Najnovšie - Umenie strana 113 z 500
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Architektúra 
Dejiny, teória umenia 
Film - encyklopédie, ročenky 
Divadlo - teória, história,... 
Umenie - ostatné
zobraziť:
Ruth Orkin - Photofile
Ruth Orkin (1921–85) always dreamed of becoming a filmmaker, and although that ambition was thwarted until later in her career, she quickly found other ways of engaging with the world of images. She was given her first camera at the age of ten and by the age of seventeen, she was cycling across America from Los Angeles to New York, documenting her trip in albums of annotated photographs. In the early 1940s she settled in New York, joining the Photo League and making her name with photo stories for major magazines such as Life, Look and This Week.
In images that range from celebrity portraits to bird’s-eye views from her apartment window, from children at play to the experiences of a lone American tourist in Italy, Orkin’s photography always retains a cinematic sense of the passage of time and allows the humanity and charisma of her subjects to shine through.
Yun Hyong-keun / Paris
A contemplative exploration of the work of Yun Hyong-keun, a renowned Korean abstract painter, during a transformative period in the early 1980s
From 1980 to 1982, Yun Hyong-keun resided in Paris, seeking both peace from the violent political turmoil that exploded in South Korea in 1980 and a new, artistic center in which to create work. His brief but illuminating stay in the city became the locus of his freedom of expression.
Yun’s signature abstract compositions engage and transcend Eastern and Western art movements and visual traditions, establishing him as one of the most significant artists of the twentieth century. He is the most prominent figure associated with the Dansaekhwa (monochrome painting) movement, the name given to a group of influential Korean artists from the 1960s and 1970s. Using a restricted palette of ultramarine and umber, Yun created his compositions of monolithic swathes by adding layer upon layer of paint to raw canvas or linen and to hanji (Korean mulberry paper), often applying the next coat before the one below had dried.
Published on the occasion of the artist’s exhibition at David Zwirner, Paris, in 2023, this limited-run cloth-bound catalogue focuses on his paintings and works on hanji made in Paris. In an accompanying text, the art historian Oh Gwangsu considers Yun’s work prior to his move to Paris, particularly the artist’s shift toward his signature works in the 1970s. The writer Mara Hoberman reflects on Yun’s practice and influences upon his arrival in the European capital, including an examination of his more nuanced understanding of the color black, which takes on different meanings in France and Korea.
Julian Schnabel
Life on the Big Canvas
Meet the full range of Julian Schnabel’s work
Julian Schnabel makes art out of life, finding his materials in the fabric of the everyday. He uses broken plates as an improbable picture ground; he paints on velvet, market stall covers, army tarps, kabuki theater backdrops, and boxing ring floors, found surfaces that lend their own rich history to the artist’s exploration. A figurehead for the return of painting after his overnight success with a first New York solo show in 1979, he has since worked in a wide variety of media: making sculptures that transpose his pictorial forms into space as raw, seemingly time-worn artifacts; directing award-winning movies that paint portraits of artists and other subtly heroic figures; and even building his own dream of a Venetian palace in New York. “I want my life to be in my work, crushed into my painting like a pressed car. If it’s not, my work is just some stuff,” Schnabel has said, and this urgency permeates his oeuvre no matter what means or media the artist chooses.
Now available in a popular edition, the complete range of Schnabel’s work is portrayed in unprecedented depth in this TASCHEN monograph, made in dialog with the artist. The texts were contributed by friends and collaborators: Laurie Anderson draws an intimate portrait of Schnabel; in three essays by curators and art historians, Éric de Chasseydiscusses the paintings, Bonnie Clearwater the sculpture, and Max Hollein the site-specific work; Donatien Grauwrites on the Palazzo Chupi, the artist’s extravagant home in New York’s West Village; while the novelist Daniel Kehlmann explores his cinematic oeuvre. This edition allows you to study the surfaces and artistic gestures and actions, offering the most generous opportunity to experience Schnabel’s art outside of meeting it in person.
Luka Brase a jeho parížske denníky - et ses journaux parisiens
Úspešný slovenský výtvarník a svetobežník Luka Brase pred časom absolvoval tvorivé pobyty v známom parížskom Cité International des Arts a po návrate sa stretol s historikom umenia a kurátorom Máriusom Matákom. Obaja si uvedomili, že z množstva pracovného materiálu nie je ideálne pripravovať výstavu, ale aj to, že kým prvotnou úlohou výtvarníka je kresliť a maľovať, tak paralelne je doménou kunsthistorika písať … tak vznikla myšlienka parížskych denníkov, ktoré ako mozaiku zloží svojimi obrazmi Luka Brase, aby „ ich pre neho, cez neho a za neho“ napísal Márius Maták. Denníkom z ikonického mesta sa napokon dostalo aj kompletného prekladu do francúzštiny, čo je v dnešnej presile angličtiny skutočne výnimočné. #lukagraphy #artontheway #parizskedenniky #lukabrase #parisdiaries #paris
Tanči
Víš, co je to verbuňk, butó, kathakali nebo Judson Dance Theatre? A víš, že Michael Jackson nevymyslel měsíční chůzi? S touto knihou nejen odhalíš tajemství tanečních stylů a forem z celého světa, ale rovnou tě strhne do víru pohybu! Budeš chtít tančit v dešti, s Fredem Astairem, zkusit, jaké to je v kabaretu, nebo si zatrsat s židlí za opaskem. Fascinující průvodce tancem, který spojuje historii, kulturu, umění a zábavu. Pojď tvořit rytmus, který hýbe světem!
TANČI (portugalský originál Dança) přibližuje umění tance prostřednictvím poutavých textů a ilustrací. Kniha je určena jak dětem, tak dospělým, lektorům i žákům, profesionálům i amatérům, všem, kteří by se chtěli v širším a zábavném kontextu dozvědět více o tanci.
Přináší fascinující pohled na tanec, jeho historii, význam a rozmanitost.
Tento “ilustrovaný pohybovník” obsahuje abecedně řazená hesla, která seznamují s jednotlivými tanci, styly, osobnostmi, zvyky, historickými okamžiky a mnoha dalšími informacemi ze světa tance.
Kniha motivuje k pohybu prostřednictvím drobných úkolů.
Alapozó - Művészeti alkotótechnikák fiataloknak
Mindenkinek, aki örömét leli az alkotásban!
Mindenkinek, aki gyönyörködik a művészetben!
Az Alapozó művészeti foglalkoztatókönyv: alapvető művészeti technikákat mutat be, művészettörténeti alapismereteket közvetít - sok-sok könnyen megvalósítható kreatív feladaton keresztül.
Marosi Eszter a Magyar Művészeti Akadémia ösztöndíjasaként végzett alkotó- és kutatómunkájának eredményeként született egy komplex művészeti foglalkoztatókönyv-sorozat, ennek első kötete az Alapozó. Építészként és négy gyermek édesanyjaként, alkotással telt évek élményeit, tapasztalatait adja tovább minden alkotó kedvű gyereknek és felnőttnek.
Na potulkách mladého čarodejníka I, II, III
Na potulkách mladého čarodejníka I,II,III“ je trojčasťový cyklus klavírnych skladieb venovaný mladým “čarodejníkom“ – žiakom ZUŠ, ktorí sa postupne zoznamujú s mágiou zvuku klavíra. Dielo v sebe ukrýva príbeh, počas ktorého čarodejník-klavirista dospieva a učí sa. Skladby od začiatku do konca neustále gradujú technickou aj obsahovou závažnosťou. Preto je aj celkový počet skladieb symbolický – 18, ako vyjadrenie veku dospelosti. Počas svojej púte sa hlavná postava zoznamuje s rôznymi predmetmi a bytosťami, navštevuje nevšedné a magické miesta, podmaňuje si prírodné živly a učí sa rôzne kúzla – ktoré poskytuje notový zápis. Cyklus je naplnený symbolikou, a je tam aj niekoľko skrytých odkazov, ktoré si môžete aj nemusíte všimnúť. Celý príbeh sa príznačne končí súbojom čarodejníckych majstrov. Kto to tí čarodejnícki majstri vlastne sú? Dozviete sa v knižke!
A VHS gyermekei - A kilencvenes évek meghatározó filmélményei
A VHS-kazetta fekete téglahasábjában van valami titokzatosan diabolikus: mintha egy olyan elátkozott ládika lenne, amiből dzsinneket és démonokat lehet előhívni. Ez a misztikus hatás az egész gyerekkoromat meghatározta. Ezért is volt később, a kétezres években lesújtó azt látni, hogy a nagyobb áruházláncok olyan tempóban próbáltak megszabadulni a készleteiktől, mintha fonnyadt krumpliról lenne szó. A saját szememmel láttam, ahogy a hipermarketben a zöldséges részlegre pakolták a műsoros VHS-eket (emlékszem, ott volt a kupacban például a Dogville is), és kulön mérlegkóddal, kilóra lehetett megvenni a kazettákat, akár a káposztát vagy a tévépaprikát.
Ez a könyv természetesen nem,,csak" a VHS-kazettákról szól, hanem elsősorban azokról a meghatározó filmekről (és filmélményekről), amelyek a kilencvenes évek eklektikus időszakában a generációm ízlését formálták. A huszadik század utolsó évtizedének amerikai filmkultúrája tele volt határfeszegetéssel, újdonsággal és kalandvággyal. Ekkor indultak el olyan, ma is megkerulhetetlen rendezők, mint Quentin Tarantino, Paul Thomas Anderson vagy Christopher Nolan, de Hollywood látképe is sokat változott, többek között olyan filmeknek köszönhetően, mint a Jurassic Park vagy a Titanic, illetve bizonyos műfajok - mint a thriller, a katasztrófafilm vagy a sci-fi - is vérfrissítést kaptak. A VHS gyermekei ebbe az izgalmas, eklektikus filmkultúrába repíti vissza az olvasót.
Edvard Munch - Magic of the North
Munch’s pictorial worlds – the initial impetus for modernism
Edvard Munch’s radical modernity in painting was a challenge for his contemporaries. This applied in particular to the art scene in Berlin around 1900 which the Norwegian Symbolist artist influenced profoundly. In return, he received support there and was able to continue to develop his work. The publication is lavishly illustrated and describes knowledgeably the story of Munch and Berlin.
In 1892 the Association of Berlin Artists invited the still-unknown Edvard Munch (1863–1944) to an exhibition. The public was shocked by the colourful, sketch-like pictures. The artist enjoyed the furore and moved to the city on the Spree, where he repeatedly sojourned until 1908. Here he learned the techniques for printed graphics and presented for the first time paintings in several continuous series which would become central to his oeuvre. In Berlin, before long, the concept of the “Magic of the North” (Stefan Zweig) was no longer associated with romantic or naturalistic fjord landscapes, but with Munch’s psychologically concentrated pictorial worlds.
Raumplan a současná architektura / Raumplan and Contemporary Architecture
Kniha se tematicky zaměřuje na tvorbu Adolfa Loose v širších souvislostech, jež vedou až k současnému architektonickému dění. Jednotliví autoři a autorky mezinárodního kolektivu se soustředili jak na jeho ideje a tvorbu, tak na příklady přímých i méně zřejmých návazností na jeho dílo. Hlavním scelujícím prvkem je vazba k prostoru v architektuře, jenž se stal klíčovým bodem architektonického myšlení na konci 19. a na začátku 20. století. Kniha zahrnuje ukázky Loosovy tvorby, dále texty historiků architektury a architektů věnujících se Loosovu dílu dlouhodobě také teoreticky (Hermann Czech, Petr Domanický, Jana Laubová, Christopher Long, Dan Merta, Martina Mertová, Maria Szadkowska, Yoshio Sakurai, Filip Šenk, William Tozer) a praktikujících architektů, kteří s koncepty a idejemi architektonického prostoru pracují a dále je rozvíjejí (Alberto Campo Baeza, Sou Fujimoto, Momoyo Kaijima, Mauricio Pezo and Sofía von Ellrichshausen). Nová publikace, jejíž vznik inicioval spolek Architectura a vydal ji ve spolupráci se společností Akontext a Technickou univerzitou v Liberci, přímo navazuje na online výstavu konanou v omezené podobě v době lockdownu v Galerii Jaroslava Fragnera u příležitosti 150 let od narození Adolfa Loose (10. 12. 1870 v Brně – 23. 8. 1933 Kalksburg u Vídně). Grafiky se opět ujal sochař a grafik Jiří Příhoda.
Ztracený baráky / Lost sites
Monumenty těžkého průmyslu, které v Kladně a jeho okolí zůstaly napospas zubu času, přírodě nebo sběračům kovů. Fotograf Šimon Vejvančický zachytil jejich proměny prostřednictvím unikátních analogových fotografií, u kterých experimentuje s formáty, materiály i fotografickými postupy. Vzniká tak jedinečná umělecká výpověď, která nemůže chybět v knihovnách milovníků fotografie, urbexu nebo českého průmyslového dědictví.
P. M. Bohúň
Kniha vyšla k výstave Peter Michal Bohúň (1822 - 1879) - maliar vľúdneho štetca, s podnadpisom Poohliadnutie za dobou, životom a dielom najvýznamnejšieho slovenského výtvarného umelca štúrovskej vlasteneckej generácie, ktorá prebiehala v Liptovskej galérii P. M. Bohúňa od 14.12. 2022 do 26.8.2023. Publikácia je v slovenskom a zároveň v anglickom jazyku.
Ladislav Čemický
Publikácia vyšla k výstave Ladislav Čemický (1909 - 2000). Maliar, učiteľ, funkcionár, ktorá prebiehala v Liptovskej galérii P. M. Bohúňa od 14.12.2021 do 4.6.2022. Monografia o rodákovi z obce Čemice na Liptove, Ladislavovi Čemickom, je pokusom o revidovanie už známych faktov o umelcovi, pričom jej zámerom je ich aktualizovať a obohatiť o nové poznatky. Publikácia je výstupom dvojročného výskumu internej kurátorky Veroniky Vaculovej Repovej.
Publikácia je v slovenskom a zároveň v anglickom jazyku.
Stavíme knižní vazbu
Knížka je hledáním východiska pro nové pojetí výuky knižní vazby. Toto pojetí je zaměřeno na výuku konstrukce knižní vazby jako na výuku estetického prvku uměleckořemeslného objektu. Knižní vazba je představena jako stavebnice z jednotlivých konstrukčních prvků, ty jsou definovány na základě rozboru historických knižních vazeb. Představeny jsou zejména konstrukce knižních vazeb z prvního tisíciletí našeho letopočtu, kdy byl zahájen a v podstatě i ukončen vývoj knižní vazby do podoby, jakou známe dnes. Popis konstrukce se týká zejména knižní vazby sestavené ze složek, která vznikla v západním civilizačním okruhu, a knižní vazby sestavené z dvoulistů, původem z Číny. Vývoj konstrukce knižní vazby je uveden do širších historických souvislostí. Publikace popisuje konfrontaci knižní vazby Východu a Západu, která dala vzniknout novým formám konstrukce a konstrukčních prvků. Grafika a ruční vazba Jan Hybner.
Jan Slabák: Pan Moravanka
Kapela Moravanka byla a je fenoménem, který pomohl zpopularizovat moravský folklór u nás i ve světě. Jen těžko bychom hledali na naší hudební scéně jiné těleso, se kterým by se na první poslech pojila radost, dobrá nálada i přátelská atmosféra soudržnosti a moravské vzájemnosti tak jako s Moravankou.
Dechová hudba Moravanka přitom rozhodně nebyla uskupení okresního formátu, složené z nadšených amatérů. Tvořili ji profesionální muzikanti, často absolventi Janáčkovy akademie múzických umění. V jejich čele pak stál kapelník Jan Slabák, který sám mnoho let hrál ve Státní filharmonii Brno na prestižním postu prvního trumpetisty. Dokladem toho, o jak kvalitní kapelu lidové hudby šlo, je i úspěšná kariéra několika sólistů, kteří Moravankou prošli.
Výpravná kniha Pan Moravanka mapuje uměleckou i osobní cestu Jana Slabáka z malé moravské vísky Kelčany až na pomyslný vrchol, kterým bylo několikeré turné s Moravankou po USA. Jeho bohatý život, včetně několika nečekaných profesních i osobních zvratů, je ilustrován více než tisícem obrázků, dobových dokumentů a fotografií ze soukromého archivu Jana Slabáka, z nichž mnohé jsou publikovány vůbec poprvé.
Čítať divadlo
Anne Ubersfeld patrila k zakladajúcim osobnostiam modernej francúzskej teatrológie. Podieľala sa na vybudovaní prvej špecializovanej katedry Études théâltrales, situovanej na Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3. Etablovala priekopnícku teoretickú disciplínu, vyznávajúcu komplexnosť pohľadu na predmet výskumu a interdisciplinaritu. Francúzska vedecká obec si pre ňu osvojila pomenovanie semiológia, anglofónny svet prijal názov semiotika.
Predložená publikácia Lire le théâtre (Čítať divadlo), pozostávajúca z troch dielov I. Čítať divadlo, II. Škola diváka (L´école du spectateur) a III. Divadelný dialóg (Le dialogue de théâtre), predstavuje vo svetovom meradle avantgardnú prácu. Sumarizuje dovtedajší vývoj výskumu semiológie, ale najmä posúva myslenie jednotlivých teoretikov k adekvátnejším záverom. Preto ju domáca i zahraničná kritika hneď prijala ako pedagogický fundament a čitateľsky prístupné zasvätenie milovníkov divadla do intelektuálne rovnocennej reflexie ambicióznych artefaktov.
Čítať divadlo sa považuje za klasický teoretický text, nevyhnutnú súčasť pedagogického portfólia a podnet pre súčasné uvažovanie o divadle.
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
