Najnovšie - Knihy - Umenie strana 129 z 500
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Architektúra 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Dejiny, teória umenia 
Divadlo - teória, história,... 
Film - encyklopédie, ročenky 
Umenie - ostatné
zobraziť:
Karol Plicka
Karol Plicka (1894 - 1987) bol etnograf, folklorista, zberateľ ľudových piesní, fotograf, scenárista, režisér, kameraman. Táto monografia podrobne mapuje život a tvorbu tejto pomaly zabudnutej osobnosti slovenskej fotografie. Pripomenie jeho najznámejšie fotografie, filmy i zozbierané piesne a poodhalí jeho súkromie. Obsahuje bohatý obrazový materiál a oživuje Slovensko také, ako ho na fotografiách a filmoch pred desaťročiami zachytil Karol Plicka.
Autorom knihy je spisovateľ a teoretik fotografie Marian Pauer. Profesora Plicku poznal osobne a práve táto skúsenosť dodáva knihe čaro. V knihe sa nachádza bohatý obrazový materiál - fotografie Karola Plicku, zábery z jeho filmov, ale aj fotografie umelca pri práci, faksimile dobovej korešpondencie, rukopisy notových zápisov, spomienky jeho blízkych či fotografie z rodinného albumu Plickovcov.
Karel Hašler Písně
Reprezentativní dvoudílný zpěvník. Ve dvou dílech po 300 stranách najdete celkem 324 písní Karla Hašlera a navíc CD s Hašlerovými písničkami od skupiny Patrola-Šlapeto.
The Joy of Less
Francine Jay pioneered the simple living movement with her website, MissMinimalist.com, and is the leading decluttering expert in America. At the forefront of this major lifestyle phenomenon, Jay has helped hundreds of thousands of fans declutter their homes and simplify their lives. In The Joy of Less, she explains how to master minimalism and manage clutter in your home and in your life with her easy-to follow ten-step STREAMLINE method. Refreshing in tone and approach, this is an accessible, relatable guide to finding joy while having less.
Na sklade 1Ks
16,63 €
17,50 €
Milan Čorba
Monografia Milan Čorba je snahou o vytvorenie portrétu mimoriadnej osobnosti slovenskej scénografie. Obsahuje množstvo kostýmových návrhov Milana Čorbu, fotografií z divadelných inscenácií, televíznej a filmovej tvorby, sprevádzané jeho myšlienkami, ktoré odzneli v rozhovoroch, článkoch, knihách alebo, a to je pre nás to najvzácnejšie, uchované na návrhoch vo forme vlastnoručných poznámok k pripravovanej práci.
Tvorbu Milana Čorbu a spoluprácu s ním predstavuje plejáda významných divadelných a filmových umelcov, teoretičiek a teoretikov: Nadežda Lindovská, Eugénia Sikorová, Jozef Ciller, Martin Huba, Ľubomír Vajdička, Vladimír Mlčoušek, Martin Šulík, Petr Weigl a Boris Kudlička. Zostavil Ján Kocman.
A modern építészet elemei
Az eredeti könyv a Thames & Hudson kiadónál jelent meg 2014-ben, és az angol nyelvterületen gyorsan nagy népszerűségre tett szert. Részletesen ismertet ötven építészeti mesterművet, amelyek 1950-től napjainkig épültek, bemutatja, hogy a modern építészet elemei hogyan reagálnak a különböző társadalmi, kulturális és környezeti összefüggésekre. A házak lényegét és részleteit szabadkézi rajzokkal teszik érthetővé a szerzők. Minden egyes műnél távolról közelítve elemzik először a helyszínt, a környezeti adottságokat, majd a természetes fény kezelését, az épülettömeg alakítását, a tervezési programot, a részletek megoldásait, és ráirányítják az olvasók figyelmét, hogy hogyan működik az épület, mint egységes egész. Elsősorban építészhallgatóknak készült a könyv, de bárki haszonnal forgathatja inspirációért, új értelmezésekért.
Ladislav Drezdowicz
Ladislav Drezdowicz, rodák z Petrovic u Karviné, odešel z Československa po okupaci v roce 1968. Jeho druhým domovem se stala švýcarská Basilej a nedobrovolný exil trvalým námětem jeho fotografické práce. „Nepovažuji za rozhodující být Čechem nebo Švýcarem. Podstatné je, co nás všechny spojuje,“ říká Drezdowicz, který ve své knize fotografií představuje snímky z různých koutů světa.
Drezdowicz však není sběratelem efektních momentek. Fotoaparát je pro něho nezbytným každodenním průvodcem, ať již žije několik měsíců v Indii a vyučuje angličtinu děti dalitů, nejnižší kasty tzv. nedotknutelných, či se každoročně vrací na Kapverdy, kde stranou zájmu a turistického ruchu živoří ostrované, mezi nimiž našel mnoho přátel.
Kniha zahrnuje také fotografie z jeho návratů do Čech, z cesty do Tibetu a také nevšední pohledy na život ve Švýcarsku ze souboru příznačně nazvaného Švýcarské rozmary.
Drezdowiczova fotografická kniha vypráví osobitý příběh muže, který se rozhodl vydat na cestu, na níž ho i díky pravidelné meditaci provází klid. Fotografii využívá k jisté existenciální reflexi světa i sebe sama a pomocí (ač černobílých) fotografií zprostředkovává své poznání, že svět není černobílý.
Jaroslav Beneš
Tvorba Jaroslava Beneše náleží k té linii české umělecké fotografie, v níž se završuje analogová éra, zakladatelská fáze technicky vzniklých obrazů, a reprezentuje tak pozdní, závěrečnou fázi modernity. Pro Beneše, který začal tvořil v sedmdesátých letech 20. století, je fotografie bytostnou životní potřebou, nezbytným prostředkem pro sebevyjádření.
Z hlediska námětu fotografuje Jaroslav Beneš všední detaily současné architektury, jeho tvorba ale především vyjadřuje pocit z doby, v níž žije. Nevyčerpává se však pouze estetickými vjemy, zajímá ho vždy, co je za nimi, tajemství, ono „cosi navíc“. U Beneše se nabízí termín minimalismus, ale na naplnění striktních minimalistických atributů se v jeho díle nachází „příliš mnoho“ osobního. Jeho fotografie jsou až iritující sloučeniny objektivity se subjektivitou a niterností. Typické pro jeho přístup rovněž je, že mu na fotografiích do určité míry nevadí technické vady, které během procesu vzniknou: nastal-li na vrstvě filmu či papíru kaz, netrápí se jím, nezastírá ho. Takovou chybu přijímá coby organickou součást „setkání“, jímž pro něho fotografie a celý proces jejího vzniku je.
Slepí málokdy
Kniha Slepí málokdy spojuje v harmonický celek dvě protilehlé sféry: text, působící jako nástroj verbálního vyjadřování skutečnosti, a fotografii coby médium neverbální povahy, která skutečnost zachycuje.
Každé z osmdesáti jazykovo-obrazových zastavení, z nichž publikace sestává, přitom poukazuje na problematičnost a nejednoznačnost jazyka i fotografie jako prostředků komunikace a popisu reality. Ne každou větu lze číst jen jedním způsobem, ne každá ústní promluva odpovídá jednoznačnému písemnému vyjádření. Fotografie mohou text ilustrovat, ale i zamlžovat, vysvětlovat, ale i transformovat. Na knihu Slepí málokdy lze jistě pohlížet jen jako na sbírku jazykových rébusů a hříček nebo pouze jako na soubor uměleckých fotografií. Především se však jedná o dílo, které dokládá, že verbálním i neverbálním vyjadřováním skutečnost nejen popisujeme, nýbrž i vytváříme, a že jazyk i fotografie jsou nám v obou těchto ohledech velmi nedokonalými nástroji.
Řeč plátna a kamene
Tento ojedinělý soubor uměleckých reportáží o autorových návštěvách v ateliérech téměř třech desítek českých a slovenských malířů, sochařů, keramiků, sklářů, vesměs národních a zasloužilých umělců, zaujme a potěší čtenáře, kteří milují poznání neznámého o známých lidech.
Stromy mluví
Život se s námi někdy nemazlí a člověk taková období řeší, jak umí. A já začala kreslit stromy. Uzdravovala jsem sebe samu tím, že jsem kreslila. Z reakce lidí, kteří mé obrázky viděli, jsem pochopila, že pomáhají i jim. Tak vznikla tato knížka.
Někteří lidé se ze svého života „vypíší“; často tím inspirují i ostatní, aby zvládali těžkosti, které jim život přináší. Já se z něho vymalovávám. Inspirovat se stromy na mých obrázcích v tomto případě neznamená začít kreslit, ale začít se dívat na svět a na dění kolem sebe z jiného úhlu pohledu. A uzdravovat svůj vztah k sobě samému a následně i ke svým blízkým.
Africké květiny
Africké květiny přinášejí širší zamyšlení nad jazzovou hudbou jako fenoménem, na němž stojí existence veškeré populární hudby. Autor připomíná také okolnosti vzniku a vývoje jazzu, rock’n’rollu a zabývá se hudební globalizací.
Kniha ukazuje, co všechno se v souvislosti hlavně s jazzem, ale nakonec hudbou obecně, může honit v hlavě člověku, který s ní žije desítky let, je jejím náruživým posluchačem, propagátorem, hodně toho o ní ví a „něco“ si o ní také myslí. Vladimír Kouřil patří k nejserióznějším hudebním publicistům a kritikům, kteří se jazzem dlouhá léta zabývají. Nejde tedy o „z vody vyvařenou“ dojmologii, nýbrž o soudy stojící na pevných nohou zvládnuté faktografie, mimořádné posluchačské zkušenosti a v neposlední řadě i značných mezioborových znalostí. Nejednou zde zabrousíme do literatury či výtvarného umění.
Titul knihy Africké květiny odkazuje na fakt, že cesta vývoje nejen jazzu, ale celé civilizace vyšla z lůna afrického kontinentu. Přímým podnětem pak byla jedna z nejkrásnějších skladeb Dukea Ellingtona Flaurette Africaine napsaná pod dojmem jeho pracovního pobytu v Paříži.
Modern Art 1870-2000 - Impressionism to Today
Modern matters: A blow-by-blow account of groundbreaking modernismMost art historians agree that the modern art adventure first developed in the 1860s in Paris. A circle of painters, whom we now know as Impressionists, began painting pictures with rapid, loose brushwork. They turned to everyday street life for subjects, instead of overblown heroic scenes, and they escaped the power of the Salon by organizing their own independent exhibitions.After this first assault on the artistic establishment, there was no holding back. In a constant desire to challenge, innovate, and inspire, one modernist style supplanted the next: Symbolism, Expressionism, Futurism, Dada, Abstract Art, renewed Realism, Surrealism, Abstract Expressionism, Pop, Minimal and conceptual practice.This indispensable overview traces the restless energy of modern art with a year-by-year succession of the groundbreaking artworks that shook standards, and broke down barriers. Introductory essays outline the most significant and influential movements alongside explanatory texts for each major work and its artist.About the series: Bibliotheca Universalis Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price!Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, the name TASCHEN has become synonymous with accessible, open-minded publishing. Bibliotheca Universalis brings together nearly 100 of our all-time favorite titles in a neat new format so you can curate your own affordable library of art, anthropology, and aphrodisia.Bookworm s delight never bore, always excite!"
Sharks, Face-To-Face with the Ocean's Endangered Predator
Lights, cables, and teeth: The ocean s endangered predator as never seen before This stunning monster shark book will eat you alive Maxim.comMichael Muller has carved a career out of impressive encounters. Famed for his portraits of the world s most elite actors, musicians, and sports stars, he has in the last decade built up one of the most spectacular portfolios of underwater shark photography.Muller s quest is to document sharks with an unprecedented proximity and precision, bringing the Hollywood portrait session to the ocean predator. In ocean depths around the world, he approaches the sharks with a patented seven-bulb, 1200-watt plexi-encased strobe lighting rig, developed with NASA engineering, and no cage.This collection of Muller s images, including the including the first-known photograph of great white breaching at night, is a catalog of adrenaline and awe. Arranged geographically, it follows Muller s ocean adventures from black tip and sand tiger sharks in South Africa to great hammerheads in the Bahamas, with thrilling narratives from each trip documenting the challenges and near-misses along the way.To compliment Muller s work for advocacy organizations such as WildAid and EarthEcho, the images are contextualized with essays from Philippe Cousteau, Jr. and marine biologist Alison Kock, who discuss exploration and conservation of our oceanic kingdom. Culture writer Arty Nelson adds an overview of Muller s work, while a technical section explains the precise equipment behind these spectacular shots. Together, these insightful texts and awesome images offer a record of breathtaking photographic feats, a tribute to the beauty and might of the shark, and a rallying cry for its fragile future."
Vypredané
62,65 €
65,95 €
dostupné aj ako:
Lacná kniha Sharks, Face-To-Face with the Ocean's Endangered Predator (-70%)
Lights, cables, and teeth: The ocean s endangered predator as never seen before This stunning monster shark book will eat you alive Maxim.comMichael Muller has carved a career out of impressive encounters. Famed for his portraits of the world s most elite actors, musicians, and sports stars, he has in the last decade built up one of the most spectacular portfolios of underwater shark photography.Muller s quest is to document sharks with an unprecedented proximity and precision, bringing the Hollywood portrait session to the ocean predator. In ocean depths around the world, he approaches the sharks with a patented seven-bulb, 1200-watt plexi-encased strobe lighting rig, developed with NASA engineering, and no cage.This collection of Muller s images, including the including the first-known photograph of great white breaching at night, is a catalog of adrenaline and awe. Arranged geographically, it follows Muller s ocean adventures from black tip and sand tiger sharks in South Africa to great hammerheads in the Bahamas, with thrilling narratives from each trip documenting the challenges and near-misses along the way.To compliment Muller s work for advocacy organizations such as WildAid and EarthEcho, the images are contextualized with essays from Philippe Cousteau, Jr. and marine biologist Alison Kock, who discuss exploration and conservation of our oceanic kingdom. Culture writer Arty Nelson adds an overview of Muller s work, while a technical section explains the precise equipment behind these spectacular shots. Together, these insightful texts and awesome images offer a record of breathtaking photographic feats, a tribute to the beauty and might of the shark, and a rallying cry for its fragile future."
Na sklade 1Ks
19,79 €
65,95 €
dostupné aj ako:
What Paintings Say - 100 Masterpieces in Detail
Under the microscope: Paintings hidden secrets revealed This important addition to our understanding of art history s masterworks puts some of theworld's most famous paintingsunder a magnifying glass to uncover their most small and subtle elements andall they reveal about a bygone time, place, and culture.Guiding our eye to theminutiae of subject and symbolism, authors Rose-Marie and Rainer Hagen allow even the most familiar of pictures to come alive anew through theirintricacies and intrigues.Is the bride pregnant? Why does the man wear a beret? How does the shadow of war hang over a scene of dancing? Along the way, we travel fromAncient Egypt through to modern Europe, from theRenaissanceto theRoaring Twenties.We meetGreek heroes and poor German poetsand roamfrom cathedrals to cabaret bars, from the Garden of Eden to a Garden Bench in rural France.As we pick apart each painting and then reassemble it like a giant jigsaw puzzle, these celebrated canvases captivate not only in their sheer wealth of details but also in the witness they bear to thefashions and trends, people and politics, loves and lifestylesof their time. About the series: Bibliotheca Universalis Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price!Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, the name TASCHEN has become synonymous with accessible, open-minded publishing.Bibliotheca Universalisbrings together nearly 100 of our all-time favorite titles in a neat new format so you can curate your own affordable library of art, anthropology, and aphrodisia.Bookworm s delight never bore, always excite! "
Kallós Zoltán világa
Áll egy tölgyfa a válaszúti Kallós-kúria mellett, néhány méternyire a néprajzi gyűjteménynek otthont adó épülettől. A nagy koronát látjuk, a kiterjedt gyökérzetet csak sejtjük, de az idő a bizonyítéka, hogy a fa erősen kapaszkodik a mezőségi földbe. Túlélt háborút, rendszerváltásokat, hatalmas viharokat, a mellette álló egykori tiszttartói lak pusztulását és feltámadását. Kallós Zoltán minden reggel elhalad az öreg tölgy mellett. Nem nézi meg a fát, hiszen ismeri minden ágát-bogát és göcsörtjét. Nyolcvan esztendővel ezelőtt ő ültette, amikor szüleivel az emeletes, erős kőházba költöztek. Kallós Zoltán ezen a vidéken van otthon, ahol látótávolságon belül két Bánffy-kastély is áll. Válaszúton van az egyik, odaát, Bonchidán a másik: porladó emlékei a mára nyomtalanul eltűnt magyar főnemesi világnak. A Kis-Szamos túlpartján már a Mezőség kopár, suvadásos dombjai hullámoznak, a Makkai Sándor által Holttengernek nevezett, sárba ragadt vidék. Ám az elmúlt évtizedekben a Mezőség piros színnel került fel a magyar kultúra térképére, s ebben Kallós Zoltánnak elévülhetetlen érdemei vannak.
Kallós Zoltán idén kilencvenéves. E kötet a páratlan és csodálatra méltó munkásság képes levonata. Ahogy Korniss Péter megőrizte.
Lidové písničky a hry s nimi
Soubor známých lidových písniček doplněný stručnými návody ke hrám a náměty, jak téma písničky rozvíjet. Všechny písně (je jich celkem 104) jsou vybrány s ohledem na rozsah dětského hlasu a patří k těm, které by děti měly znát. Knížka se může stát užitečným pomocníkem v mateřských i základních školách a také přispět ke zpívání v rodinách. Autoři nabízejí i průpravné hry, s jejichž pomocí lze děti naučit některým potřebným dovednostem: dýchání při zpěvu, držení těla, čistotě zpěvu, dodržování rytmu.
Začiatky bigbítu na Kysuciach
V knihe z histórie kultúry v rázovitom slovenskom regióne Začiatky bigbítu na Kysuciach ide o zachytenie vývoja hudobnej avantgardy, o spomienky a svedectvá. Autor sa vracia k obdobiu, ktoré sa odohralo zhruba pre 40 - 45 rokmi. Opisuje situácie, ktorých bol necelé tri roky aktívnym účastníkom. Z jeho mierne sarkastického pohľadu je cítiť, že si už nemyslí, že v mladosti sme boli všetci dôležité hviezdy. Napriek tomuto postoju je sympatické, že mapuje dianie na kysuckej hudobnej bigbítovej scéne v podstate ako prvý, a navyše s humorom. Možno aj preto, že sa spamätal vo chvíli, keď niektorí jeho rovesníci či spoluhráči už hrajú pre astrálne publikum na iných nástrojoch. Keďže podstatná časť knihy sa opiera o realitu, odporúčame ju nielen pamätníkom, ale aj ich potomkom. Možno aj ako určitý druh oddychu či zábavy, možno ako jemný odkaz generácii, ktorá dnes žije iným, konzumným spôsobom života.
100% Dítě
Fotografovat děti může být zábava na celý život, nebo otrava na několik hodin. S knihou profesionální fotografky Allison Tyler Jones se ale určitě nudit nebudete.
V celé řadě knih o fotografování je možné najít roztroušené zmínky o fotografování dětí – je to lákavé téma a určitě je možné jím oslovit nejen maminky nebo tatínky, ale i řadu těch, kteří chtějí děti fotografovat na komerční bázi. Ale s jedinou výjimkou již beznadějně vyprodané publikace chyběla na českém trhu kniha, která by se komplexně fotografováním dětí zabývala. Tuto mezeru velmi úspěšně zaplňuje publikace profesionální fotografky Allison Tyler Jones.
Už samotný název knihy – 100% dítě – dává najevo, co bude hlavním tématem: autorce jde o to, naučit čtenáře zachytit na fotografii skutečné dítě. Ne objekt pečlivě připravený na fotografování, vydrhnutý a vzorně oblečený, ale dítě s jeho radostmi i starostmi, s jeho pohledem na svět, vztahy se sourozenci i rodiči.
V knize o fotografování samozřejmě nemůže chybět fotografická technika, ale autorka minimálně na stejnou úroveň klade i techniky navazování vztahu s dítětem nebo s celou skupinou dětí, které přicházejí na fotografování. Zdůrazňuje, že teprve při citlivé spolupráci všech, kdo se na fotografování podílejí, mohou vzniknout působivé snímky.
Autorčin jazyk je bezprostřední, nevyhýbá se však ani pokročilým fotografickým tématům, jako je používání studiových světel nebo systémových blesků, ale k celé problematice přistupuje prakticky a způsobem, který je snadno stravitelný i pro začínající fotografy.
V současné době plné nejrůznějších webových galerií a jiných odpadišť fotografií, ve kterých se snímky, které nikoho nezajímají, hromadí nepředstavitelným tempem miliónů obrázků denně, působí jako z jiného světa doporučení autorky na tisk fotografií, a to nejen v malém formátu, ale především ve velkých formátech určených k zavěšení na zeď.
Kniha je doplněna velkým množstvím působivých fotografií a představuje jednu z publikací, která by neměla chybět v rodinné fotografické knihovně nebo v knihovničce každého, kdo se dětskou fotografií zabývá.
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
