Najnovšie - Umenie strana 132 z 500
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Architektúra 
Dejiny, teória umenia 
Film - encyklopédie, ročenky 
Divadlo - teória, história,... 
Umenie - ostatné
zobraziť:
Theaster Gates, Young Lords and Their Traces
A comprehensive survey of one of the most innovative, boundary-breaking artists working today Theaster Gates's work in the areas of social practice, interdisciplinary performance, archival investigation, and multi-faceted object making have made him one of the most compelling artists of the twenty-first century. Accompanying a major mid-career retrospective at the New Museum, New York, opening in November 2022, this book covers the full range of Gates's artistic activities over the past twenty years, capturing his expansive conception of art as a social sculptor, organizer, improviser, and preservationist.
Harry Benson. The Beatles
The best of Harry Benson's era-defining Beatles portfolio captures them on the road, performing, relaxing, composing and acting in A Hard Day's Night. From their famous pillow fight in Paris to their first U.S. tour, Benson's luminous black-and-white photographs show intimate glimpses of George, John, Paul, and Ringo during peak Beatlemania.
Ztracená vláda věcí tvých se k tobě navrátí/ The rule over your affairs once lost will return to you
Kniha sleduje vzájemné vztahy mezi architekturou a politikou v období rekonstrukce demokratické republiky po roce 1989, která zároveň musela reagovat na nové lokální i globální okolnosti: rozdělení Československa, vstup do Evropské unie, nové územně správní členění ČR či politiku liberální ekonomiky. Sestává z úvodní stati a 13 studií doprovázených rozhovory s vybranými aktéry tohoto období. Sleduje podrobně ve vztahu k architektuře a urbanismu témata transformace hranic a vnitřního členění země po roce 1989, sídel státní moci (Pražský hrad, parlament, vláda, soudy), vlivu EU na rozvoj obcí (dotační programy, titul evropské město kultury), bytové výstavby z hlediska státu, municipalit (a v nich sídlících strategických soukromých firem) i občanských a anarchistických aktivit. Vedle toho si všímá role městských architektů, architektonických soutěží a organizací hájících ve veřejném prostoru zájmy profese. Po vizuální stránce texty doplňují nejen fotografie a vizualizace vážící se k jednotlivým stavbám, projektům a událostem tohoto období, nýbrž též mapy a grafy, snažící se téma celkově uchopit v datech. Grafika Tereza Hejmová a Kristýna Žáčková. Kniha vychází v česko-anglické verzi za podpory Ministerstva kultury České republiky v rámci Programu aplikovaného výzkumu a vývoje národní a kulturní identity (NAKI II).
KISS - kompletní příběh
Kompletní příběh nejdivočejší rockové kapely, která po několik dekád neopakovatelným způsobem přetváří podobu rockové hudby a fascinuje vizuálním ztvárněním svých vystoupení, s unikátními archivními fotografiemi. Z překladové edice z archivů legendárního britského magazínu Classic Rock, která chytla za srdce nejednoho hudebního fandu. Úplná historie od prvních úspěchů přes divoké osmdesátky až po turné na rozloučenou. Během čtyř dekád na rockové scéně se z Kiss stala kapela, na kterou nelze nemít názor.
Příběhy kultovních desek: Jak vznikala alba Alive!, Destroyer, Psycho Circus & další. Mafiáni funící šéfovi na krk, všudypřítomný alkohol a kokain, nesourodá skvadra svěřenců od Kiss po Donnu Summer nebo Parliament – tak to fungovalo ve vydavatelství Casablanca, ztělesnění bláznivých sedmdesátek.
Exkluzivní rozhovory: Ani dnes zcela neukojil svůj apetit po úspěchu, penězích, sexu a dalších penězích. Démon se rozpovídal o svém složitém dětství, slávě, rodině a samozřejmě i o sobě samém.
Skuteční Kiss: Co se skrývá pod make-upem. Odmyslete si líčení, kostýmy nebo vysoké podpatky a dostanete kapelu s vynikajícím čichem na nesmrtelné rockové hymny. Během 50 let své existence prodali Kiss přes 100 milionů desek, přičemž šlo mnohdy o nejlepší rocková alba své doby.
Scorn
Official lavish in-depth coffee table art book for the first-person horror adventure game Scorn, inspired by H.R. Giger and Zdzisław Beksiński, to be released on Xbox series X/S, Microsoft Windows, Steam, and Windows Store.
In this coffee table hardback, uncover the concept and vision behind Scorn, alongside insight from the artists and software designers at Ebb. The game is set in a nightmarish universe of odd forms and somber tapestry inspired by the work of H.R. Giger, and designed around the idea of "being thrown into the world". This lavish book explores the characters, creatures, weapons, and locations, with maps, user interfaces, concept art, and original designs. The unsettling biomechanical environment is a character in itself, and every location reveals its own theme, puzzles, and characters that are integral in creating a cohesive lived-in world.
Apollo a Marsyas - Příběh umění na Moravě
Morava, země uprostřed Evropy, byla po staletí křižovatkou kultur, které se nejviditelněji projevovaly v umění. Do země už od středověku mířili umělci a umělečtí řemeslníci z celé Evropy, aby zde ve shodě s poučenými objednavateli pracovali na dílech, která dodnes berou dech. Spolu s nimi zanechali na Moravě nepřehlédnutelnou stopu i domácí umělci, kteří přicházející podněty rozvíjeli. Kniha s rozsáhlou obrazovou přílohou vypráví dlouhý příběh umění na Moravě a vedle malířství, architektury a sochařství věnuje pozornost i lidem, kteří jsou s uměním neodlučně spjati.
Nálady pro 10 prstů
Nálady pro deset prstů jsou souborem kratších skladeb určených pro mírně pokročilé klavíristy. Při jejich tvorbě jsem se pokusila zachytit některé z dětských každodenních nálad a převést je do hudební podoby. Všechny skladby opatřeny nahrávkami ve formátu MP3.
Obrazy ve vodě / Pictures in Water
Blanka Lamrová (nar. 1949) pochází z umělecké rodiny keramiků z Litovle na Hané, její bratr a sestra jsou malíři a ona sama se jako profesionální fotografka celý život věnovala fotografování uměleckých děl.
V knižní formě „Obrazy ve vodě“ je stovka pečlivě zvolených fotografií vodních hladin, které fotografka pořídila od konce osmdesátých let do současnosti. Cyklus rozdělila na témata Kaluže, Řeka a Moře. V černobílých a barevných záběrech snímaných různými fotoaparáty se zrcadlí umělecké nitro autorky i vnější realita v zrcadle vod.
Vidíme zde tedy dvojí zrcadlení, jež se navzájem prolíná do výtvarně vytříbených obrazů.
Etudy trochu jinak - 20+10 etud pro klavír
Etudy trochu jinak jsou kratší skladby určené pro mírně pokročilé klavíristy. Každá etuda je zaměřena nejen na procvičení určitých technických dovedností (legato, staccato, odtah, důraz, dvojhmaty, akordy, oktávy, pedál, melodické ozdoby aj.), ale je zároveň přednesovou skladbou. Toto druhé vydání přináší 10 nových etud. Navíc jsou všechny skladby opatřeny nahrávkami ve formátu MP3.
Písně a koledy pro pětistrunné banjo, 1. díl
Pro všechny zájemce o hru na banjo jsem upravil 30 lidových písní a 15 koled z české republiky. Skladby jsou upraveny velmi jednoduše, většinou jen melodie a jeden hlas, který určuje harmonii. Tyto úpravy jsou vhodné i pro začínající hráče. Nad notami jsou zapsané akordy, ať vás může někdo další doprovodit. Informace pro bluegrasové hráče, vše je upraveno tak, že si vystačíte pouze se třemi prsty pravé ruky. A zda budete hrát s prstýnky nebo bez nich, je na vašem rozhodnutí.
The Art of Avatar The Way of Water
Take an exclusive, behind-the-scenes look at the creative process of James Cameron's Avatar: The Way of Water.
Packed with hundreds of stunning images and written in collaboration with the filmmakers themselves, uncover the incredible creative and technical skill that went into the making of Avatar: The Way of Water.
Featuring stunning concept art and intricate character, creature, and costume designs, uncover the details of Pandora in striking detail.
Art of Avatar: The Way of Water is produced in collaboration with James Cameron's production company, Lightstorm Entertainment, and Twentieth Century Film.
With a foreword by filmmaker Robert Rodriguez.
Ako to skladateľ myslel?
Dielo ťažiskovej osobnosti hnutia pre historickú interpretáciu starej hudby, venované interpretácii diel kľúčových osobností hudobnej minulosti. Cieľom tejto zbierky statí je sprítomniť aktuálne interpretačné pohľady na diela ťažiskových osobností európskej hudobnej minulosti, a teda demonštrovať autorov prístup k historizujúcej interpretácii, ktorý je založený tak na umeleckej intuícii, ako na suverénnom poznaní faktografie európskej hudobnej minulosti.
Erwin Blumenfeld
An introduction to the work of the celebrated fashion photographer.
An experimenter and innovator, Erwin Blumenfeld (1897-1969) produced an extensive body of work including portraits and nudes, celebrity portraiture and advertising campaigns - but it is his fashion photography for which he is best known. Having fled Paris during World War II, Blumenfeld forged a stellar path in New York, where he worked for Harper's Bazaar, American Vogue, Helena Rubinstein, L'Oréal and Elizabeth Arden.
Discover Blumenfeld's masterful work through sixty full-page reproductions in this title in the Photofile series. The curator Emmanuelle de l'Ecotais contributes an introduction.
Picasso: The Women of His Life
It is a widely held view that Picasso's creative work received a fresh impetus with each new muse in his life. This volume does not discuss his biography or his stylistic phases, however, but pays tribute to the individual fates of the women who left their mark on the artist's life. Personalities like Françoise Gilot and Dora Maar are among those whose entire life and creative work are acknowledged, not just the years they spent at Picasso's side.
The book sketches the life of ten women in the life of the Spanish artist. Picasso was close to his mother throughout her life and chose her maiden name as his artist's name. When he wanted to marry the Russian ballerina Olga Khokhlova, she warned him that he would remain married to painting throughout his life. They separated in 1935; the reason was his young muse Marie-Thér?se Walter, who was also soon deposed by Dora Maar. Following various separations, women like the young artist Françoise Gilot also disappeared from Picasso's canvases, but did not vanish entirely. This book pays tribute to them all.
Presented women:
Doňa Maria Picasso y Lopez (Picasso's mother), Maria Dolores Ruiz Picasso (Picasso's sister), Gertrude Stein, Fernande Olivier, Eva Gouel (Marcelle Humbert), Olga Khokhlova, Marie-Thérese Walter , Dora Maar, Françoise Gilot, Jaqueline Roque
PALETTE Mini 00: Nude
No two human beings are 100% alike, which is why skin tones make one of the most distinct and diverse palettes on our planet. Although they may seem subtle and soft when presented without context, nude colours can be striking when it comes to making a statement in art or design - which is why more brands are investing in the value of authenticity and the au naturel in a world full of fakes and artificiality.
PALETTE mini 00: Nude features a variety of projects that utilise skin tones in exciting and engaging ways by recognising the artists, designers and brands who boldly embrace the beauty of going bare. No matter what platforms or mediums they are applied upon, it celebrates diversity in all its naked glory.
Bong Joon-ho
Brilliantly illustrated and designed by the London-based film magazine Little White Lies, Bong Joon-ho examines the career of the South Korean writer/director, who has been making critically acclaimed feature films for more than two decades. First breaking out into the international scene with festival-favorite Barking Dogs Never Bite (2000), Bong then set his sights on the story of a real-life serial killer in 2003's Memories of Murder and once again won strong international critical attention, taking home the prize for Best Director at the San Sebastian Film Festival. But it was 2006's The Host that proved to be a huge breakout moment both for Bong and the Korean film industry. The monster movie, set in Seoul, premiered at Cannes and became an instant hit-South Korea's widest release ever, setting new box office records and selling remake rights in the US to Universal. Bong's next feature, Mother (2009) also premiered at Cannes, once again earning critical acclaim and appearing on many "best-of" lists for 2009/2010. Bong's first English-language film, Snowpiercer (2013)-set on a postapocalyptic train where class divisions erupt into class warfare-followed on its heels, bringing his work outside of the South Korean and film festival markets and onto the stage of global commercial cinema. With 2017's Okja (which became a center of controversy due to its being produced and released by Netflix), Bong became even more of an internationally known name, with the New York Times' A. O. Scott calling the film "a miracle of imagination and technique."
Bong's next film, the 2019 black comedy/thriller Parasite, simultaneously scaled back-the film is mostly set in just two locations, with two Korean families taking center stage-and took his career to new heights, winning the Palme d'Or with a unanimous vote, as well as history-making Academy Awards for Best Picture, Best Director, Best Original Screenplay, and Best International Feature Film. Parasite's jarring shifts in tone-encompassing darkness, drama, slapstick and black humor-and its unsubtle critiques of late capitalism and American imperialism are in conversation with Bong's entire body of work, and this mid-career monograph will survey the entirety of that work, including his short films, to flesh out the stories behind the films with supporting analytical text and interviews with Bong's key collaborators. The book also explores Bong's rise in the cultural eye of the West, catching up readers with his career before his next masterpiece arrives.
Graphite
There is something distinctly visceral about graphite art, where every stroke of the artist or illustrator seems to convey emotion in its purest form. At a time when almost everything can be digitally done up to perfection, the smudges and smears by graphite can be refreshing to the eye and unapologetically human - touching viewers to the core. As a creative tool, it can also be the simplest and most affordable medium with which to express oneself and find joy.
GRAPHITE is a stunning collection of pencil artwork by creatives around the world who have skilfully mastered the art of drawing by hand to make their mark. Featuring various subject matters and styles, it makes for a beautiful addition to the bookshelf and invites you to step away from your screen every now and then to, perhaps, pick up a pencil yourself and appreciate the simple things in life.
PALETTE mini 08: Iridescent
Since it was first released, the original PALETTE series has been an instrumental source of colour-themed references for designers around the world. 8 editions later, in keeping with the demands of creative practitioners today, the PALETTE mini series was introduced at the end of 2019 as flip-friendly versions of the originals – redesigned into a more compact size with minimal layouts for instant inspiration.
PALETTE mini 08 – Iridescent explores the myriad of possibilities that result from multi-coloured illusions that shift with the viewer’s vantage point through projects from all around the world. Whether its kaleidoscopic nature is utilised to create depth and dimension or to transform physical attributes and perspectives, discover how some of the best designers are experimenting with holographic hues to generate visuals and objects that intrigue.
Sophie Calle
The perfect primer on acclaimed French artist Sophie Calle.
Sophie Calle is a French writer, photographer, installation artist and conceptual artist. Her work is distinguished by its use of arbitrary sets of constraints, and frequently depicts human vulnerability, and examines identity and intimacy. She is renowned for her detective-like ability to follow strangers and investigate their private lives, which she has deployed in her acclaimed works Suite Venitienne, The Hotel and Address Book. She has had major exhibitions all over the world, including at the 2007 Venice Biennale, the Whitechapel Gallery in London, and the Louisiana Museum of Modern Art in Denmark, and has worked closely with the writer Paul Auster. The Guardian called her 'the Marcel Duchamp of dirty laundry', and she was among the names in Blake Gopnik's list 'The 10 Most Important Artists of Today', with Gopnik arguing, 'It is the unartiness of Calle's work - its refusal to fit any of the standard pigeonholes, or over anyone's sofa - that makes it deserve space in museums.'
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
