Najnovšie - Umenie strana 7 z 500
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Architektúra 
Dejiny, teória umenia 
Film - encyklopédie, ročenky 
Divadlo - teória, história,... 
Umenie - ostatné
zobraziť:
Palette Playbook - Natural
Palette Playbook: Natural explores the beauty of warm, dark, low-saturation hues, perfect for creating designs that feel intimate, reflective, and grounded. This curated guide celebrates the art of colour in crafting visual narratives that resonate deeply, from comforting earthy shades to vintage-inspired palettes.
Colour Unbound: Henri Matisse 1941–1954
1941 marked a turning point in the life and work of Henri Matisse. At the age of seventy-two, he underwent major surgery that left him physically fragile. Yet Matisse viewed this moment not as a setback but as an opportunity 'to make the greatest progress of my life'. From that point until his death in 1954, he entered one of the most inspired and productive periods of his career. During those years, he created some of his greatest masterpieces - from the Chapel of the Rosary in Vence to his luminous cut-out gouaches, including Jazz. Vibrant and full of life, his late work stands in striking contrast to his declining physical state: dynamic, immediate and universally accessible.
Published to accompany the major exhibition at the Grand Palais, this catalogue brilliantly captures this late burst of creative vitality. Elegantly designed and beautifully printed, it brings together superb full-page reproductions of Matisse's artworks alongside rarely seen photographs of his studio, taken by renowned photographers such as Adant, Capa, Carone, Cartier-Bresson, Sima and Maywald. This visual dialogue - enriched by expert commentary - offers a deeper understanding of Matisse's final years and vividly conveys the synergy between art and life.
Comparative Musicology
This is an open access title available under the terms of a CC BY-NC-ND 4.0 licence. It is free to read at Oxford Scholarship Online and offered as a free PDF download from OUP and selected open access locations. Why do all human societies make music, but in such different ways? Scientific attempts to answer this question through cross-cultural comparison stalled during the 20th century and have only recently begun to make a resurgence. In this book, Patrick Savage, a leader in this resurgence synthesises recent advances from musicology and related fields including psychology, linguistics, computer science, and evolutionary anthropology to outline ways to understand and compare all the world's music. He applies comparative musicology to longstanding debates including universal and culturally-specific aspects of human music; evolutionary relationships between song, speech, and animal vocalisation; and applications to areas including music copyright, 2nd language acquisition, social bonding, and cultural heritage revitalisation. In doing so, he argues for an inclusive, multidisciplinary field that uplifts traditionally marginalised voices and combines the qualitative methods traditionally employed by musicologists and cultural anthropologists with quantitative methods from the natural sciences. The book is accessibly written using over 50 figures/tables and an interactive tutorial with audio examples, with each chapter designed to be readable/teachable on its own. It is designed to be appreciated by anyone from undergraduate students to senior professors, without requiring any specialised background knowledge.
Surrealisté - Jejich bouřlivé osudy
Jak se surrealistické umění v raných letech vyvíjelo v Montparnassu, kdo byl jeho součástí a kdo ne? Jaký byl svět Montparnassu v letech, kdy se formoval surrealismus jako umělecké hnutí? Surrealismus změnil naše vnímání, ale jeho ideje vznikaly postupně, v úplně jiném světě, než jaký známe dnes. Jaké byly během tohoto mimořádného období vztahy mezi jednotlivými umělci, kteří jsou dnes považováni za surrealisty? Jaký vliv měly na nově vznikající myšlenky Duchampovo konceptuální umění a de Chiricova metafyzická tvorba? Proč se měl Picasso před Bretonem na pozoru? Proč byl Ďagilev navzdory průkopnickému dopadu své práce vždy na společenském okraji umělecké scény? Proč Breton nenáviděl Cocteaua? Jakou roli hrály ženy (včetně modelky, zpěvačky a múzy Mana Raye, Kiki z Montparnassu), čas a místo při rozvoji myšlenek, které mají tak trvalý dopad na náš pohled na umělecké dílo? Mezi současnými umělci jsou mnozí, jejichž dílo je zjevně ovlivněno surrealismem. Jak to všechno začalo?
Vychází v překladu Alžběty Komrskové.
Cottagecore Gardens
A home does not end at its doorsteps. Cottagecore Gardens picks up where Cottagecore left off, shifting from interiors to the outdoor spaces that frame and sustain them. Courtyards, edible plots, meadows, and off-grid enclaves reveal a logic shaped by time and care rather than design rules. Loose borders and self-seeded paths speak to gardens that evolve with time and use. Together they embody a broader cultural turn toward slower, more intentional living, where the garden becomes refuge, resource, and extension of home.
Architecture Against Architecture
Architecture, as we know it, is in crisis. The authority of architects is crumbling, their methods no longer tenable. In a highly critical introspection, architect and writer Reinier de Graaf explores the tough choices ahead and the course of action that must follow.
Architecture Against Architecture demands we rethink both how and why we build. With wit and insight, De Graaf lays out the future of the profession, challenging readers to question the fundamental assumptions of the discipline. How do we end the feudal veneration of starchitects? When will architects finally recognize that it is in their own best interest to unionize? Why aren't more practices collectively owned? Why do so many architects over sixty-seven refuse to retire? How do we stop buildings from being copy-righted? What will remain of architecture after AI? What can prevent iconic structures from being embroiled in money laundering? And the vital question: What projects should architects refuse on moral grounds?
BTS – Rajongói kézikönyv
SLÁGERLISTA-VEZETŐ SZÁMOK, ELKÉPESZTŐ KOREOGRÁFIÁK, LEHENGERLŐ SZEMÉLYISÉGEK ÉS RAJONGÓK EGÉSZ SEREGE – A BTS NEMCSAK EGY K-POP EGYÜTTES. ŐK AZ A JELENSÉG, AMIT MINDENKI MEG AKAR FEJTENI.
A BTS – Rajongói kézikönyv korunk legfényesebben tündöklő dél-koreai bandájának eddigi sikereit összegzi. A tagoktól származó idézeteken, interjúrészleteken, a színes fotókon és a dallistákon keresztül végigkövetheted a hét tehetség útját, és megtudhatod, hogyan jutottak el a zenei világ csúcsára, valamint hogyan hódították meg a rajongók szívét.
Vyprávění o vzniku českých zlidovělých písní
Pokusit se o nemožné a vypátrat přibližný původ nejznámějších lidových písní z Čech a Moravy. To si dal za úkol zkušený hudební archeolog Michal Bystrov, autor oceňované knižní trilogie Příběhy písní. Vydejme se s ním po stopách prastarých melodií a veršů, na jejichž původní smysl, osudy a pravé skladatele se dávno zapomnělo. Na základě ověřených faktů líčí vypravěč-poutník co možná nejpodrobněji a nejpravdivěji historii jejich vzniku, srovnává všechny známé teorie, upozorňuje na staleté omyly a vykresluje prostředí a situace, v nichž se jednotlivé písně zrodily. Zajímá vás, kdo se procházel po hrázi Tálínského rybníka, ze kterého mostku se shodily panny v Bošilci, kde stála Putimská brána, co se skrývá za popěvkem Tluče bubeníček, v kolika zemích leze kočka dírou, kde tančili kalamajku, komu je přisouzen vynález polky, z jaké látky ušil K. J. Erben svůj horor Svatební košile, jak se koleda o předobrém králi Václavovi dostala do Anglie, kudy putovala do světa Andulka šafářova a jak to bylo s udatným kanonýrem Jabůrkem? V této knize najdete odpovědi. Nebo nové otázky.
OBSAH:
Už se ten Tálínskej rybník nahání * Na tom bošileckým mostku * Když jsem já šel tou Putimskou branou * Umrlec (Když sa Janko do vojny bral) * Píseň o ruským císaři a prajským králi * Hra na vojáky (Tluče bubeníček) * Andulko šafářova * Je-li pak to pravda, nebo ne, že plyne dudáček po vodě? * Kde je sládek, tam je mládek * Strejček Nimra * Radujte se, veselte se * Kalamajka * Běží liška k Táboru * Sil jsem proso na souvrati (Oklamaný miláček) * Kočka leze dírou * My pluli dál a dál * Pes jitrničku sežral * Hřbitove, hřbitove, zahrado zelená * Krásný hled je na ten Boží svět * Růže tetínská (Nad Berounkou pod Tetínem) * Anežka Bémová * Žalostná píseň o balonu Kysibelce a jeho statečném kapitánu * Udatný rek kanonýr Jabůrek * Good King Wenceslas * Místo doslovu: PŘÍTELI, TUHLE UŽ MÁM! Putování Karla Weise za „pravou blaťáckou“ * Prameny
Powerstation Art
The Powerstation Art project is about sharing and celebrating the free space and the connecting power of the Art. The process of developing the project could be described as the creation of a beautiful painting The most significant primary colours, providing this artwork with its unique character are: The wonderful soft colour of trust The bright colour of curiosity The unifying colour of friendship The powerful colour of assertiveness
Tall in the Saddle
Tall in the Saddle: The Life of Ben Johnson, Hollywood’s Real Cowboy is the definitive biography of Ben Johnson (1918–1996), the only man to win both an Academy Award and a world rodeo championship. Born on a historic Oklahoma ranch, Johnson could rope cattle before he could read, and his horsemanship took him straight to Hollywood when tycoon Howard Hughes needed horses for The Outlaw in 1943. What started as a behind-the-scenes gig turned into an acting career that spanned six decades. Discovered by legendary director John Ford, Johnson became a fixture in classic Westerns alongside John Wayne, before stepping into more complex roles with filmmakers like Sam Peckinpah, Steven Spielberg, and Peter Bogdanovich—who guided him to his Oscar-winning performance in The Last Picture Show. Though he worked with Hollywood greats like Steve McQueen, Marlon Brando, and Clint Eastwood, Johnson remained rooted in the authenticity of the American West, both on and off screen. Drawing from a wealth of interviews with costars, directors, and rodeo companions, Kathryn Jones captures the grit, grace, and enduring legacy of a man who didn’t just play a cowboy—he was one. Tall in the Saddle is a rich, cinematic portrait of a Hollywood legend whose real-life story is as unforgettable as any role he played.
Wednesday - Az első évad regényes története (Éldekorált kiadás)
WEDNESDAY ADDAMS, a Nevermore Akadémia elsőéves diákja egyszerre próbálja irányítani felszínre törő látnoki képességét, megállítani a várost sokkoló borzalmas gyilkossági sorozatot, és megoldani a szüleit huszonöt éve kísértő rejtélyt - mindezt úgy, hogy közben újdonsült kapcsolatai útvesztőjében kell eligazodnia. Nem sokkal a Nevermore Akadémiára való megérkezése után Wednesday azzal szembesül, hogy egy rém terrorizálja Jericho városát. Ahhoz, hogy megmentse az iskolát és osztálytársait a közvetlen veszélytől, olyan emberek között kell szövetségeseket találnia, akikben nem feltétlenül bízhat meg. Az idő fogytán. Vajon képes felfedni a szörny titkát… vagy ő maga is áldozattá válik? Éld át újra a Wednesday első évadának izgalmait és intrikáit ebben a csodálatos regényes változatban, amely híven követi a szellemes, száraz humorú, természetfeletti erővel átszőtt sorozat rejtélyes nyomozását. Merülj el Wednesday nevermore-i első évének borzongató és hiteles újramesélésében!
Palette Playbook - Radiant
This guide is a vibrant ode to color's ability to energize and uplift, offering a spectrum of palettes that radiate warmth and optimism. Perfect for designs that demand attention and exude happiness, Radiant provides creative professionals with a treasure trove of ideas to infuse their projects with light, energy, and brilliance.
Part of a larger series exploring creative colour combinations, the Palette Playbook series is perfect for collectors seeking to build a library of palette guides. Whether you're a seasoned creative or a design enthusiast, Radiant provides a wealth of inspiration and practical ideas for incorporating bold and cheerful tones into any projects.
Shigeru Ban
From emergency relief shelters to a cardboard cathedral and exhibition spaces in shipping containers, Pritzker Prize-winning architect Shigeru Ban has made his name with his restlessly inventive response to material and situation, as much as with his humanitarian work at the sites of natural and man-made disasters. According to scholar Riichi Miyake, Ban's work represents "an architectural iteration of Doctors Without Borders."
In the spirit of three-dimensional poetry, Ban uses materials as an integral part of his design, selected not for their cutting-edge credentials but rather for their expressive ability, their capacity to convey the building's overall concept. In particular, Ban has made regular use of paper tubing in projects as varied as the Japanese Pavilion at Expo 2000 in Hanover and the Paper Log Houses in the Philippines, built after Typhoon Haiyan in November 2013.
This essential introduction, compiled with Ban's own collaboration, presents his most important projects to date, surveying the full reach and importance of, in the words of the Pritzker Prize jury, a "committed teacher who is not only a role model for younger generations, but also an inspiration."
100 Cult Films
In this follow up to their 100 Cult Films, Ernest Mathijs and Xavier Mendik provide a guide to one hundred more incredible films from the history and present of cult cinema around the world, from the 1911 Italian silent Dante''s Inferno to Jordan Peele''s 2017 horror classic Get Out. Their richly-illustrated guide addresses the work of filmmakers including Stanley Kubrick, Paul Verhoeven, Julien Temple, Ana Lily Amirpour, Lizzie Borden, Rob Reiner and John Carpenter, and movies from countries ranging from Iran to Peru, South Korea to Sweden, Japan to the USA. The films represent genres including sci-fi, romance, horror, vampire, comedy and action, and in their subject matter and through the debates (and sometimes controversies) that surrounds them raise issues about identity, home, belonging, exoticism, censorship and what it means to be ''weird''. By presenting 100 films that confirm and interrogate the notion of what makes a film a ‘cult film’, 100 Cult Films Redux reinvigorates the debate about cult cinema while affirming its foundations in today’s volatile and vibrant cultural climate.
Skulls: Art In Bone
Long associated with cultural narratives, the skull has served as a powerful symbol throughout history, representing danger, death, and even rebellion, famously emblazoned on pirate flags and warning signs.
This striking collection showcases a diverse range of interpretations, from intricate illustrations to sculptural installations, celebrating the skull's enduring allure in art. Featuring a mix of media and styles, the book captures the profound, the playful, and the poetic dimensions of skull-inspired creativity. Skulls: Art In Bone offers an unparalleled exploration of how artists reimagine the skull as a canvas, creating works that range from the macabre to the majestic.
Figura
Umělecká kreativita je základní téma, které i v odborných dějinách umění přemáhá dnešní hyperspecializaci. Chiasmatický pojem figury a figurace potom pomáhají pochopit hlubší vztahy mezi tradicí a modernou. Kniha sleduje tyto otázky nejen teoreticky, ale i v konkrétních rozborech významných uměleckých výkonů. Petr Wittlich V knize je teoreticky i historicky vytvořena propozice pro novou metodologii uměleckohistorického výkladu umění pomocí pojmů figura a figurace. Její výhodou je, že umožňuje vytvářet historicky situované syntézy formálních i obsahových složek, působících při vzniku uměleckých děl a neodděluje moderní umění od tradice, i když zdůrazňuje jeho inovační kapacitu. Petr Wittlich vybudoval nový samotný výkladový systém. Kniha Figura, tak představuje pro další generace, nejen historiků umění, návod jak nepředpojatě a zároveň poučeně vnímat umění jako takové. Jde o jedinečný přínos dějinám umění, syntézu Wittlichova celoživotního úsilí, knihu, která přetrvá věky.
Václav Mergl – Mysterium hmoty
Václav Mergl (1935) je jednou z nejvýznamnějších osobností české animace, stejně jako výrazným představitelem tuzemského moderního výtvarného umění. Jeho filmy, koláže či kresby tvoří nezaměnitelný úkaz i díky tomu, jak nakládají s vědecko-fantastickým žánrem nebo s principy hmoty. Monografie poprvé nabízí širší pohled na Merglovu tvorbu jako na jedinečný celek, v němž se animace prolíná s neméně osobitou výtvarnou činností. Rozbor a komparaci děl doplňují unikátní vizuální materiály a četné reprodukce. Součástí knihy je pak také rozhovor s tvůrcem, v jehož životě nechyběly střety s tehdejším režimem, zákazy činnosti a paradoxy doby. A který přes svou originalitu a mezinárodní úspěchy zůstává stále mimo širší povědomí.
Hříšníku, stůj!
Kniha přináší ojedinělý pohled na spirituály - písně z dob otroctví v celé své syrové kráse a zbožnosti - v nových převodech Michala Bystrova. Tento hudební žánr zrozený z utrpení afroamerických otroků je u nás známý především díky Spirituál kvintetu, který tyto písně naděje, víry a bolesti proslavil tak, že mnohé zlidověly. Na rozdíl od jejich volných adaptací se Bystrov pokouší zachytit původní tragický kontext, přísnou zbožnost a těsné vazby na texty Starého a Nového zákona. Přesto i jemu se místy nedaří udržet vážnou tvář - zejména v oddílech věnovaných biblickým prorokům vtip a fantazie prorážejí na povrch. Publikace je doplněna konkrétními pasážemi z Bible, které tvoří nedílnou součást duchovního poselství spirituálů.
Jak dodává autor předmluvy Jiří Tichota, u překladů lidových písní nejde jen o doslovnost, ale i o zachování něčeho nevyslovitelného - rozpoložení původního autora, jedinečnosti slovních obrazů a genia loci. Bystrovova kniha obsahuje volné převody bezmála 150 prapůvodních spirituálů, které jsou určeny nejen ke čtení, ale i ke zpívání. Písně zrozené z řetězů tak mohou ve své kráse a smutku znít i dnes.
Výtvarné Brno Igora Zhoře (1957–1997)
Proč právě Igor Zhoř?
Neměla být spíše vytvořena kniha Výtvarné Brno Adolfa Kroupy? Nebo Dalibora Chatrného? Kniha „Výtvarné Brno Igora Zhoře 1957–1997“ sleduje podstatné vývojové kroky v uměleckém životě několika desetiletí a ukazuje, že to byl právě teoretik Igor Zhoř, kdo se naprosto zásadně podílel na mnoha důležitých aktivitách. Společně s tehdejším ředitelem Domu umění města Brna založil sdružení Mladí přátelé výtvarného umění, s Ivanem Rullerem a Vladimírem Preclíkem se zasloužil o vznik Fakulty výtvarných umění Vysokého učení technického v Brně, stál u zrodu Galerie mladých, byl spoluzakladatelem a prvním kurátorem Galerie Jaroslava Krále, zakládal umělecké skupiny a napsal skvělé knihy, jimiž hned několika generacím zájemců otevíral přístupové cesty k problematice aktuálního umění.
Naše kniha s pomocí bohatého obrazového materiálu přináší pohled na širší dobové souvislosti a snaží se kriticky vymezit, které z aktivit Igora Zhoře žijí i v současné době. V březnu 2025 je to sto let od jeho narození.
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
