhibited at Tate Modern, the Museum of Modern Art, New York and the Museo Tamayo.
Stylepedia
A complete illustrated guide of style tribes and fashion subculture from 1900s-2020s
Stylepedia uncovers global styles, exploring their origins, distinct features, and the cultural and historical contexts that shaped them. From historical trends to the latest buzz on social media, it is your essential guide, providing the knowledge and inspiration needed to understand different styles at their core.
Stylepedia helps the designers to understand more about the style and facilitates the creation of meaningful design. It serves as a diverse style directory for stylists, provides a quick rundown of fashion history for fashion students, and presents a global fashion subculture panorama to all readers.
From major trends
The book addresses the key trends that have defined global fashion, ranging from the 20s' Flappers, the New Look, Ivy League styles, Hip Hop culture, to the Y2K era. It offers a comprehensive understanding of the fashion evolution over the past century.
To lessor known subculture
The book talks about lesser-known subcultures that have nonetheless shaped the currents of fashion evolution. From Pachucos and Leathermen, to Bogans, Takenoko Zoku, Sapeurs, and Riot Grrrl, it helps uncovering the hidden influencers of the style landscape.
Diving deep into each style
To truly capture a style, you need the full picture: its history, key pieces, influencers, and the hairstyles and makeup that defined it. Not to mention the tales that make each culture unique. Our book brings all of this together in a clean, easy-to-digest layout. Dive in and swiftly become an expert on any style and its culture, all at your fingertips.
Over 1200 illustrations
Through detailed illustrations, the book provides an instant understanding of diverse styles and subcultures. You will learn about styles and subcultures in a fun and easy way.
Wild Treasures
A nature diary from zoologist and wildlife photographer Hannah Stitfall, about her close encounters with British wildlife in the Cornish countryside
Get up close to Cornwall's wildlife with this magical guide to the year
Hannah Stitfall is a wildlife photographer and zoologist, who regularly gets up in the early hours of the morning to try and catch sight of some of Cornwall's best hidden wildlife. She will spend hours on end waiting for a creature to appear among a hedgerow, scurrying across Cornwall's open fields, or taking flight across its towering cliffs and sandy beaches. In these brief, magical moments, Hannah is able to see and capture animal behavior that the general public rarely get to witness.
In this book, Hannah shares her incredible stories, beautiful photographs, and often funny meetings with Cornwall's wildlife through the course of a year. From brown hares boxing in the grass in the spring, watching an otter cub hunt in the wetlands in winter, to witnessing the unique bioluminescence of a glow-worm in the summer, Wild Treasures is a remarkable diary, informative guide and joyous celebration of Cornwarll's wonderful creatures.
Airport Wayfinding
Airports are places with multi-layered identities that millions of people pass through and where cultures meet: On the one hand, the history and the design heritage of the particular country can be identified and local characteristics are intensified and reinforced almost stereotypically. On the other hand, airports represent hypermodern functional environments in which processes are internationally standardized and maximally efficient, with a strong emphasis on entertainment and consumption. Guidance systems navigate people through airports. The graphic language creates an image in the viewer’s head carrying the respective identity in its own compact form through color, fonts, and pictograms. The authors, both specialists in the field, decipher this identity and trace its emergence and evolution over the decades. From the perspective of information design, they examine and analyze the wayfinding systems of approximately 70 airports by aligning their identities and functions.
Hawaii
Hawai'i is a place of extremes, one of the most bio-diverse and pristine regions on earth. But it is also the land of hula and surfing. Over many years, the well-known German photographer Olaf Heine travelled and documented the wonderful world of Hawaii, creating an impressive photographic oeuvre in the process. Sometimes lively and energetic, sometimes melancholic and sensual, but always monochromatic, he succeeds in capturing the intoxicating attitude to life in connection with the decisive forces of this place.
The ocean is omnipresent and the secret architect of Hawaii. Hawaii is about the elemental as well as the spiritual significance of the sea. The lively, constantly changing, restless waves of the Pacific determine the rhythm of the eight islands of Hawaii and their inhabitants. They fuel life here and define the people - whether fishermen, surfers or tourists.
Heine describes the interaction between man and nature and the power and values that arise from it in timelessly beautiful photographs. The cracks of our time and the extent of human activity are shown here with the same force as sensuality, diversity and wild unspoiled nature. In Hawaii, we begin to understand what creation means.
A captivating illustrated book that reveals and brings closer the opulent beauty of the country, the dreamlike culture and the individuality of the people - whether surf legend Laird Hamilton, musician Jack Johnson or writer Kawaii Strong Washburn. A coffee-table book for anyone who has always wanted to get an authentic and direct insight into what really makes this corner of the world special.
With forewords by Pulitzer Prize winner William Finnegan and Hawaiian author Kristiana Kahakauwila.
Text in English and German.
Artists Who Changed History
This visual celebration of the world's most celebrated thinkers tells the fascinating stories of their lives and pioneering ideas.
Artists Who Changed History places well-known artists in their historical and cultural context, showing you how they came to influence Art as we know it today.
This illustrated guide is ideal for those interested in art, sculptures and the history of art or who would like to broaden their general understanding of art and the lives of artists.
Inside this book on artists, you’ll find:
-An overview of the lives and works of around 80 of the world's most influential artists - Middle Ages to the present day
-Eight pages of brand-new content with 12 new entries, including Judith Leyster and Frank Bowling
-Lavishly illustrated portraits of each artist alongside photographs of their homes and studios, original sketches, notebooks, letters
In this Art guide, each artist is introduced with a realistic portrait and biographical entries that trace the friendships, loves, and rivalries that inspired and influenced them. Entries explore each individual's key ideas and working methods and set their ideas in context, conveying a powerful sense of the place and the period of history in which they lived. Artists Who Changed History provides revealing insights into what drove each individual to develop new ways of understanding the world.
Julian Bell on Painting
Respected painter and writer Julian Bell offers original insights into the art, practice, and ongoing importance of painting.
Surprising, questioning, challenging, enriching: the Pocket Perspectives series presents timeless works by writers and thinkers who have shaped the conversation across the arts, visual culture, and history. Celebrating the undiminished vitality of their ideas today, these covetable and collectable little books embody the best of Thames & Hudson. 26 color illustrations
Fashion Faux Parr
The first book dedicated to the fashion photography of renowned British photographer Martin Parr
Fashion Faux Parr showcases Martin Parr’s collection of fashion photography for the first time in one book. More than 250 color images, many previously unpublished, explore a wide variety of fashion work, from editorial collaborations with major magazines and houses, including Vogue, Balenciaga, and Gucci, to candid photographs from behind the scenes at major fashion events and portraits of industry icons.
Two essays by influential fashion industry personalities Patrick Grant and Tabitha Simmons offer commentary on Parr’s unique view on the fashion world and set it within a wider context. This is the only book dedicated to Martin Parr’s highly original take on fashion, including both commissioned and personal photographs, as well as facsimiles of his published features in Vogue and other international fashion magazines.
Escher
The highly original and unique art of Escher, one of the most celebrated artists of the 20th century
Maurits Cornelis Escher was born in 1898 in the Netherlands and died there in 1972. In 1922 he first visited Italy (Tuscany, Umbria and Liguria) and in 1923 arrived in Rome, where he lived for twelve years, until 1935. The Roman period had a strong influence on all his later work, which saw him prolific in the production of lithographs and etchings especially of landscapes, views, architecture and views of that ancient and Baroque Rome that he loved to investigate in its most intimate dimension, that of the night, by the dim light of a lantern. Restless, reserved and undoubtedly brilliant, Escher in his famous engravings and lithographs created a unique, imaginative, impossible world where art, mathematics, science, physics and design converge.
Published on the exhibition in Rome, the volume gathers over 300 works, including new acquisitions and many of his most notable pieces that have made him famous all over the world, documenting the story of the Dutch artist's genius with the most iconic works of his production such as Hand with Reflecting Sphere (1935), Bond of Union (1956), Metamorphosis II (1939), Day and Night (1938) and the Emblemata series, which belong to the common imagination referable to the great artist. The book also features the complete series of 12 Roman Nocturnes produced in 1934. An artist discovered relatively recently, Escher is loved by those who know art, but also by those who are passionate about mathematics, geometry, science, design, and graphics. A wide range of themes converge in his works, and for this reason in the panorama of art history he represents a uniqueness.
Ruth Orkin - Photofile
Ruth Orkin (1921–85) always dreamed of becoming a filmmaker, and although that ambition was thwarted until later in her career, she quickly found other ways of engaging with the world of images. She was given her first camera at the age of ten and by the age of seventeen, she was cycling across America from Los Angeles to New York, documenting her trip in albums of annotated photographs. In the early 1940s she settled in New York, joining the Photo League and making her name with photo stories for major magazines such as Life, Look and This Week.
In images that range from celebrity portraits to bird’s-eye views from her apartment window, from children at play to the experiences of a lone American tourist in Italy, Orkin’s photography always retains a cinematic sense of the passage of time and allows the humanity and charisma of her subjects to shine through.
Schéner
Schéner Mihály éppúgy tekinthető a reneszánsz művészek kései leszármazottjának, mint a sajátosan értelmezett, magyar posztavantgárd jelentős képviselőjének. Fest, rajzol, szobrot varr és önt, gyűri és tépi a vásznat, játékot fabrikál, bábot tervez, új szavakat kreál, esszét és bölcs aforizmákat ír, karnevált szervez, performanszok főszereplője. Képletesen szólva, igazi vagabundként otthonosan jár-kel a magyar Alföld homokbuckáin, ahol hajdanvolt pásztorok és betyárok alakja sejlik fel a hajnali párában,és egykori, daliás huszárok vívják soha véget nem érő harcukat. Megmássza az Olümposz sziklás oldalát a pánsípok néhány futamáért. Betér a népi fazekasműhelyekbe és életre kelti a bumfordi miskakancsókat, új formákkal munkát ad a mézeskalácsosoknak,majd a velencei karnevál forgatagában "alakoskodik". Míg az egyik pillanatban reneszánsz udvarok titkait lesi ki, a másikban már a Pokol bugyraiban szembesül az emberi kiszolgáltatottság különböző stációival. Hagyományos kategóriákkal megközelíthetetlen művészete így alkotói folyamatokat tükröző tematikai sorozatokból, formai szekvenciákból, kötetlen anyaghasználatból és a műfaji határok átlépéséből szövődik össze.
Veduty. Historická zobrazení měst českých zemí od nejstarších dob do poloviny 19. století
Veduta je pohled na město, jeho část nebo výsek krajiny se stavbami zachycený výtvarnými prostředky. Záměrem této publikace není představit jejich úplný soupis, ale předvést reprezentativní spektrum toho nejzajímavějšího z dané problematiky. Výběr je řazen abecedně a tak, aby byl postižen časový úsek od konce 15. století do poloviny 19. století a pro města na území celé České republiky.
Saul Leiter - Photofile
Saul Leiter was one of those photographers who sought neither fame nor commercial success, despite his talent for imagemaking.
Born in Pittsburgh, he spent his entire adult life in New York City's East Village, in an intensely creative environment where ideas from Europe and America came together and intermingled. There he encountered Rothko and the Abstract Expressionists, and discovered street photography and the work of Henri Cartier-Bresson. His mastery of colour is displayed in unconventional cityscapes in which reflections, transparency, complex framing and mirroring effects are married to a very personal printing style, creating a unique kind of urban view.
Spontánní historická graffiti v sakrálním prostoru
Publikace Lucie Bartůňkové je v tom nejvlastnějším slova smyslu mezioborovým výkonem. Dotýká se dějin umění, zejména ikonografie, dějin architektury a stavebních řemesel, uměleckých technik, ale i řady historických témat (například dějin cestování a turismu), archeologie, etnografie, velmi podstatným způsobem také paměťových studií, sémantiky a sémiologie, dokonce i sociologie nebo antropologie.
Je výsledkem ojedinělého dlouhodobého výzkumu, jehož součástí byla případová studie věnovaná spontánním nápisům a kresbám v bývalém piaristickém areálu s kostelem Nalezení svatého Kříže v Litomyšli.
Kniha s bohatou fotodokumentací bude sloužit odborné veřejnosti v oblasti záchrany kulturního dědictví, ale stejnou měrou i oblasti odpovídajícího segmentu sociologie a antropologie.
Typlt: Levitace
Výpravná publikace nazvaná Levitace představuje aktuální tvorbu Lubomíra Typlta, který patří k nejlepším současným výtvarným umělcům. Kniha vyšla u příležitosti Typltovy úspěšné výstavy v pražské galerii Villa Pellé. V souboru obrazů a několika objektů z let 2021–2023, jež měly na výstavě svou premiéru, rozvíjí Typlt svá dosavadní východiska a sleduje několik vzájemně na sebe odkazujících tematických figurálních i objektových řad, jež se v jeho vypjaté představivosti v posledních dvou letech silně prosadily. Typltův strhující, zhuštěný, zkratkovitý umělecký projev, pohybující se dlouhodobě na pomezí jemnosti a syrovosti, vytříbenosti a výjimečnosti, získává rok od roku na silné průraznosti, vyvolané jeho dynamicky se rozvíjející, neutuchající představivostí. Unikátní publikaci doprovodil zasvěcenými texty historik umění Karel Srp, který umělcovu tvorbu sleduje dlouhodobě.
Typlt si již během studia na düsseldorfské Akademii, kde měl jako jeden z prvých československých posluchačů po roce 1989 možnost studovat u takových veličin, jako byli A. R. Penck, Gerhard Merz a Markus Lüpertz, osvojil dva přístupy, jež jej fascinují přes dvacet let: vztah k barvě jako nosnému výrazovému prostředku a ke všednímu předmětu, poskytujícímu podnět k metaforickému přehodnocení.
Kapela Premier: Kompletní příběh
Zcela jedinečná kniha publicisty Jakuba Malovaného poctivě mapující divokou rock'n'rollovou jízdu kapely Premier, která je plná vzestupů a pádů, úspěchu, dřiny i životních přátelství. Kniha vznikla na základě autentických vzpomínek jednotlivých muzikantů, nepřeberného množství archivních materiálů a stovek doposud nikdy nezveřejněných fotografií. Výsledkem několikaleté usilovné práce je tak ucelený příběh rockové legendy ze Zlína, který potěší všechny hudební nadšence.
Kniha vyšla při příležitosti 30. výročí od vydání nesmrtelného hitu kapely Premier s názvem Hrobař.
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
