Najnovšie - Dejiny, teória umenia strana 28 z 32

Kniha O maľbe prináša komplexný, no zároveň prístupný pohľad na fenomén maľby. Je ideálnym sprievodcom pre študentov umenia, pedagógov aj všetkých záujemcov o výtvarné umenie, ktorí chcú vedieť o maľbe viac. Autor prepája poznatky z dejín umenia s vlastnou tvorivou skúsenosťou a približuje čitateľovi maliarske techniky, žánre, výrazové prostriedky, ako aj princípy kompozície, perspektívy, proporcií a stavebné prvky maľby. Bohatý obrazový materiál od počiatkov maľby až po súčasnosť pomáha lepšie porozumieť jednotlivým kapitolám, pojmom a princípom.

Art is my life and my life is art . . . The story of the twentieth-century avant-garde is a story of resistance, of the outsider, of strangeness, of individual freedom, of rejecting the ordinary and overcoming marginalisation through self-invention. It is also a story that can be told through the prism of one of its most renowned figureheads: Yoko Ono. From her early life escaping aristocratic Japanese society and the horrors of World War II to adventurous and productive exile in New York, Ono's work built upon the histories of Dada, surrealism, Zen Buddhism, and experimental music. A significant influence on the elusive Fluxus artistic network, she was connected to all its major personalities. Pursuing dreams of revolutionary liberation and aiming to recreate shattered post-war reality through performance, art and text, she established a legacy - despite her tumultuous personal life - as one of the most visionary artists and activists of her generation. Marking the intersection of biography, cultural history and artistic meditation, Love Magic Power Danger Bliss explores the deep history and vitality of the 20th century avant-garde movement and the inspiring, provocative figure who became its most celebrated, most misunderstood icon.

Výstava spolu s publikací zkoumá vývoj angažovaného a protestního umění v českých zemích s důrazem na období od globální finanční krize roku 2008. Domácí vývoj klade do širšího kontextu mezinárodních hnutí, jako jsou Occupy Wall Street, Black Lives Matter, Me Too, Fridays for Future, Extinction Rebellion a další. Vedle českých kolektivních iniciativ se projekt zaměřuje i na zahraniční umělecké skupiny, jejichž aktivity ovlivnily politické události a staly se inspirací pro domácí umělce. Pozornost je věnována i umění ve veřejném prostoru, sociálním intervencím a participativním strategiím, které podporují občanské iniciativy a posilují společenskou odolnost. Projekt zkoumá vztahy mezi jednotlivcem a globální i lokální komunitou, analyzuje solidaritu, odpovědnost a umělecké prostředky jako formu aktivního angažmá. Skupina reflektuje propojení umění a sociální spravedlnosti, lidských práv a ekologických otázek – upozorňuje na neoddělitelný charakter těchto témat v době antropocénu. Publikace pracuje s dokumentačními i uměleckými formami a sleduje pojem „performativní demokracie“, jak ho popisuje teoretik Peter Weibel. Zároveň se celý projekt ptá na roli protestního umění v politickém rámci: kde leží hranice jeho společenské přijatelnosti, odmítání a případného postihu? Texty: CZ, SK, ENG: Mgr. Zuzana Štefková, Adéla Průchová Hrůzová, Lenka Kukurová, Alice Koubová, Oliver Elser, Jakub Adamec, Tamara Moyzes, Megan Hoetger, Barbara Holub, Nicola Baird, Darina Alster Anotace AJ: The exhibition and the accompanying publication explore the development of engaged and protest art in the Czech Lands, with an emphasis on the period since the 2008 global financial crisis. Domestic developments are placed in the broader context of international movements such as Occupy Wall Street, Black Lives Matter, Me Too, Fridays for Future, Extinction Rebellion and others. In addition to Czech collective initiatives, the project also focuses on international art groups whose activities have influenced political events and inspired domestic artists. Attention is also paid to art in public spaces, social interventions and participatory strategies that support civic initiatives and strengthen social resilience. The project explores the relationships between individuals and both global and local communities, analysing solidarity, responsibility and artistic means as forms of active engagement. The group reflects on the interconnectedness of art, social justice, human rights and environmental issues, highlighting the inseparable nature of these topics in the Anthropocene era. The publication utilises documentary and artistic forms and explores the concept of ""performative democracy,"" as described by theorist Peter Weibel. At the same time, the entire project raises questions about the role of protest art in the political sphere: what are the boundaries of its social acceptability, rejection and possible punishment?

For over forty-five years, Rumiko Takahashi has thrilled readers with her versatile storytelling in such works as Urusei Yatsura, Maison Ikkoku, Ranma 1/2, Inuyasha, RIN-NE, and Mao. This deluxe art book is presented in its original right-to-left format and shows off Takahashi's original drawings in gorgeous detail, highlighting the original colors and typesetting. This book features commentary, anecdotes, and a long-form interview with Takahashi in which she provides readers with insight into her process. Also included are a ribbon bookmark, an exclusive drawing of Lum from Urusei Yatsura showing each phase from sketch to final art, and special sections in which Takahashi picks her favorite panels from her series. This unique look into the mind of a creative master is sure to inspire readers, artists, and fans all over the world.

Publikace je druhým dílem historického vylíčení proměn akademického oboru dějiny a teorie umění v dnešní České republice a zabývá se dvaceti lety tzv. normalizace. Navazuje na první díl Dějiny českých dějin umění 1945–1969 / Dějiny umění slouží vědě o člověku (UMPRUM 2020). Na základě rozsáhlého archivního studia, čtení dobových uměleckohistorických publikací, pamětnických rozhovorů a v neposlední řadě i svých vlastních vzpomínek a zkušeností vykresluje autorka období, kdy čeští historici a historičky umění dosáhli dlouho připravovaných cílů svého oboru, avšak museli se potýkat s omezováním svobody vědeckého bádání i vysokoškolského studia a s nemožností volného cestování. Kniha poprvé představuje blízký pohled na navigování jednotlivců i celé oborové komunity v situaci napětí mezi každodenností, podvolením a vzdorem v intelektuální společnosti 70.–80. let. Tuto dobu autorka chápe jako „naši domácí postmodernu“, jež vedla k rozštěpení reality, které však neprobíhá podle konvenčního rozlišení dobra a zla. V neposlední řadě představuje kniha teoreticky podložený pokus, jak včlenit badatelský subjekt do studia soudobých dějin. Systematický i chronologický výklad nabízejí vhled do fungování infrastruktur humanitního vědeckého oboru a odhalují strategie vyrovnávání s cenzurou i dalšími omezeními. Kniha předkládá dramatické lidské příběhy rámované konfrontací s tajnou politickou policií a požadavkem na politickou konformitu prostřednictvím členství v komunistické straně. Na druhé straně zkoumá také zkušenosti autonomie a svobody na okrajích povoleného, zejména v samizdatové produkci, přičemž klade větší důraz na vnitřně svobodné jednání než na status oběti. Práce ukazuje tři roky přestavby, zvrat listopadové revoluce a překvapení následujícího roku 1990, přičemž nabízí podněty k tomu, abychom jej přestali zjednodušeně považovat za „rok nula“. Grafika Jan Čumlivski. Vychází za finanční podpory Grantové agentury ČR. Vydání české.

Kniha E=ART? aneb Evoluce umění je unikátním dílem, které spojuje bohatství vizuálního umění s hlubokými teoretickými poznatky o jeho vývoji. Album reprodukcí, schemat a kreseb nabízí čtenářům nejen estetický zážitek, ale i detailní vysvětlení základních principů a zákonitostí, které stojí za evolucí umění. Autor v této knize představuje novou teorii, podle níž vývoj umění není výsledkem náhody, ale je řízen přísnými zákony, které jsou podobné těm, které platí v ostatních vědeckých oblastech. Pomocí srovnání nejslavnějších uměleckých děl a objektů napříč historií nás autor provádí od prvních jeskynních maleb až po současné instalace v moderních galeriích a výstavních síních. Vysvětluje, jak se měnily základní principy uměleckého vyjádření a jak se jednotlivé epochy a umělecké směry vzájemně ovlivňovaly. Tato metoda ukazuje, že umění není izolované, ale je součástí širšího kulturního a společenského kontextu. Kniha se nezaměřuje pouze na minulost, ale také na novinky a trendy, které dnes formují současný umělecký svět. Seznamuje čtenáře s pojmy jako jsou „eliptické obrazy“ a „artsféra“, což jsou koncepty, které odrážejí aktuální směry v moderním umění a jeho propojení s novými technologiemi a interaktivními médii. Text je napsán jasně, jednoduše a srozumitelně, což činí knihu přístupnou širokému okruhu čtenářů – od milovníků a obdivovatelů umění až po studenty uměleckých škol, pro které může být tato publikace cenným zdrojem inspirace a poznání. E=ART? nejen že obohacuje naše porozumění umění, ale také nás vede k tomu, abychom v něm viděli strukturu, souvislosti a zákonitosti, které nás mohou vést k novým způsobům jeho vnímání.

The culture war is over. If you want it to be. It wasn’t even a culture war; it was a war on culture. A sustained attack, Dan Hicks argues, in the form of the weaponisation of civic museums, public art, and even universities ? and one that has a deeper history than you might think. Tracing the origins of contemporary conflicts over art, heritage, memory, and colonialism, Every Monument Will Fall joins the dots between the building of statues, the founding of academic disciplines like archaeology and anthropology, and the warehousing of stolen art and human skulls in museums ? including the one in which he is a curator. Part history, part biography, part excavation, the story runs from the Yorkshire wolds to the Crimean War, from southern Ireland to the frontline of the American Civil War, from the City of London to the University of Oxford ? revealing enduring legacies of militarism, slavery, racism and white supremacy hardwired into the heart of our cultural institutions. Every Monument Will Fall offers an urgent reappraisal of how we think about culture, and how to find hope, remembrance and reconciliation in the fragments of an unfinished violent past. Refusing to choose between pulling down every statue, or living in a past that we can never change, the book makes the case for allowing monuments to fall once in a while, even those that are hard to see as monuments, rebuilding a memory culture that is in step with our times.

Svět výtvarného umění byl po staletí uzavřeným pánským klubem. Ženy do něj směly vstupovat jen dvěma zadními vchody. První byl určen pro inspirativní múzy a modelky, druhý pro pečující manželky a milenky, případně nepřiznané živitelky a mecenášky dotyčných umělců. Kniha je připomenutím známých, slavných i neprávem zapomínaných osobností, a zároveň průvodcem dějinami umění od renesance po současnost. A to nejen v Evropě, ale po celém světě, včetně umělkyň z řad původních obyvatelů kolonizovaných zemí.

Mezinárodní tým historiček a historiků literatury, výtvarného umění, divadla, filmu a hudby v kolektivní monografii sleduje, jakými způsoby umění v meziválečném Československu utvářelo veřejný diskurz. Ve čtyřiceti případových studiích autorky a autoři odhalují nové souvislosti a rozkrývají vztahy mezi uměním a politikou. První svazek se zaměřuje na ideu československé státnosti, problematiku národnostních identit a zkoumá napětí mezi politikou a každodenností v novém státě zobrazené v soudobém umění. Druhý svazek se soustřeďuje na umělecká gesta avantgardy reagující na proměnu světa po první světové válce, sociální situaci v novém státě a vize jejich řešení. Sleduje i umělecké reakce na důsledky celosvětové ekonomické krize a ohrožení evropské demokracie.

Károly Divald a jeho synovia. Z Prešova do Budapešti predstavuje prvú súhrnnú umelecko-historickú monografiu k životu a dielu Károlya Divalda v slovenskom prostredí. Monografia nadväzuje na a rozširuje staršie maďarské i slovenské výskumy, zároveň je rozsiahlo ilustrovaná pôvodným fotografickým materiálom zo slovenských i zahraničných zbierok. Keďže v závere Divaldovho života bola jeho tvorba úzko spojená s tvorbou jeho synov, monografia sa stručne venuje aj ich prínosu k vizuálnej kultúre v uhorskom prostredí na konci 19. a začiatkom 20. storočia. Kniha vyšla ako katalóg k rovnomennej výstave v Slovenskej národnej galérii a existuje aj v anglickom vydaní.

In Acts of Resistance, Amber Massie-Blomfield writes about the artists who have treated the protest site as their canvas and contributed to movements that have transformed history - from the musicians in Auschwitz to the four-year Siege of Sarajevo, from the to ACT UP's 1989 invasion of the New York Stock Exchange, to the Niger Delta and indigenous communities in Bolivia. Including stories and artists from across the globe, including Susan Sontag, Ken Saro-Wiwa, and Claude Cahun - alongside collectives, communities, amateurs and anonymous creators who have used their art as an expression of resistance - this fascinating book asks what is the purpose of art in a world on fire? Why are artists compelled to paint, write, dance and make music, even when the odds are stacked against them? And how can artistic creation be a genuine form of political resistance? Combining cultural criticism, history and memoir, Acts of Resistance is an urgent reminder that art can make a human life more bearable, and can be a means of building the things that a person needs to survive the bleakest circumstances. It is a testament to that idea, and to the people who have risked their lives to prove it is so. While their stories are remarkable, they are also a reminder that each of us can use creativity in defense of our humanity.

Rozsáhlá třídílná publikace poskytuje komplexní pohled na vývoj výtvarné kultury středověku a rané renesance v regionu východních Čech v letech 1200 až 1550. Umění tohoto regionu je v takovém rozsahu zkoumáno vůbec poprvé a na vzniku publikace se podílelo téměř šest desítek autorů, odborníků na danou problematiku. První díl obsahuje syntetické studie zaměřené na klíčová témata nejen z oblasti výtvarného umění zahrnujícího malířství, sochařství či umělecké řemeslo, ale také podnětné příspěvky z oborů historie, geografie, archeologie, architektury a urbanismu. Následující dva svazky katalogové části podrobně představují jednotlivá umělecká díla v rámci jejich historických a umělecko-historických souvislostí. Publikace neopomíjí ani středoevropský kontext, který je v tomto případě zaměřen zejména na Kladsko, ve sledovaném období součást českého království. Tří svazková publikace je doplněna bohatou obrazovou dokumentací.

A powerful, timely and thought-provoking exploration of the transformative role of the museum – and of art – in society today. As the world continues to adapt to the consequences of a global pandemic that has disrupted social life as we have known it, museums continue to experience unprecedented disruption and change. The sector has endured a nearly two-year period where they were closed to the public. Many also discovered new audiences and new purpose, through global digital connection, through renewed community purpose and through the revitalised interest from a public hungry for social connection and cultural inspiration. At the same time, there has been growing debate and dissent over what museums are for, who they speak to and the histories, objects and ideas they are tasked with holding – all taking place within a public sphere that is more dynamic and volatile than ever before. Taking a wide-ranging look at museums themselves, but also the dialogue around the responsibilities of our public institutions, Maria Balshaw explores some of the critical challenges and opportunities for art and culture at this point in the twenty-first century. Moving from the historical origins of the gallery to the way in which art and artists can imagine and shape our collective future, the publication will also connect with important debates taking place around art and the climate emergency, race equality and decolonisation, and the value of the arts in education. It is also a love letter to the museum, from a cultural leader who is at the forefront of the conversation today.