Najnovšie - Umenie strana 122 z 500
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Architektúra 
Dejiny, teória umenia 
Film - encyklopédie, ročenky 
Divadlo - teória, história,... 
Umenie - ostatné
zobraziť:
Arakain History 40
Kapela Arakain je na naší hudební scéně úctyhodných čtyřicet let. Začínala v undergroundu, postupně se propracovala mezi českou heavymetalovou elitu a nakonec se stala legendou. Ačkoli prošla mnoha peripetiemi, všechny nepřízně osudu přestála – i díky svým věrným fanouškům. Především jim je určena tato výpravná kniha, která nabízí podrobný a ucelený přehled vývoje skupiny od jejích počátků v roce 1982 až do výročního koncertu ke čtyřiceti letům v pražském O2 universu.
Publikace Arakain – History 40 je nabitá fakty. Mapuje minulost a tvorbu skupiny rok po roce, zabývá se jednotlivými alby a významnými koncerty, sleduje okolnosti vzniku nejznámějších písniček. Popisuje milníky kapelní historie, ať už to byly chvíle slávy či propadu, potyčky s politickou mocí nebo příchody a odchody muzikantů.
Kniha je vybavena rozsáhlou, často raritní obrazovou fotodokumentací. Také v ní najdete přehlednou diskografii skupiny a profily všech členů, kteří se v ní vystřídali. Kromě toho obsahuje velké množství odkazů na tištěné i webové zdroje informací o Arakainu, jež pravověrní fanoušci jistě ocení.
Ja
Knižný Sprievodca po Lyrikovom albume storočia vám umožní popri počúvaní trekov aj čítať o okolnostiach ich vzniku a kochať sa podmanivými vizuálmi.
Dva roky po Lyrikovom sólovom albume JA prichádza aj knižný Sprievodca po albume storočia.
Obsahuje texty, množstvo fotografií a „pokecy" k jednotlivým trekom, celkovému konceptu a tiež USB kartu s tuctom skladieb a poltuctom remixov od dôležitých mien slovenskej elektronickej scény. Takto môžete čítať o tom, čo počujete. Že ide skutočne o album storočia možno nezistíte hneď. Postupne sa však mnohé začne rozjasňovať. Napokon si možno aj vy začnete naplno vychutnávať, predtým možno len tušené, nuansy a detaily diela, ktoré ak niečím trpí, tak jedine bohatým vnútorným životom autora.
Kniha obsahuje aj dvojjazyčnú vychytávku. Texty všetkých trekov sú prebásnené do angličtiny Samom Marecom
Albíni, Albinosi, Albinos
Rozsáhlý cyklus fotografií Michała Szalasta o albínech z tanzanského ostrova Ukerewe na Viktoriině jezeře značně koriguje naše obvyklé představy o tragickém životě lidí, kteří jsou kvůli odlišné barvě kůže svými černými spoluobčany nenáviděni, ostrakizování a někdy i zabíjeni. Není výsledkem letmé návštěvy evropského fotoreportéra v exotickém africkém prostředí, ale vznikl díky tomu, že se Michału Szalastovi podařilo během delšího pobytu v Tanzanii s mnohými albíny navázat bližší kontakty a získat si jejich důvěru. Mohl je proto fotografovat v jejich domovech, při práci, při dětských hrách i při návštěvách u lékaře. Stal se jakýmsi nepozorovaným pozorovatelem, před jehož objektivem fotografovaní lidé nepózovali, ale chovali se zcela přirozeně.
Na sklade 2Ks
19,25 €
Divadlo a svoboda
Publikace Divadlo a svoboda – První dekáda nezávislosti českého divadla po roce 1989 představuje bouřlivou energii a pluralitu estetik, témat i aktivit českého nezávislého divadla prvního porevolučního desetiletí. Jedná se o kritický katalog, který rozšiřuje o odborné studie a úryvky z rozhovorů, které byly v rámci výzkumu vedeny s téměř sedmdesátkou osobností české divadelní scény 90. let, původní materiál ze stejnojmenné výstavy, již IDU uspořádal k 30. výročí sametové revoluce. Jednotlivé oddíly publikace se soustředí na vývoj podmínek a infrastruktury pro provozování nezávislého divadla a na činoherní, loutkové a pohybové divadlo 90. let, přičemž pro potřeby popisu divadelního dění během přechodu české společnosti ze socialistické na tržní je časové vymezení mírně, zřídka i více, vychýleno rovněž do období před rokem 1989.
Na sklade 2Ks
27,45 €
Ultimate Collector Motorcycles
This XL double volume provides an unrivaled curation of the ultimate collector motorcycles of all time. From super-rare pioneer bikes, venerated British classics and German speed machines to lightning-fast Japanese racers, groundbreaking Italian superbikes, and highly radical road rockets, this book is a dazzling celebration of motorcycle design and engineering at its innovative best.
Pink Floyd: The Dark Side Of The Moon
The official book commemorating the 50th anniversary of The Dark Side Of The Moon.
March 2023 marks fifty years since the release of Pink Floyd's classic album The Dark Side Of The Moon. Designed by Pentagram to high specifications, this celebratory publication brims with rare and unseen photographs and reveals the visual conception of the original iconic album artwork. It will be a covetable package for the legions of Floyd fans out there – new and old.
• Presents rare and unseen backstage and onstage photography of the band during the album tours of 1972 to 1975.
• 129 candid photographs by Storm Thorgerson, Jill Furmanovsky, Aubrey Powell and Peter Christopherson document the soundchecks, the shows and the after shows.
• A review of the October 1972 Wembley gig, originally published in Melody Maker, provides insight into one of the Floyd’s most celebrated performances.
• Reveals the visual conception of the iconic album artwork.
• Includes a complete listing of the tour dates.
Cirque maçonnique
Dárková publikace renomovaného českého kreslíře a karikaturisty Jiřího Slívy přináší na 80 stranách ucelený soubor grafik a ilustrací na specifické téma „století českého svobodného zednářství“. Kolekce obsahuje kresby i barevné reprodukce nejnovějších grafik, kolorovaných kreseb a vícebarevných litografií na zednářské téma. Slívův kreslený humor hovoří i beze slov univerzálním jazykem, přesto jsou textové části knihy (úvodní slovo velmistra i životopis autora) přeloženy do anglického jazyka. Kniha s mírně ironickou nadsázkou poodhaluje jindy skrytý svět zednářů a jejich tajemných symbolů.
Avantgardisté
Chtěli změnit umění a s ním i celou společnost. Umění změnili. Společnost ne…
Velká říjnová revoluce, to nebyl jen razantní přelom v ruské politice. V očích revolucionářů se utvářela celá nová společnost, nový svět a nový člověk. Jedním z projevů této nové epochy lidských dějin mělo být i umění: to staré, buržoazní a tradiční bylo zavrženo ve jménu umění moderního a progresivního. V čele Sovětského svazu proto vedle bolševiků stanuli i avantgardní umělci. Dříve odmítaní tvůrci jako Kazimir Malevič, Marc Chagall, Vasilij Kandinskij nebo Vladimir Tatlin byli pověřeni úkolem provést socialistickou estetickou transformaci: reformovaly se pedagogické systémy, v zapadlých obcích se budovaly galerie, města zaplavilo avantgardní umění. Trvalo to však jen pár let, než tato umělecká svobodomyslnost začala být Sovětskému svazu, komunistickému politbyru a jeho regulím na obtíž. Triumf umění skončil lidskou tragédií. Avantgardisté jsou velkolepým příběhem několika umělců, kteří chtěli změnit svět, portrétem doby bolševické revoluce a teroru i strhujícím vyznáním modernímu umění.
dostupné aj ako:
Umělec, ateliér a umění. Obrazy z 19. století
Kniha pojednává různé stránky umělectví coby postavení, v němž během 19. století výtvarní umělci vnímali sami sebe v souvislosti s tím i to, jak je posuzovala společnost. Fenomén umělectví v naší knize zahrnuje sebereflexi i sebeprezentaci výtvarných umělců; týká se tedy vlastních tvůrčích výkonů i ideologie spjaté s výtvarným uměním. Ukazuje, nakolik emancipace umělců souvisela s národními hnutími, a jak odpovídala vývoji evropské umělecké scény. Čeští umělci se stávali uznanou součástí proměňující se moderní společnosti. Představy o umělectví zobrazujeme ve škále od oficiality a uměleckých veličin až po tvůrčí hru s fikcemi ba i mystifikacemi. Mimořádnou přitažlivost knize poskytuje její výtvarná výbava zahrnující obrazy, kresby, grafiky, sochy od známých umělců i množství příkladů z tvorby méně známé.
Funk You Too!
The first book to connect the history of Funk Art to contemporary ceramic practice.
Funk You Too! arrives at a moment when clay has unprecedented currency in the art world as a sculptural medium. It is the first book to connect the history of Funk Art to contemporary ceramic practice through an exploration of the enduring role of humor in clay image-making. The founding generation of Funk artists used forms of subversion to deflate the power of the aesthetic hierarchy that dismissed ceramics as hobby art. Today, in the hands of a younger, more diverse cohort, the irreverent approach is a powerful tool of critique and personal expression and the “spoonful of sugar” to help discuss sociopolitical concerns of our time.
Showcasing over fifty works from a 2023 exhibition at the Museum of Arts and Design in New York City, this catalog addresses the historical context for the emergence of ceramic sculpture in 1960s Funk Art and applies a critical lens to work by its contemporary successors. The exhibition’s curator, Angelik Vizcarrondo-Laboy, conceptually frames the exhibition’s emphasis on humor as a tool for tackling personal and political themes. Garth Johnson contributes an essay on the impulse for humor in American ceramics that lead to Funk ceramics. The catalog also features biographies of the artists, color images, and a select bibliography.
Min Tanaka a japonská cesta těla
Cestou těla ke svobodě ducha – i tak by mohl znít knižní podtitul. Jedinečným průvodcem na této cestě je světoznámý japonský tanečník, rebel a duchovní mistr Min Tanaka. Autor ho přibližuje z neznámého úhlu: jako pořadatele proslulých mnohatýdenních tréninků, jichž se v japonských lesích účastnili žáci ze všech koutů světa. Tanakovo učení je avantgardní a zároveň nesmlouvavé, ale především hluboce duchovní. Ondřej Landa, český umělec a etnograf, je úzce propojil s příběhem osobním. Setkání s mistrem totiž zásadně ovlivnilo nejen jeho soukromý život a uměleckou tvorbu, ale i výzkum a praktické studium světových náboženství a přírodních kultur, jež se s mistrovým učením až překvapivě prolínají. „Min Tanaka,“ říká, „mě nakonec vzal ještě o krůček dál a nabídl mi i zkušenost a poznání té dimenze bytí, která přesahuje běžnou fyzickou existenci a omezený prostor lidského já. Toto poznání ukazuje cestu k opravdové vnitřní svobodě."
Herman Miller, A Way of Living
The acclaimed chronicle of the rich history of this innovative furniture company, from its founding in the early twentieth century to today
For more than 100 years, Michigan-based Herman Miller has played a central role in the evolution of modern and contemporary design, producing timeless classics while creating a culture that has had a remarkable impact on the development of the design world. Herman Miller is known as much for its pioneering designs and international influence as for its emphasis on environment and community service.
In this far reaching survey, new and archival photography illustrates the evolution of Herman Miller's furniture designs over the course of the century. Featuring the stories and creations of legendary designers including Ray and Charles Eames, George Nelson, and Alexander Girard, and through its thousands of illustrations, this book tells the Herman Miller story as never before, documenting its defining moments and key leaders, and making Herman Miller: A Way of Living an indispensable volume for the bookshelves of design-lovers around the globe.
Room 606
An updated, rewritten and expanded edition of the cult classic exploring Jacobsen's midcentury design through the microcosm of a single hotel room
In the center of Copenhagen, on the sixth floor of the Royal Hotel, Room 606 preserves the definitive masterwork of the Danish architect and designer Arne Jacobsen, in microcosm. Room 606 is the only surviving interior of the SAS House; the combined luxury hotel and satellite air terminal that Jacobsen designed for the Scandinavian Airlines System (SAS) and completed in 1960.
The SAS House was the most complete commission of Jacobsen’s career, in which he exercised the full range of his talents as a designer of furniture, lamps, textiles, gardens, tableware and graphics. As the fragment that encapsulates the basic ideas of the whole building, Room 606 provides a lens for reconstructing Jacobsen’s vanished masterwork in words and images.
Richly illustrated with nearly 500 photographs and drawings, this book guides the reader on a virtual tour through the Royal Hotel and SAS Air Terminal as they stood in 1960. Along the way, the author reveals the connections between the SAS House and Jacobsen’s earlier buildings and objects. As a result, the tour that begins in Room 606 provides a general introduction to Jacobsen’s career.
Based on his ongoing study of modern Nordic architecture, Michael Sheridan has developed ideas established in his 2003 cult classic?also titled Room 606 and long out of print?to arrive at a fresh perspective on Arne Jacobsen’s life’s work. Using new text and images, Sheridan reveals the essence of Jacobsen’s creative practice, in which he employed technology to heighten the presence of nature.
New York–based architect Michael Sheridan is an internationally recognized authority on modern Danish architecture and design. His earlier books on those subjects include Landmarks: The Modern House in Denmark (2014) and Louisiana: Architecture and Design (2017).
Art
The ultimate introduction to global art, presenting 30,000 years of creativity in one lavishly illustrated book. Discover all you need to know about art history in this definite guide. Art: The Definitive Visual Guide brings a gallery of more than 2,500 of the world's finest paintings and sculptures into your home.Spanning 30,000 years, from cave paintings to contemporary art, this stunning chronological exploration of every major artistic movement introduces the major milestones of each period, from the tomb paintings of Ancient Egypt, Qing Dynasty Chinese art, through to 20th century Cubism and African art today. Dedicated spreads explain how art works, for example introducing how artists use colour and composition. A visual timeline of key works gives an overview of the scope of each major movement, and each era and art movement is introduced with key information, placing art in the context of its time.Explore the pages of this awe-inspiring art history book to discover:
Over 2500 of the world's most influential paintings and sculptures.
Stunning artwork from more than 700 artists.
'Closer Look' sections offer detailed analysis of key paintings.
Picture-packed gallery spreads explore how different artists have approached a range of themes.
Stunning DPS images presenting important works of art.
Genre/theme spreads broaden the coverage of art across the world.
The 6 core chapters are structured chronologically, starting with prehistoric art and ancient civilizations, right the way up until modern day artwork, so there's something for everyone to explore, learn and love. From Romanticism in the 19th Century, to Realisim in the 20th Century, whether it's Pop Art or Expressionism, Minimalism and so much more - the beautiful full-color illustrations and striking imagery, make this art book the perfect gift for the art and history lover in your life, as well as an ideal coffee table book.
Doubling up as a riveting reference book for anyone with an interest in art history who wants to gain a broader knowledge of the subject, as well as the perfect classroom companion in schools, libraries and more, Art: The Definitive Visual Guide is a must-have for your bookshelf. Created in collaboration with Bridgeman, the biggest art library in the world, Art: The Definitive Visual Guide is a must-have for your bookshelf.
The Art Museum
Visit the world’s most comprehensive and compelling museum in a single book – the ultimate gallery in your own home
Housing the finest art collection ever assembled, this classic format of Phaidon’s bestselling The Art Museum offers the ultimate museum experience without the boundaries of space and time. The rooms and galleries that live within this volume display more than 1,600 artworks, expertly selected from the original collection, including paintings, sculpture, textiles, photographs, installations, performances, videos, prints, ceramics, manuscripts, metalwork, and jewelwork.
The artworks included were carefully selected by a team of 28 curators, critics, art historians and artists who contributed their expertise to create this revolutionary 'virtual' museum. These experts came from such institutions as: the Metropolitan Museum of Art, New York; The British Museum, London; the Museum of Fine Art, Boston; the J. Paul Getty Museum, Malibu; the University of California, Berkley; LaTrobe University, Melbourne; the School of African and Oriental Studies, University of London; and the Courtauld Institute of Art, London.
Works originate from the Palaeolithic era to the present and come from all around the globe and include both iconic and lesser-known pieces. This extraordinary book takes the reader on a tour around the world and through the ages, presenting the finest examples of human creativity within its covers – a dream museum without the boundaries of walls.
Design
Discover the history of design with this gorgeous visual celebration of key pieces, movements, and designers, from the Arts and Craft movement to the digital age.
Discover all you need to know about art and design in this definite guide. Design: The Definitive Visual Guide brings a gallery of more than 1200 images, covering every major design movement - from 1850 to the present day.
Arranged chronologically, this art deco book traces the evolution of design from its roots to the present day, from early chairs, pottery, and homewares to cars, graphic design, and product design. It introduces all the key designers, manufacturers, and objects, illustrating how and why different styles emerged and became popular. It also provides a fascinating insight into design movements, showing how each one began and explaining its philosophy and visual style, from the Arts and Crafts movement to mid-century modern and contemporary.
Explore the pages of this awe-inspiring contemporary design book to discover:
Chronological catalogs showcase the milestone designs of each movement or period.
Feature spreads showcase iconic examples of interior design and architecture from each period.
Profiles of iconic designers and manufacturers celebrate their key designs and lasting influence.
Timelines trace the evolution of everyday objects.
Optional 80-page directory section.
Featuring expert analysis, stunning photography, and a huge range of objects both familiar and extraordinary, Design explains what makes a truly great design and reveals the hidden stories behind the everyday things all around us. With profiles of famous designers and manufacturers, such as William Morris, the Bauhaus, Alvar Aalto, Frank Lloyd Wright, and Vitra, and stunning images of iconic buildings and interiors, it provides a glorious and comprehensive view of classic design across the last two centuries.
Proving the perfect addition to the library of anyone with an interest in design and the history of design, a well as an ideal gift book for students of art and design.
Signals
Video within and beyond art: a survey of the medium’s political meanings
Video is everywhere. Since its debut as a consumer medium in the 1960s, video has shaped our opinions, our politics and our societies. On our phones and computer screens, walls and streets, it defines new spaces and experiences?spreading memes, lies, fervor, fact and fiction. In other words, video has transformed the world.
Featuring works from the collection of the Museum of Modern Art, New York, this illuminating exhibition catalog?MoMA’s first major publication on video art in nearly 30 years?explores the ways in which artists have both championed and questioned video’s promise, some hoping to create new networks of communication, democratic engagement and public participation, others protesting commercial and state control over information, vision and truth itself. Lavishly illustrated essays by esteemed scholars and artists?including Ina Blom, Aria Dean, David Joselit, Pamela M. Lee, Glenn Ligon and Ravi Sundaram?highlight video’s widely varied formats, contexts and global reach. Signals is a manual for understanding the present, an era in which video has pervaded all aspects of life.
Artists include: Ant Farm, Gretchen Bender, Dara Birnbaum, Black Audio Film Collective, Tony Cokes, Harun Farocki and Andrei Ujica, Kit Galloway and Sherrie Rabinowitz, Dan Graham, Mona Hatoum, Every Ocean Hughes, Mako Idemitsu, Emily Jacir, Amar Kanwar, Victor Masayesva Jr., Marta Minujín, Carlos Motta, Fujiko Nakaya, New Red Order, Nam June Paik, Sondra Perry, Howardena Pindell, Walid Raad and Souheil Bachar, Raindance Corporation, Marlon Riggs, Martha Rosler, Julia Scher, Richard Serra and Carlota Fay Schoolman, Tiffany Sia, Frances Stark, Martine Syms, TVTV, Stan VanDerBeek, Videofreex, Ming Wong, Nil Yalter and Artur Zmijewski.
Scenáristova cesta
Scenáristova cesta je „klasický“ praktický manuál k vyprávění příběhu pro scenáristy, spisovatele a prostě každého, kdo potřebuje vybudovat nebo napsat soudržný a gradovaný příběh. Vychází z autorovy teorie, podle níž je většinu všech příběhů možné zjednodušit na základní schémata narativních prvků a činitelů, vystopovatelných až do kolektivní imaginace příběhů z dávných mytologií. Základem příběhu je koncept tzv. „cesty hrdiny“, při němž se Vogler inspiroval mytopoetickou teorií Josepha Campbella, ale pohled, který kniha nabízí, sahá daleko za něj.
Na sklade 1Ks
29,98 €
Architektonické Struktury / Architectural Structures
Kniha Architektonické struktury je vysokoškolským učebním textem, který shrnuje dlouholeté pedagogické a profesní zkušenosti doc. Ing. arch. Jaroslava Drápala, CSc. (* 1934) na Fakultě architektury Vysokého učení technického v Brně. Inspirován metodou německého inženýra a architekta Curta Siegla (1911–2004) z roku 1960, vyvinul vlastní způsob výuky principů nosných konstrukcí pomocí modelů z papíru, tkaniny či textilního vlákna. Jeho metoda se brzy stala známou nejen v Brně, ale na všech školách architektury u nás.
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
