Najnovšie - Umenie strana 58 z 500

Discover the remarkable NASA spacecraft that have captured our imaginations for decades. The rockets, rovers, satellites, and space stations that have charted courses into space are depicted in beautiful color images and paired with engaging annotations. Complete with a preface by Bill Nye, this collection perfectly captures the wonder and science of space exploration. From the earliest Saturn and Gemini missions through the modern-day Artemis and HALO ships, these extraordinary spacecraft will fascinate anyone intrigued by science, history, and the mysteries of the beyond. CELEBRATE INNOVATION: Spacecraft and Rockets features fascinating images accompanied by expert explanations of the history and science of space exploration. This book is a unique celebration of the technological advances that have taught us so much about the universe and our place amongst the stars. NASA-APPROVED SPACE BOOK: Bearing the official imprimatur of the legendary space agency, this stellar hardcover volume provides a guided tour through the history of NASA's most exciting innovations and inventions. FOR THE CURIOUS MIND: NASA’s beautifully documented space explorations inspire people of all ages, making this deluxe volume a wonderful gift for science enthusiasts, sci-fi fanatics, space-loving kids, and everyone in between. Perfect for: Science and technology buffs Space lovers, stargazers, and spacecraft geeks Sci-fi readers and anyone who dreams of one day going to space Teachers, students, and parents Photographers and photography enthusiasts

Len máloktorý súčasný umelec vzbudzuje takú zvedavosť ako Banksy: britský tvorca street artu, ktorý sa stal globálnou celebritou, povýšil prácu so šablónami a s farbami v spreji na spoločenskú a politickú výpoveď presahujúcu svet umenia. Jeho diela sa nečakane objavujú v rôznych kútoch sveta a upozorňujú na utrpenie a nespravodlivosti, ktorými sú obvykle vystavení tí najslabší a prehliadaní. Vo výpravnom boxe sú tri knihy s Banksyho najznámejšími dielami rozdelenými podľa jeho obľúbených motívov: potkany a opice ako symbol súčasného sveta, deti ako najzraniteľnejší príslušníci našej komunity a na okraji spoločnosti stojaci obyvatelia džungle veľkomiest. Kvalitné reprodukcie sprevádza komentár, ktorý uvádza umelcovu prácu do kontextu našej doby. Banksyho diela nemusia osloviť úplne každého, ale isté je, že jeho posolstvo nemožno ignorovať.

Kultura není jen film, divadlo a výtvarné umění, ale i sousedské slavnosti, komunitní aktivity a oživení veřejného prostoru. Je součástí našich každodenních životů, prohlubuje náš vztah k místu, které máme rádi, buduje naši identitu. Motivuje nás k zájmu o veřejné dění, pomáhá rozvoji měst a obcí. Reprezentuje nás navenek, je podstatou naší lokální národní značky. Nedostává se jí však patřičné pozornosti. Kniha Co dokáže kultura? je výsledkem dlouholetého výzkumu Davida Kašpara, který působil jako nezávislý kulturní producent, ředitel příspěvkové organizace Praha 14 kulturní, organizátor festivalu o umění ve veřejném prostoru Street for Art, vysokoškolský pedagog na DAMU a v současnosti jako místostarosta městské části Praha 10. Nabízí české i zahraniční příklady dobré i špatné praxe, stejně jako vhled do kulturního plánování. Glosuje roli tradičních kulturních institucí v dnešní společnosti, význam kulturních průmyslů i ekonomický dopad kultury. Přináší přehled praktických nástrojů, jak skrze kulturu rozhýbat svoji čtvrť nebo město, které tak poslouží nejen kulturním organizátorům, zaměstnancům kulturních institucí, členům neziskových organizací, zástupcům místní samosprávy nebo organizátorům nejrůznějších sousedských slavností, ale i každému, kdo se zajímá o své okolí. Kultura totiž zlepšuje kvalitu života.

A celebration of sixty years of extraordinary creativity. 'A compelling narrative of the workings of a curious, intelligent, visually inventive mind at work' Art Quarterly 'From between the covers springs all the brightness and energy of the prolific output of this most exuberant and yet sensitive artist' The Times The story of Hockney is one of passion: passion for seeing, passion for telling, passion for images. But to these should be added passion for life. Hockney's art is a celebration of what it is to be alive. All his pictures - sometimes tender, as when he draws close friends and family; sometimes playful, as in his paintings of lazy, carefree days by the pool; sometimes awe-inspiring, as with his monumental images of the Grand Canyon - convey what it means to be in the world, to see it, to move in it, to love it. This constant exploration of how to communicate such experiences and perceptions through art emerges with particular clarity in this visually dense volume, now updated with a new final chapter that focuses on his prolific recent work in series across various media, including the iPad. Charting almost sixty years of extraordinary creativity, the book is arranged thematically to show the evolution and diversity of Hockney's prolific paintings, drawings, watercolours, prints and photography. It also features quotes from the artist that illuminate the passion and deep thought behind his work. Hockney's Pictures celebrates the artist's lifelong experiments in ways of looking, seeing and depicting.

A celebration of parks and public gardens by renowned landscape architecture firm Nelson Byrd Woltz, whose designs reflect the histories that are held in the land Nelson Byrd Woltz (NBW) is one of the most in-demand and respected firms working in landscape architecture today with major commissions across the United States. This collection of twelve projects illustrates the power of design to create vital public realms at the heart of communities. Through the celebrated firm’s process, ecological and cultural histories are revealed and integrated into meaningful public experiences. The firm has worked with exceptionally sensitive sites across the United States, including those that hold the vital histories of enslaved peoples, the rich cultures of indigenous peoples, and the natural habitats that have been threatened by infrastructure and construction. These projects are found across the firm’s geographic reach. One, in southern Texas, is the revitalization of Memorial Park in Houston, a 1500-acre landscape that interweaves city infrastructure with a vibrant ecology. In the northeast, a burial ground adjacent to the Brooklyn Naval Yard has been reclaimed as a contemplative meadow filled with native plants, pollinators, and birds. And thousands of miles to the northwest, the Aga Khan Garden in Alberta, Canada, stands as a regenerative sanctuary in opposition to the surrounding landscape often battered by the pollutants, mining, and fire. The work of NBW is set in a broad context through the book’s inclusion of authoritative essays by noted scholars, ecologists, and cultural historians. It articulates the central role of landscape architecture in reshaping public space to meet challenges of ecological and social resilience. Essays by Thomas L. Woltz, Nina-Marie Lister, Brent Leggs, Robert Pogue Harrison, with a foreword by Andrea Wulf. Edited by Bradford McKee.

Designers in public organizations face the challenges of managing influential stakeholders, shifting priorities, and the complexities of drafting and implementing policy. Often, they lack the headspace to think deeply about designing for effective public engagement. "Conversational Design" helps designers within public and social organizations improve co-design and informed decision making practices. The book offers practical tools and case studies to stimulate participation and foster better conversations, all aimed at achieving shared goals. It also provides a fresh perspective on consolidating data from civic conversations into actionable insights for policymakers. This critical, often overlooked step ensures that citizen voices have a stronger impact on design and policymaking processes. By presenting a novel understanding of design, this book serves both practitioners and scholars of design, as well as professionals in related fields that use objects and tools to shape social situations. It guides readers in making informed decisions on complex social challenges.

Monografická publikácia venovaná tvorbe slovenského sochára Jána Ťapáka. Výpravná, bohato ilustrovaná publikácia mapuje vyše tri dekády výtvarnej tvorby a života významného slovenského sochára Jána Ťapáka (nar. 1962). Kniha nie je koncipovaná ako tradičná akademická monografia, ale ako púť časom, počas ktorej sa zlomky poznania skladajú do celkového obrazu životnej tvorby. Ján Ťapák, absolvent katedry sochárstva na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave, vždy radšej modeluje hmotu do priestoru, akoby ju odoberal z kameňa. Vytváranie sochy z ničoho mu je oveľa bližšie. Jeho bronzové kompozície majú energiu umeleckej myšlienky, ale sú aj lyrickým vyznením intímnych príbehov. Listovanie v publikácii navodzuje atmosféru príjemných stretnutí v ateliéri Jána Ťapáka, počas ktorých vznikali spomienky a úvahy, keď sa autor, kunsthistorik a publicista Ľudovít Petránsky pozeral do minulosti, aby lepšie spoznal sochára a premeny často nepokojného sveta. Monografia má potenciál okrem obdivovateľov slovenského výtvarného umenia osloviť všetkých milovníkov krásy. Publikácia je dvojjazyčná – slovensko-anglická. *** Monograph highlighting sculptures created by Ján Ťapák of Slovakia. This narrative, richly illustrated publication maps the three decades of the art Slovak sculptor Ján Ťapák (born 1962) has created and celebrates his life. Instead of a traditional academic monograph, this book was conceived to describe a pilgrimage through time and to piece together fragments of knowledge into an overall picture of his life’s work. Ján Ťapák graduated from the Department of Sculpture at the Academy of Fine Arts and Design in Bratislava and in his professional career he has always expressed a preference for shaping sculpture that occupies a physical space as if it were carved from stone. Sculpting something out of thin air resonates more with him. His bronze compositions have both the energy of artistic self-expression and the lyrical tone of intimate stories. Leafing through the book evokes the enjoyable atmosphere that was generated when author, art historian and publicist Ľudovít Petránsky met at Ján Ťapák’s studio. As they look back at Ťapák’s career and life, there is an opportunity to get better acquainted with him and the transformations he has undergone in an often-troubled world. Besides admirers of art in Slovakia, this monograph has the potential to appeal to anyone who loves the beauty that can be found in art. The book is written in Slovak and English.

An expansive exploration of the role of design and creative practice in director Tim Burton’s unique approach to building worlds This book is the official catalog for the exhibition at the Design Museum, as well as the first publication to explore the relationship between Tim Burton’s artistic creations and the world of design. The reader is invited into an examination of what is now broadly referred to as the “Burtonesque,” exploring his iconic style and the impact his unique design aesthetic has on broader visual culture. The book unpacks Burton’s distinctive visual language, exploring the intersection of gothic, carnivalesque and fantastical elements that define his cinematic masterpieces. Insightful essays by design experts and film critics, interspersed with images featured in the exhibition, will offer a deeper understanding of the director’s creative process, making this catalog an homage to the role that design practice plays in the hauntingly beautiful worlds he creates. Tim Burton (born 1958) grew up in Burbank, California, and studied animation at the California Institute of the Arts. He is best known for his dark, gothic films about quirky outsiders, including Beetlejuice (1988), Batman (1989), Edward Scissorhands (1990) and many more. Most recently, he directed and produced the TV series Wednesday (2022), which became the second-most-watched show on Netflix. He lives and works in London.

Unfolding five decades of design, collaboration and cultural impact from one of the most iconic sneaker brands of all time Published to accompany the fall 2024 exhibition at the Vitra Design Museum in Germany, this volume explores the design history of Nike, one of the world’s most revered sports brands. The exhibition catalog follows the evolution of the company’s design culture, tracing milestones, iconic objects and inspirations across their 50-year legacy. It also highlights Nike’s scientific research, which always begins with close examination of the body in motion, ultimately melding technology, function and aesthetics. The book features a wealth of previously unseen materials including rarities and one-offs from the company’s early days in the 1960s, original design drawings and prototypes of iconic sneaker models, historical documents and films, and the results of collaborations with creative figures such as Virgil Abloh and Marc Newson. It also illuminates the stories behind iconic objects and innovations, such as the development of the first waffle sole in the kitchen of Nike cofounder Bill Bowerman, or the story of the Tennessee State University Tigerbelles, a team of Black female athletes during the Black Power era in the United States. Leading design historians provide essays on diverse topics including the use of graphics, collaborative relationships with athletes and fashion designers, advanced R&D and more. In addition, the book features excerpted interviews with over 50 figures who have played a key role in Nike’s history, arranged in a readable conversational format. Not just for “sneakerheads,” the book provides deep insight into one of the world’s most sophisticated design entities and the relationship between product design, technical innovation and social change.

A lavish portfolio of never-before-seen erotic drawings by celebrated twentieth-century American artist and gay icon, Paul Cadmus Paul Cadmus entered the art scene in the 1930s with paintings of dream-like urban demi-mondes: roiling tableaux of beatniks, sailors, and prostitutes. Undergirding his work has always been the artist’s masterful draftsmanship, seen in hundreds of drawings of nude male models, chief among them his long-time lover and muse, Jon Anderson. Paul Cadmus: 49 Drawings collects these never-before-seen drawings for the first time, presenting a singular body of work that exemplifies Cadmus’s classical proficiency, channelled into an obsessive emphasis of his model’s erotic zones. Packaged in a stamped portfolio envelope, this is a landmark collection of queer art by a twentieth-century master, its images complemented by an introduction by Graham Steele that details the significance of Paul Cadmus to his career in the art world, plus an essay by leading queer-art scholar Richard Meyer, as well as a momentous discussion with painters Nash Glynn, Doron Langdon, and Oscar yi Hou, moderated by curator and critic Jarrett Earnest. This elegant book, sumptuously produced to reflect the eminence of this newly revealed body of work, and the intimacy of its subject matter, represents a rare exposé of a significant body of unknown work from a major twentieth-century artist, and a substantial contribution to the study and legacy of queer art.

The first and only book on Times Square’s iconic Midnight Moment series, the world’s largest and longest-running digital public art program Presented nightly to millions of viewers each year, Midnight Moment showcases the work of contemporary artists on one of the world’s most iconic canvases – the electronic billboards of Times Square in New York City. A collaboration between Times Square Arts and artists – both established and emerging – this is a coordinated display of cutting-edge moving-image content and has earned the distinction of being the world’s largest and longest-running digital public-art program. Synchronized on over 90 billboard screens in the heart of Times Square nightly from 11:57 pm to 12:00 am, Midnight Moment has brought innovative and accessible public art to local and global visitors for more than a decade. A celebration of this monumental platform for public art, this eponymous retrospective memorializes ten years of the more than 130 artists that have participated in the program. The complex and immersive experience of public art in Times Square is brilliantly captured in this book with reflections from some of the program’s most notable artists; and behind-the-scenes information about how it’s coordinated, executed, and commemorated. Featured artists include Jeffrey Gibson, Shantell Martin, Christian Marclay, William Kentridge, Rashaad Newsome, Nick Cave, Pipilotti Rist, Laurie Anderson, Yoko Ono, Tracey Emin, Björk, JR, Isaac Julien, Ryan McGinley, Alfredo Jaar, Charles Atlas, Marco Brambilla, Andy Warhol, Shahzia Sikander, Fischli & weiss, Alex Da Corte, Alex Prager, Sophie Calle, Chitra Ganesh, Peter Campus, Lucy Raven & 13BC, Allison Janae Hamilton, David Hockney, Studio DRIFT, Cory Arcangel, and Joan Jonas.

Organized chronologically and covering every short film, television episode, and classic film that the "Master of Suspense" directed over the course of his illustrious, 60-year career, Alfred Hitchcock All the Films draws upon years of research to tell the behind the scenes stories of how each project was conceived, cast, and produced, down to the creation of the costumes, the search for perfect locations, and of course, the direction of some of cinema's most memorable scenes. Spanning more than six decades, and including stories of work with longtime collaborators like costume designer Edith Head, title designer Saul Bass, and composer Bernard Herrmann, this book details the creative processes that resulted in numerous classic films like Vertigo,The Birds,Psycho, Rear Window, North By Northwest,andTo Catch a Thief (to name a few). The director's classic TV series are also covered extensively along with original release dates, lesser-known short films, box office totals, surreptitious casting details, and other insider scoops that will keep fans and students alike turning pages. Featuring hundreds of vivid photographs that celebrate one of cinema's most iconic artists, Alfred Hitchcock All the Films is a visual feast that's perfect for the movie fan in your life.

The final volume in the Kinfolk travel trilogy (following Kinfolk Islands and Kinfolk Wilderness) invites readers along on eighteen of the most unforgettable trips around the world, full of sustainable and sustaining ways to slow down and see the world anew. Celebrate off-the-beaten path travel with Kinfolk Journeys. Whether via road, rail, sea, or trail, each trip will take you on an adventure where the point is not to get somewhere fast and check a lot of boxes but to take it all in-absorbing history, exploring unusual detours, and surrendering to stunning scenery along the way. The book features eighteen one-of-a-kind travel stories from six continents, including a sailing voyage through the turbulent waters of Antarctica, a horseback trek through the deep, desolate ravines of Nepal's Upper Mustang, a bicycle tour through Norway's wild western islands, a scenic double-decker bus route through England's Lake District, an all-day train to a kooky end-of the-line town in the Australian outback, a goat-herding adventure in rural Spain, and much more. Featuring vibrant photography, practical guidance, and thoughtful reflections on sustainable transportation, Kinfolk Journeys will inspire your next adventure with conscious, conscientious routes through some of the world's most extraordinary landscapes.

Semafor je více než jen divadlo. Je to dechberoucí kulturní fenomén, který formoval několik generací diváků a i v 21. století nás inspiruje svébytnou poezií a nadčasovým humorem. Každý jsme si Semafor objevili po svém, každý v jiné době a pověstným šípem mohla být pro někoho píseň, pro jiného hra, pro dalšího možná semaforské girls? Pro Tomáše Fialu byla na startu píseň z dětství – Malé kotě spalo v botě. Pamatujete? Tady začíná cesta, kdy nás mladý autor provede svou osobní zkušeností a vtáhne do světa současného Semaforu, viděného jeho očima. Nezažil legendární šedesátá léta, ale zato na vlastní kůži objevil tajemství, které se v divadle Semafor skrývá! Je to místo, kde se historie potkává s přítomností a vytváří něco nadčasového. „Divadelní deníček“ Tomáše Fialy je vyznáním z návštěv ikonického divadla, kdy se z dětství plného písní Jiřího Suchého stala celoživotní vášeň. Připojte se k jeho putování a nechte se okouzlit tím, co Semafor stále nabízí. Kdo ví, možná i vy najdete svůj vlastní důvod k návratům do divadla znovu a znovu… OBSAH Poznámky prvního čtenáře * 1. Našla si mrcha cíl * 2. Láska celý svět změní, všechno je jinačí * 3. Nikdo však na ni není zvědavý * 4. Proč šťasten jsem, když do ucha? * 5. Tam jednou dojdeme, až půjdem’ za svou touhou * 6. Rozhodl se hned pro nejkrásnější květ * 7. Vidí plno jiných věcí a to za to stojí přeci * 8. My víme, co tě deprimuje, a dovedeme potěšit * 9. Najít si kout, tam usednout a naslouchat * 10. A přece jí to nedá a dál hledá * 11. Do srdce vnikne a pálí s krutostí pekelnejch muk * 12. Mudrc je zmatený, blbec ti věří * 13. Jděte si někam a mě nechte tady snít * 14. Ani nevíš, jak to šimrá, když mi leze po dlani * 15. Když hvězdy hasnou, volají z oblohy, abych jim ještě jednou pomohl na nohy * 16. Mezi básníky mě žádnej Vítězslav nezval * 17. Vzal jsem doma knihu básní, na louku ji odnes’ * 18. A potmě strach * 19. Jsi ta nejkrásnější krajina, co znám * 20. Já půjdu rád, když to bude třeba, za svůdnou vůní špeku světa kraj * 21. To potěšení, že jsi živ * 22. Vlez’ jednou kominík do komína, leč nevzpomíná si kudy * 23. Když nám schází nálada, ta píseň nám ji ráda dá * 24. Jsem totiž pro legraci * 25. Ctižádost má jenom jednu – míti plnou hrst * 26. Žasnu, jak možná tušíte, nad vašimi vizemi * 27. Já ještě nyní budím se ze sna, když vzpomenu na onen den * 28. V komoře vám pustí desku Voskovce a Wericha * 29. Přijíždí potají vánoční čas * 30. Zakoupil jsem v Dejvicích * 31. Na topole pod mezí jedl vodník hovězí * 32. Koukej se, pojď teď se mnou na výlet * 33. Plavat nedovedla, tak šla tedy ke dnu * 34. Písničkou všední den ve svátek promění * 35. Potkal jsem ho na třicáté straně * 36. A z dálky se chodili na něj dívat * 37. Koukejte, už se blejská na časy * 38. Se mnou, pane, věřte mi, poznáte nebe na zemi * 39. Proč jsem se vracel tak rád * 40. Když venku to klouže * 41. Za skleněným prknem na sebe pak mrknem’ * 42. A pak smát se, zpívat a snít * 43. A pak se chápe trumpety * 44. Račte mi věřit, prosím, že jsem teď mnohem radši na světě * 45. Až přijeli páni hasiči, pak teprve svátky nastaly * 46. Jestlipak jsi někdy slyšel blues * 47. A to mě docela baví * 48. Takovou hned tak nenajdeš * 49. Seďte tiše jako pěna, slyšte moje zpívání * 50. Kéž by mé oči brzy zvykly si * 51. Voněla předloni, za rok nám zavoní zas * 52. V krbu sice hořej’ polena, mně je ale zima šílená * 53. Když jarní vánek čechrá moje vlasy * 54. MeToo je fígl, který učí, jak zatočit s chlapy * 55. Prolezli jsme všechny světa strouhy za tu dlouhou řadu let * 56. A vím, budeš se mi smát * 57. Za rok, za dva nebo za tři budu rád, že je mám * 58. Když doba zlá nás tupou šavlí protne * 59. Štěstí nám doposud do klína nespadlo * 60. To už malíř pochopil, že se dívka vrtí * 61. Kde kdo ptá se co se zase tady děje * 62. Tulipán vadne, barva se ztrácí * 63. Přiletí či nepřiletí, v duchu marně se ptám * 64. Razítkem omráčen přestanu vnímat * 65. Ten, kdo tou dobou vzpomíná na slzy okapovejch rour * Jmenný rejstřík * Ná

Výpravná obrazová monografie Bohumila Konečného (1918-1990) známého také pod přezdívkou Bimba. Bohumil Konečný je výjimečný a znovu objevovaný malíř a ilustrátor 2. poloviny 20. století. Je mistrem dynamických dobrodružných ilustrací a maleb krásných žen ve stylu pin-up girls. Je známý jako ilustrátor knih Jaroslava Foglara a Otakara Batličky, je ale i autorem řady reklamních plakátů. Jeho kariéru velmi poznamenala aféra s komiksovou hrdinkou Amazonou - Octobrianou. Kniha Ženy a dobrodružství Bohumila Konečného na 232 stranách přináší podrobný životopisný text o Bohumilu Konečném, obrazový průřez jeho díla - kvalitní celostránkové reprodukce díla, bibliografii a životopis. Kniha má zcela novou grafickou podobu. Oproti 2. vydání má kniha o 16 stran více, obsahuje cca 160 zcela nových reprodukcí originálů. Výslednou grafickou podobu dal knize renomovaný knižní grafik Luboš Drtina (mj. autor grafické podoby výstavy B.Konečného ve Villa Pellé v Praze a autor grafické podoby 2. vydání této knihy). V knize je revidován úvodní životopisný text a seznam díla akcí. V obrazové části došlo k výměně velké části otištěných originálů, je např. výrazně rozšířena kapitola Foglarovky v nakladatelství Jan Kobes, je přidána kapitola Přátelé Bohumila Konečného tak, aby byla tvorba Bohumila Konečného představena v co nejširší možné míře.

Publikácia Eseje o goetheanizme v umení vychádza z Filozofie slobody Rudolfa Steinera, z pevných základov svetonázoru formujúceho sa z Prírodovedeckých spisov a z estetiky Johanna Wolfganga Goetheho. Autorka v publikácii oslovuje širšiu, "nezasvätenú" verejnosť, pričom volí moderný, širokej populácii, zrozumiteľný jazyk, štýl a formu, aby priblížila filozofiu antropozofie, zvlášť v oblasti goetheanistického výtvarného umenia a antropozofickej umeleckej terapie. Autorka zdôrazňuje dôležitosť metamorfózy v Goetheovskom zmysle, neustály vývoj, dynamiku, zmenu a pohyb v priestore a čase, univerzálne zákonitosti, ktoré vyžadujú „tvorivé myslenie, ktorého koniec nenachádza“. Z vlastného uhla pohľadu, v esejách, sa snaží odpovedať na otázky, s ktorými sa stretáva na Slovensku: Aké je goetheanistické umenie? Aká je antropozofická medicína? Aké sú metódy antropozofickej umeleckej terapie? Kniha obsahuje ilustrácie, výtvarné práce, fotografie autorské aj reprodukcie obrazov významných slovenských a súčasných zahraničných umelcov. Jej súčasťou je svetoznáma Goetheho Rozprávka o zelenom hadovi a krásnej Ľalii.

You know the songs by heart. You’ve traded the friendship bracelets. You’ve worn the cowboy boots and the bejewelled bodysuits. Now, get the inside track on this generation’s biggest super star – Taylor Swift. An intimate look at the life and music of modern pop's most legendary figure, Taylor Swift, from leading music journalist Rob Sheffield. A cultural phenomenon. A worldwide obsession. An agent of emotional chaos. There's no parallel to Taylor Swift in history: a teenage girl who turns into the world's favorite pop star, songwriter, storyteller, guitar hero, live performer, changing how music is made and heard. An all-time great on the level of The Beatles, Prince, or David Bowie. Heartbreak Is the National Anthem: How Taylor Swift Reinvented Pop Music is the first book that goes deep on the musical and cultural impact of Taylor Swift. Nobody can tell the story like Rob Sheffield, the bestselling and award-winning author of Dreaming the Beatles, On Bowie, and Love Is a Mix Tape. The legendary Rolling Stone journalist is the writer who has chronicled Taylor for every step of her long career, from her early days to the Eras Tour. Sheffield gets right to the heart of Swift and her music, her lyrics, her fan connection, her raw power. At once one of the most beloved music figures of the past two decades and one of the most criticized, Taylor Swift is known as much for her life beyond her music as she is for her hits–the most public of stars, yet also the weirdest and most mysterious. In the tradition of Sheffield's Dreaming the Beatles, Heartbreak Is the National Anthem will inform and delight a legion of fans who hang on every word from Taylor and every word Rob writes on her.

Sto let od narození Karla Malicha (1924–2019) reviduje a sumarizuje historik umění Karel Srp poznání jednoho z nesmrtelných českého umění. Srp ví, že Malichovy drátěné plastiky „vznikající po roce 1976, lze obtížně zařadit do dějin umění“, což mu však nebrání zkoumat je nově a s mimořádnou erudicí, odvahou a jasností, a nevynechat žádný z diskurzů – od Steinera po Merleau-Pontyho. Srpova důslednost v kombinaci s fascinací tvůrcem, který „dokázal (…) propojit abstrakci a realismus, empirickou všednost a kosmogonické vize, bezvýznamnost a závažnost, prchavost a věčnost (…) přechod od syrového dojmu, od nejprostšího, nejvšednějšího prchavého zážitku, nestojícího ani za zaznamenání, do nadsmyslových oblastí“, se nazastavuje ani před těmi nejtěžšími otázkami intepretace „pocitu, projevujícího se hapticky, nebo transcendentní odhmotněné světelné vize, nespatřitelné zrakem“. Jak praví Srp: „Malich chtěl uchopit svět se ,vším sakumprásk?.“

Slovensko - anglická monografia Architekt Ľudovít Oelchläger – Dielo na Ukrajine, prináša čitateľovi na 344 stranách nielen charakteristiku všestrannej osobnosti významného medzivojnového košického architekta, ale dokumentuje tiež životné osudy Oelschlägera a jeho rodiny od jeho šťastného detstva prežitého v jednom z najkrajších miest vtedajšieho Horného Uhorska, sprevádza ho cez turbulentné historické udalosti prvej svetovej vojny, aj živote tesne po nej. Monografia predstavuje cenný príspevok do materiálovej a analytickej bázy pre výskum dejín modernej slovenskej architektúry prvej polovice 20. storočia. Nadväzujúc na prvé spracovanie života a diela architekta v monografii vydanej v závere roku 2012 – Architekt Oelschläger - ?ry (cena prof. Kusého), kniha prináša nové poznatky k téme, získané pokračujúcim dlhodobým archívnym výskumom realizovaným na Slovensku, v Maďarsku a najmä na Ukrajine. V novembri 2024 získala táto kniha cenu prof. Kusého od Spolku slovenských architektov.