Najnovšie - Umenie strana 133 z 500
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Architektúra 
Dejiny, teória umenia 
Film - encyklopédie, ročenky 
Divadlo - teória, história,... 
Umenie - ostatné
zobraziť:
Scorn
Official lavish in-depth coffee table art book for the first-person horror adventure game Scorn, inspired by H.R. Giger and Zdzisław Beksiński, to be released on Xbox series X/S, Microsoft Windows, Steam, and Windows Store.
In this coffee table hardback, uncover the concept and vision behind Scorn, alongside insight from the artists and software designers at Ebb. The game is set in a nightmarish universe of odd forms and somber tapestry inspired by the work of H.R. Giger, and designed around the idea of "being thrown into the world". This lavish book explores the characters, creatures, weapons, and locations, with maps, user interfaces, concept art, and original designs. The unsettling biomechanical environment is a character in itself, and every location reveals its own theme, puzzles, and characters that are integral in creating a cohesive lived-in world.
Apollo a Marsyas - Příběh umění na Moravě
Morava, země uprostřed Evropy, byla po staletí křižovatkou kultur, které se nejviditelněji projevovaly v umění. Do země už od středověku mířili umělci a umělečtí řemeslníci z celé Evropy, aby zde ve shodě s poučenými objednavateli pracovali na dílech, která dodnes berou dech. Spolu s nimi zanechali na Moravě nepřehlédnutelnou stopu i domácí umělci, kteří přicházející podněty rozvíjeli. Kniha s rozsáhlou obrazovou přílohou vypráví dlouhý příběh umění na Moravě a vedle malířství, architektury a sochařství věnuje pozornost i lidem, kteří jsou s uměním neodlučně spjati.
Nálady pro 10 prstů
Nálady pro deset prstů jsou souborem kratších skladeb určených pro mírně pokročilé klavíristy. Při jejich tvorbě jsem se pokusila zachytit některé z dětských každodenních nálad a převést je do hudební podoby. Všechny skladby opatřeny nahrávkami ve formátu MP3.
Obrazy ve vodě / Pictures in Water
Blanka Lamrová (nar. 1949) pochází z umělecké rodiny keramiků z Litovle na Hané, její bratr a sestra jsou malíři a ona sama se jako profesionální fotografka celý život věnovala fotografování uměleckých děl.
V knižní formě „Obrazy ve vodě“ je stovka pečlivě zvolených fotografií vodních hladin, které fotografka pořídila od konce osmdesátých let do současnosti. Cyklus rozdělila na témata Kaluže, Řeka a Moře. V černobílých a barevných záběrech snímaných různými fotoaparáty se zrcadlí umělecké nitro autorky i vnější realita v zrcadle vod.
Vidíme zde tedy dvojí zrcadlení, jež se navzájem prolíná do výtvarně vytříbených obrazů.
Etudy trochu jinak - 20+10 etud pro klavír
Etudy trochu jinak jsou kratší skladby určené pro mírně pokročilé klavíristy. Každá etuda je zaměřena nejen na procvičení určitých technických dovedností (legato, staccato, odtah, důraz, dvojhmaty, akordy, oktávy, pedál, melodické ozdoby aj.), ale je zároveň přednesovou skladbou. Toto druhé vydání přináší 10 nových etud. Navíc jsou všechny skladby opatřeny nahrávkami ve formátu MP3.
Písně a koledy pro pětistrunné banjo, 1. díl
Pro všechny zájemce o hru na banjo jsem upravil 30 lidových písní a 15 koled z české republiky. Skladby jsou upraveny velmi jednoduše, většinou jen melodie a jeden hlas, který určuje harmonii. Tyto úpravy jsou vhodné i pro začínající hráče. Nad notami jsou zapsané akordy, ať vás může někdo další doprovodit. Informace pro bluegrasové hráče, vše je upraveno tak, že si vystačíte pouze se třemi prsty pravé ruky. A zda budete hrát s prstýnky nebo bez nich, je na vašem rozhodnutí.
The Art of Avatar The Way of Water
Take an exclusive, behind-the-scenes look at the creative process of James Cameron's Avatar: The Way of Water.
Packed with hundreds of stunning images and written in collaboration with the filmmakers themselves, uncover the incredible creative and technical skill that went into the making of Avatar: The Way of Water.
Featuring stunning concept art and intricate character, creature, and costume designs, uncover the details of Pandora in striking detail.
Art of Avatar: The Way of Water is produced in collaboration with James Cameron's production company, Lightstorm Entertainment, and Twentieth Century Film.
With a foreword by filmmaker Robert Rodriguez.
Ako to skladateľ myslel?
Dielo ťažiskovej osobnosti hnutia pre historickú interpretáciu starej hudby, venované interpretácii diel kľúčových osobností hudobnej minulosti. Cieľom tejto zbierky statí je sprítomniť aktuálne interpretačné pohľady na diela ťažiskových osobností európskej hudobnej minulosti, a teda demonštrovať autorov prístup k historizujúcej interpretácii, ktorý je založený tak na umeleckej intuícii, ako na suverénnom poznaní faktografie európskej hudobnej minulosti.
Erwin Blumenfeld
An introduction to the work of the celebrated fashion photographer.
An experimenter and innovator, Erwin Blumenfeld (1897-1969) produced an extensive body of work including portraits and nudes, celebrity portraiture and advertising campaigns - but it is his fashion photography for which he is best known. Having fled Paris during World War II, Blumenfeld forged a stellar path in New York, where he worked for Harper's Bazaar, American Vogue, Helena Rubinstein, L'Oréal and Elizabeth Arden.
Discover Blumenfeld's masterful work through sixty full-page reproductions in this title in the Photofile series. The curator Emmanuelle de l'Ecotais contributes an introduction.
Picasso: The Women of His Life
It is a widely held view that Picasso's creative work received a fresh impetus with each new muse in his life. This volume does not discuss his biography or his stylistic phases, however, but pays tribute to the individual fates of the women who left their mark on the artist's life. Personalities like Françoise Gilot and Dora Maar are among those whose entire life and creative work are acknowledged, not just the years they spent at Picasso's side.
The book sketches the life of ten women in the life of the Spanish artist. Picasso was close to his mother throughout her life and chose her maiden name as his artist's name. When he wanted to marry the Russian ballerina Olga Khokhlova, she warned him that he would remain married to painting throughout his life. They separated in 1935; the reason was his young muse Marie-Thér?se Walter, who was also soon deposed by Dora Maar. Following various separations, women like the young artist Françoise Gilot also disappeared from Picasso's canvases, but did not vanish entirely. This book pays tribute to them all.
Presented women:
Doňa Maria Picasso y Lopez (Picasso's mother), Maria Dolores Ruiz Picasso (Picasso's sister), Gertrude Stein, Fernande Olivier, Eva Gouel (Marcelle Humbert), Olga Khokhlova, Marie-Thérese Walter , Dora Maar, Françoise Gilot, Jaqueline Roque
PALETTE Mini 00: Nude
No two human beings are 100% alike, which is why skin tones make one of the most distinct and diverse palettes on our planet. Although they may seem subtle and soft when presented without context, nude colours can be striking when it comes to making a statement in art or design - which is why more brands are investing in the value of authenticity and the au naturel in a world full of fakes and artificiality.
PALETTE mini 00: Nude features a variety of projects that utilise skin tones in exciting and engaging ways by recognising the artists, designers and brands who boldly embrace the beauty of going bare. No matter what platforms or mediums they are applied upon, it celebrates diversity in all its naked glory.
Bong Joon-ho
Brilliantly illustrated and designed by the London-based film magazine Little White Lies, Bong Joon-ho examines the career of the South Korean writer/director, who has been making critically acclaimed feature films for more than two decades. First breaking out into the international scene with festival-favorite Barking Dogs Never Bite (2000), Bong then set his sights on the story of a real-life serial killer in 2003's Memories of Murder and once again won strong international critical attention, taking home the prize for Best Director at the San Sebastian Film Festival. But it was 2006's The Host that proved to be a huge breakout moment both for Bong and the Korean film industry. The monster movie, set in Seoul, premiered at Cannes and became an instant hit-South Korea's widest release ever, setting new box office records and selling remake rights in the US to Universal. Bong's next feature, Mother (2009) also premiered at Cannes, once again earning critical acclaim and appearing on many "best-of" lists for 2009/2010. Bong's first English-language film, Snowpiercer (2013)-set on a postapocalyptic train where class divisions erupt into class warfare-followed on its heels, bringing his work outside of the South Korean and film festival markets and onto the stage of global commercial cinema. With 2017's Okja (which became a center of controversy due to its being produced and released by Netflix), Bong became even more of an internationally known name, with the New York Times' A. O. Scott calling the film "a miracle of imagination and technique."
Bong's next film, the 2019 black comedy/thriller Parasite, simultaneously scaled back-the film is mostly set in just two locations, with two Korean families taking center stage-and took his career to new heights, winning the Palme d'Or with a unanimous vote, as well as history-making Academy Awards for Best Picture, Best Director, Best Original Screenplay, and Best International Feature Film. Parasite's jarring shifts in tone-encompassing darkness, drama, slapstick and black humor-and its unsubtle critiques of late capitalism and American imperialism are in conversation with Bong's entire body of work, and this mid-career monograph will survey the entirety of that work, including his short films, to flesh out the stories behind the films with supporting analytical text and interviews with Bong's key collaborators. The book also explores Bong's rise in the cultural eye of the West, catching up readers with his career before his next masterpiece arrives.
Graphite
There is something distinctly visceral about graphite art, where every stroke of the artist or illustrator seems to convey emotion in its purest form. At a time when almost everything can be digitally done up to perfection, the smudges and smears by graphite can be refreshing to the eye and unapologetically human - touching viewers to the core. As a creative tool, it can also be the simplest and most affordable medium with which to express oneself and find joy.
GRAPHITE is a stunning collection of pencil artwork by creatives around the world who have skilfully mastered the art of drawing by hand to make their mark. Featuring various subject matters and styles, it makes for a beautiful addition to the bookshelf and invites you to step away from your screen every now and then to, perhaps, pick up a pencil yourself and appreciate the simple things in life.
Sophie Calle
The perfect primer on acclaimed French artist Sophie Calle.
Sophie Calle is a French writer, photographer, installation artist and conceptual artist. Her work is distinguished by its use of arbitrary sets of constraints, and frequently depicts human vulnerability, and examines identity and intimacy. She is renowned for her detective-like ability to follow strangers and investigate their private lives, which she has deployed in her acclaimed works Suite Venitienne, The Hotel and Address Book. She has had major exhibitions all over the world, including at the 2007 Venice Biennale, the Whitechapel Gallery in London, and the Louisiana Museum of Modern Art in Denmark, and has worked closely with the writer Paul Auster. The Guardian called her 'the Marcel Duchamp of dirty laundry', and she was among the names in Blake Gopnik's list 'The 10 Most Important Artists of Today', with Gopnik arguing, 'It is the unartiness of Calle's work - its refusal to fit any of the standard pigeonholes, or over anyone's sofa - that makes it deserve space in museums.'
Klimt
Gustav Klimt (1862-1918) is renowned for his two-dimensional, ornamental works, which made him famous worldwide as the most important representative of Viennese Art Nouveau. This volume provides insight into the artistic influences of the great artists of Modernism who helped to firm his remarkable oeuvre.
Vienna in 1900 - the Vienna Secession, galleries, private art collectors and art magazines - introduced the art of the European avant-garde into Gustav Klimt's surroundings. The Viennese artist was open to the pictorial language of his contemporaries including Alma-Tadema, Minne, Rodin, Toorop, Hodler, Van Gogh, Monet, Khnopff, Toulouse-Lautrec, Whistler, Matisse and many others, and adapted elements from a variety of styles. The publication presents in large-format illustrations the works of Klimt and artists who were close to him, revealing significant and often surprising parallels.
PALETTE Mini 09: Nature
Whatever your taste in colours may be, there is something truly special about nature's palette. Whether it is the warm brown tones of soil and bark or the lively shades of green, red and gold as leaves cycle through the seasons, we will always be drawn to the distinct hues of our planet on an instinctive level - after all, 'from dust we came, to dust we return'. As such, it comes as no surprise that many artists, designers and brands are inspired by these hues to bring their creative visions to life.
Palette mini 09: Nature is a compelling compilation of projects from around the world that have been brought to life by the rich spectra of Earth. From brand identities and packaging design to one-of-a-kind art pieces and visual experiments, it features the variety of impactful ways with which familiar colours from our natural environment can be applied to leave meaningful and lasting impressions.
PALETTE mini 08: Iridescent
Since it was first released, the original PALETTE series has been an instrumental source of colour-themed references for designers around the world. 8 editions later, in keeping with the demands of creative practitioners today, the PALETTE mini series was introduced at the end of 2019 as flip-friendly versions of the originals – redesigned into a more compact size with minimal layouts for instant inspiration.
PALETTE mini 08 – Iridescent explores the myriad of possibilities that result from multi-coloured illusions that shift with the viewer’s vantage point through projects from all around the world. Whether its kaleidoscopic nature is utilised to create depth and dimension or to transform physical attributes and perspectives, discover how some of the best designers are experimenting with holographic hues to generate visuals and objects that intrigue.
Chanel High Jewelry
A spectacular anniversary publication to celebrate ninety years since the launch of Chanel's first fine jewelry collection in 1932. 'I used my penchant for all that shines to try and reconcile elegance and fashion in a set of jewelry' Gabrielle Chanel From Gabrielle Chanel's 1932 collection to the newest interpretations of her signature signs and symbols, Chanel fine jewelry remains eternally modern and true to the spirit of her enterprise. Breathtaking new photography and classic images from the Chanel archives bring together revealing combinations in a stunning visual narrative, privileging aesthetic form over chronology.Chanel's passion for fabulous and improbable marvels is celebrated here in a covetable book-object that pays tribute to the house's unparalleled insistence on luxury and refinement, creativity and beauty.
Based on extensive research and exploring Chanel's life and art through some of the most precious of all her creations and the eternally modern ideas they have inspired, the book features superb photographs by Mario Testino, Patrick Demarchelier, Francois Kollar, Roger Schall, George Hoyningen-Huene, Horst P. Horst, Andre Kertesz, Sarah Moon, Karl Lagerfeld, Koto Bolofo, Karim Sadli, Dominique Issermann, and many others.It is also illustrated with images from Chanel's archive and sketches that express the creativity and joie de vivre of the world's finest high jewelry collection.
Píseň jako symbol
Píseň – stejně jako její matka hudba – je všudypřítomná a kulturotvorná. Zkusme si představit svět, v němž píseň nebo hudba chybí, svět, v němž si člověk ani nezapíská jednoduchou melodii či jen tak nevyťuká jednoduchý rytmus. To snad ani nelze. A pokud ano, tak se dostáváme mimo náš svět. Mimo lidský svět.
Píseň nás baví, těší, povzbuzuje, léčí. Spojuje nás skrze tradici s minulostí, ale též otevírá budoucnost, nové prostory lidského ducha. Je prorokem změn.
Písní jsme obklopeni natolik, že si ani mnohdy neuvědomujeme, co vše pro nás znamená. Co symbolizuje? Co o nás vypovídá? Znějící píseň je symbolem živého člověka.
Autor této knihy se pokusil z různých stran zachytit píseň jako živoucí fenomén, který spoluutváří naše životy. Obecnější promýšlení spojil s každodenní realitou. Využil k tomu svou dráhu aktivního hudebníka (Poutníci, Teagrass, Plocek & Šuranská), hudebního vydavatele a producenta (Gnosis Brno), rozhlasového redaktora (Český rozhlas Brno) a publicisty. K výsledné podobě knihy významně přispěla autorova nespočetná setkání s konkrétními lidmi a situacemi a také s ozvěnami minulosti i současnou rezonující písní.
Kniha Píseň jako symbol je prvním dílem publicistických výstupu autorova širšího projektu Píseň duše. Vznik rukopisu textu podpořil Jihomoravský kraj, kniha vyšla s finanční podporou Ministerstva kultury ČR.
OBSAH:
Credo: K čemu je na světě hudba a píseň * Úvodem * Úvodní postřehy o písni * SYMBOL / Cesty k symbolu * Symbol: význam slova a funkce * Píseň jako symbol * Jak vzniká symbol * PÍSEŇ / Vznik písňových textů a symbolická inteligence * Ekologické úvahy o písni * Jak žijí písně * Co vnímáme, když ne slova * Jakým způsobem vnímáme písně? (anketa) * Píseň v poezii aneb O hranici, která neexistuje * Strážnice: symbol věčné energie * Zvláštní chvíle a jejich písně * O paměti * Doteky (ne)dávna aneb Písně formativní * Sbírka živých symbolů letící časem * Živá píseň: úlehlovská stopa * O jednom zpěvníčku aneb Píseň jako státní hrozba * Duchovní písně: most nad staletími * Píseň jako symbol úniku do paralelního světa * Píseň jako sociální kapitál * Miliardové písně: symboly duše dnešního člověka * Poděkování * Ediční poznámka * Medailonek autora * Rejstřík osob a hudebních skupin * Názvový rejstřík
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
