Najpredávanejšie - Bestsellery - Umenie strana 130 z 500
-
![Výtvarné umenie]()
Výtvarné umenie
-
![Fotografia]()
Fotografia
-
![Hudba - noty, spevníky, príručky]()
Hudba - noty, spevníky, príručky
-
![Dizajn, úžitkové umenie, móda]()
Dizajn, úžitkové umenie, móda
-
![Architektúra]()
Architektúra
-
![Dejiny, teória umenia]()
Dejiny, teória umenia
-
![Film - encyklopédie, ročenky]()
Film - encyklopédie, ročenky
-
![Divadlo - teória, história,...]()
Divadlo - teória, história,...
-
![Umenie - ostatné]()
Umenie - ostatné
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Architektúra 
Dejiny, teória umenia 
Film - encyklopédie, ročenky 
Divadlo - teória, história,... 
Umenie - ostatné Knižné bestsellery nesmú v našej ponuke rozhodne chýbať. Najpredávanejšie a najobľúbenejšie knihy slávnych spisovateľov vás vtiahnu do deja a ponúknu vám množstvo skvelých príbehov. Vyberte si žáner, ktorý je vám najbližší alebo darujte najnovšie knižné bestsellery ako darček svojim blízkym.
zobraziť:
Porsche Escapes
* Exclusive photographic portrayal of the world's most spectacular Porsche routes and iconic sites, spanning the Alps to California
* A lifestyle photo book that fuses the yearning for freedom and driving pleasure with evocative imagery and expert knowledge
* A design masterpiece for discerning Porsche fans, offering a stylish homage to the enduring Porsche mythos
Porsche Escapes is an exclusive photographic journey that celebrates Porsche not merely as a car, but as a lifestyle. Authored by Derk Hoberg, former member of the editorial board of Porsche Club Germany magazine, the book takes readers on a visual tour of the most breathtaking routes, legendary locations, and signature events that define the Porsche experience. From the majestic Alpine passes such as the Großglockner High Alpine Road to the legendary Nürburgring "Green Hell" and the stunning coastal roads of California, this volume combines emotive imagery with expert insight. More than a premium coffee table book, Porsche Escapes serves as a source of inspiration for Porsche enthusiasts seeking to elegantly express their passion within their living spaces.
GFI 30: priestory & miesta
Kniha mapuje tridsať rokov fungovania architektonického ateliéru GFI – jednej z najvýraznejších a najproduktívnejších architektonických kancelárií na Slovensku. Príbeh ateliéru, ktorý vyrástol z priateľstva, spoločných školských rokov a potreby robiť architektúru poctivo, sleduje cestu od improvizovaných začiatkov až po rozsiahle mestské projekty, ktoré dnes výrazne formujú podobu Bratislavy aj ďalších miest.
Publikácia predstavuje výber tridsiatich projektov, prostredníctvom ktorých odhaľuje nielen výslednú architektúru, ale aj spôsob uvažovania, proces hľadania a premýšľania nad mestom, priestorom a jeho budúcim fungovaním. Zachytáva vývoj ateliéru v čase – od prvých realizácií až po veľké mestské celky, ktoré vznikali v spolupráci s domácimi aj zahraničnými partnermi.
GFI sa za tri desaťročia podieľalo na viacerých ikonických stavbách súčasného Slovenska. Navrhlo veľkú časť bratislavského Downtownu vrátane prvého slovenského mrakodrapu Eurovea Tower. Medzi významné bratislavské realizácie patrí napr. aj rozšírenie nákupného centra Eurovea, polyfunkčný komplex Klingerka, administratívne budovy na Pribinovej 40 a Landererovej 12, objekt Panorama Business II či polyfunkčný súbor Downtown Yards. Takisto stoja za obnovou Kaštieľa Pálffy vo Svätom Jure a rekonštrukciou tatranských hotelov ako je Sliezsky dom pod Velickým plesom či rekonštrukcia Hotela Lomnica v Tatranskej Lomnici.
Kniha je obrazom práce, skúseností a premien architektonickej profesie počas posledných tridsiatich rokov. Je zároveň svedectvom o tom, že architektúra nevzniká iba z veľkých vízií, ale aj z tisícov rozhodnutí, čiar a hľadaní správnych riešení, ktoré napokon vytvárajú skutočné miesta pre život.
Mor
Atmosférická, nepředvídatelná skladba poháněná nezaměnitelně expresivním i ironickým Tománkovým rukopisem na 256 stranách představuje původně barevné fotografie ve škále šedi s řadou unikátních barevných duplexů.
Mor je přátelským projektem nenápadné superskupiny House of Cards. Grafický designér Adam Macháček žije v Berkeley v Kalifornii, fotograf Dušan Tománek ve Zlíně a editor a kurátor Michal Nanoru v Londýně. Coby House of Cards někdy vydávají knihy. Někdy si je nechávají pro sebe.
Anatomie Ateliéru
Kniha Williama Kentridge obsahuje kompletní přepisy přednášek z cyklu Slade Lectures, konané na University of Oxford v roce 2024, doplněné fotografiemi a ilustracemi. Přednášky propojují umělcovu osobní zkušenost s analytickým přístupem, a stávají se tak jedinečným průvodcem tvorbou jednoho z nejvlivnějších umělců současnosti. V šesti kapitolách autor reflektuje vznik nápadu, roli omylu a přepracování i proměnu fragmentu v hotová díla. Autobiografické vzpomínky na židovské rodinné zázemí a dospívání v Jihoafrické republice v období apartheidu se prolínají s filozofickými úvahami o umění, mýtu a lidské existenci. Kniha dále obsahuje předmluvu k přednáškám předního nizozemského básníka Alfreda Schaffera a kurátorský text Christelle Havranek doprovázející výstavu William Kentridge: The Battle Between YES and NO, první soubornou výstavu umělce v České republice.
Water has no hands
Kniha Water has no hands shromažďuje, uchovává a sdílí obrazy a příběhy spojené s místy, procesy znečištění, ohněm, vzdálenými setkáními, vůlemi, původností, budoucností, pásy, chladem, barvou a přátelstvím – v určitých okamžicích a čase – ve formě sochy, mapující nedávnou tvorbu Jimeny Mendoza. Obsahuje několik esejí o všudypřítomné simultánnosti, maskování a vynořování, kosmu a slunečním čase. Roztrhané obrazy, stlačené formy, třesený materiál, rozdrcené, hladící, zadržující.
Voyager
This illustrated book takes you on the legendary journeys of the Voyager probes, which set off into the infinite vastness of the universe from 1977 onward. Experience great discoveries in our solar system in never-before-published images, spectacular scenes of the planets Saturn, Jupiter, Uranus and Neptune in vivid colours.
Voyager is not only a visual celebration of scientific achievement, but also an invitation to explore the big questions of life. With each page, the inextricable link between humanity and the universe becomes more visible.
The intelligent combination of scientific information, high-quality photographs and personal accounts from Dr Garry Hunt - a member of the Voyager Imaging Team - offers you insights into the technology of astrophotography and the many challenges the scientists faced. This collection of knowledge and visual art will not only make you think, but will immerse you deeply in humanity's search for answers about our existence.
The Star Wars Archives. 1999–2005
From the moment Star Wars burst onto the screen in 1977, audiences have been in equal parts fascinated and appalled by the half-man/half-machine hybrid Darth Vader. In 1999, creator George Lucas began the story of how Anakin Skywalker grew up to train as a Jedi under Obi-Wan Kenobi, found love with the Queen of Naboo, Padmé Amidala, before turning to the dark side of his nature and becoming more machine than man. After driving the development of nascent digital technology, George Lucas perceived how he could create new creatures and new worlds on a grander scale than ever before.
He created the first digital blockbuster, and met fierce resistance when he pushed for widespread digital cameras, sets, characters, and projection – all of which are now used throughout the industry. He essentially popularized the modern way of making movies. Made with the full cooperation of George Lucas and Lucasfilm, this second volume covers the making of the prequel trilogy — Episode I The Phantom Menace, Episode II Attack of the Clones, and Episode III Revenge of the Sith — and features exclusive interviews with Lucas and his collaborators.
The book is profusely illustrated with script pages, production documents, concept art, storyboards, on-set photography, stills, and posters.
Wednesday – Kompletní průvodce
Vstupte do přízračného světa děsivě úchvatného seriálového fenoménu v našem 100% neoficiálním průvodci.
Wednesday Addamsová rozhodně nepatří k typickým dívčím hrdinkám. Chová se odměřeně, nejde daleko pro jízlivou poznámku a čas od času také neodolá experimentům s mučením. Zároveň však vyniká nevšední inteligencí a cílevědomostí, navíc za všech okolností zůstává sama sebou. Copatá holčička si původně získala přízeň publika jako ikonická členka rodiny Addamsových – fanoušci oceňovali její černý humor i nezaměnitelný gotický styl. Když se pak v roce 2022 vrátila na obrazovky jako protagonistka nového seriálu s prvky hororu, detektivky i komedie, zrodil se celosvětový fenomén. Wednesday, nyní dospívající dívka, okouzlila diváky napříč generacemi sarkastickými hláškami, jasnovideckými schopnostmi, svérázným přístupem k řešení problémů nebo třeba virální pohybovou kreací. V našem kompletním, neoficiálním průvodci najdete vše, co jste o Wednesday a jejím světě chtěli vědět. Nescházejí medailonky hlavních postav, návštěva ve filmových ateliérech ani stručná historie Addamsovy rodiny. V temných zákoutích Akademie Nevermore toho na vás ale čeká ještě mnohem víc. Oblečte se do černého, posaďte si na rameno Věc, dvakrát luskněte – a vydejte se po stopách přízračných zločinů.
Vítejte v Nevermore
Nahlédněte do nejtemnějších zákoutí nejslavnější internátní školy světa
Vyvrhelové vs. normálové
Seznamte se s oblíbenými hrdiny a padouchy, ale také s herci, kteří je ztělesnili
Úvod do addamsologie
Poznjete pozoruhodnou historii nejpotrhlejší rodiny v dějinách televizní zábavy
Dobrodružství pokračuje
Zjistěte, jak na natáčení druhé řady vzpomínají tvůrci, členové štábu a hlavní herecká esa
The Anime Archives
Embark on a voyage through a chronological history of anime that explores both the marquee cinematic touchstones and enduring series that have shaped the medium.
The Anime Archives celebrates it all, from the Studio Ghibli films that fans queued for at the cinema to the eagerly anticipated Dragon Ball Z episodes, and Demon Slayer’s enormous cultural footprint. No icon will be left out.
Discover more about the creators – and creative processes – that gave life to these worlds that defined childhoods while capturing imaginations. Composed of thoughtful essays and insights into key artists, dive into the inspirations, philosophies and techniques integral to these timeless masterpieces.
Featuring interviews with and retrospectives of renowned names from the history of anime, including:
Osama Tezuka (Astro Boy, Diary of Ma-chan, New Treasure Island)
Leiji Matsumoto (Space Battleship Yamato, Galaxy Express 999)
Hidekazu Ohara (Mobile Suit Gundam 0080, Night on the Galactic Railroad, Chocobo Racing)
Kofi Morimoto (Robot Carnival, Children of the Sea, Noiseman Sound Insect)
Akira Toriyama (Dragon Ball, Dr. Slump)
Rumiko Takahashi (Urusei Yatsura, Ranma 1/2, Inuyasha)
Mamoru Oshii (Ghost in the Shell, Angel’s Egg)
Isao Takahata (The Tale of the Princess Kaguya, Panda! Go, Panda!, Grave of the Fireflies)
Hayao Miyazaki (Nausicaä of the Valley of the Wind, Future Boy Conan, Porco Rosso)
Rintaro (Metropolis, Galaxy Express 999)
Makoto Shinkai (Your Name, Suzume, Weathering with You)
Mamoru Hosoda (Wolf Children, Belle, The Girl Who Leapt Through Time)
Hideaki Anno (Neon Genesis Evangelion Gunbuster, Shin Godzilla)
Satoshi Kon (Paprika, Tokyo Godfathers, Millennium Actress)
Hiroaki Yura (Safe House Studios, Gundam: Requiem for Vengeance)
Slovenský strihový film
Autor publikácie Martin Palúch prináša alternatívny pohľad na dejiny slovenského filmu z perspektívy vývoja strihovej formy dokumentárneho žánru z obdobia rokov 1938 – 2025. Okrem historickej línie, sleduje aj teoretickú reflexiu kompilačného filmu (j. Leyda), ale len v kontexte príkladov zo slovenskej kinematografie. Všíma si propagandistický potenciál diel. Osvetľuje politické zámery, pre ktoré vznikli, popisuje ciele, ktoré mali naplniť, aby recyklované kontexty účelne vplývali na dobových recipientov. Osobitnou kapitolou sú príklady umeleckého experimentovania so strihovou formou, ktoré originálnym spôsobom obohatili tvorivý potenciál slovenskej kinematografie.
Lynchian
'What is it about David Lynch's cinematic bag of tricks - his shots of shadows and flickering electricity, his sinister soundscapes and his heartfelt scores, his dreamlike irrational stories - that affects us so deeply? How can he present us with trees swaying in the wind, or a character suddenly becoming another person, or more questions than answers, and it stays with us forever? And why is it that, when somebody else uses his tricks, it does not achieve the same results?'
The loss of David Lynch in January 2025 produced an extraordinary outpouring of love and grief that revealed how deeply he mattered. But the strength and size of this reaction came as a surprise to many. In life, Lynch was a wilfully obtuse cult filmmaker who had been unable to get a film financed for the last two decades of his life. In death, both the man himself and his work are unquestionably in the pantheon of all-time greats.
He leaves behind an adjective, 'Lynchian', a term used to describe work that echoes his. And yet, only Lynch could be truly Lynchian, and those who copy him fail to have an impact. So why does his work affect people so deeply? Why do some find it haunting and unforgettable while others dismiss it as meaningless? Answering that question takes us into the strange realms of psychology, art and theology. We will discover why ambiguity and mystery are so seductive, how Lynch's creative and meditative practices overlapped and why a director whose work contains so much abuse of women has such a female-skewing fanbase.
Through a personal, first-person lens, Lynchian unpacks the mystery but refuses to solve the enigma of an artist whose work reshaped cinema from the inside out - where story gives way to dreams, and meaning lies not in answers, but in experience.
Hamilton: The Revolution
From Tony Award-winning composer-lyricist-star Lin-Manuel Miranda comes a backstage pass to his groundbreaking, hit musical Hamilton.
Lin-Manuel Miranda's groundbreaking musical Hamilton is as revolutionary as its subject, the poor kid from the Caribbean who fought the British, defended the Constitution, and helped to found the United States. Fusing hip-hop, pop, R&B, and the best traditions of theater, this once-in-a-generation show broadens the sound of Broadway, reveals the storytelling power of rap, and claims the origins of the United States for a diverse new generation.
HAMILTON: THE REVOLUTION gives readers an unprecedented view of both revolutions, from the only two writers able to provide it. Miranda, along with Jeremy McCarter, a cultural critic and theater artist who was involved in the project from its earliest stages - "since before this was even a show," according to Miranda - traces its development from an improbable perfor-mance at the White House to its landmark opening night on Broadway six years later. In addition, Miranda has written more than 200 funny, revealing footnotes for his award-winning libretto, the full text of which is published here.
Their account features photos by the renowned Frank Ockenfels and veteran Broadway photographer, Joan Marcus; exclusive looks at notebooks and emails; interviews with Questlove, Stephen Sond-heim, leading political commentators, and more than 50 people involved with the production; and multiple appearances by Presi-dent Obama himself. The book does more than tell the surprising story of how a Broadway musical became an international phenomenon: It demonstrates that America has always been renewed by the brash upstarts and brilliant outsiders, the men and women who don't throw away their shot.
Living Nordic
Exploring the latest trends in Nordic home design, making it an inspiring source anyone looking to embrace the Hygge lifestyle.
The design culture of the Nordic countries is celebrated for its successful blend of minimalism, coziness, comfort, and beauty. Few places in the world approach housing with such intentionality, where architecture and interior design continually strive to balance tradition and innovation. Whether set in vibrant cities, idyllic countryside, or exposed to the forces of the sea, Scandinavian home design exemplifies how aesthetics and functionality can complement each other in unique ways.
With inspiring examples, this volume provides insights into the living culture of a region globally recognized as a pioneer in sustainable and sophisticated design. The editor showcases carefully selected houses and apartments that reflect the timeless charm of Scandinavian style - a tribute to the art of creating aesthetically inspiring living spaces that accommodate a wide range of lifestyles.
Medium Hot
Hito Steyerl is one of the most celebrated artists of our time. Her work, both as an artist and a writer, has consistently challenged the political boundaries between art and technology. In this new collection of groundbreaking essays, she explores how AI, the use of large language models and the algorithmic creation of imagery transform our understanding of the world.
She argues that such practices cannot be divorced from the economic and political conditions of the times. Medium Hot is a collection of scintillating meditations on the limits of art and technology: the essential handbook for the present conjuncture. The pieces here probe the manufacture and distribution of images in the age of AI and climate change.
She asks whether art can be made not only by machines but for machines. She argues against the production of images that heat up the planet, disfranchise workers and fuel the arms trade, and questions whether such creations can even be called art. In an era of such rapid change, Steyerl does vital work investigating whether machine learning will infiltrate every aspect of our lives and what that means for the future.
Dějiny polské kinematografie
V bohatě ilustrované knize s výrazným grafickým stylem čtenář nalezne analýzu nejpozoruhodnějších hraných i animovaných polských filmů a dokumentů a také představení klíčových tvůrců a tendencí. Lubelski pojímá polskou filmovou historii jednak v souvislostech světového filmu, jednak v širších kulturně-politických kontextech a nabízí i vlastní základní kritickou reflexi. Ve výkladu postupuje chronologicky od prvních filmových projekcí přes populární filmy 30. let, polskou filmovou školu nebo tzv. kino morálního neklidu let sedmdesátých a průlet 120 lety polské kinematografie zakončuje v roce 2013.
Dějiny umění jsou uměním
Kolektivní monografie Dějiny umění jsou uměním, kterou k vydání připravila prof. Milena Bartlová, poprvé představuje Václava Viléma Štecha (1885–1974), významnou osobnost českých dějin umění 20. století. Komplexní pohled na jeho aktivity a přínos vytváří zcela jiný obraz originálního historika a teoretika umění, než je vzpomínka na starého muže, který byl koncem šedesátých let prvním a velmi úspěšným českým „televizním kunsthistorikem“ a v letech 1920–1930 pedagogem UMPRUM. Kniha je součástí připomínky 140. výročí založení školy a zároveň i Štechova narození. Obsahuje příspěvky Mileny Bartlové, Hany Buddeus, Lady Hubatové-Vackové, Markéty Ježkové, Terezy Johanidesové, Tomáše Kličky, Jiřího Koukala, Lukáše Makkyho, Michaely Pejčochové, Evy Skopalové a Jitky Šosové. Grafika Jan Čumlivski. Spojuje v sobě výborně školeného dějezpytce umění s instinktem duchaplného kritika a teoretika umění, přispěl Dr. V. V. Štech podstatně k prohloubení současného dějepisu umění českého a obohatil jej poznatky ceny trvalé. [z Usnesení profesorského sboru AVU k žádosti o jmenování Štecha řádným profesorem, červen 1945] Soubor studií zařazených do pečlivě připravené kolektivní monografie, která jako celek přináší množství nových, mimořádně podnětných a objasňujících pohledů na život, dílo a působení v novější době nikoli zapomenutého jako spíše ne zcela doceněného V. V. Štecha, představuje podle mého názoru zásadní, neopominutelné, faktograficky i metodologicky bezpečné východisko k dalšímu kritickému pochopení Štechova mnohostranného odkazu i jeho přínosu českým dějinám a teorii umění. [z odborného posudku Lubomíra Slavíčka]
Ralph Lauren Catwalk
The first comprehensive overview of Ralph Lauren’s womenswear collections, from their 1972 debut to today, presented through original catwalk photography.
With 2.5 million copies in print, each cloth-bound volume in the official and authorized Catwalk series is produced in close collaboration with the world's top fashion houses. These treasure troves of inspiration are must-have references for all fashion fans and professionals.
Ralph Lauren debuted his first women's runway collection for Fall 1972 with a show that made his mark instantly, highlighting his exquisite tailoring and uncanny ability to mix opposites elegantly. Taking inspiration from New England’s rusticity, the West’s natural beauty and Hollywood’s glamour, Lauren's designs are a gold-standard for timeless American style with panache. This book celebrates more than 50 years of Lauren's creations, which have garnered many awards, made him a much-loved global brand and influenced the way women dress all over the world.
Ralph Lauren famously launched his menswear business in 1967 with an audacious tie collection, taken up by Bloomingdale’s, from which his Polo brand quickly developed. This became, and has remained ever since, a benchmark for polished tailoring with rugged utility. With his dual collections of 1972, Lauren began his rise in the world of women’s fashion; fourteen years later he opened his first Paris store on Place de la Madeleine, an affirmation of his ranking with the world’s most famed couturiers.
His consistent desire to create ‘a way of dressing that redefines the meaning of timelessness’ has made his label a by-word for luxury and class – as one critic said, Ralph Lauren ‘made it possible to use the words slinky and tweed in the same sentence without risking ridicule’.
Complete with an introduction, designer biography and collection texts by Bridget Foley, this book offers a unique opportunity to explore the work of a great American couturier and creator of one of the world’s most celebrated fashion houses.
Exposure
What would it be like to live uninhibited, unconditionally and open to whatever comes your way? This was and is Wim Hof's path - and it has led him to break world records for endurance and cold exposure, overturn scientific beliefs about what the human body is capable of and transform the lives of millions. In 'Exposure', you'll experience the remarkable life of 'the Iceman' through immersive photos from Wim's lifelong friend and chronicler, photographer Henny Boogert. Stories and original wisdom, gained from a lifetime of defying expectations, provide an unprecedented window into Wim's journey - the heartbreaks, joys and triumphs, from the early years to the present. This remarkable story of a life lived without boundaries will leave you awed and inspired.
Sisters, Saints and Sibyls
Nan Goldin's deeply personal exploration of female trauma and resistance.
Sisters, Saints and Sibyls is a tribute 'to all rebellious women struggling to survive in society.' Focusing on the tragic life of her sister, Barbara, Nan Goldin weaves together a tapestry out of medical records, family photographs and mythical allusions to Saint Barbara to compose a haunting meditation on the mistreatment of female mental health in the twentieth century. Barbara's story is intertwined with Goldin's own descent into, and emergence from, addiction, shining a brutal light on the realities of trauma, abuse and mental illness.
One of Nan Goldin's most important series, this timely publication is set to align with a major career retrospective opening at the Grand Palais, Paris, in March 2026.
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
