Najnovšie - Umenie strana 454 z 500

Svetoznámy teatrológ Marvin Carlson je profesorom divadelnej vedy a komparatívnej literatúry v Centre postgraduálneho štúdia na City University of New York. Vo svojej výskumnej a pedagogickej činnosti sa zameriava na teóriu drámy a dejiny západoeurópskeho divadla a drámy, najmä 18., 19. a 20. storočia. Jeho knihy sú charakteristické vysokou erudovanosťou, podporenou dôkladným štúdiom prameňov, pričom aj pri ich interpretácii je Carlson vždy veľmi presný a výstižný. K jeho profilovým publikáciám patria okrem iných Performance: A Critical Introduction, v ktorej sa zaoberá teóriou i historickým vývojom performancie, Voltaire and the Theatre of the Eighteenth Century či The Haunted Stage, kde skúma vzťah divadla a pamäti a odkrýva proces, ako pamäť diváka ovplyvňuje spôsob vnímania divadelného diela. Dejiny divadelných teórií sú Carlsonovou najznámejšou knihou, preloženou už do šiestich jazykov. Autor v nej zachytáva dejiny myslenia o divadle od antiky až po nástup feminizmu do teatrológie v 80-tych rokoch 20. storočia. Svojou hĺbkou a šírkou záberu táto vynikajúca kniha doplní naše poznanie o tom, ako bolo divadlo chápané a posudzované v rôznych obdobiach svojej histórie.

Publikace, která pro velký zájem vychází již ve druhém vydání, je určena všem z vás, kteří léta posloucháte desky, kazety, CD, DVD, kompletujete diskografie svých oblíbených kapel, interpretů, sólistů, všem z vás, kteří hrajete na koncertech, sessionech, zábavách, festivalech, natáčíte po studiích, prostě jezdíte s kapelou, všem z vás, kteří schraňujete veškeré materiály, dokumentaci, noty, memorabilie, tabulatury svých hudebních idolů a vzorů, prostě všem z vás, kteří se zajímáte o muziku, o kytaru. Ještě, než vám tuto knihu představím, tak jedno upozornění pro majitele prvního vydání této encyklopedie. Rozhodně se totiž nejedná o to, že se stejný obsah vydává v nezměněné podobě znovu. První vydání vyšlo roku 1997 a od té doby se mnoho věcí změnilo včetně toho, že jsem se dostal k řádově mnohonásobně většímu množství nahrávek, materiálů a dalších záležitostí, takže když jsme toto druhé vydání s redakcí Muzikusu připravovali, bylo nám jasné, že v žádném případě nemůže jít o pouhé znovuvydání starého textu. Dokonce jsem přistoupil k tomu, že jsem tyto texty zásadně přepracoval, takže zde nepůjde ani o to, že jsem k původnímu obsahu pouze přidal nové skutečnosti, které se sběhly po roce prvního vydání této encyklopedie, tedy v období od roku 1997 do současnosti. Ne, i vlastníci první verze 33+333 světových kytaristů si při rozhodnutí opatřit si toto vydání mohou být naprosto jisti, že dostanou do rukou novou knihu s podstatně rozšířenými, upřesněnými a zejména ucelenými poznatky. Kniha je koncipována stylem, naznačeným již v názvu. Totiž 33 kytaristů je podáno rozsáhlou, podrobnou formou a 333 dalších je zde zastoupeno slovníkově a heslovitě. U kytaristů, zařazených do sekce 33 vás tedy čeká řada osobností, jejichž umělecké a životní příběhy jsou podány v duchu mých mnohaletých seriálů Kytaroví velikáni a Letem kytarovým světem v časopise Muzikus, najdete zde také i poznatky, které jsem uvedl či uvádím i v rámci dalších seriálů v Muzikusu, jako např. Pódiové sestavy slavných kytaristů, Galerie slavných kytar, Doplňky a další. (viz O autorovi). Jsem si zcela vědom toho, že každý z nás má svůj osobitý názor na muziku, na kytaristy, a tím pádem i na jejich výběr do této publikace. Protože ale jde o druhé vydání úspěšně rozprodaného vydání prvního, tak je jasné, že už jenom tím poměrně velkým výběrem 33 kytaristů jsme dokázali oslovit stylově širokou vrstvu zájemců. Navíc, jak jsem slíbil v předmluvě k prvnímu vydání (kde jsou uvedena i kritéria výběru), některé z těch osobností, které se v této publikaci nedostaly mezi těch 33 podrobně zpracovaných (a kterých si vážím stejně, jako zde uvedených) jsme dostali do druhého dílu této encyklopedie, 15+3 světových kytaristů a kytaristek, který vyšel roku 2002. Seznam kytaristů v sekci 33: Najdete zde klasiky z těch nejklasičtějších: Osobnosti samy za sebe (Jeff Beck, Eric Clapton, Jimi Hendrix, Eddie Van Halen, Pete Townshend, Keith Richards), hardrockové virtuózy (Ritchie Blackmore, Tony Iommi, Jimmy Page, Brian May, Angus Young), nové klasiky s obrovským entuziasmem (Eric Johnson, Steve Vai, Randy Rhoads, Joe Satriani, Slash), bluesrockové osobnosti (Peter Green, Gary Moore, Johnny Winter), jižany (Billy Gibbons), jižany s bluesovým cejchem na vestě (Stevie Ray Vaughan), obdivovatele čistého tónu (Hank B. Marvin), artrockové giganty (David Gilmour, Steve Howe), artrockové vizionáře netradičních postupů (Robert Fripp), mistry zpívajících strun (Carlos Santana), myslitele s vlastním světem (Frank Zappa), pohodové nadšence do přirozeného tónu (Mark Knopfler), rockandrollové klasiky (Chuck Berry), bluesové fanatiky (Albert Collins, B. B. King), jazzrockové blouznivce (John McLaughlin), první propagátory elektrické kytary, jazzmany (Charlie Christian)... I v sekci 333 proběhly změny, zejména pak u některých slovníkově uvedených kytaristů. U všech jmen se tedy setkáte s těmito základními údaji: 1) životní data (pokud byla vůbec dostupná). V případě, že byl kytarista znám pod pseudonymem či jinak upraveným jménem, uvádíme jeho rodné jméno v závorce hned za datem narození 2) pod heslem KYTARA jsou uvedeny nejcharakterističtější nástroje (pokud byly pro kytaristu typické) U slovníkově pojatých osobností pak pokračujeme lehkým rozborem jejich kariéry, zhodnocením hry, významu tvorby i nějakými dalšími charakteristickými zajímavostmi (někdy i včetně jejich osobních poznámek) Heslovitě pojatí kytaristé jsou dále charakterizováni dvěma odkazy: 1) KAPELA – zde jsou uvedeny nejvýznamnější skupiny, angažmá, spolupráce (někdy i vlivy, pokud to vyžaduje osobnost) 2) LP – pod tímto odkazem uvádíme dle mého názoru nejvýraznější, nejcharakterističtější desku či skladbu (opět připomínám, že s ohledem na rozsah hesla) Pro vaši lepší orientaci uvádím v některých případech v diskografii u 33 kytaristů i údaje o úspěšnosti umístění alb. Ne, že bych byl zrovna přívržencem ‘sportovních klání’, ale přece jenom to může napomoci k názornější představě o tom, co se poslouchalo a hrálo tehdy a co se zase začíná zase hrát a poslouchat i dnes. Koneckonců, tyto skutečnosti vždy nejlépe vypovídají o vkusu určité generace. A devadesátá léta svým znovuprobuzeným zájmem o poctivě drhnutou muziku a nevykalkulovaný feeling nastavila určitý trend, který, opřen o bohatost forem hudby šedesátých let a první poloviny let sedmdesátých, se již standardním způsobem profiltroval až do dnešních dnů a jeho tlak včetně rámce nejrůznějších retro-snah stále více sílí (už jenom z hlediska obrovské pokladnice tvůrčího entuziasmu) i u nejsoučasnějších interpretů. V této knize najdete i noty (jak je ostatně běžné v rámci mých Kytarových velikánů v Muzikusu). Příklady notace a jejich velmi stručné, ba přímo to nejelementárnější vysvětlení naleznete v závěru knihy. V textu se objeví i známé zkratky: g – kytara, bg – baskytara, dr – bicí, key – klávesy, voc – zpěv, perc – perkuse, sax – saxofon, fl – flétna, vi – housle, synth – syntezátor atd. Méně obvyklé nástroje vypisuji celým názvem. Zkratka p, i, m, a označuje styl klasického způsobu hry: p – palec, i – ukazováček, m – prostředníček, a – prsteníček. Už vás nebudu zdržovat. Udělejte si pohodu a začtěte se do následujících příběhů velikánů nádherného nástroje – kytary.

Životopisná kniha Čajkovskij, psaná živou až reportážní formou, nás provádí Ruskem 19. století. Setkáme se nejen s Čajkovským, ale i s řadou dalších významných osobností ruské kultury, s celkovým kulturním klimatem společnosti.

Design collective Büro Destruct is the pioneer and flagship of young Swiss design. Illustriously and systematically compiled, Büro Destruct III demonstrates the distinctive Büro Destruct style that the collective continues to refine, polish and develop with characteristic sophisticated vector graphics and playful use of typography. Fueled by musical inspirations and a fresh dose of lighthearted humour, the works featured in this book include the entire spectrum of the experimental work they have created for clients from cleverly crafted graphic designs, illustrations, logo designs and exhibitions to personal photography projects, font designs and promotional products for their own studio such as the BD mascot and memory game. After its two highly successful predecessors, Büro Destruct III forms a comprehensive 208-page update on the trailblazing design collective.

V edicíí Nová dráma ponúkame hry súčasného poľského dramatika Ingmara Villqista – cyklus jednoaktoviek Bezkyslíkovce a divadelné hry Oskar a Ruth, Helverova noc a Preparáty. Ingmar Villqist je jedným z najhranejších súčasných poľských dramatikov, na Slovensku sa zatiaľ inscenovali tri jednoaktovky z cyklu Bezkyslíkovce a hry Oskar a Ruth a Helverova noc.

Ide o dvojpublikáciu v ktorej prvá Ako začať obsahuje teoretické východiská tvarovania v architektúre. V druhej s názvom Prečo tak je vypracovaná tvarová analýza tridsiatich troch vybraných konkrétnych architektonických diel z autorovej tvorby, ktoré slúžia ako príklady reálneho použitia tvarovania na základe geometrických princípov. Obe knihy sú predajné len spolu a obsahujú DVD, ktoré je tiež spracované v slovensko - anglickej mutácii. OBSAH Ako začať Úvod Vnímanie architektonického diela Tvar Tvarovanie Záver Príklady Pribratie - ubratie Natiahnutie - stiahnutie pozdĺž priamkovej trajektórie Natiahnutie - stiahnutie pozdĺž krivkovej trajektórie Rozšírenie - zúženie Delenie rovinou Prelínianie Hranol Valec Ihlan Kužeľ Guľa Radenie pozdĺž priamkovej trajektórie Radenie pozdĺž krivkovej trajektórie Prečo tak Prelínianie Vila na vyhliadke Bratislava Chirana Piešťany Budova Milénia Bratislava Centrála Národnej banky Bratislava Centrála Všeobecnej úverovej banky Bratislava Slovenská Sporiteľňa Banská Bystrica Budovia OMNIA 2 Bratislava Radenie Radové vily v Líščom údolí Bratislava Svietidlá hotela Michalovce Interiér Domu kultúry Spišská Nová Ves Interiér hotela Manín Považská Bystrica Pavilón APN Bratislava Centrum Popidou Paris 1000 bytov Lamač Bratislava Valce Štyri mestské vily Bratislava Vila veľké F Bratislava Československá obchodná banka Banská Bystrica Výpočtové stredisko ZEZ Bratislava Veľká porotná sála Justičný palác Bratislava Bar hotela Michalovce Kubánsky konzulát Bratislava Hranoly Sídlo firmy 3S Divadlo JGT Banská Bystrica Centrála Československej obchodnej banky Bratislava Interiér hotela CKM Bratislava Dom kultúry Spišská Nová Ves Expozícia šperkov Veľkej Moravy Nitra Internát Pravdy Bratislava Vila W Bratislava Dom kultúry Trnava Filmové ateliéry Koliba Bratislava Centrum mesta Pardubice

Kniha známého anglického fotografa a autora řady světových bestsellerů Lee Frosta se zaměřuje na využití optických fotografických filtrů, což je oblast, která je pro řadu začínajících, ale i pokročilých fotografů obestřena mnoha tajemstvími a záhadami. Přitom jsou to právě filtry, které mohou znamenat rozdíl mezi průměrnou a skvělou fotografií, nehledě na to, že existuje řada případů, kdy je použití některých filtrů zcela nezbytné. Jaké systémy filtrů jsou na trhu? Jak se orientovat mezi jednotlivými typy a značkami? Co znamená označení filtrů? K čemu které filtry slouží a jak je správně používat? To jsou pouze některé z otázek, na které najdete odpověď v této knize. Velké množství ukázek, srovnávacích grafů a tabulek pomůže čtenáři při rozhodování jak a který filtr použít. Inspirativní fotografie, řada tipů a doporučení včetně vstřícného stylu autora dělá z této knihy zajímavé čtení pro všechny kategorie fotografů - od začínajících až po ty zkušenější. České vydání knihy jsme doplnili o přílohu, ve které čtenář dostane základní informaci o digitálních filtrech, které je možné použít na již hotové fotografie z digitálních fotoaparátů nebo na naskenované snímky z filmu v některém z grafických editorů.

The contemporary architecture of Japan has long been among the most inventive in the world, recognized for sustainability and infinite creativity. No fewer than seven Japanese architects have won the Pritzker Prize. Since Osaka World Expo '70 brought contemporary forms center stage, Japan has been a key player in global architecture. With his intentionally limited vocabulary of geometric forms, Tadao Ando has since then put Japanese building on the world's cultural map, establishing a bridge between East and West. In the wake of Ando's mostly concrete buildings, figures like Kengo Kuma (Japan National Stadium intended for the Olympic Games, originally planned for 2020), Shigeru Ban (Mount Fuji World Heritage Center), and Kazuyo Sejima (Kanazawa Museum of 21st Century Art of Contemporary Art) pioneered a more sustainable approach. Younger generations have successfully developed new directions in Japanese architecture that are in harmony with nature and connected to traditional building. Rather than planning on the drawing board, the architects presented in this collection stand out for their endless search for forms, truly reacting on their environment. Presenting the latest in Japanese building, this book reveals how this unique creativity is a fruit of Japan's very particular situation that includes high population density, a modern, efficient economy, a long history, and the continual presence of disasters in the form of earthquakes. Accepting ambiguity, as seen in the evanescent reflections of Sejima's Kanazawa Museum, or constant change and the threat of catastrophe is a key to understanding what makes Japanese architecture different from that of Europe or America. This XL-sized book highlights 39 architects and 55 exceptional projects by Japanese masters-from Tadao Ando's Shanghai Poly Theater, Shigeru Ban's concert hall La Seine Musical, SANAA'S Grace Farms, Fumihiko Maki's 4 World Trade Center, to Takashi Suo's much smaller sustainable dental clinic. Each project is introduced with photos, original floor plans and technical drawings, as well as insightful descriptions and brief biographies. An elaborate essay traces the country's building scene from the Metabolists to today and shows how the interaction of past, present, and future has earned contemporary Japanese architecture worldwide recognition.

Tung-šan, celým jménem Tung-šan Liang-ťie, byl proslulý čínský čchanový mistr z 9. století, žák a pokračovatel mnicha Jün-jen Tchan-šenga. Věřil, že i neživé věci mohou slyšet výklad o dharmě, a učil se mu naslouchat. Stanovil a vysvětlil pět stupňů, jež vedou po cestě k osvícení. Spolu se svým žákem Cchao-šanem Pen-ťim založil školu Cchao-tung (japonsky Sótó), nazvanou podle jejich jmen a ovlivněnou naukou buddhistické filosofické školy Chua-jen (jap. Kegon), založenou na Avatamsaka sútře. Bylo mu dáno posmrtné přízvisko Čchanový mistr Wu-pen, to jest ten, kdo pochopil podstatu. Na stúpě s jeho ostatky je psáno: Vědomost moudrosti. Tung-šanovo učení bylo sepsáno až v 17. století, v rámci Rozprav pěti škol. Z této verze vychází náš překlad. Tung-šanovy rozpravy si rovněž získaly značnou oblibu v Japonsku, kde je upravil a v roce 1739 samostatně vydal mnich Gimoku Genkai. Rozpravy z čínských originálů přeložila, předmluvu napsala, poznámkami a glosářem opatřila Lucie Olivová. Tato pražská sinoložka je rovněž autorkou druhého textu v tomto výboru, a to menší studie „O čchanové malbě“. Zde stručně nastiňuje vývoj tohoto jedinečného malířského směru v čínské a japonské kultuře a komentuje obrazy slavných čínských i japonských zenových mistrů z 10. - 19. století, které jsou v knize reprodukovány (Mu-čchi, Liang Kchaj, Sengai Gibon a jiní).

V zborníku sú uverejnené hry piatich najúspešnejších autorov v súťaži pôvodných dramatických textov Dráma 2001. Zborník obsahuje hry Evy Maliti-Fraňovej (Krcheň Nesmrteľný), Viliama Klimáčka (Lara), Mareka Godoviča (Jeho zle ohlásená smrť), Romana Olekšáka (Negativisti) a Petra Pavlaca (Deus ex Machina).

Elektronická hudba je tím způsobem hudebního vyjádření, kde figuruje více či méně uměle generovaný a/nebo uměle tvůrčím způsobem upravený signál. Autor se pokusil shrnout vše potřebné pro pochopení principů umělého generování zvuku, tvůrčí práci s ním a v neposlední řadě i pro zušlechtění zvukových možností současné elektroniky pro lidské ucho.

In the world today, the homogeny of most services and the low-cost tag applied to nearly any entity ends up creating a self-defensive reaction in those still searching for something specific, the particular in the regular. It therefore means finding that distinctiveness which makes the experience felt in the hotels presented here fly far beyond a simple classification by number, area or volume. The largest hotel project presented in this volume reaches no higher than 104 guestrooms.

Kniha o bambusech v tušové malbě ze Sbírky orientálního umění Národní galerie v Praze.

Erscheinungsjahr: 2010m. 40 Farb- u. 108 Duotone-Abb.Gewicht: 2184 gr / Abmessungen: 330 mm x 255 mm x 30 mmHrsg. v. Kouznetzoff, Monique / Text v. Tornatore, Giuseppe, Bellucci, MonicaMonica Bellucci, italienischer Superstar des Films und weltberühmtes Model, kam in Città di Castello in Umbrien zur Welt und begann ihre Karriere mit 16 Jahren als Photomodel. Monica Belluccis Filmkarriere begann Anfang der 1990er Jahre. 1992 wirkte sie als eine von Draculas Bräuten in ihrem ersten großen, englischsprachigen Film mit, Bram Stoker''''s Dracula. Mit ihren Rollen in Der Zauber von Malèna, Pakt der Wölfe und Irreversibel machte sie sich beim internationalen Kinopublikum einen Namen, am bekanntesten wurde sie jedoch als Persephone in Matrix Reloaded und Matrix Revolutions und als Maria Magdalena in Passion Christi, Regie Mel Gibson. 2005 spielte Bellucci in dem Fantasyfilm Brothers Grimm die schöne, böse Spiegel-Königin. Sie erhielt den Nastro d Argento-Preis als beste Nebendarstellerin (2003) und war für mehrere andere Preis nominiert, so 1996 für den César als beste Nebendarstellerin in Lügen der Liebe L Appartement. Das Buch versammelt die 150 schönsten Photos der italienischen Diva, aufgenommen von den bedeutendsten Glamourphotographen der Welt wie Peter Lindbergh, Helmut Newton, Fabrizio Ferri, Richard Avedon, Ellen von Unwerth und vielen anderen. Monica Bellucci freut sich sehr auf ihr Buch und wird es mit Auftritten in den Medien aktiv unterstützen. Sie lebt mit ihrem Mann, dem Schauspieler Vincent Cassel, und zwei Töchtern in Paris.

For over sixty years Sir Nikolaus Pevsner's study of European architecture has been regarded as a seminal work which has inspired countless students of architecture around the world. In this updated, larger format edition, which also has a new and elegant design and completely new drawings, an extra dimension is provided through the integration of over 200 superb colour photographs. Through his perceptive understanding of the heritage of past civilizations, and in the delineation of the buildings that continue to be recognized as the greatest symbols of artistic endeavour, Pevsner remains the essential guide and companion.

Digital tools have radically transformed the design, practice and construction of architecture. But behind the superslick, photorealist renderings of projects that are never built is an entire body of design research that informs the latest innovations in design and construction. Research & Design: The Architecture of Variation, edited by a pioneer of the digital revolution, examines the hottest areas of architectural design. The book takes its cue from the practice of mass customization, one of the most important design and retail trends of recent years, to consider how variations on the same design idea can be applied to a broad spectrum of architectural, engineering and construction solutions.