Najnovšie - Umenie strana 79 z 500
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Architektúra 
Dejiny, teória umenia 
Film - encyklopédie, ročenky 
Divadlo - teória, história,... 
Umenie - ostatné
zobraziť:
Moderní učebnice hry na kytaru
Kniha, která vám usnadní začátky s kytarou. Nezáleží na vašem věku či vzdělání, záleží pouze na touze naučit se hrát tak, abyste dokázali doprovodit vaši oblíbenou písničku. Kytara je geniální nástroj právě v tom,že je potřeba především vaše odhodlání vzít ji do ruky, přemluvit vlastní zpočátku neohrabané prstíky, aby se správně poskládaly na struny, a začít hrát. V knize najdete nahrávky, které si stáhnete v sekci Ke stažení.
dostupné aj ako:
Josef Multrus: Hořké tóny
Kniha o díle malíře Josefa Multruse zahrnuje výběr obrazů napříč jeho celoživotní tvorbou. Kromě strohých osobních dat, nabízí také popis některých děl s důrazem na žánrové výjevy. Právě ty představují vrchol jeho umělecké činnosti.
Stickerbomb
The original Stickerbomb was the first and only book dedicated to showcasing the diversity and wealth of sticker art. Discover 30 brand-new stickers in this fully revised and updated celebratory edition.
This collectable, fully-peelable sticker book, filled with illustration, graffiti and graphic art features an amazing collection of over 280 specially commissioned stickers by artists, illustrators and graffiti artists from around the world.
Stickers are an essential part of the street art movement, inexpensive and easy to produce, they often act as an informal business card for graffiti artists, and a quick and effective promotional tool for many designers and illustrators. The Stickerbomb books have been celebrating this often overlooked art form for over fifteen years.
Also in the series: Stickerbomb 2, Stickerbomb Monsters, Stickerbomb Letters, Stickerbomb XL, Stickerbomb Skulls, Stickerbomb Skate, Stickerbomb 3, Stick it to the Man!, Stick and Skate.
Pamatují Napoleona (II)
V dobách konzulátu a prvního císařství ve Francii se vyjímala na nebi umělecké imaginace Napoleonova hvězda. Obraz nového suveréna byl synonymem světla, štěstěny a úspěchu. Jeho vojenské porážky a ukončení vleklých válek vytvořily v letech 1814–1815 podmínky pro vznik souhvězdí „vítězů nad Napoleonem“, které poutalo obrazotvornost umělců i zámožných vrstev. Jedním z těch, kdo si chtěl pamatovat Napoleona (1769–1821), byl rakouský ministr zahraničí Klemens Wenzel Lothar von Metternich-Winneburg (1773–1859). Během svého života shromáždil cenné umělecké sbírky a memorabilie s vazbami na proslulé události a osobnosti. Vedle samotného francouzského císaře byl mezi nimi i francouzský ministr zahraničí Charles-Maurice de Talleyrand-Périgord (1754–1838) či sekretář Vídeňského kongresu Friedrich von Gentz (1764–1832). Artefakty spravované Národním památkovým ústavem vypovídají nejen o reáliích a vkusu své doby, ale spolu s osobnostmi, které připomínají, jsou autentickými svědky, kteří promlouvají v historické paměti jako ti, kteří pamatují Napoleona.
Druhý díl knihy Pamatují Napoleona navazuje na první svazek a je volným pokračováním knih Zrcadlo moci a Třináctá komnata Napoleonova, analyzujících formování obrazu Napoleona Bonaparta v umění a odraz napoleonské epochy ve fondech hradů a zámků České republiky. Kniha se vedle Napoleonovy (re)prezentace zaměřuje rovněž na další významné osobnosti Napoleonovy doby, které přitahovaly pozornost umělců v různých evropských zemích a zůstaly spjaty také s českým prostředím. Výzkum artefaktů v českých hradozámeckých fondech byl realizován komparativní metodou v kontextu kulturního dědictví uchovávaného v příslušných zahraničních paměťových institucích či ve vybraných privátních sbírkách. Recenzovaná monografie je výsledkem výzkumného úkolu podpořeného Ministerstvem kultury ČR.
Obsah:
LEO / V souhvězdí Napoleona
GEMINI / Když hvězdy tančí: Vídeňský kongres v ateliéru Evropy
AQUARIUS / Kníže se šesti hlavami: Charles-Maurice de Talleyrand-Périgord
TAURUS I / Kancléř šarmu a obratnosti: Klemens Wenzel Lothar von Metternich-Winneburg
TAURUS II / Rytíř s duší kontrarevolucionáře: Friedrich von Gentz
ZODIACUS / Hvězdné nebe nad námi
SUPPLEMENTUM
Ylla: The Birth of Modern Animal Photography
Ylla (1911-55) devoted herself exclusively to animal portraiture at a time when no one had thought of only photographing animals. Driven by her symbiotic relationship with animals, she created a new genre in animal photography: the expression and personality in animals.
Ylla: The Birth of Modern Animal Photography recounts the eventful odyssey of a "New Woman" par excellence, fearless and knowing no limits. She was part of artists' circles in Belgrade and Paris, however during WWII she fled to New York via Marseille where she started her career again from square one. Originally taking beguiling photos in her studio and zoos, Ylla finally traveled to Africa and India where she died in a tragic accident during a water buffalo race. Her Animals in Africa and Animals in India are some of the first books on the subject. Ylla also introduced photography to children's literature. Her books The Sleepy Little Lion and Two Little Bears are juvenile classics. This book details her remarkable life and work.
Stickerbomb 2
This collectable, fully-peelable sticker book, filled with illustration, graffiti and graphic art features an amazing collection of over 300 specially commissioned stickers by artists, illustrators and graffiti artists from around the world. Discover 30 brand-new stickers in this fully revised and updated edition of the original Stickerbomb 2.
Stickers are an essential part of the street art movement, inexpensive and easy to produce, they often act as an informal business card for graffiti artists, and a quick and effective promotional tool for many designers and illustrators. The Stickerbomb books have been celebrating this often overlooked art form for over fifteen years.
Also in the series: Stickerbomb, Stickerbomb Monsters, Stickerbomb Letters, Stickerbomb XL, Stickerbomb Skulls, Stickerbomb Skate, Stickerbomb 3, Stick it to the Man!, Stick and Skate.
Pozdrav světu
Erotika, politika, ekologie – nejen tuto triádu zahrnuje suma akvarelovaných kreseb i koláží grafika Víta Ondráčka. Ze svižných črt perem, kterých je v umělcově archivu na tisíce, předkládá album v úpravě Luboše Drtiny v tradici ladovské „sto (ne)veselých kreseb“. Vzácné nahlédnutí do domácí intimity vedle úšklebku či inspirované glosy vydává Nezávislý podmelechovský splolek.
Georgia O'Keeffe - My New Yorks
A revelatory study of Georgia O’Keeffe’s New York paintings of the late 1920s and their deep significance within the artist’s development
In 1924 Georgia O’Keeffe (1887–1986) first moved to the Shelton Hotel in New York with her husband, the photographer and art dealer Alfred Stieglitz. The Shelton was Manhattan’s earliest residential skyscraper, and its dizzying heights inspired O’Keeffe to create a powerful series of approximately twenty-five paintings and numerous drawings over a span of about five years. She called these “my New Yorks,” and they overwhelmingly consist of two types of compositions: sprawling observations looking down onto the city and humbling views directed up at the newly built urban monoliths. Exploring the New York skyline, O’Keeffe resisted the approach of contemporaries such as Charles Sheeler and Paul Strand—who celebrated New York as a streamlined, impersonal series of geometric canyons—and instead portrayed it as an amalgamation of the organic and the inorganic, the natural and the constructed. Only in this way could she express New York (in her words) “as it is felt.”
Reshaping our understanding of this pivotal yet underappreciated period in O’Keeffe’s storied career, this publication situates the New York paintings within the artist’s larger oeuvre and examines how these works reflect narratives of built environments, racialized space, and the politics of place.
Futuro Retro - 2024 Edition
Mária Švarbová injects a breath of fresh perspective into the realm of photography. With a distinctive style that boldly diverges from traditional portraiture, she embarks on an exploration of space, color, and atmosphere, carving a niche that transcends temporal confines. Her series "Futuro Retro" stands as a testament to her artistic transcendence, seamlessly blending elements of tradition with a futuristic allure.
Building upon the resounding success of her inaugural photography book, 'Swimming Pool,' Mária continues to captivate audiences with her evocative imagery. Mária's oeuvre is characterized by a refreshingly individualistic approach that defies convention. Drawing inspiration from the socialist era, its architecture, public spaces, and vibrant hues, she crafts visual narratives that resonate universally.
Her work has garnered widespread acclaim through solo exhibitions and global press coverage, affirming her status as a visionary artist on the international stage.
Jan van Eycktől a Bauhausig
E tanulmánykötetben olyan művészettörténeti, kultúrtörténeti és zenetörténeti vonatkozású írások olvashatók, amelyeknek - bár igen eltérő korszakokat, illetve témaköröket érintenek - közös vonása, hogy szinte kivétel nélkül valamilyen, a közelmúltban megrendezett nagyszabású kiállításhoz, fontos publikációhoz vagy szenzációs műtárgyvásárláshoz kapcsolódnak. A kötetben többek között a következő kérdésekről esik szó: Mit lehet tudni Stuart Mária Henrietta brit királyi hercegnőről, akinek Anthonis van Dyck által festett bájos portréját csillagászati összegért vásárolták meg a Szépművészeti Múzeum számára? Ki volt Cléo de Mérode, Európa első fotómodellje, akinek neve még Ady, Kosztolányi, Krúdy és Molnár Ferenc írásaiban is felbukkan? Miért írt megható tündérmesét a holland grafikusnő, Jo Daemen a mára már szinte teljesen elfeledett magyar csodahegedűsről, a fiatalon elhunyt Pártos Istvánról, s minek köszönhetően vált Hubay Jenő tehetséges tanítványa, Herman Mili idővel egy holland kastély úrnőjévé? A kötet beszámol arról, hogyan ábrázolták egyes művészek az első világháború idején semleges Hollandiában a háború borzalmait, és arról is, mit lehet tudni az 1933-ban a nácik által bezáratott Bauhaus hollandiai utóéletéről, a Nieuwe Kunstschool néven ismert amszterdami szabadegyetem működéséről és magyar vonatkozásairól.
Punk Paradox - Paměti
Historická monografie a kulturní kritika vývoje punk rocku od legendárního zpěváka a skladatele Bad Religion. Kniha je vhledem do historie kapely a punkového hnutí od člověka, který scéně dominoval více než 40 let. Graffin podrobně zkoumá paradoxní prvky, které žánr punku definují – vliv popu, snaha o zlepšení společnosti, sjednocující síla hudby. Analytický přístup však nijak nesráží vyznění knihy jako pocty duchu punku, který „není mrtev“, ale je stále schopen zpochybňovat konvence, vyvracet mýty a zbavovat okovů indoktrinace.
Greg Graffin je zpěvákem, skladatelem a jediným stálým členem Bad Religion, nedávno popisované jako „nejvýznamnější americká punková kapela“. Od svého založení v Los Angeles v roce 1980 Bad Religion vyprodukovali 18 studiových alb, stali se dlouhotrvající globální turistickou velmocí a vytvořili trvalé dědictví jako jedna z nejvlivnějších punkrockových kapel všech dob.
The Kew Gardens Botanical Art Postcards
Written in collaboration with The Royal Botanic Gardens, Kew, this delightful box kit contains 50 classic botanical art postcards alongside a fascinating, full-colour guide on the history of botanical art, contained in a sleek lidded box.
Plants and flowers have inspired humans for thousands of years - from ancient Egyptian wall paintings to contemporary textiles. The Kew Gardens Botanical Art Postcards celebrates this history and its wonderful creations. Inside you will find 50 postcards with illustrations selected from the extensive archives of the Royal Botanic Gardens at Kew, showcasing some of the world's most beautiful and rarest examples of botanical art.
This is accompanied by a short history on the subject, tracing the history of botanical illustration through the ages and the diverse contributions is has made beyond the art world, from natural history, to cooking and medicine. There is also a Hall of Fame that celebrates the lives and work of 50 of the greatest exponents of botanical art.
Includes:
• 50 classic botanical art postcards
• A full-colour guide on the history of botanical art
This gift set is wonderful celebration of botanical art, perfect for any plant lovers.
ABOUT THE SERIES: Arcturus Publishing and The Royal Botanic Gardens, Kew have collaborated to create a wonderful selection of botanical-themed arts, crafts and activity books, including origami, dot-to-dots and colour-by-numbers.
Peter Marino: Ten Modern Houses
An exclusive look inside world-renowned architect Peter Marino’s private, residential projects
In this stunning new collection, internationally acclaimed architect Peter Marino shares a look inside his private, residential projects. In contrast to the architecture and design for his luxury commercial clients – including Chanel, Dior, Louis Vuitton, and Tiffany & Co. – the residences featured are ones where Marino was allowed almost unlimited creative freedom in both the architectural planning and interior design.
Through ten chapters (nine completed residences and a tenth chapter of in-progress houses) with more than 200 images, this book provides a behind-the-scenes look into Marino’s remarkable range of work across the globe with residences in: Southampton and Sagaponack, New York; Aspen, Colorado; Miami, Florida; Summerlin, Nevada; Faqra, Lebanon; the Dominican Republic; Ramatuelle, France; Grace Bay, Turks and Caicos; and Skorpios, Greece. This is the first book on Peter Marino’s residential architecture, and readers can gain insight into his practice and approach to residential design through a preface by Marino himself, an introduction by Pilar Viladas, and profiles of each residence by Sam Lubell.
Základy hry na malý buben
*učebnice pro začínající hráče na malý buben
*od jednoduchých rytmů až po náročnější cvičení zaměřená na dynamiku, víření a přírazy
*6 duetů pro dva malé bubny (žák s učitelem nebo dva žáci)
*online audio nahrávky vybraných cvičení
Praktická učebnice pro začínající hráče na malý buben postupně rozvíjí techniku hry. V jednoduchých cvičeních nejprve seznamuje hráče s úplnými začátky hry a základními rytmy, s přibývající obtížností pokračuje až k náročnějším cvičením zaměřeným na dynamiku, víření a přírazy. V závěru publikace je zařazeno 6 duetů pro dva malé bubny, které může hrát žák s učitelem nebo dva žáci.
Zásadní pomůckou jsou audio nahrávky vybraných cvičení, které jsou k dispozici online níže.
Čínska krajinomalba
Pocit života v nerušeném proudu dění, toť obsah a záměr každé čínské krajiny- tento známý postulát Emila Filly měl na vědomí i autor této knihy a toto pojetí prostupuje jako červená niť výkladem více než půldruhého tisíciletí nepřetržitého vývoje čínské krajinomalby. Původním posláním krajinomalby bylo, aby se obraz stal dveřmi do krajiny - aby se čtenář či divák nechal vést umělcem a vstupoval jeho prostřednictvím přímo do živoucího krajinného proudu. Rovněž autor vstupoval do dějů nesčetných svitků a obrazů v čínských, evropských i amerických sbírkách a poučení hledal i přímo v čínské krajině a u svých čínských přátel, jako byli malíři Li Kche-žan, Fu Pao-š´ nebo Chuang Jung-jü.
Na sklade 2Ks
43,95 €
Erik Šille
Nová kniha kresieb Erika Šilleho „Vôbec nič vážne“ predstavuje Šilleho v polohe, v ktorej ho mnohí doteraz nepoznali. Jeho notoricky známy štýl je založený na čistých plochách, „plastovom“, „nerukopisnom“ akrylovom povrchu a jasne ohraničených tvaroch. Aktuálna kresbová tvorba je oproti tomu intuitívna, expresívna. Farby (resp. tuš) sa rozpíjajú a miešajú, linka je dynamická a neučesaná. To, čo zostáva, je autorov typický pohľad na svet. Výber teoretičky umenia Alexandry Tamásovej je zostavený najmä z jeho novšej tvorby z obdobia cca od začiatku covidovej pandémie po súčasnosť. Zrazu spoznávame autora, ktorý je o čosi jemnejší, zraniteľnejší, ktorý sa metaforicky „pootvoril“. Napriek prevládajúcej ružovej farebnosti ide často o dosť temné až existenciálne reflexie spoločnosti, uvažovanie o zmysle života a hľadaní svojho miesta vo svete. Erik nám tieto úvahy, ktoré sa často prikláňajú k pocitu absurdity, resp. neriešiteľnosti základnej nezmyselnosti ľudského údelu, servíruje v stráviteľnej podobe.
Kniha kresieb Erika Šilleho je pokračovaním novovzniknutej edície White & Weiss Gallery, ktorej ambíciou je mapovať médium kresby významných slovenských autorov a autoriek. Minulý rok vydala galéria White & Weiss, ako prvú, knihu kresieb Erika Bindera Nekonečný príbeh. Kniha vychádza v obmedzenom náklade.
Text a výber diel: Alexandra Tamásová
Devadesátky/ Nineties
Půl století humanisticky laděného fotografování završuje Dana Kyndrová devátou obrazovou publikací. Autorka knih stavěných na způsob příběhů se prosadila soustavným zveřejňováním nadčasových svědectví o rozmanitých stránkách společenské problematiky.
Devadesátkami rekapituluje sváteční nálady konce totality i všednodenní pracovní nasazení. Původní hledisko bezprostředních postřehů získává s odstupem času na kritické dramatičnosti. Připomíná jak úpadky průmyslových podniků, tak „bouřlivé erotické akce a pompézní párty,“ řečeno slovy dokumentaristky. „Na pivních slavnostech teče pivo proudem a Češi jsou ve svém živlu…“
Stavitelé katedrál 6 - Opus francigenum: katedrály remešské církevní provincie
Remešská církevní provincie zahrnovala rozsáhlé území severovýchodní Francie a současné Belgie. Pod Remeš spadala tato biskupství: Amiens, Arras, Beauvais, Cambrai, Châlons-sur-Marne (dnes Châlons-en-Champagne), Laon, Noyon, Senlis, Soissons, Thérouanne a Tournai. Katedrály těchto diecézí mají značný význam pro osudy rané a vrcholné gotiky. Jejich katedrální huti představovaly jakousi laboratoř nápadů a tvůrčích řešení toho, co bylo v Německu ve 13. století označeno jako opus francigenum, což bychom volně přeložili jako francouzské umění. Speciální pozornost je v knize věnována katedrále v Amiensu, jedné z největších gotických staveb ve Francii, a Matyášovi z Arrasu, prvnímu stavitele katedrály sv. Víta, Václava a Vojtěcha na Pražském hradě.
Texty historika umění Petra Kováče doplňují studie nejvýznamnějších znalců evropského umění 12. a 13. století z České republiky, Francie, Německa a USA. Kniha obsahuje také antologii středověkých dokumentů, které se týkají stavební a umělecké praxe. Doplňkem je významná esej francouzského spisovatele Marcela Prousta Smrt katedrál. Fotografie v knize vznikly během studijních cest autora po Belgii, Francii, Itálii, Německu, Španělsku a Velké Británii. Šestý svazek završuje sérii Stavitelé katedrál. Všechny díly mají dohromady téměř 3500 stran a více než 3000 původních fotografií. Svými studiemi a články do nich přispělo 39 renomovaných historiků umění z devíti zemí světa.
„Do šesti dílů vydavatelské série Stavitelé katedrál historik umění Peter Kováč soustředil základní poznatky o Francii a Itálii jako o dvou velkých tvůrčích centrech latinské Evropy, která utvářela její uměleckou tvář v období 12. a 13. století, jež bylo pro dějiny tohoto kontinentu přelomové. Neznám žádný jiný srovnatelný knižní projekt.“ Prof. dr. Piotr Skubiszewski, emeritní profesor Varšavské univerzity v Polsku a Univerzity v Poitiers ve Francii, bývalý hlavní editor časopis Cahiers de Civilisation Médiévale.
Na sklade 1Ks
48,18 €
Zero’s Heroes
The 2000s are currently experiencing a well-deserved revival. Few decades in recent history have shaped as many trends that still resonate today as the years around the millennium. Not only did the 2000s leave their mark on fashion, but today's art and music scene also draw from the creativity of the stars from that era.
The coffee table book Zero's Heroes comprehensively presents the vibrant energy of the music of the 2000s with an impressive collection of photos. From epic concerts and legendary festivals to intimate backstage portraits, this magnificent book offers a unique glimpse into the carefree and joyful spirit of the early 2000s.
It covers the biggest pop superstars as well as hip-hop legends and rock icons. The author of the book is none other than Paul Bergen, who has been telling the story of music through his images since the 1980s and is considered one of the greatest music photographers of our time. He captured iconic moments with idols like the Red Hot Chili Peppers, Iggy Pop, Radiohead, Nirvana, Adele, Prince, U2, and many more.
The coffee table book Zero's Heroes is a wonderful source of inspiration for anyone looking to dive back into that turbulent and glittering decade and experience its pulsating spirit up close. It's a fantastic tribute to an unforgettable era with a guaranteed dose of nostalgia personalities of the era.
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
