Najnovšie - Umenie strana 97 z 500
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Architektúra 
Dejiny, teória umenia 
Film - encyklopédie, ročenky 
Divadlo - teória, história,... 
Umenie - ostatné
zobraziť:
Hotel Gellért - Történelmi vendégéjszakák
Mindent megtudhatunk Budapest egyik legelőkelőbb szállodájáról. Például azt, hogy a Gellért az a szálló,
- ahová a megnyitás utáni első hónapokban egymás után költözött be a brit, a francia, a román, és a magyar nemzeti hadsereg;
- ahol 1919-ben a kommunista Vörös Hadsereg és a Politikai Nyomozó Osztály irodái is működtek;
- ahol hosszú ideig lakott Horthy Miklós és családja;
- ahol vendégeskedett - többek között - amerikai elnök, kommunista vezető, az első magyar Miss Európa, a Bambi pesti születésű szerzője és hollywoodi színész is;
- ahol megfordultak uralkodóházak tagjai, trónfosztottak és trónkövetelők, Nobel-díjas tudósok és botrányhősnők, kémelhárításnak dolgozó kurtizánok és széplelkű művészek;
- ahol olyan híres ételek születtek meg, mint a Gundel-tekercs, a Gellért-tokány, a Gellért-saláta, a fogas Rothermere módra vagy a Rákóczi túrós;
- ahol forgatott Eddie Murphy, Madonna, Jennifer Lawrence és Johnny Depp is és megfordult Habsburg Ottó és a XX. század szinte minden nagy híressége.
Az épület évtizedek után végre újra régi fényében és dicsőségében pompázik majd egy átfogó beruházásnak köszönhetően. A beruházó számára a kulturális értékmentés legalább olyan fontos, mint az építészeti értékek megóvása. A szerzőpáros legújabb, immár harmadik kötetében egy újabb építészeti örökséget képező épület történetének relációjában világítják meg Budapest és Magyarország történelmének fontos állomásait.
Médium zbierka
Prečo výtvarní umelci v súčasnej spoločnosti nadbytku vôbec zbierajú a uchovávajú rôzne objekty? Aké typy objektov ich priťahujú? Kde svoj materiál nachádzajú? Aký význam mu pripisujú? Ako s ním žijú? Ako s nimi pracujú? Ako ovplyvňuje ich mediálne praktiky? Tieto otázky sa pokúša zodpovedať kniha „Médium zbierka“ s podtitulom „Zbieranie a uchovávanie vo výtvarnom umení na Slovensku po roku 1989“.
Spiace idey/Sleeping ideas 2000/2009 2.zväzok
Publikácia Spiace idey, Denníky Otisa Lauberta, 2000 – 2009 je druhým zväzkom knižnej série, prostredníctvom ktorej sa výtvarník Otis Laubert (1946) rozhodol prezentovať svoje doteraz nezverejnené návrhy umeleckých diel.
Otis Laubert si už od roku 1965 zaznamenáva svoje nápady do denníkov, aby ich realizoval neskôr. Dodnes si zaznamenal už vyše desaťtisíc výtvarných ideí, avšak fyzicky zrealizované diela, ktorými je známy, predstavujú len malé percento z nich. Väčšina jeho nápadov tak zostáva pred verejnosťou ukrytá. Knižné spracovanie denníkov Otisa Lauberta nám umožňuje objaviť tematickú rozmanitosť a pestrosť výtvarných techník v tvorbe tohto známeho slovenského výtvarníka. Výtvarné nápady prezentované vo forme kresieb sú v druhom zväzku doplnené sprievodnými textami Kataríny Hubovej, Nadi Kančevovej, Evy Čarnokej, Viliama Klimáčka a Jána Kraloviča.
Neodvyprávěné příběhy
Rajko Grlić je jeden z nejvýznamnějších chorvatských filmových režisérů. V roce 1971 ukončil studia režie na pražské FAMU. Společně s ním v tom čase absolvovala pražská filmová studia celá plejáda skvělých jugoslávských režisérů – Goran Paskaljević, Srdjan Karanović, Lordan Zafranović nebo Goran Marković. Všichni se významně zapsali svými filmy do historie světového filmu. Filmy Rajka Grliće se vyznačují silným režisérským rukopisem a pečlivou stylizací. Grlić se ve svých filmech zaměřuje na události, které se výrazně podílejí na proměně světa. Jeho filmy jsou s úspěchem uváděny na festivalech. Kniha Neodvyprávěné příběhy je jakýmsi „imaginárním lexikonem filmových výrazů“. Lexikon je sestaven podle písmen abecedy. Grlić v krátkých příbězích nezvyklým způsobem vypráví svůj filmový život na základě širšího okruhu událostí a lidí, kteří se v nich pohybovali. Grlić nabízí čtenáři zaznamenané vzpomínky, z nichž některé jsou zjevně důležité, některé zdánlivě nedůležité, ale vždy jsou spojeny s jeho vztahy s filmem. Přivádí nás do světa filmu a světových filmových hvězd, režisérů, herců. Vypráví příběh filmových festivalů v Pule nebo Motovunu, který založil. S „příběhy“ se octneme na festivalu v Cannes, v Praze na FAMU nebo na setkání s Titem. Celou knihou je prodchnuta „filmová dimenze“. Grlić sám o své knize říká, že „stopy jeho filmového života se vznášejí“, a tak se je rozhodl představit veřejnosti poté, co dospěl k závěru, že „se celý život skrýval za své filmové hrdiny“. Kniha je inspirativní pro mladé filmaře a filmové odborníky. Doplňuje pohled na další významnou filmařskou osobnost z generace režisérů z Jugoslávie, kteří vystudovali FAMU na konci šedesátých let. Je ojedinělou výpovědí, která specifickým způsobem představuje Rajka Grliće jako filmaře a člověka, který má vlastní postoj k životu i k tomu, co vytvořil.
Karl Lagerfeld: A Life in Houses
The first publication dedicated to Karl Lagerfeld’s glamorous homes, known for their eclectic interiors, ranging from the art deco to the ultramodern.
While Karl Lagerfeld was famous for being at the very center of the fashion industry for over half a century, he was equally opinionated when it came to interiors, which acted as a private creative outlet.
Following an introduction by Patrick Mauries, each house is introduced by a short text by Marie Kalt unveiling the history of Lagerfeld’s homes while identifying key designers and pieces. From his elegant art deco–inspired apartment in Saint-Sulpice, Paris, to the incredibly ornate eighteenth-century mansion Hôtel Pozzo di Borgo, Lagerfeld’s houses reveal he was a collector on a Renaissance scale as they showcase his spectacular range. Lagerfeld balanced the old with the new and moved from one atmosphere to the next, leaving a Memphis-designed apartment in Monte Carlo for a grand tour–themed Roman pied-a-terre, followed by bucolic French country houses and even a majestic Nordic villa in his native Hamburg.
Presented in a large, elegant format, Karl Lagerfeld: A Life in Houses will be a rich source of inspiration for those interested in interior design and will appeal to fans of the decorative arts and the fashion designer himself.
150 black-and-white and color illustrations
Poklady Ukrajiny. Historické dědictví
Kniha Poklady Ukrajiny predstavuje viac ako sto objektov a stavieb - od byzantských ikon a drevených kostolíkov po chrámy so zlatými kupolami, ľudové umenie a majstrovské diela avantgardy - a vypovedá o bohatom umení a dedičstve krajiny, ktorá dnes čelí skaze a devastácii. Pôsobivé fotografie sú doplnené komentárom renomovaných výtvarníkov, kurátorov a kritikov, ktorí vysvetľujú jednotlivé umelecké diela a odhaľujú zložité dejiny ukrajinského národa a ich vplyv na súčasnosť. Kniha opisuje vývoj starovekých kultúr, napríklad trypilskej a skytskej, prvých štátov, ako bola Kyjevská Rus a kozácky hetmanát, aj úsvit modernizmu a pozoruhodné súdobé obrazy a súčasné diela s politickým nábojom a pripomína tak, že umenie a pamiatky sú významnými zdrojmi kolektívnej pamäte a identity.
Sto zvířat: Třistatřicettři stříkajících zvířat
Zpěvník legendární skupiny Sto zvířat obsahuje noty, akordy a texty jak osvědčených hitů jako Nejkratší cesta, Alice nebo Poprvé, ale například i pecek z nejčerstvějšího alba Noční ptáci. Písní není 333, ale jen 33, což odpovídá počtu let kapely na scéně. Jsou doplněny krátkými komentáři dvorního textaře kapely Tomáše Belka a ilustracemi Vojty Rejla. Vybíral je kapelník Jan Kalina, ale vydání se bohužel nedožil.
Az ég, a vizek és a föld vadjai
M. Nagy Szilvia 1976-ban született Győrben. Grafikusi tanulmányainak befejezése óta önálló munkákkal foglalkozik. Tíz gyermekkönyvet,valamint Jorge Luis Borges Képzelt lények könyve című művét illusztrálta; képeit és tudományos pontossággal készített állatszobrait eddig több mint húsz önálló kiállításon mutatta be. Férjével és rókáival Budapesten él.
Szigeti Kovács Viktor 1978-ban született Győrben. A Szegedi Tudományegyetemen 2003-ban szerzett magyar-komparatisztika szakos diplomát. Kortárs magyar irodalommal kapcsolatos kritikái, tanulmányai folyóiratokban (Bárka, Múhely, Forrás stb.) és tanulmánykötetekben jelentek meg. Első regénye az Először volt az erdő 2015-ben látott napvilágot, amit további három követett: Lúna gyermekei, A táltos, A táltos - Karakondzul éjszakája. Az ég madarai című bestiáriumát 2018-ban adta ki a Corvina Kiadó.
Könyvélmények
A kötetben olvasható írások vezérfonala, közös nevezője a könyvek és maga az olvasás öröme. Mivel személyes élményekről van szó, a fejezetek válogatása teljes mértékben a szerző szubjektív döntésén alapult. A könyvek kapcsán az egyes fejezetek irodalomról, történelemről, néhol képzőművészetről szólnak.
Több fejezet idézi a könyvkiadás és az éremművészet sok esetben egymásra épülő, néha elválaszthatatlan kapcsolatát, így például a Nyugat folyóirat arculatának változásait. Egzotikus helyszínek (India, Arábia) mellett, néhány külföldi szerző Magyarországról alkotott személyes élménye szolgálhat érdekes tanulságul. E mellett megjelennek a magyar történelem eddig kevéssé ismert vonatkozásai csakúgy, mint a hazai kultúrtörténet különös, nem egyszer elgondolkodtató eseményei, köztük a Kádár-korszak cenzúrájának néha groteszkbe hajló döntései.
Még a sportnak is jutott hely: a 20. század egyik legnagyobb hazai írójának rendhagyó tudósítása az első magyar-spanyol válogatott futballmérkőzésről.Ajánljuk ezt a kötetet azoknak, akik szeretik a könyveket, a különleges és izgalmas barangolást a hazai kultúrtörténetben, esetenként kitekintéssel a képzőművészetre.
Diagnóza: Humor!
Listujete knihou, nad jednou kresbou sa usmejete, nad inou sa nahlas rozosmejete, potom si poviete, že toto by vás nenapadlo, a o kúsok ďalej oceníte nevšedný nápad… Jiří Suchý o knihe napísal: „Mojou profesiou je výroba humoru, a tak sa poobzerám po tých, ktorí robia to isté. A Jiřího Slivu nemožno prehliadnuť. Jeho nápady ma vždy nadchnú a rozosmejú, áno, ale to ich množstvo mi berie dych. Niekedy si hovorím, či Jiří Slíva je naozaj len jeden, či ich netreba šesť. Ak je Slíva len jeden, tak sa nad tým patrí žasnúť. Nápad je totiž veľmi krehká vec a dostaví sa, len keď sa mu zachce. Zdá sa mi ale, že Jiřímu Slívovi sa tvoria nápady nepretržite, teda aj keď spí. Čakajú potom v akomsi depozitárovi na autorovo písknutie - a už sa k nemu hrnú. A on si potom neomylne vyberá len tie najkvalitnejšie a tie potom rozpráva kresbou."
Edvard Munch: A Poem of Life, Love and Death
An authoritative new publication that revisits Edvard Munch’s work in its entirety.
Edvard Munch occupies a pivotal place in artistic modernity. His work is permeated by a singular vision of the world, with a powerful symbolist dimension that goes beyond the masterpieces he created in the 1890s. For Munch, humanity and nature were united in the cycle of life, death, and rebirth, which is reflected in the recurrence of certain motifs and color combinations in his work. He wrote: “These paintings, which are, admittedly, relatively difficult to understand, will be...easier to grasp if they are integrated into a whole.”
Published to accompany a major exhibition at the Musée d’Orsay, Edvard Munch: A Poem of Life, Love and Death presents about a hundred works?paintings, drawings, prints, and engraved blocks?reflecting the diversity of Munch’s practice. Seven essays explore the artist in his philosophical and scientific milieu and the places that shaped the man and his art, as well as offering a rare glimpse of Munch’s attempts at creative writing. They also examine the historical evolution of his monumental Frieze of Life series and the world-famous Scream. This publication invites readers to revisit the painter’s work in its entirety by following the thread of an ever-inventive pictorial thinking: a vision that is both fundamentally coherent, even obsessive, and at the same time constantly renewed.
180 color illustrations
Fényben-árnyékban
Az egész úgy kezdődött, hogy a Jóisten gépet adott a kezembe, amikor egy izgalmas emberrel találkoztam. A gép soha nem érdekelt. Az ember igen. Csak megnyomtam a gombot, s már filmen volt az élmény. Ez tetszett nagyon. Később kiderült, hogy túl hosszú "záridőt" állítottam be - lassan ötven éve exponálok. A gép közben átvette fölöttem a hatalmat. Élményekkel kellett etetnem folyamatosan. Csak akkor maradt nyugton, ha elvittem északra és elvittem délre. Ha bevittem fényes palotákba és füstös konyhákba. Ha táncoltunk részeg zenészekkel, sírtunk kopott költőkkel, és nagy formátumú színészekkel szidtuk hajnalig a világot. Fetrengtünk a művészet fennkölt mocsarában, hittünk magunkban és egymásban, s nem engedtük közel magunkhoz mások gondolatait.
De megváltoztak a nappalok és megváltoztak az éjszakák. A világ nagy robajjal átvonult felettünk. Mindannyian meghemperegtünk kicsit a sárban, aztán lassan felálltunk és továbbléptünk. Ha mocsár volt, hát mocsár volt. Mégis igazgyöngyök lapultak már a zsebeimben. Szolgáltam tovább a gépemet.
Egyszer azonban addig ismeretlen világra villantott. Hogy az ajtó magától nyílt ki, vagy kinyitották nekem, már nem tudom, de kiderült, hogy ezer kilométerre az otthonomtól is beszélik azt a nyelvet, amelyen nap mint nap álmodom. Pedig Apám szülői házában ritka volt a magyar szó. Svábul beszéltek - ha vendég jött, németül. De most Anyám nyelvéről beszélek. Az édes anyanyelvemről. Kopott költőim, regényes napjaim, székely és csángó barátaim, emigrációban élő íróink nyelvéről. Különös sorsok, ízes történetek csalogattak városról városra. Felpörgetett, színes napok vártak rám. Sokkal több füstös konyha, mint fényes palota.
Végül felfedeztem újra a hitemet. Ráébredtem, hogy az ember nemcsak azért jár templomba, hogy Istennel beszélgessen, hanem azért is, hogy önmagával.
Lucian Bernhard
Lucian Bernhard (1883–1972) byl jedním z velkých zakladtelů moderního grafického designu.
V kariéře trvající téměř pět desetiletí v Berlíně a New Yorku položil Bernhard základ pro nový jazyk formy a komunikace.
Jeho brilantní plakáty, reklamy, návrhy knih a písma vytvořily samotný vzhled dvacátého století a dále.
V této bohatě ilustrované knize sleduje známý historik designu Christopher Long Bernhardův život a kariéru, odhaluje nové pravdy a bourá staré mýty.
Centered
A rich, inclusive, contemporary, and global look at design diversity, past and present, through essays, interviews, and images curated by design educator and advocate Kaleena Sales.
As the design industry reexamines its emphasis on Eurocentric ideologies and wrestles with its conventional practices, Centered advocates for highlighting and giving a voice to the people, places, methods, ideas, and beliefs that have been eclipsed or excluded by dominant design movements.
Curated by Kaleena Sales, a powerful voice and noted advocate for diversity in the design community, the thirteen essays and interviews in this volume feature important and underrepresented design work and projects, both historical and present-day, including:
- Gee’s Bend Quilters, by Stephen Child and Isabella D’Agnenica
- A Chinese Typographic Archive, by YuJune Park and Caspar Lam
- Indigenous Sovereignty and Design: An Interview with Sadie Red Wing (Her Shawl is Yellow)
- The Truck Art of India, by Shantanu Suman
- New Lessons from the Bauhaus: An Interview with Ellen Lupton
- Vocal Type: An Interview with Tré Seals
- Decolonizing Graphic Design, A Must, by Cheryl D. Miller
- And more
Filled with striking visuals from a range of global designers, Centered is a must-read and must-have for design practitioners, educators, students, and anyone interested in expanding narratives and gaining a more inclusive understanding of design diversity and its impact on culture.
The Art of Wish
This stunning volume of the Disney Art of series is an exclusive look behind the scenes of Walt Disney Animation Studios’ original feature film Wish.
A deluxe installment of the beloved Art of Disney series shares the story behind the art and making of Wish, a feature film set to release during the 100th anniversary year of Walt Disney Animation Studios. A film that could only come from Disney Animation, this epic animated musical is inspired by the legacy of films from the studio and asks the question “How did the wishing star, upon which so many characters wished, come to be?”
The story follows Asha—an optimist with a sharp wit who cares endlessly about her community. In a moment of desperation, Asha makes an impassioned plea to the stars, which is answered by a cosmic force: a little ball of boundless energy called Star. Together, they face the most formidable of foes to save her community and prove that when the will of one courageous human connects with the magic of the stars, wondrous things can happen.
This stunning Disney book highlights the beautiful artwork from the film’s creation—including character designs, storyboards, color scripts, and much more—and features exclusive interviews from the creative team along with behind-the-scenes details.
© 2023 Disney Enterprises, Inc.
EXCLUSIVE BEHIND-THE-SCENES DETAILS: Fans will want to delve into and explore this Walt Disney Animation Studios film through production art, stories, and making-of details exclusive to this book.
ENDLESSLY GIFTABLE: The next in the fan-favorite, collectible series of Art of titles, this Disney art book is the perfect gift for Disney fans, animation students, film buffs, and more.
PART OF THE FAN-FAVORITE ARTBOOK SERIES: The collectible Art of series from Disney Animation and Pixar is perfect for animation enthusiasts, filmmakers, students, and fans of Disney. Add TheArt of Wish to the shelf with other books like The Art of Encanto, The Art of Strange World, and The Art of Frozen.
Perfect for:
Animation fans
Disney fans
Walt Disney Animation Studios and Pixar fans
Students, educators, and aspiring animators and filmmakers
Kytara v koncertních proměnách
Cesta k mistrovskému zvládnutí jakéhokoliv hudebního nástroje je dlouhé radostné a neustále se opakující cvičení. Hra na kytaru vyžaduje velikou pečlivost, podpořenou radou zkušeného pedagoga. Prohlédněte si publikaci Kytara v koncertních proměnách a pokuste se zahrát vybranou skladbu co nejlépe. Podaří-li se, bude to vaše radost.
Experimentation and reversibility
Publikácia prezentuje spoločnú tvorbu dvoch výtvarníkov – fotografky a sklára, ktorí spolupracujú od roku 2010 a svoje spoločné projekty viackrát úspešne vystavovali doma aj v zahraničí. Jana Hojstričová (1972) a Palo Macho (1965) a absolvovali VŠVU v Bratislave, kde v súčasnosti pôsobia ako pedagógovia. Zámerom publikácie je obrazom a slovom zmapovať ich spoločné projekty in situ (2010 – 2021), ich novátorskú pozíciu na súčasnej scéne, keďže sa im v priebehu rokov podarilo cez viaceré technologické experimenty spojiť fotografiu a sklo (nielen na ploche, 2D), ale aj v priestore (3D) – v poslednom čase umeleckým uvažovaním vykročili ku komplexnému stvárneniu priestoru formou spoločných inštalácií. Publikácia okrem obrazovej časti obsahuje nové interpretačné texty historičky umenia Bohunky Koklesovej, spoločný text Mariana Zervana a Moniky Mitášovej a to nielen v slovenskom, ale aj v anglickom jazyku. Novátorsky dizajn publikácie Marcel Benčík.
Man Ray
Rays of Light
Man Ray, multitalented master of modernist imagery
Man Ray (1890–1976) was a polymath modernist, working in painting, sculpture, film, printmaking, and poetry. But it was his work in photography, with nude studies, fashion work, and portraiture that saw him pioneering a new chapter in the history of camerawork and art.
With a wide-ranging collection of both his famous and lesser-known works, this monograph gives a vivid overview of Man Ray’s multifaceted practice and photographic legacy. It traces Ray from his artistic beginnings in New York through to his central role in the Parisian avant-garde, where he featured in the first Surrealist exhibition with Jean Arp, Max Ernst, André Masson, Joan Miró, and Pablo Picasso and produced such now iconic works as Noire et blanche and Le Violon d’Ingres. Through numerous examples of still life, portraiture, and beyond, we see how Ray constantly experimented with new techniques, pushing photography out of its documentary domain into ethereal, poetic expressions through multiple exposure, solarization, and the particular brand of photograms he wittily termed “rayography.”
Hokusai's Fuji
A wonderfully illustrated exploration of one of Hokusai’s key motifs: Mount Fuji.
Katsushika Hokusai’s Thirty-Six Views of Mount Fuji and the three volumes of his subsequent One Hundred Views of Mount Fuji show his fascination with a single motif: Mount Fuji. Hokusai’s near-obsession with Fuji was part of his hankering after artistic immortality. In Buddhist and Daoist tradition, this mountain was thought to hold the secret to eternal life, as one popular interpretation of its name suggests: fu-shi (“not death”).
Thirty-Six Views of Mount Fuji was produced from 1830 to 1832, when Hokusai was in his seventies and at the height of his career. Among the prints are three of the artist’s most famous: The Great Wave of Kanagawa; Fine Wind, Clear Morning; and Thunderstorm Beneath the Summit. By the time he created his second great tribute to Mount Fuji, three volumes comprising One Hundred Views of Mount Fuji, he was using the artist names “Gakyo Rojin” (“old man crazy for painting”) and “Manji” (“ten thousand things” or “everything”). Contrasting the mountain’s steadfastness and solidity with the changing world around it, Hokusai depicts Fuji through different seasons, weather conditions, and settings, and in so doing communicates an important message: while life changes, Fuji stands still.
Including all illustrations from these two masterful series, Hokusai’s Fuji also features many of Hokusai’s earlier renditions of the mountain, as well as later paintings. In this way, through Mount Fuji, this volume traces a history of Hokusai’s oeuvre.
265 color and black-and-white illustrations
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
