Najpredávanejšie - Bestsellery - Knihy - Umenie strana 105 z 500
-
![Výtvarné umenie]()
Výtvarné umenie
-
![Fotografia]()
Fotografia
-
![Hudba - noty, spevníky, príručky]()
Hudba - noty, spevníky, príručky
-
![Architektúra]()
Architektúra
-
![Dizajn, úžitkové umenie, móda]()
Dizajn, úžitkové umenie, móda
-
![Dejiny, teória umenia]()
Dejiny, teória umenia
-
![Divadlo - teória, história,...]()
Divadlo - teória, história,...
-
![Film - encyklopédie, ročenky]()
Film - encyklopédie, ročenky
-
![Umenie - ostatné]()
Umenie - ostatné
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Architektúra 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Dejiny, teória umenia 
Divadlo - teória, história,... 
Film - encyklopédie, ročenky 
Umenie - ostatné Knižné bestsellery nesmú v našej ponuke rozhodne chýbať. Najpredávanejšie a najobľúbenejšie knihy slávnych spisovateľov vás vtiahnu do deja a ponúknu vám množstvo skvelých príbehov. Vyberte si žáner, ktorý je vám najbližší alebo darujte najnovšie knižné bestsellery ako darček svojim blízkym.
zobraziť:
Volmanova vila
Volmanova vila je fenomenálním příkladem české meziválečné architektury i dokladem společenské ambice první československé republiky podepřené její ekonomickou silou. Kniha „Volmanova vila – klenot české meziválečné architektury“ je stejně tak výpravnou monografií představující její architekturu, jako sondou do české moderní historie. Svědectvím o proměnách naší společnosti po roce 1948 i dokladem více jak patnáctiletého úsilí spojeného s obnovou a rekonstrukcí vily.
Kromě podrobného popisu stavby jsou zde představeny dodnes neuveřejněné dobové plány a fotografie doprovázené mnohovrstevnatými historickými komentáři a vysvětlením technik použitých při rekonstrukci objektu. Část textů je věnována autorům vily, době jejího vzniku i dílu významného českého podnikatele Josefa Volmana, zakladatele závodu, který dal vzniknout legendární české značce obráběcích strojů i současné tváři města Čelákovice, a také osudům jeho rodiny, které byly stejně pohnuté jako osud samotného domu. To vše se prolíná s úvahami historiků a architektů o kompozici domu, jeho estetice, atmosféře, expresi i řádu, které jsou poselstvím pro současnou dobu. .
Vychází ve spolupráci s Národním technickým muzeem
O renesanci 2
Druhý svazek Gombrichových studií o renesanční době a umění spojuje antologie Apellův odkaz a Staří mistři v novém nasvícení.
Název prvního souboru, Apellův odkaz (The Heritage of Apelles, 1976), připomíná nejslavnějšího malíře starověkého Řecka, který prý ve svých dílech spojoval dokonalou krásu s nedostižnou dovedností, s níž zachycoval vzezření přírody. Tento dvojí ideál dokonalé krásy a dokonalého napodobení přírody, zděděný z antiky, přetrvával až do dvacátého století a je východiskem poučených a inspirativních studií v tomto souboru, věnovaných otázkám tradice, hodnot a standardů, i konkrétněji pracovním metodám Leonarda da Vinci či malířským technikám zachycování lesku a světla. Druhá část knihy, antologie Staří mistři v novém nasvícení (New Light on Old Masters, 1986), se pak zaměřuje na jednotlivé tvůrce, nově zkoumá dobové texty a dokumenty a objevně interpretuje díla mistrů, jak byli Giotto, Leonardo da Vinci, Raffael, Giulio Romano či Michelangelo. Gombrichovy eseje zůstávají dodnes vzorem kvalitního psaní o historii výtvarného umění. Soubor O renesanci 2 vychází opět v překladu Martina Pokorného.
Vydání knihy podpořilo Ministerstvo kultury České republiky.
Jan Stolín - AEREAS
Monografie uvádí do rozsáhlého díla Jana Stolína, dlouhodobě se zabývajícího instalacemi v galerijním prostoru i venkovním prostředí, jednoduchými trojrozměrnými tělesy, obohacenými o ventilátory, a kresbami pastelem. Již během studia na Vysoké uměleckoprůmyslové škole v Praze na počátku devadesátých let vytvořil Stolín ojedinělé minimalistické objekty, jež předznamenaly pozdější průniky za dané a pevné formy. Často jej oslovoval materiál, vážící se přímo ke galerijnímu prostředí. V posledních letech se svou prací obrací k pomíjivému a prchavému, k mezním vnitřním stavům, vyjadřujícím křehkost lidské existence v současném světě.
Texty / Lyrics 1961-2012 (3x kniha)
Bob Dylan patří k největším hudebním, kulturním a vlastně i společenským ikonám dvacátého a jednadvacátého století na jeho písně odkazovali Beatles i Rolling Stones, David Bowie, Leonard Cohen či Tom Waits, ale také třeba Salman Rushdie, Allen Ginsberg, Václav Havel či Barack Obama. Nemá snad ani smysl vypočítávat všechna ocenění, jichž se Dylanovi během jeho zcela mimořádné tvůrčí dráhy dostalo od mnoha cen Grammy přes Oscara, Zlatý glóbus, Pulitzerovu cenu, záplavu čestných doktorátů až po Nobelovu cenu za literaturu; postačí konstatovat, že vydal osmatřicet autorských alb, prodal přes sto dvacet milionů desek a jeho písně tvoří samotné srdce kánonu současné populární hudby. Náš třísvazkový dvojjazyčný komplet přináší kompletní Dylanovy texty od počátku jeho kariéry do současnosti, tj. od alba Bob Dylan z roku 1961 po poslední autorské album The Tempest z roku 2012, a k tomu ještě texty písní nezařazené na studiová alba. Nabízíme přitom tzv. zrcadlovou edici: nalevo Dylanův originál, na protější stránce český překlad Gity Zbavitelové.
Příručka pro výtvarníky Kresba a ilustrace
Pokud jste zatoužili zdokonalit se v kresbě, potom je tato příručka určena právě vám. Jedná se o praktický kurz kresby a ilustrace vhodný pro začátečníky i pokročilé. Najdete zde jasně rozfázovaná a snadno pochopitelná cvičení s ukázkami. Od kresby jednoduchých objektů dojdete k zachycení všech podstatných prvků vašeho okolí, lidí a zvířat. Kromě trochy nezbytné teorie se naučíte skicování a zdokonalíte se v pozorování detailů, dozvíte se o vhodných kreslířských materiálech a technikách – zkrátka o všem, co potřebujete vědět pro tvorbu originálního díla, ilustrací či kreslených vtipů. Kniha je doplněna více než 1000 názorných ilustrací. Dejte se do toho! Vše, co potřebujete, je tužka, arch čistého papíru a odborný průvodce, kterého najdete právě na stránkách této knihy. Publikace je rozčleněna tak, abyste při výuce základů kresby postupovali systematicky, a přitom rozvíjeli svůj osobní kresebný styl.
Dráma 2007/2008
Knižná podoba rovnomennej súťaže pôvodných dramatických textov, ktorú organizuje Divadelný ústav Bratislava. Publikácia obsahuje šesť hier, ktoré sa dostali do finále súťaže Dráma 2007 a Dráma 2008.
Klára Aragonévá – Galéria (tretie miesto v súťaži Dráma 2008)
Lukáš Brutovský – Talenty (tretie miesto v súťaži Dráma 2008)
Zuzana Ferenczová / Anton Medowits – Solitaire.sk (prvé miesto v súťaži Dráma 2007)
Ľuba Lesná – Pravda víťazí, aj proti našej vôli (tretie miesto v súťaži Dráma 2008)
Štefan Timko – Jedinečný pohľad do centra (tretie miesto v súťaži Dráma 2007)
Mihalja Zakuťanská – Havaj (druhé miesto v súťaži Dráma 2007)
Súborné dramatické dielo III.
Tretí a posledný zväzok rozsiahleho vydavatelského projektu editora Jána Sládecka Ivan Stodola: Súborné
dramatické dielo je zložený z niekolkých blokov: Popri dalších divadelných hrách ci iných variantoch materiálov už
uverejnených v predchádzajúcich dieloch tu nájdeme aj Stodolove texty publicistické ci rozhovory s dramatikom z
rôznych období jeho života. Významnou castou zväzku je obsiahla štúdia z pera popredného slovenského teatrológa
prof. Júliusa Pašteku, ktorá erudovane aj citatelsky prítažlivo komentuje osobnost MUDr. Ivana Stodolu nielen ako
dramatika, ale aj ako popredného slovenského lekára,a hlavne charakterného, statocného cloveka, ktorého bytostný
humanizmus nezlomili ani roky strávené v komunistickom väzení 50-tych rokov.
Decorative Arts
When Kunstwerke und Geräthschaften des Mittelalters und der Renaissance (18521863) was published, what purchasers in fact bought was a small printed museum of unusual treasures. With 216 hand-colored copperplate engravings, the publication gives a c
omprehensive overview of applied arts in Europe from the 9th to the 16th centuries. The objects presented comprise furniture, metalwork, jewelry, tapestries, and works of bookbinding. Carefully selected masterpieces such as the gilt Corvinus goblet,
an enamelled saltcellar, and medieval ivory combs are depicted, along with a decorative sword, now lost.
The editor Jakob Heinrich von Hefner-Alteneck (1811-1903) was head of the Royal Cabinet of Prints and Drawings in Munich and later director of t
he Bavarian National Museum. His work helped influence the creation of new museums of art and design the South Kensington Museum in London (today the Victoria and Albert Museum), founded in 1852, being the very first in which artists could study
the hand-crafted masterpieces of earlier epochs.
Although the co-editor Carl Becker (1794-1859) commissioned various artists to make drawings of the historical originals for Kunstwerke und Geräthschaften, the signatures on the plates show that most
of the illustrations stem from the hand of artist Jakob Heinrich von Hefner-Alteneck and he can therefore be considered as the works main draughtsman; considering that Becker died before the completion of the work, the most influential figure behind
it was undoubtedly Hefner-Alteneck. Before his collaboration with Becker, Hefner-Alteneck had previously publishedTrachten des christlichen Mittelalters (Costumes of the Christian Middle Ages).
With their publication, Jakob Heinrich von Hefner-Alt
eneck and Carl Becker gave expression to the 19th centurys revived interest in the art of the Middle Ages and the Renaissance. By selecting masterpieces from public and private collections, and reproducing them faithfully in pictures, they created a
document of artistic quality in itself, which also provides evidence of works which have since been lost.
With this new edition, which includes a commentary, TASCHEN is making an important publication accessible once more, giving a glimpse of the t
reasure chambers of the Middle Ages and the Renaissance. This complete reprint was created on the basis of an original copy in the Württembergische Landesbibliothek in Stuttgart.
Ve stínu Karla Škréty
Malířství 17. století v Čechách je spojováno především s Karlem Škrétou (asi 1610 – 1674), jistě právem pokládaným za hlavního protagonistu nového, barokního názoru u nás. Pro takové hodnocení ovšem nestačí se zabývat pouze jeho dílem, nýbrž je třeba je poznat v souvislostech tvorby umělců předcházející generace, jeho současníků i následovníků. Jen tak je možné pochopit jeho umělecký úspěch v Praze i v celých Čechách, o čemž svědčí přebírání jeho výtvarných řešení ještě v 18. století. V knize bohatě vybavené obrazovým doprovodem jsou souhrnně představeni tři Škrétovi vrstevníci, Antonín Stevens, Jan Bedřich Hess a Matěj Zimprecht, kteří vynikali nad dobový průměr, získávali významné zakázky a udržovali si osobitý malířský projev, diskutován je i jejich údajně napodobivý vztah ke Karlu Škrétovi. Malířství 17. století v Praze je pojednáno ve své institucionální a vývojové kontinuitě, s přihlédnutím k vnějším, v domácím dějepisu umění tradičně negativně vnímaným faktorům, jimiž byly přenesení císařského dvora do Vídně po smrti císaře Rudolfa II., pobělohorská rekatolizace a třicetiletá válka. Pozornost je věnována socioekonomickým aspektům tehdejšího uměleckého provozu (cechovní organizace, životní úroveň malířů, výše honorářů) a postavení Prahy jako umělecké metropole.
Jedna republika - jedno divadlo
Monografia Evy Kyselovej Jedna republika jedno divadlo? Dialóg slovenskej a českej činohry 1918 1992 prináša originálny pohľad a zároveň jeden z možných výkladov dejín činoherného divadla 20. storočia v Československu. Zlomové momenty, vznik divadelných scén, kľúčové kultúrne udalosti, dramaturgické línie a emblematické inscenácie, ale predovšetkým tvorbu významných osobností činohry autorka sleduje v predpokladaných, no tiež nečakaných súvislostiach. Pomenúva, ako sa divadelné kultúry ovplyvňovali a aký významný zástoj malo české divadlo pri vzniku slovenskej divadelnej kultúry po roku 1920. Zároveň dôsledne prezentuje bohatý historiografický materiál, ktorý dokazuje, že slovenské divadlo nebolo len epigónom toho českého. A to predovšetkým po roku 1938, keď sa profesionalizovalo, individualizovalo a plnohodnotne zaradilo do prúdu európskej moderny a avantgardy. Snahou autorky je pokus o akýsi presah do dnešných dní v nachádzaní asociácií medzi súčasnosťou a históriou oboch divadelných kultúr. Autorka svoju tézu rozvíja nielen v rámci kultúrno-umeleckého vývoja (teda na príklade a na teatrologickej analýze poetiky konkrétnych umeleckých osobností, divadelných súborov a ich inscenácií), ale predovšetkým v širších intenciách spoločensko-politického vývoja oboch národov a štátu.
Svět volných koní
Vo štvrtej knihe plánovanej pentalógie sa fotograf Tomáš Míček zameriava na kúzlo nespútaných slobodných koní, ktoré žijú vo svojom prirodzenom prostredí. Míček sa tejto téme venuje desiatky rokov. Nie je preto prekvapivé, že ich tematicky zaraďuje do svojich obrazových publikácií, ktoré ospevujú divy našej planéty. Svět volných koní sa tak zaraďuje k autorovým predchádzajúcim knihám Stromy světa, Magické kameny a Magická místa Země. Autorov prístup by sa dal najlepšie charakterizovať slovom pocta a jeho najväčšou devízou je, že dokáže svoje nadšenie preniesť na tých, ktorí si prezerajú jeho fotografie. Zo snímok motivovaných snahou zachytiť krásu slobodných zvierat na človeka dýchne akýsi závan večnosti a nedotknuteľnosti.
Priestor
Fotografická publikácia prináša poetický pohľad na reálne situácie, s ktorými sa môžeme stretnúť každý deň. 71 čiernobielych fotografií, vyhotovených digitálnou technikou, je rozdelených do šiestich kapitol. Pri pozeraní fotografií sa môžete v pokoji zamyslieť nad témami ako človek v kulisách mesta, príroda zrastená s architektúrou, zvláštne obrazy vytvorené svetlom a tieňom a podobne. Kniha zachytáva okamihy dnešného sveta.
Jak vidět svět
Jaké jsou obrazy, které tvoří svět okolo nás, a jak pomocí obrazů utváříme tento svět my sami? V knize Jak vidět svět nás známý britský teoretik kultury, umění a aktivista Nicholas Mirzoeff učí, jak dnes zodpovědně a kriticky obrazy tvořit, šířit a interpretovat. Srozumitelný a svižně psaný průvodce vizuální kulturou 21. století je ideálním pomocníkem pro zorientování se v současném obrazovém světě. Vychází poprvé v českém překladu a doplňuje ho rozsáhlý rozhovor s autorem a tematické ilustrace.
Na ploše sedmi kapitol s důkladnou znalostí vizuální historie i současné teorie načrtává autor kritický vhled do fungování obrazových fenoménů, s nimiž se setkáváme v našem každodenním životě. Touha po zachycení svého lepšího já vyjádřená milióny selfie cirkulujících na sociálních sítích se v knize potkává s dějinami autoportrétu od Velásqueze po Duchampa nebo s objevem Madonnou proslaveného tanečního stylu vogue .
Dějiny používání mapy se zde nekompromisně střetávají s kolonizací a rasismem. Vojenské technologie tu vyvstávají jako součást každodenní komunikace, ať už prostřednictvím připojení k internetu, využíváním fotografie a filmu v chytrých telefonech, nebo ve formě dohledu kamerových systémů.
Digitální obrazy a sociální média však představují také prostředky, kterými můžeme my sami svět 21. století aktivně měnit.
Politický a ekologický aktivismus získává díky novým nástrojům vizualizace a sociálním sítím nevídanou příležitost postavit se velkým nadnárodním institucím, společnostem a vládám a poukázat na problémy nebo skupiny, které byly po staletí opomíjeny.
Fotografické publikace Vítkovických železáren
Kniha Fotografické publikace Vítkovických železáren představuje náhled do vývoje jednoho z našich nejvýznamnějších hutních a strojírenských podniků prostřednictvím fotografických propagačních materiálů.
Jejich podrobným mapováním autor sledoval výrobní a organizační poměry v kontextu celého Československa a současně společenské a politické proměny podniku.
Kniha je určena znalcům i laickým zájemcům v oblasti hutního a strojního půmyslu, reklamní a propagační fotografie, politické propagandy na pracovišti, politického budování Československého průmyslu, dějin Československa 20. století, regionu Ostravska od počátku 20. století, fotografických publikací apod. Obsahuje bohatý obrazový doprovod.
XL Tahara, Arch. FindeSiecle
At the turn of the 20th century, architecture took an imaginative leap. As new construction materials and technologies met such far-flung stimuli as the Far East, nirvana, and the unleashed unconscious of Freudian psychoanalysis, buildings by the likes of Gaudí, Horta, Hoffmann, Loos, and Mackintosh instilled structure with the sinuous lines of nature, surfaces with a fairy-tale shimmer, and spaces with an ethereal wash of light or shadowy, mysterious hush.
For this dramatic portfolio, printed for the first time ever in a book with five colors including gold, the late architectural photographer Keiichi Tahara traveled across Europe to present the finest examples of this Art Nouveau architecture. From the glamorous façade of the Grand Hotel Europa to the elaborate sweep of a staircase or the perfect poise of a single chandelier, Tahara captures the intricate details as much as the holistic spatial effects of these ambitious, marvelous structures. With an eye attuned to the style’s organic detailing, he surveys its floral patterns, vine-like balustrades, and the soft, hollow interiors that seem to summon us into some primordial place.
Drenched in sunshine or draped in dramatic shadows, Tahara’s pictures excel in evoking not only the unrivaled aura of these buildings but also the particular, fin-de-siecle spirit of their age, caught on the axis of a century, and characterized by reflection and yearning, as much as technological, philosophical, and political advance. Texts by Riichi Miyake accompany Tahara’s pictures to describe the buildings’ floor plans, designs, and the broader context of their dreamlike environments.
Velký zpěvník 100 hitů republiky - 1918 - 2017
Největší anketa populární hudby v dějinách Českého rozhlasu. Sto písní z období let 1918–2017. Písní, které se zapsaly do historie naší republiky. Zlidověly, zněly v zásadních letopočtech či obdobích nebo vyhrály hitparádu s hity roku. Všechny skladby v tomto zpěvníku prošly touto anketou, kterou vyhlásil Český Rozhlas Dvojka a i tato anketa potvrdila jejich oblíbenost, která je, jak se zdá, nesmrtelná.
Na sklade 2Ks
20,33 €
21,40 €
Viera Gergeľová / Jan Lebiš
Výtvarná monografia Viera Gergeľová a Jan Lebiš je spoločná, obojstranná publikácia, ktorá dokumentuje ilustrátorské, grafické a maliarske dielo manželov grafikov, bohatým obrazovým materiálom s textami Fedora Krišku, Ivety Gal Drzewieckej, Miroslava Cipára, Rudolfa Krivoša a Lucie Lebišovej.
Gergeľová a Lebiš sú významnými osobnosťami slovenského výtvarného prostredia v oblasti ilustračnej tvorby pre detského aj dospelého čitateľa a aj v oblasti voľnej grafiky.
Patrili k prvým absolventom grafickej špeciálky vedenej Vincentom Hložníkom na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave. Do výtvarného diania vstúpili na prelome 5o. a 60. rokov, boli členmi Clubu grafikov, ktorý sa snažil o zachovanie pôvodného poslania grafiky. Ich ilustrácie detských kníh patria dnes do zlatého fondu slovenskej ilustrácie. Tituly ako Čin čin, Hop čižmičky sto míľ, sa stali súčasťou detstva niekoľkých generácií slovenských detských čitateľov.
Časování čáry - Timing the Line
Palo Macho (*1965) patrí k najvýraznějším predstaviteľom súčasnej slovenskej výtvarnej kultúry. Vďaka svojej experimentálnej tvorbe v skle a excelentným maliarským výkonom získal medzinárodné uznanie.
Publikácia se zameriava na Machove experimenty v kresbe integrovanej do skla v kontexte zhruba dvadsiatich rokov. Vo svetovom sklárstve sú práce s cieľom prezentovať kresbu ako najvýznamnějšiu zložku sklárskeho diela prakticky neznáme, pokiaľ s kresbou nechceme stotožňovať rytinu so svojimi odlišnými zákonitosťami. Pokiaľ sa v sklenených objektoch umelcov objavujú línie a kresba, deje se tak ako side-effect dekorov, alebo dôsledok použitia nití horúceho skla. Spôsob, ako s kresbou zaobchádza Macho, je iný předevšetkým tým, že je cieleným výskumom možností spojení kresby a skla, tj. kresby v spojení s priestorom, svetlom a časom. To tiež jeho kresby odlišuje od prác iných známych kresliacich sklárov, ako sú Stanislav Libenský, Štěpán Pala alebo Dale Chihuly, ktorí sa zaoberajú dvojrozmernou kresbou ako samostatnou disciplínou na papier. Machovou ambíciou je, zjednodušene povedané, kresba na „skle, v skle a kresba sklom“. Deje se tak unikátnou formou, ale aj používáním nových technologických metód. Kniha prezentuje a analyzuje Machove líniové kresby na povrchu sklenených dosiek, kresby zatavené medzi tabule skla, kresby plávajúce vovnútri sendvičovou metódou vytvorených hranolov, tlače z dosiek skla (monotypy – vitrografika) a tiež plastickú kresbu vytvorenú cestou sklenených reliéfov (kresba sklom). Machove experimenty v kresbe a skle predstavujú významný príspevok k rozvoju modernej európskej kresby aj svetovej sklárskej tvorby pre svoje unikátne objavy a hodnoty.
Publikácia je tímovou pracou popredných osobností slovenskej a českej kulturnej scény. Okrem koncepcie Pala Macha, je autorkou publikáce medzinárodne profilovaná Sylva Petrová, emeritná profesorka Univerzity v Sunderlande vo Veľkej Británii. Autorkou fotografií je Jana Hojstričová, umelecká fotografka a prorektorka VŠVU v Bratislave.
Jak rozumět populární kultuře
Populární a masová kultura se do hledáčku akademického zájmu dostávala pomalu. V sedmdesátých a osmdesátých letech 20. století se okruh západních akademiků věnujících se soustavně populární kultuře začal rozšiřovat a daný zájem přestal působit excesivně. Ne-vysoká kultura však byla vykládána ještě v duchu své zajímavé pokleslosti, z hlediska toho, čím je jiná než kultura elitní. Teprve kniha Jak rozumět populární kultuře Johna Fiskea (nar. 1939) poskytla akademicky fundovaný, sémioticky založený výklad populární kultury v její komplexnosti. Dílo respektuje v tradičním pojetí jakožto tvůrčí čin, ale zároveň ho chápe i jako tržní komoditu; vnímatelem rozumí hravého fanouška, jemuž však neupírá funkci spolutvůrce významů. Fiske nevykládá populární kulturu emancipačně, nesnaží se ji propašovat do středu akademického zájmu proto, že je na ní také něco zajímavého. Promyšleně ukazuje, jak složitá je síť sociokulturních mechanismů, v níž tento typ kultury funguje, a jak přirozeně se umělecké dílo mísí s životním stylem, sférami každodennosti či s ekonomickými kritérii. Jeho výklad je podložený argumentačně, a přitom „popkulturní“, tedy čtivý a podněcující.
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
