Najnovšie - Umenie strana 466 z 500
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Architektúra 
Dejiny, teória umenia 
Film - encyklopédie, ročenky 
Divadlo - teória, história,... 
Umenie - ostatné
zobraziť:
By My Hands
Florian Gadsby has devoted his life to pottery, refining his technique towards the point of perfection - and as his skill has grown, so has his social media following, which today numbers in the millions. Based at a studio in North London, he releases three new collections per year, characterized by simple forms and sharp edges, which sell out in a matter of minutes.
In By My Hands, Florian tells the story of his artistic awakening, his education in England, Ireland and Japan, and of the sheer discipline which has led him to become the cultural sensation he is today. Arguing for the value in dedicating yourself to a craft, Florian weaves anecdotes about particular pots and processes into the narrative of his life, exploring what he has learnt from specific pieces he was taught to throw during his apprenticeships and how they have informed his philosophy and approach to his work.
By My Hands is an ode to the beauty of small things, such as a simple hand-thrown mug or bowl, which can brighten life's daily rituals and make them more meaningful - as well as an inspiring testament to the power of perseverance.
The Atlas of Car Design
A ground-breaking survey of more than 650 of the most exceptional cars ever designed, organized geographically
The Atlas of Car Design is a global survey of the world’s greatest car designs, featuring more than 650 of the most revered (and occasionally reviled) models, from more than 190 manufacturers and more than 30 countries. Organized geographically then chronologically by decade, the book covers more than a century of exceptional and noteworthy car design – from Japanese cult classics, French Art-Deco masterpieces, German iconic models, Italian icons, and British performance machines, to American styling sensations, and pop culture and family favorites. This fresh take on an eternally popular subject, charts car design’s evolution across centuries and continents. Packed with images, combining period photography, studio shots, and original car advertising, the book’s oversized format generously displays the cars in all their remarkable detail. With captivating texts that tell stories of engineering feats, economic twists and turns, high-society lifestyles, and the desires of the masses, this book is a must-have for car and design fans of every kind.
The Art of the Hobbit
A sumptuous full colour art book containing the complete collection of more than 100 sketches, drawings, paintings and maps created by J.R.R. Tolkien for The Hobbit.
When J.R.R. Tolkien wrote The Hobbit, he was already an accomplished amateur artist, and drew illustrations for his book while it was still in manuscript. The Hobbit as first printed had ten black and white pictures, two maps, and binding and dust-jacket designs by its author. Later, Tolkien also painted five scenes for colour plates which are some of his best work. His illustrations for The Hobbit add an extra dimension to that remarkable book, and have long influenced how readers imagine Bilbo Baggins and his world.
The Art of The Hobbit by J.R.R. Tolkien is the complete collection of the artwork created by the author for his story. Including related pictures, more than one hundred sketches, drawings, paintings, maps, and plans are presented here, preliminary and alternate versions and experimental designs as well as finished art. Using fresh digital scans from the Bodleian Libraries in Oxford and Marquette University in Wisconsin, Tolkien’s Hobbit pictures can be seen more vividly than ever before.
Wayne G. Hammond and Christina Scull, two of the world’s leading Tolkien scholars, have edited the book and provide an expert introduction and comments. Readers who have enjoyed The Art of The Lord of the Rings by J.R.R. Tolkien will find much of interest also in The Art of The Hobbit.
Encyklopedie architektů, stavitelů, zedníků a kameníků v Čechách 2. vydanie
Druhé, rozšířené a přepracované vydání encyklopedické publikace (1. vydání 2004), která zahrnuje období zhruba od začátku 14. století (kdy díky dochovaným písemným pramenům tvůrci stavebních památek začali vystupovat z anonymity) až do druhé poloviny 20. století. Jednotlivá hesla obsahují všechna dnes známá fakta, včetně biografických údajů. Autoři do medailonů zapracovali také nejnovější výsledky archivních výzkumů, dosud nepublikovaných; pokud architekti či stavitelé působili i mimo území dnešní České republiky, uvádí slovník i tato jejich díla. Publikace je nepostradatelnou příručkou nejen pro historiky, historiky umění a památkáře, ale i pro všechny, kdo se zajímají o architekturu a stavební památky.
X Marks the Spot
Uncovering the physical remains of our past is a quintessential human itch; the pursuit of every society from the ancients through to today. But the stories behind archaeological exploration and discovery - what we look for when, what we end up finding, and what we then do with it - tell us as much about ourselves today as they do about the past.
Through eight sensational stories of discovery, Professor Michael Scott traces the evolution of modern archaeology from colonial expeditions to today's cutting-edge digs, unearthing traps, curses and buried treasure along the way. We uncover why different periods and places have caught our attention and imaginations at different times. We meet the characters, some celebrated and some forgotten, who found world-famous discoveries like the Rosetta Stone, the Terracotta Warriors and Machu Picchu. We investigate ancient human footprints, stunning shipwrecks, mythical princesses and surprising rituals as keyholes to the wonders of past civilisations. And we unravel how archaeological finds have often become emblems of modern fascinations and dilemmas.
Crossing millions of years, trekking from the jungles of South America to the frozen highlands of Central Asia, X Marks the Spot reveals how much the discovery of our past is intertwined with the concerns of our present and why X never, ever marks the spot.
Balada o Jethro Tull
Balada o Jethro Tull oslavuje prvních 50 let této kapely. Zároveň odráží příběh britského rock´n´rollu počínaje jeho dětskými krůčky na konci šedesátých let se slávou blues přes neskutečný artrock let sedmdesátých, technologické výboje osmdesátek a devadesátek až po dosud neprobádané vody současnosti. Z knihy se také dozvíte, že kapelník Ian Anderson si na své karí sype doma vypěstovaná semínka chilli z lahvičky, kterou u sebe tajně nosí; že vytyčování hranic jeho někdejším souputníkům občas představovalo něco jako krocení toulavých koček. Ale dočtete se i verze jeho spoluhráčů. V knize hovoří mimo jiné bývalý klávesista John Evan, varhanice Dee Palmerová nebo někdejší basový kytarista Dave Pegg.
Správa o slovenskej architektúre
Kniha formou pútavých esejí analyzuje architektonickú situáciu na Slovensku. Zaznamenáva hlavné trendy v súčasnej architektúre a diela, ktoré ich ilustrujú. Autori venujú pozornosť širšiemu spoločenskému kontextu architektúry: skúmajú postavenie architektonického dedičstva aj vzťah architektúry k prírodnému prostrediu a reflektujú aj problematické témy, ako je architektúra a vojnový konflikt či politizácia verejného priestoru. Kniha voľne nadväzuje na sériu publikácií Ročenka slovenskej architektúry.
Monsters
A passionate, provocative and blisteringly smart interrogation of how we experience art in the age of #MeToo, and whether we can separate an artist's work from their biography.
What do we do with the art of monstrous men? Can we love the work of Roman Polanski and Michael Jackson, Hemingway and Picasso? Should we love it? Does genius deserve special dispensation? What makes women artists monstrous? And what should we do with beauty, and with our unruly feelings about it?
Claire Dederer explores these questions and our relationships with the artists whose behaviour disrupts our ability to understand the work on its own terms. She interrogates her own responses and behaviour, and she pushes the fan, and the reader, to do the same. Morally wise, deeply considered and sharply written, Monsters gets to the heart of one of our most pressing conversations.
Artists' Lives
Engaging encounters, personal anecdotes and jargon-free critical insights into some of the liveliest creative minds in modern art, by an international art world insider.
Praised by the Art Newspaper as ‘the best art writer of his generation’, Michael Peppiatt has encountered many European modern artists over more than fifty years. This selection of some of his best biographical writing covers a wide spectrum of modern art, from Van Gogh and Pierre Bonnard, to personal conversations with painter Sonia Delaunay, artist Dora Maar, who was Picasso’s lover in the 1930s and 1940s, and Francis Bacon, perhaps the most famous of the many artists with whom Peppiatt has formed personal friendships.
Michael Peppiatt’s lively, engaging writing takes us into the company of many notable art-world personalities, such as the Catalan painter Antoni T?pies, whom he visits in his studio, and moments of disillusion, such as his meeting with the self-mythologizing artist Balthus. Art criticism blends with anecdote: riding with Lucian Freud in his Bentley, drinking with Bacon in Soho, discussing Picasso’s trousers with David Hockney...
This collection of Peppiatt’s most perceptive texts includes under-recognized artists, such as Dachau survivor Zoran Music, or Montenegrin artist Dado, whose retrospective Peppiatt curated at the 2009 Venice Biennale. Remarkably varied in their scope and lucidly written for a general reader, these selected essays not only provide us with perceptive commentary and acute critical judgment, they also give a unique personal insight into some of the greatest creative minds of the modern era.
See What You're Missing
Artists have learnt to pay attention. The rest of us spend most of our time on autopilot, rushing from place to place, our overfamiliarity blinding us to the marvellous, life-affirming phenomena of our world. But it doesn't have to be this way.
In his typically engaging style, Will Gompertz takes us into the minds of artists - from emerging stars to old masters - to show us how to look at and experience the world with their heightened powers of perception.
In See What You're Missing we learn, for example, how Rembrandt can help us see ourselves, how David Hockney helps us to see nature, and how Frida Kahlo can help us see through pain. Each artist has their own unique way of looking, which when applied to our own lives stimulates our senses so we might know the intoxicating feeling of being truly alive.
AC/DC Album po albu
I'm on the Highway to Hell!
Jak vznikla hudební legenda, kterou po desítky let zbožňují miliony lidí po celém světě? Proč AC/DC čelili
nařčení ze satanismu a proč se některé skladby nesměly v New Yorku hrát? A kde se vzala ta ikonická školní uniforma Anguse Younga?
I na tyhle otázky nám odpoví kanadský hudební žurnalista Martin Popoff v knize, která mapuje cestu australských rockových bohů napříč prvními šestnácti alby. Na pomoc si přizval spoustu hostů z hudební branže a bezprostředního okolí AC/DC a rozhovory doplnil množstvím autentických a často dosud nezveřejněných fotografií z koncertů, zkoušek i soukromí kapely. Dozvíme se tak bezpočet detailů o skladbách i albech a možná i pochopíme, kde se vzal ten nezaměnitelný zvuk, který každý hudební fanoušek pozná už po prvních pár tónech.
V době vydání knihy v roce 2017 se ještě spekulovalo o možném konci „elektrikářů“, ale ti nás naštěstí v
roce 2020 uklidnili vydáním prozatím posledního alba Power Up. Jak se tedy zdá, jejich jízda po dálnici do pekla ještě nekončí.
Oprašte vinyly, nakopněte stereo a zaposlouchejte se do elektrizujícího kousku pekla na zemi, které nám z
druhého konce světa přinesli dva malí bráchové s kytarami.
Stranger Things – Kompletní průvodce
Průvodce kapitolami, profily postav, skrytá tajemství, svět fanoušků & mnohem víc
Odvysílání první řady seriálu Stranger Things způsobilo v roce 2016 celosvětovou senzaci. Poutavá podívaná, jejíž autoři dokázali skloubit to nejlepší ze sci-fi a hororu s nostalgickou atmosférou 80. let minulého století, si prakticky přes noc podmanila miliony diváků všech věkových kategorií. Díky zasvěceným britským autorům ze sci-fi a fantasy magazínu SFX nahlédněte do zákulisí seriálového fenoménu a seznamte se s jeho tvůrci!
Dopřejte si procházku fiktivním městečkem Hawkins v americké Indianě. Čekají na vás profily nejoblíbenějších hrdinů, ale také nejobávanějších padouchů, doplněné o nejzásadnější dějové zvraty všech čtyř dosud odvysílaných sezon. To vše vás dokonale navnadí na připravovanou pátou řadu. Navíc poznáte komunitu nejvěrnějších fanoušků a dozvíte se vše o nesmírném vlivu Stranger Things na nejrůznější odvětví zábavního průmyslu. Neváhejte a vydejte se s námi na nebezpečnou výpravu do hlubin Obráceného světa!
Vítejte v Hawkinsu
Odhalte zákulisí kultovního seriálu a poznejte, co všechno inspirovalo tvůrce
Jedenáctka & další
Potkejte osobně všechny hrdiny a padouchy z fiktivního amerického maloměsta!
Všechny řady
Rozpitvali jsme do detailu každou kapitolu každé řady. Je něco, co vám uniklo?
Globální popularita
Ponořte se do světa nezapomenutelného televizního seriálu a kultovních filmů.
High On... Dream Houses (Deluxe Edition)
A presentation of thirty architects with their latest dream house projects in Europe, Asia and the USA.
The book is packaged as a deluxe edition with an elegant linen cover.
Brněnský architektonický manuál 2
Brněnský architektonický manuál. Průvodce architekturou 1946–1989 Publikace navazuje na úspěšného průvodce meziválečnou architekturou – přibližně dvě stovky zajímavých objektů se základními informacemi a černobílými fotografiemi jsou seřazeny do jedenácti tras směřujících od centra až do okrajových částí Lesná, Juliánov nebo Bohunice. Kromě nejznámějších staveb jako je např. Bílý dům, Prior, hotely Continental a International, ÚAN Zvonařka, Rondo nebo Janáčkovo divadlo je věnována zvláštní pozornost také projektu sportovního areálu v Lužánkách nebo dobovému fenoménu, tzv. akcím Z. Doplněno rejstříky a stručnými medailony architektů a architektek. Grafické zpracování studio 20YY Designers, oceněné letošní cenou Czech Grand Design.
Vypredané
35,70 €
Book of Days
In 2018, without any plan or agenda for what might happen next, Patti Smith posted her first Instagram photo: her hand with the simple message “Hello Everybody!” Known for shooting with her beloved Land Camera 250, Smith started posting images from her phone including portraits of her kids, her radiator, her boots, and her Abyssinian cat, Cairo. Followers felt an immediate affinity with these miniature windows into Smith’s world, photographs of her daily coffee, the books she’s reading, the graves of beloved heroes—William Blake, Dylan Thomas, Sylvia Plath, Simone Weil, Albert Camus. Over time, a coherent story of a life devoted to art took shape, and more than a million followers responded to Smith’s unique aesthetic in images that chart her passions, devotions, obsessions, and whims. Original to this book are vintage photographs: anniversary pearls, a mother’s keychain, and a husband’s Mosrite guitar. Here, too, are photos from Smith’s archives of life on and off the road, train stations, obscure cafés, a notebook always nearby. In wide-ranging yet intimate daily notations, Smith shares dispatches from her travels around the world.
With over 365 photographs taking you through a single year, A Book of Days is a new way to experience the expansive mind of the visionary poet, writer, and performer. Hopeful, elegiac, playful—and complete with an introduction by Smith that explores her documentary process—A Book of Days is a timeless offering for deeply uncertain times, an inspirational map of an artist’s life.
The Come Up
The music that would come to be known as hip-hop was born at a party in the Bronx in the summer of 1973. Now, fifty years later, it’s the most popular music genre in America. Just as jazz did in the first half of the twentieth century, hip-hop and its groundbreaking DJs and artists—nearly all of them people of colour from some of America’s most overlooked communities—pushed the boundaries of music to new frontiers, while transfixing the country’s youth and reshaping fashion, art, and even language.
And yet, the stories of many hip-hop pioneers and their individual contributions in the pre-Internet days of mixtapes and word of mouth are rarely heard—and some are at risk of being lost forever. Now, in The Come Up, the New York Times bestselling author Jonathan Abrams offers the most comprehensive account so far of hip-hop’s rise, a multi-decade chronicle told in the voices of the people who made it happen.
In more than three hundred interviews conducted over three years, Abrams has captured the stories of the DJs, executives, producers, and artists who both witnessed and themselves forged the history of hip-hop. Masterfully combining these voices into a seamless symphonic narrative, Abrams traces how the genre grew out of the resourcefulness of a neglected population in the South Bronx, and from there how it flowed into New York City’s other boroughs, and beyond—from electrifying live gatherings, then on to radio and vinyl, below to the Mason-Dixon Line, west to Los Angeles through gangster rap and G-funk, and then across generations.
Abrams has on record Grandmaster Caz detailing hip-hop’s infancy, Edward “Duke Bootee” Fletcher describing the origins of “The Message,” DMC narrating his role in introducing hip-hop to the mainstream, Ice Cube recounting N.W.A’s breakthrough and breakup, Kool Moe Dee recalling his Grammys boycott, and countless more key players. Throughout, Abrams conveys with singular vividness the drive, the stakes, and the relentless creativity that ignited one of the greatest revolutions in modern music.
The Come Up is an exhilarating behind-the-scenes account of how hip-hop came to rule the world—and an essential contribution to music history.
dostupné aj ako:
Punkem to začalo a punkem to končí
Punkem to začalo a punkem to končí je třetí kniha volné punkové trilogie z pera obou autorů (44 známek punku a Malá historie punku aneb zpátky ke kořenům). Jak název napovídá, věnuje se nejen období před a bezprostředně po vzniku punku v Anglii, ale nahlédne i do současna, kdy je punk v té či oné formě obsažen v mnoha hudebních směrech. Důkladněji rozebírá osudy, přístupy a kariéry tří prvních londýnských kapel Sex Pistols, The Damned a The Clash. Přináší krátký přehled tehdejších hlavních punkových klubů a zaměřuje se detailně na nejdůležitější z nich-Roxy. Věnuje pozornost příslušníkům Teddy Boys a Skinheads a snaží se odhalit, proč obě skupiny napadaly a terorizovaly právě vzniklé punks. Přináší rozhovory s lidmi, kteří byli přímo v centru dění, když hnutí punk čítalo jen pár desítek lidí v centru Londýna v létě 1976 a pokračuje zpovídáním kapel různých sub-žánrů (psychobilly, rockabilly, anarcho-punk, crust punk, ska punk, disbeat, celticpunk atd), které časem vznikly a propojily punk s jiným hudebním směrem, takže i po 46 letech stále žije. Obsahuje kolem stovky fotografií a čtyři tucty rozhovorů, mnohé v Česku vůbec poprvé uveřejněné. PUNK´S NOT DEAD
The Art of Feminism (Revised Edition)
The Updated and Expanded edition of The Art of Feminism charts the birth of the feminist aesthetic and its development over two centuries that have seen profound and fast-paced change in women's lives across the globe. Including over 350 remarkable artworks, ranging from political posters and graphics to stunning and provocative pieces of painting, sculpture, textiles, craft, performance, digital and installation art, the book begins with poster images produced by the Suffrage Atelier in the nineteenth century, moving on to developments of both World Wars before arriving at the `birth' of feminist art in the 1960s. More recent artworks describe the development of feminism from the fall of the Berlin Wall to the present day, including examples by Zanele Muholi, Paula Rego, Lenka Clayton, Sethembile Msezane, Andrea Bowers, Tanja Ostojic, Aliaa Magda Elmahdy and Zoe Leonard. Other featured artists include Valie Export, Ketty La Rocca, Ewa Partum, Carolee Schneemann, Sanja Ivekovic, Senga Nengudi, Eva Hesse, Lynda Benglis, Suzy Lake, Barbara Kruger, Sophie Calle, Nancy Spero, Marina Abramovic, Mary Kelly, Judy Chicago, Faith Ringgold and Sonia Boyce.
UPDATED AND INCLUSIVE: This edition of the book features an even more diverse array of artists and artworks than the original, from the beautiful figurative paintings of Hungarian-Indian artist Amrita Sher-Gil to the thoroughly researched and extravagantly costumed self-portraits of American photographer Ayana Jackson.
Edited by Helena Reckitt, with texts by Lucinda Gosling, Hilary Robinson and Amy Tobin, The Art of Feminism also includes a preface by Maria Balshaw, Director, Tate, and a foreword by Xabier Arakistain, former director of del Centro Cultural Montehermoso Kulturunea, Spain.
Art Escapes
Art exists all around us: one just needs to know where to look. Escaping the conventional settings of the museum or gallery, a fascinating variety of art pieces exist everywhere from Ghanaian patios to the Las Vegas desert, from the forest in Scandinavia to the buzzing streets of Mexico City. Art Escapes is a thoughtful journey through these little-known gems that become a destination in themselves, and should be part of every art-lover bucket list. Away from the queues, the crowds, and the constraints of the classic art spaces, these places invite you to discover creativity in a new light.
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
