Najnovšie - Umenie strana 120 z 500
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Architektúra 
Dejiny, teória umenia 
Film - encyklopédie, ročenky 
Divadlo - teória, história,... 
Umenie - ostatné
zobraziť:
Hana Purkrábková: Ze života
Katalog k výstavě Hany Purkrábkové v Museu Kampa představující její osobitou tvorbu, v níž se propojuje naivizující realismus zobrazení se smyslem pro ironii a absurditu banálních situací. „Sochařka a keramička Hana Purkrábková (1936–2019) patří do generace šedesátých let minulého století. Společně s tvorbou užité keramiky se věnovala keramické figurální plastice. Zprvu v komorním provedení, jež od osmdesátých let, kdy získala na práci větší prostor, proměnila v rozměrnější vyjádření. Ve středu jejího umění od počátku stál život člověka a jeho prostředí, do něhož zahrnovala život psů a koček, které měla ve své blízkosti. Z důvěrného poznávání a porozumění obou těchto světů také dokázala ve své tvorbě vytěžit výmluvné analogie. V citlivé, spontánní modelaci plastik, prováděné s nebývalou přirozeností v poddajném materiálu keramické hlíny, ji vedly pozorovatelský talent a výborná obrazová paměť. S laskavým humorem a šibalskou ironií dokázala ze zachycených postřehů lidského chování vytěžit trefné záznamy zaměřené na nestřežená gesta a banální situace. Zhmotňovala jimi úsměvné lidské slabosti a pokleslosti, ale i duševní prázdnotu a výrazy lstivosti, záludnosti, zlomyslnosti a útočné agresivity. Myšlenkami, které do svých figur a bizarních tvorů Hana Purkrábková vtělovala, nás nejednou také vede k zamyšlení i nad námi samotnými; k zamyšlení o našem životě a současném světě. Její umění je v tomto ohledu ucelené a ve svém tvůrčím pojetí nebývale sourodé. Z bezprostřednosti vidění vycházel i sochařčin způsob zpracování výtvarné formy nejednou založený na modelačních „hrnčířských“ principech. Užívala je ke stavbě těl zvnitřku navenek – k vyjádření nakynuté tělesnosti, kterou pointovala přesvědčivým detailem nebo barvou. Živým pramenem jejího osobitého umění se stal smysl pro humor a vrozené humánní a sociální cítění. Ostatně i ty jsou patrné z jejích velkoformátových kreseb a pracovních skic, které jsou nedílnou součástí přítomné výstavy.“ Mahulena Nešlehová
Česká škola střihové skladby
Katedra střihové skladby na pražské FAMU se spolu se svými pedagogy a absolventy stala kolébkou teorie a pedagogiky střihové skladby v Československé republice. Vychovala velké množství tvůrčích osobností (Drahomíra Vihanová, Josef Valušiak, Alois Fišárek, Jiří Brožek, Jan Daňhel atd.), které měly svůj neodmyslitelný a trvalý vliv na podobu české kinematografie. Tento málo zohledněný fakt si velmi dobře uvědomují studenti a pedagogové Katedry střihové skladby, kteří vám spolu s dalšími autory předkládají přítomnou kolektivní monografii Česká škola střihové skladby. Kniha tematicky propojuje teorii, pedagogiku i uměleckou praxi a po odborné stránce navazuje na stejnojmennou olomouckou konferenci z roku 2019. Svým zacílením, které rozšiřuje spektrum přednesených konferenčních příspěvků, míří k obohacení českého akademického prostředí o tematiku střihové skladby, která zde v uplynulých desetiletích citelně absentovala.
Rihanna - And the Clothes He Wears
- A guide to the style of Rihanna, a 21st-century fashion icon
- Over 100 pictures of Rihanna and designers who have influenced her sartorial taste
- The perfect gift for fans and fashionistas
“I grew up on a really small Island, and I didn't have a lot of access to fashion, but as far as I could remember, fashion has always been my defence mechanism. Even as a child I remember thinking, she can beat me, but she cannot beat my outfit.” - Rihanna, accepting the CFDA Fashion Icon of the Year Award in 2014.
From the author of the runaway bestseller Harry Styles and the Clothes He Wears comes a new, fresh look at style icon Rihanna.
Rihanna has learnt how to define her own terms whatever she does – whether in the worlds of fashion, music, beauty, philanthropy, business, or activism, she is both muse and creative, a collaborator and pioneer. To date she has 135 million Instagram followers and counting. In 2022 at the age of 34, largely because of her Fenty Beauty empire, she became Forbes' youngest self-made billionaire.
But it is her personal wardrobe and the way she wears it that embodies Rihanna's charisma, integrity, and humor most: everything she does reflects what she wears herself. She is a risk-taker, but as she said on the red-carpet in 2014 “you will never be stylish if you don't take risks.” The gamble has paid off. Rihanna's mix-and-match method of wearing high fashion and streetwear, young designers and vintage, hip-hop classics, and avant-garde custom-made pieces, has meant that she has equal footing in both the music and fashion industries. Chairman and CEO of the LVMH group, Sidney Toledano says she is: “a style icon for today's generation”.
The breadth of Rihanna's fashion knowledge and style is astounding. In Rihanna and the Clothes She Wears, Terry Newman steps into the world of this fashion icon by examining her style. From couture catwalks to her own empire Fenty, political statements to high street casual, this chic book fizzles with facts about Rihanna's styling choices, presenting the star's most revered looks. With quotes from key designers, this is the perfect gift for any fan.
Történeti népmondáink
Szendrey Zsigmond (Szatmárnémeti, 1879. – Balatonfenyves, 1943. május 26.) néprajzkutató tanár. Főleg a magyar néphit és szokásanyag, valamint a mondák körében végzett jelentős kutatásokat. Jelen gyűjteménye „Történeti népmondáink” címen jelent meg különálló közlések formájában. Így egybegyűjtve még különálló kötet formájában nem volt olvasható. A népmondák Attila korától végigkísérik az olvasót a székely, az Árpád kori, a honfoglalás, a király, Hunyadi Mátyás és a török világ mondáin. Egyedülálló gyűjtemény az átlagolvasó és a kutatók számára is.
Martin Dzurek - Okamih
Výber z výtvarnej tvorby sochára a vizuálneho umelca Martina Dzureka za posledných 30. rokov
Hiroshige. One Hundred Famous Views of Edo
Utagawa Hiroshige (1797–1858) was one of the last great artists in the ukiyo-e tradition. Literally meaning “pictures of the floating world,” ukiyo-e was a particular genre of art that flourished between the 17th and 19th centuries and came to characterize the Western world’s visual idea of Japan. In many ways images of hedonism, ukiyo-e scenes often represented the bright lights and attractions of Edo (modern-day Tokyo): beautiful women, actors and wrestlers, city life, and spectacular landscapes.
Though he captured a variety of subjects, Hiroshige was most famous for landscapes, with a final masterpiece series known as “One Hundred Famous Views of Edo” (1856–1858), which depicted various scenes of the city through the seasons, from bustling shopping streets to splendid cherry orchards.
This reprint, bound in the traditional Japanese fashion, is made from one of the finest complete original sets of woodblock prints belonging to the Ota Memorial Museum of Art in Tokyo. It pairs each of the 120 illustrations with a description, allowing readers to immerse themselves in these beautiful, vibrant vistas that became paradigms of Japonisme and inspired Impressionist, Post-Impressionist and Art Nouveau artists alike, from Vincent van Gogh to James McNeill Whistler.
Walter Chandoha. Cats. Photographs 1942-2018
On a winter’s night in 1949 in New York City, young marketing student and budding photographer Walter Chandoha spotted a stray kitten in the snow, bundled it into his coat, and brought it home. Little did he know he had just met the muse that would determine the course of his life. Chandoha turned his lens on his new feline friend?which he named Loco?and was so inspired by the results that he started photographing kittens from a local shelter. These images marked the start of an extraordinary career that would span seven decades.
Long before the Internet and #catsofinstagram, Chandoha was enrapturing the public with his fuzzy subjects. From advertisements to greetings cards, jigsaw puzzles to pet-food packaging, his images combined a genuine affection for the creatures, a strong work ethic, and flawless technique. Chandoha’s trademark glamorous lighting, which made each cat’s fur stand out in sharp relief, would define the visual vocabulary of animal portraiture for generations and inspire such masters as Andy Warhol, who took cues from Chandoha’s charming portraits in his illustrated cat book.
Cats leaps into the archives of this genre-defining artist, spanning color studio and environmental portraits, black-and-white street photography, images from vintage cat shows, tender pictures that combine his children with cats and more. This is a fitting tribute not just to these beguiling creatures but also to a remarkable photographer who passed away in 2019 at the age of 98; and whose compassion can be felt in each and every frame.
Monet/Rothko
This comparison of the works of Monet and Rothko provides exhilarating new insight on these pioneers of abstraction and masters of color.
Recent research on late impressionism has highlighted the surprising correspondences between the work of impressionist paragon Claude Monet and that of abstract painters such as Mark Rothko.
This book offers an unprecedented dialogue between the paintings of Monet and Rothko, two artists who explored the frontiers of abstraction. It explores the uncanny similarities between their works, painted almost half a century apart, as well as the significance of the differences between the master artists’ styles. Monet conveyed the immediacy of his impressions of nature, while Rothko plunged the viewer into the depths of colors that he superimposed and interwove.
And yet this book—originally conceived to accompany an exhibition at the Musée des Impressionnismes Giverny and illustrated with sixty chromatically organized reproductions—reveals an undeniable relationship between their pictorial universes, challenging the viewer’s perception of abstraction and modernity. This confrontation, contextualized through the analysis of renowned critics, sheds new light on the oeuvre of two of the greatest masters of painting and offers fresh insight into the essence of what makes their works so inherently original.
Little Book of New York Style
From Carrie Bradshaw to Grace Jones, and from Nicki Minaj to Blair Waldorf, New York is the fashion 'it girl' capital of the world.
Home of both laid-back street style and the luxury of the MET Gala, New York has earned its reputation as one of the most stylish capitals in the world. From the eclectic looks of Brooklyn to chic Manhattan elegance, it is a city that hums with style. This instalment of the beautiful Little Books of City Style series will explore the fashion history of the city that never sleeps, providing an exquisitely illustrated guide to dressing like a Native New Yorker.
Choreography of Thought – Effort – Body Movement as a Space-time (dis)continuity
Can physical movement be considered a metaphor for our thought? Can we understand it as a method which allows us to relate to thought processes by other than verbal means? The project was constructed around these questions, and connects the exhibition with a series of lectures, screenings and discussions which will be realized in GAMU throughout the upcoming year. Their shared interest lies in the zone where contemporary dance and choreography meets visual and fine art, exploring the relationship of our bodily movement and its structure with various aspects of our reality.
This publication is a catalog summarizing the entire project, but at the same time it also contains a set of theoretical texts by the curator and several participating artists. These are either directly related to the given issue, or take into account the ideological background of the creation of the given personalities and works. Similar to the year-long process of collective dialogue and disciplinary transgressions, this book is also the result of a joint dance in which the individual participants changed their roles and points of view several times.
Česká architektura 50. let
V padesátých letech 20. století se architekti museli podřídit nekompromisním dogmatickým požadavkům, aby jejich stavby naplňovaly pokrokové kulturní dědictví, socialistické obsahem, národní formou, s důrazem na umělecké mistrovství, pravdivost, vysokou ideovost a stranickost. Architektura měla být výrazem revolučního přetváření světa, budovatelského elánu a optimismu socialistického člověka.
Nikoli architekti, nýbrž politicko-ideologičtí aktivisté byli těmi, kdož prosazovali historizující architektonický sloh, který se měl stát jedním z nejdůležitějších nástrojů politické propagandy stalinistického režimu v Sovětském svazu a rovněž ve všech zemích, jím mocensky i ideologicky ovládaných. Při své koncepční práci tak byli architekti podrobeni stálému ideologickému dozoru a nátlaku a jejich formální výkony se posuzovaly především z hledisek hodnoty ideového obsahu. Ta však byla definována příliš obecně, a proto v tvorbě architektů panovaly stálé pochybnosti o ideové správnosti jejich projektů – a „ideovost“ projektu byla zároveň interpretována jako výraz třídního postoje architekta a jeho politické angažovanosti. To vše pak vytvářelo všeprostupující atmosféru nejistoty a strachu, z níž nebylo úniku.
Práce historika a teoretika architektury, vysokoškolského pedagoga a překladatele Pavla Halíka (30. 6. 1935 – 21. 6. 2021) se zabývá poměrně krátkým obdobím první poloviny padesátých let, později eufemisticky nazývaným obdobím deformací a kultu osobnosti, a absurdní situací, v níž se tehdy ocitla většina architektů bývalé avantgardy (jíž se v padesátých letech dostalo nejtvrdšího odsouzení – a to i ze strany samotných představitelů avantgardy, tedy funkcionalismu a konstruktivismu), když se jim začal násilně vnucovat sovětský vzor a metoda socialistického realismu. Aby bylo možné této situaci porozumět a pochopit nepochopitelné jednání jejích protagonistů, zabývá se Halík zejména sférou, ve které se odehrávalo stalinistické drama především: sférou verbálních projevů a rituálních textů. Oproti nim vlastní architektonická produkce, označovaná jako architektura socialistického realismu, byla vcelku nevinná a nejsou na ní tolik zjevné stopy teroru, jenž tehdy ovládal a deformoval mysli lidí.
Contemporary Art
An essential account of contemporary art that identifies key themes and approaches, providing the reader with a clear understanding of the contexts in which art is being made today.
Since the 1960s, contemporary art has overturned the accepted historical categorizations of what constitutes art, who creates it, and how it is represented and validated. This guide brings the subject up to date, exploring the notion of “contemporary” and what it means in the present as well as how it came about.
Curator and writer Natalie Rudd explains the many aspects of contemporary art, from its backstory to today, including different approaches, media, and recurring themes. Each chapter addresses a core question, explored via an accessible narrative and supported by an analysis of relevant works.
Rudd also looks at the role of the art market and its structures, including art fairs and biennales, and how these have developed since the millennium; the expanded role of the contemporary artist as personality; and how artists are untangling historical and contemporary narrativesto expose inequalities, the ethics of making, and the potential for art to improve the world and effect political change. A reference section offers advice on how to interpret contemporary art and where to access it.
Offering a multinarrative and international perspective, Contemporary Art discusses what motivates artists as they try to make sense of the world and their place within it. This guide promises to reduce your feelingsof intimidation when engaging with contemporary art, offering useful knowledge about diverse artists.
107 color illustrations
Martin Vongrej. Váha vědomí / The Weight of Consciousness
Martin Vongrej (1986) v současnosti reprezentuje patrně nejstrukturovanější podobu vizuální tvorby na Slovensku. Ve svých dílech se snaží obsáhnout liminální prostor mezi myšlenkovou spekulací a konceptuálně-minimalistickou estetikou; kombinuje vizualitu se subjektivně pojatou filozofickou rovinou. Klíčovou součástí jeho uměleckých výzkumů je zejména vztah mezi viditelným a neviditelným, který autor označuje rovněž jako „vnořování se do nitra virtuálního bodu". Tento virtuální (neviditelný) bod Vongrej nachází v přírodě (například v pomyslném středu letokruhů stromu), v geometrických objektech (torus, Möbiova páska) a také v lineární perspektivní konstrukci (úběžník jako virtuální bod průniku sbíhavých linií).
Jana Ilková. Diary
Jana Ilková (1978) je fotografkou v klasickom zmysle tohto slova. Jej snímky zo série Diary (od roku 2018 - ) sú rôznorodou zmesou motívov z každodenného života. Motívov, ktoré sú na prvý pohľad banálne a neatraktívne.
Ilková pracuje so snapshotovou estetikou a často využíva priame bleskové svetlo, ktoré odhaľuje všetky chyby a nedostatky. Vo svojej tvorbe sa snaží o dokumentárnu, ba priam vedecky presnú reprodukciu videného. V kontraste jej autorského prístupu a výsledných veľkoformátových zväčšenín vzniká znepokojivý pocit zo všednosti.
Publikáciu z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia.
Bohemia: Příběh Fenoménu, 1950-2000
Od dob svého vzniku v Paříži v polovině 19. století představuje myšlenka bohémství vlivnou a přetrvávající součást umělecké identity. Ačkoliv měli lidé zabývající se uměním vždy pověst těch, kdo žijí mimo společenské normy, právě tehdy a na tomto místě byl tento životní styl poprvé přijat systematicky a zromantizován. Koncept bohémy se rychle ujal i mezinárodně a po druhé světové válce se objevil na mnoha různých místech po celém světě.
Bohemia: Příběh fenoménu, 1950–2000 mapuje rozdíly i prvky kontinuity v rozmanitých projevech těchto scén. Končí na sklonku 20. století, kdy komoditní kultura začala až příliš nahlodávat způsob života založený na jejím odmítání. Myšlenka bohémství nicméně nadále nabízí alternativu ke konformitě, a proto dodnes vzbuzuje fascinaci. Dokonce i z hlubin minulosti nadále láká životními styly, které stále burcují a inspirují.
Tato publikace doprovází obsáhlou výstavu pořádanou Kunsthalle Praha a pojednává o důležitých dílech pestré řady umělců a umělkyň jako Stan Douglas, Ed van der Elsken, Nan Goldin, Tomislav Gotovac, Peter Hujar, Libuše Jarcovjáková, Alice Neel, Wolfgang Tillmans, Zhang Huan a další.
Autor knihy, Russell Ferguson, působí jako profesor a výzkumný pracovník na University of California v Los Angeles a široce publikuje o poválečném a současném umění. Mezi jeho knihy patří například tituly In Memory of My Feelings: Frank O’Hara and American Art (1999) a ve spolupráci s Kerrym Brougherem Damage Control: Art and Destruction since 1950 (2013).
Jaromír Čejka - Stopy / Traces
Monografie Jaromíra Čejky s názvem Stopy je splátkou dluhu významnému českému fotografovi, kterého zná kulturní obec především jako autora fotografického projektu Jižní Město. Rozpětí tvorby Jaromíra Čejky je však daleko širší a tuto šíři má monografie čtenářům představit alespoň v těchto předkládaných obrysech. Jeho kompozice nejsou jen interpretací skutečnosti, neboť jsou rovněž výsledkem recepce umělecky směrodatných fotografií a jedinečným uchopením všeho, čemu autor vtiskl podobu stop skutečnosti.
Na sklade 1Ks
30,25 €
French Home
The French have a legendary sense of style and this is nowhere more evident than in their interiors.
In French Home, dealer in French antiques Josephine Ryan explores the elements that combine to create elegant yet comfortable spaces with a distinctly French feel. She points out the architectural details that enhance the framework of a room, explores the textures and the color palette that flatter various styles of furniture, and shows us options for lighting, mirrors, decorative objects, and paintings. By exploring real homes that deftly synthesize all these elements and more, French Home examines the sophisticated alchemy of an enduringly popular look that can be either lush and complex, or simple and pared-down.
Sokol mezi obrazy
Monografie se věnuje teorii a dějinám umění, estetice a umělecké kritice Miroslava Tyrše (1832–1884), který je sice všeobecně znám jako zakladatel a vedoucí osobnost Sokola, ale byl také historikem umění a kultury, estetikem a prvním profesorem dějin umění na české části Karlovy univerzity v Praze. Monografie představuje a analyzuje jeho rozsáhlé dílo, které zůstalo ve stínu tělocvičného hnutí. I toto hnutí, společenství, bylo ovšem jeho chápáním kultury a umění silně ovlivněno – Tyrš do Sokola integroval i vzory antického Řecka a důsledně usiloval o renesanci ideálu kalokagathie. Díky tomu se věnoval nejen estetické teorii tělesných cvičení a gymnastiky, ale i teorii umění a stal se prvním českým kritikem zaměřeným výhradně na výtvarné umění. Kniha se proto pokouší jeho názory, rozptýlené v řadě teoretických textů i uměleckých kritik, představit uceleněji a také je zasadit do kontextu dobových názorů, z nichž čerpal.
Retreats for the Soul
Retreats, hideaways, escape spaces - call them what you will, such havens offer us a personal, private and peaceful place to nest, nurture and take time out. These spaces offer the chance to create a completely unique interior. Be it a simple garden room, a homely shepherd's hut, a yoga-lover's cabin, a fishing lodge or summer house, a treehouse, a circus wagon, a purpose-designed garden smart pod or even a canal boat, the glorious retreats showcased here will provide inspiration for creating your very own place for escape or somewhere to enjoy favourite activities.
Author Sara Bird reveals the essential elements of a soulful hideaway, from building materials to decorative details, and then explores 14 remarkable retreats in three chapters: Close to Home, On the Water and In the Wild. These are spaces designed for rest, relaxation, play and daydreaming either alone or en famille, as well as for their effects on our mental and physical wellbeing.
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
