Najnovšie - Umenie strana 130 z 500
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Architektúra 
Dejiny, teória umenia 
Film - encyklopédie, ročenky 
Divadlo - teória, história,... 
Umenie - ostatné
zobraziť:
The Architecture Book
Learn about key concepts behind the world's most incredible buildings in The Architecture Book.
Part of the fascinating Big Ideas series, this book tackles tricky topics and themes in a simple and easy to follow format. Learn about Architecture in this overview guide to the subject, brilliant for novices looking to find out more and experts wishing to refresh their knowledge alike! The Architecture Book brings a fresh and vibrant take on the topic through eye-catching graphics and diagrams to immerse yourself in.
This captivating book will broaden your understanding of Architecture, with:
A global scope, covering architecture from all over the world
Packed with facts, charts, timelines and graphs to help explain core concepts
A visual approach to big subjects with striking illustrations and graphics throughout
Easy to follow text makes topics accessible for people at any level of understanding
The Architecture Book is a captivating introduction to buildings and the ideas, and principles that make them key to the history and evolution of our built environment - aimed at adults with an interest in the subject and students wanting to gain more of an overview. Here you'll discover the most important ideas, technologies, and movements in the history of architecture and structural engineering, through exciting text and bold graphics.
Your Architecture Questions, Simply Explained
Learn about the evolution of construction, from ancient and classical architecture through Medieval, Gothic, and Renaissance buildings, Baroque and Rococo, to 19th-century emerging modernism and postmodernism and glittering skyscrapers. If you thought it was difficult to learn about buildings and the ideas behind them, The Architecture Book presents key information in a clear layout. Explore architectural movements, styles and celebrated buildings from all over the world, and stunning religious structures from mosques to churches, stupas to pagodas and temples.
The Big Ideas Series
With millions of copies sold worldwide, The Architecture Book is part of the award-winning Big Ideas series from DK. The series uses striking graphics along with engaging writing, making big topics easy to understand.
Prada: Príbeh ikonickej módnej značky
Unikátny obrazový sprievodca históriou módnej značky Prada
Milánska spoločnosť Prada bola až do roku 1978 známa svojimi luxusnými koženými výrobkami. Synonymom pre luxus sa stala až s príchodom vnučky zakladateľa. Miuccia Prada premenila firmu na globálne módne impérium, aké poznáme dodnes.
Kniha História módy do vrecka: Prada rozoberá vizionársku filozofiu značky, jej raketový vzostup aj medzinárodný vplyv. Skúma jej étos, ktorý je založený na neustálom spojení tradičných hodnôt a techník s prevratnými modernými trendmi.
Text módnej návrhárky a novinárky Laie Farranovej Gravesovej dopĺňa množstvo fotografií jednotlivých odevov z módnych prehliadok a sú poctou jednému z najvplyvnejších módnych domov na svete a jeho zakladateľke.
Z anglického originálu preložila Sára Moyzesová.
Hermes: Príbeh ikonickej módnej značky
Unikátny obrazový sprievodca históriou módnej značky Hermes
Príbeh slávneho módneho domu začal písať francúzsky sedlár a postrojár Thierry Hermes v roku 1837 v sedlárskej dielni. Jeho unikátna metóda šitia, vďaka ktorej držia stehy pevne pri sebe, aj keby jeden či dva povolili, sa pri výrobe kabeliek tejto značky používa dodnes.
Kniha História módy do vrecka: Hermes rozpráva o značke, ktorá spája majstrovstvo minulosti s eleganciou súčasnosti. Ikonické kabelky, typické oranžové škatuľky, fanúšikovia z radov prominentov – módne doplnky značky Hermes sú dnes synonymom luxusu a stali sa ozdobou šatníkov Grace Kellyovej, Jane Birkinovej, Victorie Beckhamovej či Cardi B.
Text uznávanej odborníčky na módu Karen Homerovej dopĺňa množstvo fotografií najžiadanejších výrobkov vrátane hodvábnych šatiek, legendárnych kabeliek Birkin a Kelly či záberov z prehliadkových mól.
Z anglického originálu preložila Sára Moyzesová.
Sběratel autogramů a vůbec správnej muž
Předmětem zájmu této knihy jsou vzpomínky a část sbírky autogramů Jana Slánského (1889–1981), správce Muzea Aloise Jiráska v Hronově, osoby v maximální možné míře aktivní ve veřejném životě, disponující v rámci svých možností rozsáhlou sítí společenských kontaktů a nepopíratelným kulturním rozhledem. Tyto vlastnosti byly navíc podmíněny a umocněny členstvím v místní sokolské jednotě a především prostředím Hronova, spojeného neoddělitelně s osobou spisovatele a jedné ze symbolických postav protirakouského odboje, Aloise Jiráska. Slánského sbírka autografů představuje svébytný a výjimečný dokument ilustrující osobní vztah svého tvůrce k českému protirakouskému odboji a vzniku Československa. Jako základní kameny domácí části české cesty vedoucí k 28. říjnu 1918 zřetelně vystupují Manifest spisovatelů z května 1917 a působení skupiny osob označovaných po skončení první světové války jako Maffie. Slánským aktivně přijímaný a čile rozvíjený narativ let 1914–1918 byl zcela v souladu s hlavním meziválečným výkladovým proudem reprezentovaným pracemi Edvarda Beneše, T. G. Masaryka, Jana Hajšmana, Milady Paulové apod.
Touch Wood: Material, Architecture, Future
Wood as the essential building material for the 21st century?ecologically, economically and technologically
Wood is the building material of the 21st century. Understanding this material and its potential requires us to recognize its ecological, technological and cultural-historical contexts. Touch Wood explores this potential, with inspiring examples?both practical and visionary?from the US, Japan, Austria, Norway, Switzerland and elsewhere.
Aimed at an engaged audience of both experts and laypersons who aspire to enrich their experiences with knowledge and thus become actors in the promotion of wood in architecture, this book documents various exemplary buildings in accessible texts and with numerous illustrations. Touch Wood also illuminates the many relationships that connect people with wood as a material. Authors from various disciplines supply a framework in which wood can be experienced sensually and its possibilities and limitations can be discussed.
Na okrajích umění
Kniha Na okrajích umění problematizuje a novým způsobem pojímá všeobecně sdílenou představu, podle níž svět umění tvoří oblast nejen odlišnou, nýbrž protikladnou běžnému, každodennímu světu. Výchozím tématem knihy je popis soudního sporu z let 1927 a 1928 mezi francouzsko-rumunským modernistickým sochařem Constantinem Brâncusim a vládou Spojených států amerických. Celní úřad Spojených států tehdy odmítl přiznat některým Brâncusiho sochám pro jejich neobvyklý zjev status uměleckých děl a odepřel jim tímto bezcelní odbavení. Při této události se zdánlivě oddělené světy umění a běžného života zničehonic prolnuly a vyvolaly tak zajímavé otázky ohledně jejich vztahu. Jakou roli hraje při oceňování uměleckých děl definice umění, kterou více či méně vědomě předpokládáme? Jakou roli při hodnocení uměleckých děl hrají pocity, emoce či nálady? Jsou umělecká díla k něčemu užitečná, a pokud ano, k čemu? Jednotlivé kapitoly této knihy se pokoušejí na tyto otázky odpovědět prostřednictvím významných, procesuálně zaměřených hypotéz, tedy filozofií, které kladou ve svém pojetí světa důraz na proces, změnu a kreativitu.
Vychází ve spolupráci s Jihočeskou univerzitou v Českých Budějovicích.
dostupné aj ako:
A magyar őshaza és a nemzeti hagyomány
Gederéczi Gombocz Zoltán (Sopron, 1877. június 18. - Budapest, 1935. május 1.) magyar nyelvtudós, egyetemi tanár, a Magyar Tudományos Akadémia tagja. Az ELTE Bölcsészettudományi Kar egykori dékánja.
Jelen tanulmánya a magyar őshaza, azaz a Magna Hungaria kérdéskörét igyekszik felderíteni a korai források felhasználása segítségével. Itt nem csak a történettudomány lehetőségeivel él a szerző, hanem a nyelvtudomány és a korai diplomácia iratainak, valamint a korszak utazóinak feljegyzéseit, beszámolóit is feldolgozza tanulmányában.
Snít rozhlasem
Publikace představuje nový a originální pohled na média rozhlas a film: zkoumá, jak se ovlivňují a inspirují a jak to obohacuje umělecký účinek obou médií. Vychází ze zevrubných analýz rozhlasové tvorby filmových režisérů Woodyho Allena, Ingmara Bergmana a Federica Felliniho a zamýšlí se nad vztahem jejich rozhlasového a filmového díla. Druhou část práce tvoří komparace původních rozhlasových her Sorry, Wrong Number od Lucille Fletcher, Under Milk Wood od Dylana Thomase a Der gute Gott von Manhattan od Ingeborg Bachmann s jejich filmovými adaptacemi. Problematika je nahlížena především z pozice rozhlasového média – autorka v práci zúročuje zkušenosti z vlastní tvorby pro rozhlas i z pedagogického působení na Divadelní fakultě JAMU, v jehož rámci vede též studentské audio projekty. Navazuje na východiska rozhlasových teoretiků Josefa Branžovského, Paula Deharma, Lance Sievekinga a dalších, kteří zdůrazňovali schopnost zvukového média podněcovat fantazii posluchače. Odhaluje, v čem spočívá podstata a kouzlo zvukového umění, a dochází k závěru, že i v současném mediálním světě má rozhlasová hra své nezastupitelné místo.
Reading Architecture, Second Edition
Anyone with an interest in buildings and the built environment would do well to purchase a copy of Owen Hopkins' book. - Monocle
This innovative and unique book is a visual guide to the buildings that surround us. Architectural features are pinpointed and labelled on images of buildings so that, unlike with other architectural dictionaries, you don't have to know the name before looking it up. Clear line drawings and extensive colour photographs illustrate each of the main building types, from forts to churches, stately homes to skyscrapers. The individual structural elements and materials common to all buildings are then explained, whether in Classical, Gothic or Modernist style. A comprehensive glossary completes the book. This revised edition includes an expanded section on modern structures and materials, as well as the latest styles and concepts from the last ten years.
A must for all lovers of architecture and those who would like to learn more
Over 11,000 copies sold in English worldwide
Covers all key building types and styles, from cathedrals to skyscrapers, Classical to contemporary.
Each building type is illustrated with extensive photographs and annotated drawings
Contains a comprehensive glossary of architectural terms
When We See Us
This landmark publication accompanies an international touring exhibition devoted to Black figuration in painting from the 1920s to now, featuring artists from Africa and the African diaspora.
Published to accompany a major exhibition at Zeitz MOCAA, CapeTown, When We See Us presents a comprehensive exploration of Black representation through portraiture and figuration, celebrating Black subjectivity and Black consciousness from Pan-African and Pan-Diasporic perspectives.
In the past decade, figurative painting by Black artists has risento a new prominence in the field of contemporary art. This timely and revelatory book highlights the many ways in which artists critically engage with notions of blackness, contributing to the critical discourse on topics such as Pan-Africanism, the Civil Rights Movement, African Liberation and Independence movements, the Anti-Apartheid and Black Consciousness mobilizations, Decoloniality, and Black Lives Matter.
With a primary focus on figurative painting, When We See Us explores how Black artists have imagined, positioned, memorialized, and asserted African and African diasporic experiences from the early 20th century to the present day. Featuring more than 200 works of art?and contributions from well-known writers such as Ken Bugul, Maaza Mengiste, Robin Coste Lewis, and Bill Kouelany?When We See Us is a major contribution to our understanding of Black art that will appeal to anyone interested in modern and contemporary figurative art and Black cultural history.
230 color illustrations
Kinetismus
Od chvíle, kdy se elektřina stala všudypřítomnou, jsou umělci fascinováni širokou škálou možností, jak ji využít ve své umělecké tvorbě. Katalog Kinetismus:100 let elektřiny v umění, který doprovází úvodní výstavu v Kunsthalle Praha, zkoumá, jak elektřina od roku 1920 do současnosti proměnila uměleckou praxi. Věnuje se kinematografii, zvuku, kinetickým mechanickým sochám, počítačovému umění i imerzivním instalacím. Historická perspektiva ještě podtrhuje skutečnost, že se elektřina se svými rozmanitými způsoby využití – od umělého osvětlení po výpočetní techniku – stala charakteristickým prvkem naší společnosti.
Kinetismus: 100 let elektřiny v umění obsahuje esej Petera Weibela, autora koncepce výstavy, čtyři tematické kapitoly napsané spolu-kurátorkou Lívií Nolasco-Rózsás a také popisy a reprodukce klíčových uměleckých děl tvůrců, jako jsou Mary Ellen Bute, William Kentridge, Christina Kubish, Zdeněk Pešánek, Anna Ridler, Nicolas Schöffer, Jeffrey Shaw, Takis, Steina a Woody Vasulka.
Koncepce / redakce: Peter Weibel a Christelle Havranek.
Texty: Václav Hájek, Jiří Hájek, Judith Bihr, Anne-Laure Chamboissier, Dávid Fehér, George Fifield, Jeanpaul Goergen, Idis Hartmann, Christelle Havranek, Anett Holzheid, Daniel Irrgang, Toby Kamps, Paul Kenig, Clara Kim, Pelin Kivrak, Anna Kodl, Rosemary Lee, Sandra Naumann, Lívia Nolasco-Rózsás, Márton Orosz, Andres Pardey, Sylva Poláková, Adriana Prodeus, Guillaume Richard, Barbora Ropková, Clara Runge, Leila Topić, Miloš Vojtěchovský, Peter Weibel, Siegfried Zielinski
Rotrekl
Malíř a ilustrátor Teodor Rotrekl (1923-2004) dosud nepatří ke klasikům českého výtvarného umění. Známý je spíše jako ilustrátor vědeckofantastické literatury. Rotrekl byl přitom prvním domácím umělcem, který veřejně vystavil prostorovou asambláž, začal kombinovat malbu s fotografií a experimentoval s technikou pop artové obrazové montáže. Jeho světonázor se vymykal dnešnímu vnímání hodnot českého poválečného umění, spjatého s tvorbou vymezující se vůči komunistickému režimu. Patřil k umělcům, kteří se 50. a 60. letech ztotožňovali s vládnoucími politickými ideály. Po kritice okupace Československa v roce 1968 sice nemohl vystavovat, přesvědčeným komunistou ale zůstal až do smrti. Monografie představuje celek tvorby Teodora Rotrekla, včetně užitého umění. Současně analyzuje prostředí kultury socialistického Československa. Přibližuje dobové funkce populárně naučné ilustrace, ideologický rozměr vědecké fantastiky a rozebírá vztah mezi Rotreklovou tvorbou a globálním pop artem.
Tomáš Pospiszyl se zabývá uměním 20. a 21. století. Zajímá se o vztah západní a východní neoavantgardy, o umění socialistického Československa a o vztah mezi filmovým a výtvarným uměním. V současnosti vede katedru teorie a dějin umění na Akademii výtvarných umění v Praze.
Dějiny klavírního umění
Publikace je určena především studentům a pedagogům hudebních akademií, ale též učitelům Základních uměleckých škol s využitím i na konzervatořích a studujícím hudební výchovy na pedagogických fakultách. Jejím východiskem je nejen samozřejmá dlouholetá profesní informovanost autorů v předmětu zkoumání konkrétních skladeb, ale též osobní didaktická zkušenost, ať již z přímé výuky budoucích koncertních pianistů, či z výuky příslušných dějin hudby. Postupuje chronologicko-srovnávací metodou, kdy navazuje v dílčích stylových otázkách na názory estetiků a obecné kulturní dějiny. Ve výkladu jednotlivých autorů a jejich skladeb se soustřeďuje na podstatné charakteristiky jejich kompozičních technik a selektivních analýz konkrétních skladeb, čemuž napomáhají vybrané notové příklady.
Na sklade 1Ks
16,92 €
Kontrafagot a vývoj jeho funkce v hudbě
Publikace pojednává o funkci a úlohách, které kontrafagot plnil v komorní a orchestrální hudbě, a rovněž se okrajově věnuje literatuře sólové. V sedmi kapitolách jsou sledovány dvě základní linie tématu, a to konstrukční evoluce kontrafagotu, která přímo souvisela s druhou a hlavní sledovanou linií – vývojem funkcí nástroje v hudbě, jejich popisem, analýzou a komparací. Autor analyzuje a srovnává tyto úlohy z hlediska míry autonomie hlasu kontrafagotu, evoluce výrazových prostředků a vývoje technické náročnosti v relevantních dílech sólové, komorní a orchestrální literatury.
Varhanní hnutí a jeho dopad na varhany a varhanářství v Československu
Monografie reflektuje formou kritické a komparativní analýzy klíčovou vývojovou tendenci evropského varhanářství 20. století. Klíčovým teritoriálním a chronologickým vymezením je zde celek Československa, avšak děje se tak se zohledněním vývoje Varhanního hnutí ve středoevropském kontextu. Dalším stěžejním tématem je organologická koncepce Alberta Schweitzera, jež se stala prvotním impulzem pro rozvoj reformních tendencí v moderním varhanářství, a ke které se následně vzniklé Varhanní hnutí ideově odkazovalo. Autor však i tuto vazbu podrobuje intenzivní kritické reflexi a v mnoha ohledech dokládá značnou odtrženost myšlenek Varhanního hnutí od původního Schweitzerova odkazu, včetně řady návazných negativních aspektů, které Varhanní hnutí díky své mnohdy radikální myšlenkové ideologii do varhanářství 20. století vneslo.
Yayoi Kusama: 1945 to Now
A major career survey of Yayoi Kusama, one of the most widely admired and popular artists of our time.
Yayoi Kusama: 1945 to Now is the most comprehensive survey of the artist’s work to date, profiling an artist who has achieved truly global acclaim in her lifetime. In a wide-ranging career spanning seven decades and multiple media, she established profound connections with audiences around the world. Emerging at the forefront of artistic experimentation in Asia in the mid-20th century, Kusama soon became a central figure in the New York art scene of the 1960s. Now in her nineties, Kusama continues to communicate her highly personal and spiritual world view through her art.
The volume is structured around six thematic sections, “Infinity,” “Accumulation,” “The Biocosmic,” “Radical Connectivity,” “Death,” and “Joy of Life,” each of which is intended to elucidate the aesthetic and philosophical concerns at the heart of the artist’s oeuvre.
This book features selections from Kusama’s hitherto unpublished writings, as well as correspondence with Georgia O’Keeffe, an interview with critic and curator Yoshie Yoshida, and a roundtable discussion from leading curators and Kusama experts. Also included are essays exploring different aspects of her practice, and a detailed illustrated chronology that places her life’s work in context. Appealing not only to those already familiar with Kusama and her work, but also to anyone discovering it for the first time, this monograph reveals an artist who, while shaped by international artistic currents, remains deeply connected to the traditions and culture of her native Japan.
347 color illustrations
A History of Western Architecture, Seventh Edition
Far and away the best narrative of western architecture in existence...it stands out as an intellectual triumph. - Sir John Summerson
In this highly acclaimed, classic reference work David Watkin traces the history of western architecture from the earliest times in Mesopotamia and Egypt to the late twentieth century. For this seventh edition, revising author Owen Hopkins provides a new introduction contextualizing Watkin's approach. The final chapter on the twenty-first century has been completely rewritten by Hopkins, who brings the story right up to date with the inclusion of such topics as re-use, digital cities and virtual architecture.
Jevištní technologie v 21. století
Publikace Jevištní technologie v 21. století se primárně věnuje moderní strojní jevištní technologii, kterou však vnímá v kontextu jejího historického vývoje i prostředí divadelní budovy. Název knihy, evokující sice zaměření na nejnovější trendy oboru, tak záměrně vystihuje i tento druhý rozměr jejího obsahu, zabývající se existencí současné jevištní technologie v širších souvislostech.
První polovina je zaměřena na zasazení jevištní technologie do divadelního prostoru, kodifikaci jejího názvosloví a shrnutí její historie zejména ve vazbě k mašinérii barokního divadla, věnuje se však také divadelní budově jako celku a pojmenování i funkci prostor, které se v ní nacházejí. Součástí této části práce je představení referenčních projektů divadelních budov, které jednak rámcově zastupují jejich současnou typologii a jejichž jevištní technologie byly postaveny či rekonstruovány v 21. století. Uvedené příklady poskytují příležitost následně zobecnit problematiku stavby a rekonstrukce divadelní budovy a jevištní technologie.
Ve své druhé části publikace nabízí podrobný technický rozbor jednotlivých existujících zařízení strojní jevištní technologie, systémů jejich pohonu a způsobů jejich ovládání. Na třídění informací o jevištní technologii je přitom s ambicí o zprostředkování přehlednější cesty jejího poznání nahlíženo novým způsobem, oddělujícím samotné systémy pohonu od podstaty funkce jednotlivých zařízení. Stranou nezůstává ani oblast provozu, obsluhy a údržby jevištní technologie.
Závěr je věnován zamýšlení nad využitím a budoucností jevištní technologie. Jako součást knihy vznikl unikátní obrazový doprovod, názorně doplňující její textovou část.
Martin Matoušek. Průhledy. Glimpses
Rozsáhlá první monografie malíře Martina Matouška mapuje posledních deset let jeho umělecké tvorby. Martin Matoušek se věnuje abstrakci v monumentálním podání, dále technologickým experimentům, kdy ve svých malbách často používá technologii speciálně míchaného betonu, malbu na mahagonové desky nebo syntetické barvy. Hlavním tématem jeho velkoformátových obrazů je krajina, potažmo prostředí, které nás každodenně obklopuje. Publikace je rozdělena do sedmi tématických celků, zobrazuje přes sto šedesát obrazových reprodukcí a je součástí edice monografií galerie Okraje.
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
