Najnovšie - Umenie strana 53 z 500
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Architektúra 
Dejiny, teória umenia 
Film - encyklopédie, ročenky 
Divadlo - teória, história,... 
Umenie - ostatné
zobraziť:
Art of Florence
In the late Middle Ages and in the Renaissance, Florence was a capital of the arts, in the 15th century (Quattrocento) the greatest art metropolis of all. Here the wishes of rich merchants and bankers met with the skills of artists such as Brunelleschi, Masaccio or Donatello. Even in Florence today, the past is present through art, from the Cathedral, whose dome rises above the city, to the squares, churches and palaces, to the sculptures in public space.
The Art of Invention
The story of two watchmakers who established a luxury watch brand and in only a few years created some of the most innovative, refined and sought-after timepieces in the world.
This is the untold story of how two rebellious master watchmakers, Robert Greubel and Stephen Forsey, learned their craft, met, established a brand, and in a few years created some of the most astonishingly beautiful and mechanically sophisticated timepieces ever made. Today they are recognized as the makers of the most uncompromising designs in the world.
The two men met in early 1992 at Renaud et Papi, a hothouse of new watchmaking ideas in Le Locle in the Swiss Jura Mountains. They teamed up and launched Greubel Forsey in 2004 in La Chaux-de-Fonds, Switzerland, refusing to accept that everything had already been invented in watchmaking. Going against the grain, they focused their energy on uncompromising innovation and the most difficult elements of hand finishing, bringing back a level of excellence that would rival the eighteenth- and nineteenth-century masters.
Greubel and Forsey are responsible for many inventions that have advanced watchmaking expertise to new levels as well as creating thirty unique and original calibres since 2004.
Ingres
Despite an admiration for his mentors that never wavered, Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867) forged his own unique style, a combination of virtuoso realism and strange distortions that was to make him one of the greatest painters of his century. Both highly praised and heavily criticized, this pupil of David and lover of the italian Renaissance, classical art and ideal beauty, was hugely admired as the saviour of traditional painting from the vagaries of the Romantics. But his work's fascination lay in his portraits and odalisques rather than his history paintings, and it is these that inspired some of the most avant-garde artists of t twentieth century.
The Artists Way Toolkit
Hailed as the Queen of Creativity, Julia Cameron is the authority on artistic wisdom and has transformed the lives of millions around the world. Guiding readers to the heart of their practice, here she presents her indispensable Artist's Way toolkit of Morning Pages, Artist Dates, Walks and Guidance, along with never-before-seen insights and affirmations designed to spark purpose.
Laying out the Artist's Way philosophy into a precise and accessible collection of ready-to-use steps, readers will access their inner voice, experience deeper intuition and ultimately meet themselves - and others - on the pathway to self-discovery. Used together as part of a spiritual practice, these tools form the bedrock of artistic expression and illuminate the way for any creative journey.
Imaginární muzeum
Problém reprodukce či reprodukovatelnosti je kanonickým motivem úvah o fotografii a ztělesněním její hraniční povahy. Mezi nejvýznamnější příspěvky k této diskusi patří teoreticko-kurátorská koncepce „imaginárního muzea“ Andrého Malrauxe; její hlavní rysy shrnul v eseji vydané v roce 1947 a revidované v letech 1951 a 1965. Fotografická reprodukce se pro něj stává organizačním principem dějin světového umění, meta-médiem, umožňujícím transformaci obrazů v zájmu jejich porovnávání a uspořádávání. Fotografické imaginární muzeum tak lze zároveň chápat jako historický předvoj a předpoklad soudobých databází obrazů, určených ke strojovému zpracování. Český překlad Malrauxovy eseje doplňuje doslov Tomáše Dvořáka, který rozlišuje dva modely (chápání) rozmnožování obrazů: reprodukci originálu a sériovou výrobu.
Hokusai's Method
An omnibus edition collecting 15 volumes of Hokusai’s dedicated drawing manuals, ‘e-tehon’. Of the 300 or so printed books Hokusai created in his lifetime, a huge proportion of these were dedicated drawing manuals, known as e-tehon (drawing models). They show not only Hokusai’s great proficiency as a draughtsman, but also his wealth of ideas, and his sense of humour.
This omnibus edition collects 15 volumes of Hokusai's e-tehon, which feature over 800 illustrations of instructions from 1812 to 1848. With every page faithfully reproduced against the original works, the book shows Hokusai's playful approach to drawing with amusing songs, pictures comprised of letterforms (a forerunner to today’s emoji), modern designs for craftsmen, and, yes, dance moves. This all-encompassing endeavour also includes a valuable work that he published just before his death.
This was his magnum opus, serving to 'preserve everything I’ve learned'. Note to Readers The pages in this volume are ordered according to the Japanese system. Please turn to the back of the book to begin reading.
Umění & architektura
S touto rodinnou encyklopedií poznáte ty nejúchvatnější památky lidstva všech epoch!
Jakmile se člověk stal člověkem, spatřilo světlo světa také umění. Už Homo erectus, zhruba před půl milionem let, vyryl do mušle specifické čáry – snad proto, aby ji ozvláštnil a zkrášlil. Od těch dob se „krásno“ neoddělitelně prolínalo s praktickým životem. Pravěcí lidé dovedně malovali na stěny svých jeskynních galerií zvířata, která toužili ulovit, a hnětli sošky kyprých žen, jaké by rádi viděli po svém boku. Z umění se postupně stala oslava touhy a krásy, následně oslava Boha či bohů, a později se objevila snaha co nejpřesněji zobrazovat realitu, kterou časem nahradilo zachycování umělcových pocitů.
Co tedy spojuje nástěnné malby v jeskyni Altamira a Guernicu Pabla Picassa? Obojí je umění a jejich tvůrci měli nějaký „um“. Svorně ovládli určitou dovednost, a to nad rámec řemesla. Umění je tedy něčím navíc. Staří Řekové věřili, že nejvyšší bůh Zeus zplodil devět múz. Každá z nich odpovídala za jinou oblast umění a každá dokázala vnuknout božskou inspiraci polibkem na čelo. Vyvolený kumštýř tím dostal jakou i božskou jiskru, kterou mohl předávat dál, a tím se nebeské dostávalo mezi smrtelníky.
Od nejstarších dob
Prohlédněte si úžasné jeskynní umění a odhalte, zda šlo o projev estetického cítění, nebo jen o jídelní lístek
První města
Zjistěte, kde se zrodila civilizace, a navštivte mistrovská díla starověkých stavitelů, která přečkala věky
Renesanční mistři
Objevte úchvatný svět renesance a tajemství tvorby největších umělců, malířů a sochařů
Od středověku po 20. století
Prozkoumejte fascinující cestu architektury a umění od majestátních gotických katedrál až po avantgardní hnutí
Tidy Up Your Life
Bring order to your home and focus to your busy life.
This is the step-by-step method from the social media sensation Tidy Dad.
A father of three with a stressful job, Tyler Moore felt his life resembled an overstuffed closet: disorganized and overly busy behind the tidy, closed doors. When it all became too much for their 750-square-foot apartment and his nerves, he set out to unpack the physical and emotional mess around him.
He learned that tidying is about so much more than the decluttering of a physical space. When he analyzed what was 'just enough', he was able to devise systems and hacks that brought order to his whole life.
How to identify what really matters both emotionally and physically to you and the people who share your space.
The goal is not 'always tidy' but 'easily tidied' and other principles for lifting some of the mental and physical burdens we feel when managing our homes.
Tips for making a 'one-area-a-weekday' cleaning schedule and other simple routines that complement household rhythms and eliminate intensive weekend cleaning.
A vital book for the overwhelmed, overworked and stressed-out.
Kritika a autonomie českého umění (1859–1892)
Chápání umělecké tvorby jako autonomní činnosti s vlastními pravidly a také kritérii hodnocení úspěchu se dnes zdá být takřka přirozené, jeho nesamozřejmost si uvědomujeme snad nejčastěji při soudních procesech vedených proti autorům děl s kontroverzním obsahem. Bývaly ovšem doby, kdy ani svět umění nebyl v pohledu na autonomii své produkce jednotný – primát estetična při hodnocení se musel prosadit ve spletitých diskusích nad konkrétními díly. Těžiště těchto negociací autoři knihy hledají v období počátků parlamentarismu na našem území, kdy rostoucí sebevědomí umělecké sféry vyjadřovala nejen samotná produkce, ale například i budování reprezentativních veřejných prostorů (pražské Národní divadlo, Rudolfinum). Mezioborový výzkum, inspirovaný sociologickým a literárněhistorickým studiem autonomizace umění francouzského (P. Bourdieu, M. Einfalt), je zaměřen na kritický ohlas literární, výtvarné a hudební produkce, která v letech 1859 až 1892 vzbuzovala otázky související se závazky tvůrců ke společnosti. Současně sleduje proměny samotné kritiky, která rostoucí míru autonomie reflektovala a ujasňovala si při tom vlastní vztahy k publiku a tvůrcům. Kolektivní monografie představuje výsledky zkoumání dobových periodik a dalších pramenů včetně archivních, které umožňují zachytit soudobou kritickou praxi v celé její šíři. Výklad je doplněn obrazovou přílohou prezentující kromě diskutovaných výtvarných děl také dobově typické formy propagace umělecké produkce.
dostupné aj ako:
What Art Does
Why do we need art?
What Art Does is an invitation to explore this vital question. It is a chance to understand how art is made by all of us. How it creates communities, opens our worlds, and can transform us.
Curious and playful, richly illustrated, full of ideas and life, it is an inspiring call to imagine a different future.
Impressionist and Post-Impressionist Drawings
An authoritative analysis of the drawings (including watercolours and pastels) of twenty leading Impressionist and Post-Impressionist artists in one magnificent volume. Manet, Pissarro, Morisot, Cézanne, Seurat, Gauguin, Van Gogh and their colleagues made some of the most beautiful drawings in the history of art. This book sets drawings by the Impressionists and Post-Impressionists in the context of late 19th-century France and explains why these particular works are as important as their paintings in the representation of modernity.
A new approach to materials and a wholly inclusive attitude to exhibitions gave drawings a more elevated status in this period than ever before, which avant-garde artists welcomed in their preference for scenes from contemporary life. For the first time also, painting and drawing shared the same stylistic principles of spontaneity, freer handling and lack of finish. Pastels by Degas, watercolours by Cézanne, pen-and-ink drawings by Van Gogh and mixed media works by Toulouse-Lautrec have an autonomy of their own, which proved instrumental in the development of modern art.
The distinguished art historian Christopher Lloyd examines the drawings of twenty of the leading Impressionist and Post-Impressionist artists, highlighting an aspect of French avant-garde art that remains relatively unexplored and was of immense importance for the art movements that followed.
Art of DreamWorks Dog Man
The Art of DreamWorks Dog Man goes behind the scenes for the making of DreamWorks Animation’s delightful canine-crime-fighting feature film.
DreamWorks Animation brings bestselling author and artist Dav Pilkey’s hilarious global phenomenon book series Dog Man to the big screen. Exploring the improbable story of Dog Man on his quest to arrest feline supervillain Petey the Cat, The Art of DreamWorks Dog Man explores never-before-seen production art, insider perspectives, and making-of details.
Included are:
*A foreword by bestselling author and illustrator Dav Pilkey
*An afterword from Emmy Award–winning writer-director Peter Hastings
*Hundreds of character designs, concept art, sketches, storyboards, and color keys from the making of the movie
*Exclusive interviews from the writers, artists, and filmmakers
Showcasing more than 600 illustrations, The Art of DreamWorks Dog Man provides unprecedented insight into the creative process behind DreamWorks Animation’s stunning adaptation of Dav Pilkey’s blockbuster Dog Man literary series.
Drama pro mikrofon
V odborné literatuře se občas uvádí, že se v rozhlase za protektorátu vysílaly většinou inscenace německých her. Skutečnost je ovšem opačná. Za okupace se v rozhlase vytvořila patrně dodnes největší „laboratoř“ na takzvanou slovesnou tvorbu, v jejímž rámci vzniklo mnoho původních českých her s příznačnou tematikou, které byly záhy také nastudovány. Odhadovaný počet původních her je nejméně tři sta, přičemž tvůrci v mnoha inscenacích využívali i novátorské rozhlasové postupy. Protektorátní rozhlasová dramaturgie tedy nejen podněcovala autorskou tvorbu, jíž se snažila především podporovat národní sebevědomí, ale také usilovala o rozvoj dramatického rozhlasového diskurzu. Podobnou autonomizační situaci – ovšem na materiálu nedramatické literatury – popisuje například Pierre Bourdieu.
Monografie Lenky Jungmannové je věnována právě autonomizačnímu procesu původní české protektorátní rozhlasové hry. První část práce tvoří teoretická studie, která se věnuje fenoménům rozhlasové hry a inscenace. Druhou, historiografickou část vyplňují analýzy dochovaných původních dramat, které jsou nahlíženy v širším literárněvědném kontextu a strukturovány podle žánrových specifik. Poslední část knihy se soustředí na proces formování a existence rozhlasové hry v daném médiu, a to v rámci dobových kulturních a společenských podmínek.
dostupné aj ako:
France
"L'Hexagone" is the down-to-earth description the French give their hexagonally-shaped country, which lies between Germany, Belgium, Luxembourg, Switzerland, Andorra, Spain, Monaco and Italy. The mythical capital, Paris, has the greatest urban, architectural and political appeal and still sets most trends. Chic fashions, philosophers and great cinema emanate from the metropolis. The fact that Paris is not France, and that it is possible to live like a god in France's traditional agrarian landscape, with its rich historical cultural heritage and the natural beauty of the countryside and the coasts, has long been known to the world.
From the English Channel to Alsace and the French Alps to the Camargue and the Mediterranean, from Le Mans to Perpignan and the Pyrenees, from Bordeaux to the Basque Country, every landscape has its own specialities and facets. In this grandiose kaleidoscope of desires, everyone can find the piece of France that suits them.
"La France" is a land of wine and cheese, of kir, cider and champagne, a land of menhirs, Roman aqueducts and amphitheatres, of castles and palaces, of Romanesque abbeys and great Gothic churches, of long rivers, the scent of lavender and pine, the chirping cicadas, the orchards, the patisserie, the nostalgic cars, the oysters de Bellone and the seafood platters that chansonnier George Brassens already enjoyed on the Sete canal. France is so much more and has crept into our minds, our stomachs and our hearts—with images that will remain unforgettable
Camille Corot
Jean-Baptiste Camille Corot was one of the greatest painters of human representations. His work is known all over the world, but has so far remained rather hidden from the general public. Above all, he is regarded as the most important modern landscape painter in France. Born at the time of the emerging classicism, he experienced the development of the great styles in lath century painting - but never felt a part of only one. The art critics at the beginning of the loth century nevertheless described him as the „pioneer of Impressionism". The artist cared little about such discussions. He loved to travel. He was constantly searching for the optimal light and new impressions, which he took with him into his studio to paint.
Barbie
Vydejte se do fascinujícího a převážně růžového světa ikonické panenky Barbie™ a jejího skutečného příběhu. Vzrušující cesta povede od vzniku této úspěšné hračky až k vytvoření symbolu ženského idolu a sebevědomí. Kniha je vytvořená ve spolupráci se společností Mattel k oslavě 65. výročí vzniku panenky Barbie. Obsahuje vzácné archivní obrázky a skicy z raných dob i jejího dalšího vývoje až do současnosti. Vzdává poctu zbožňované ikoně holčiček, dívek, žen i mužů poválečné popkultury. Tento globální fenomén v podobě drobné panenky odráží vkus, styl, módu, inkluzi i převratné události každého desetiletí její dlouhé historie.
Weegee - Society of the Spectacle
Offering a new perspective on Weegee’s oeuvre, Society of the Spectacle presents the photographer’s iconic images alongside lesser-known works. Weegee’s macabre tabloid photographs of murdered gangsters, bodies trapped in crashed cars, slums consumed by fire, and other poignant records of New York’s nocturnal low life in the 1930s and 40s are the stuff of legend. Lesser-known, however, is the work he created in his later years, when he satirized Hollywood, mocking its fleeting glory, jubilant crowds, and social scenes, and created celebrity portraits that he delighted in distorting using a palette of technical tricks.
And herein lies the paradox of Weegee: how can two such wildly different bodies of work co-exist? Offering the first evaluation of the famed photographer’s career in its entirety, this book reconciles the two sides of Weegee by showing how the ‘spectacle’ was the unifying theme of his work. Over 130 images, some iconic, some more rarely seen, are accompanied by essays that explore the consistent themes throughout Weegee’s career, his documentary and photojournalism work, and his last great series taken on the set of Stanley Kubrick’s 1964 film Dr. Strangelove.
Paris Blues
In Paris Blues, Mathieu Bitton shows the beauty and charm of the city of Paris, which has a special meaning to him. Through his lens, he captures the essence of Paris, a place that serves as his childhood home and an ongoing source of inspiration for his artistic work. Bitton is known for his ability to capture the truth of a subject and the authenticity of a moment, which is also reflected in this collection.This book is not only a tribute to his hometown, but also a continuation of his successful exhibitions such as Travelogue, Ascension and Darker Than Blue, which have received worldwide acclaim. Bitton's work shows a deep connection to Paris and offers the viewer an intimate view of the city that has had a lasting impact on his memories and artistic work.
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
