Najnovšie - Umenie strana 134 z 500
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Architektúra 
Dejiny, teória umenia 
Film - encyklopédie, ročenky 
Divadlo - teória, história,... 
Umenie - ostatné
zobraziť:
DARK INSPIRATION: 20th Anniversary Edition
There is something morbidly fascinating about the dark and grotesque. Although it is human nature to tiptoe around the uncomfortable (or avoid it altogether), some artists are inspired by the unsettling to create intriguing works of art that push the boundaries of normality and provoke viewers into exploring their fears and taboos. There are also others who use them as springboards of the imagination to express their innermost feelings and question the often-grim realities of existence. In conjunction with Victionary's 20th anniversary, the new edition of 'Dark Inspiration' combines most of the projects from the first two best-selling titles of the same name along with new work into one meaty celebration of the macabre. Featuring chilling depictions of childhood reveries, folklore, mysteries, and death in a variety of styles and interpretations, each project serves unconventionally as a celebration of life in all its gruesome glory.
Ukryto v pásech
Kolektiv teoretiků, badatelů, kurátorů i tvůrců přibližuje nejrůznější společensko-politické, historické a technické aspekty elektroakustické kompozice v české oblasti bývalého Československa. Rozebírá teoretická východiska elektroakustické hudby i její specifickou terminologii a reflektuje stav bádání v oblasti. Zvláštní pozornost věnuje nahrávacím studiím, v nichž elektroakustická hudba vznikala, a jejich vybavení, technickým možnostem i omezením. Historická část práce v několika kapitolách popisuje počátky elektroakustické tvorby v Československu, vznik nahrávacích studií i významných skladeb a šíření a propagaci elektroakustické hudby v často spíše nevstřícném prostředí vládnoucího režimu. Závěrečná část je věnována neautonomní elektroakustické hudbě a využití jejích prostředků ve filmové, rozhlasové i literární tvorbě.
Na sklade 1Ks
16,45 €
True Russia
A picture can perhaps not change the world, but it can increase our understanding of it. In True Russia, Ukrainian-born photographer Alexander Petrosyan brings us on a journey through the lives of the inhabitants of St Petersburg. His ambition is to stop the beholder in their tracks and wonder what is really happening.
Umění šperku v zemích Orientu
Touha po zdobení těla je stará jako lidstvo samo. Lidé se vždy zdobili, a tím se od sebe navzájem odlišovali. Šperk podtrhoval individualitu jednotlivce a přitahoval pohledy ostatních. Obrazově bohatě vybavená monografie, vycházející především ze sbírek Národního muzea a Západočeského muzea v Plzni, se věnuje šperkařství na území od Tibetu po Blízký východ. Cílem publikace je postihnout v hlavních rysech vše, co je z historického hlediska pro sledované oblasti typické, co po staletí spoluvytvářelo charakter šperků daných zemí, regionu či etnika a co nám tak poskytuje obraz identity lidí, kteří žili a stále žijí v takto rozsáhlém a kulturně různorodém prostředí.
Na sklade 1Ks
39,05 €
Louis Vuitton Tambour
A stylish and beautifully crafted celebration of Louis Vuitton’s Tambour watch, a masterpiece of modern design and technical innovation.
This meticulously crafted and stylish celebration of Tambour, Louis Vuitton’s line of modern luxury watches, marks the 20th anniversary of its creation. The first Tambour model launched in 2002 and became an instant classic, with its signature drum-shaped case (tambour is French for “drum”), superb Swiss engineering and innovative, uncompromising aesthetic. Essays by journalist and luxury watch expert Fabienne Reybaud explore the creative origins of the Tambour design and the history of Louis Vuitton watches, along with the precision work of the Geneva watchmakers behind the brand’s reputation for excellence. A catalogue raisonné of Tambour models and insights from leading watch connoisseurs make this a useful resource for collectors. This is a visually striking and luxuriously crafted book, illustrated with custom photography and many never-before-seen images from the Louis Vuitton archives. With more than 400 illustrations, this book is a beautiful object in its own right, for all lovers of luxury accessories and the Louis Vuitton lifestyle.
450 illustrations
Underground / Lidský portrét
Rudo Prekop několik let fotografuje studiové portréty osobností, které se v naší společnosti významnou měrou zasloužily o kvalitativní posun kulturní, společenský, mentální, mravní a obecně lidský. Spolu s knihou se připravuje také putovní výstava velkoformátových fotografií. Generační konfrontace v linii jak „nahoru“ – rodiče portrétovaných, tak i v linii směrem „dolů“- jejich dcery, synové, event. partneři. Ústřední postavou je vždy osobnost ze světa neoficiální kulturní a společenské sféry, resp. undergroundu. Rodová mozaika genofondu. Typologie lidsky výjimečných jedinců. Klíčem k výběru aktérů je můj subjektivní pocit úcty vůči portrétovaným. Jejich „zvěčnění“ je mým osobním holdem těmto lidem. Tímto způsobem chci vytvořit pestré portfolio osobností našich dnů a naší doby, kteří utvářeli a utváří podobu na společenských podmínkách nezávislé scény.
Karel Kotas
Architekt Karel Kotas přichází do Moravské Ostravy na jaře roku 1925 do funkce stavebního dozoru při výstavbě Nové radnice. Kromě toho, že ovlivnil podobu této dominanty, záhy se začal podílet i na dalších projektech, souvisejících s proměnou ostravského průmyslového souměstí v industriální velkoměsto. Podle jeho návrhů vyrostla v centru Moravskoostravská spořitelna, nynější radniční budova centrální části města, dále sídlo pojišťovny Riunione Adriatica di Sicurta na nároží Zámecké a Puchmajerovy ulice, sídlo tenisového klubu, obchodní dům Brouk a Babka na Smetanově náměstí, palác Občanské záložny v Reální ulici, obytné domy Dělnické záložny ve Veleslavínově ulici nebo palác Melantrich na nároží Umělecké a Nádražní ulice. Projektoval i oční pavilon městské nemocnice nebo modlitebnu metodistické církve. Koncem 30. let se k tomu přiřadil palác Generálního ředitelství Severní dráhy Ferdinandovy s pozoruhodnou uměleckou výzdobou na Prokešově náměstí a sousední bytový dům. Ve svých projektech Kotas spojoval cit pro účelnost s důrazem věnovaným materiálové skladbě, barevnosti i vytříbené hmotové a prostorové kompozici. Využíval formy nového klasicismu a purismu, obohacené o funkcionalistické principy s ohledem na dané prostředí. Pozornost věnoval moderní italské architektuře, sledoval tvorbu Le Corbusiera a dalších představitelů tehdejšího uměleckého a architektonického života. Spolupracoval s umělci, věnoval se spolkové činnosti. Kromě Moravské Ostravy se podílel na utváření moderního Brna, Prahy nebo lázní Teplic nad Bečvou. Letos vydaná monografie Kotasova celoživotního díla pojednává o všech těchto etapách jeho tvorby. Úvodní přednáška jednoho z editorů svazku se zaměří především na Kotasovy ostravské plány a realizace v kontextu architektonického vývoje 20. a 30. let minulého století.
Na sklade 2Ks
25,30 €
Výstava jako médium. České umění 1957–1999
Jak se výstavy výtvarného umění promítají do jeho psaných dějin? A jak by vypadaly dějiny českého umění druhé poloviny 20. století, pokud bychom se na ně dívali právě z tohoto pohledu?
Zatímco tradičně bývají dějiny umění koncipovány jako dějiny stylů a zaměřují se na jednotlivé osobnosti a díla, v publikaci Výstava jako médium jsou pojímány z pohledu tzv. exhibition histories, které se na Západě na přelomu milénia staly novou uměnovědnou disciplínou. České umění druhé poloviny 20. století je tak představováno na pozadí přelomových výstav, které v letech 1957–1999 spoluformovaly jeho vývoj.
Publikace na více než 1000 stranách rekonstruuje 60 pečlivě vybraných výstav, a to jak skrze texty, tak obrazovou dokumentaci. Výstava je v knize chápána jako autonomní formát kulturní produkce, ale zároveň i jako nástroj k prosazení určitých podob umění, jeho funkcí a veřejné legitimizace. Archiv rozdělený do pěti období uvádějí tři samostatné studie, které sledují metodologii aktuálního výstavního diskurzu, dějiny výstav a proměňující se institucionální podmínky vystavování daného období i dosud nezpracované téma autorů a organizátorů výstav, později označovaných jako kurátoři/kurátorky.
Kniha přináší nové pohledy na dosavadní interpretace vývoje českého výtvarného umění po roce 1957. Přestože se zabývá historií, klade si otázky, které bezprostředně vycházejí z podoby současného umění a jeho aktuálních problémů.
Lacná kniha Container Architecture (-50%)
An illustrated celebration of architecture using shipping containers as modular building elements, resulting in affordable moveable and sustainable prefabricated homes.
Architecture with containers is a form of sustainable architecture creating a very peculiar aesthetic from recycled material. It is a construction procedure based on the assembly of modular elements, in this case, containers used in maritime and rail transport of goods. They are robust, durable, economical, easily transportable, adaptable and sustainable. Their versatility makes them adaptable to the most diverse scales and needs: single-family and collective housing, shopping centres, offices, schools, hotels, restaurants, shelters, laboratories and works of ephemeral architecture.
Na sklade 1Ks
19,98 €
39,95€
dostupné aj ako:
Container Architecture
An illustrated celebration of architecture using shipping containers as modular building elements, resulting in affordable moveable and sustainable prefabricated homes.
Architecture with containers is a form of sustainable architecture creating a very peculiar aesthetic from recycled material. It is a construction procedure based on the assembly of modular elements, in this case, containers used in maritime and rail transport of goods. They are robust, durable, economical, easily transportable, adaptable and sustainable. Their versatility makes them adaptable to the most diverse scales and needs: single-family and collective housing, shopping centres, offices, schools, hotels, restaurants, shelters, laboratories and works of ephemeral architecture.
dostupné aj ako:
Brick Architecture
An illustrated celebration of architecture with bricks - the most traditional, inexpensive and flexible of building materials - in a series of recent modern projects.
Bricks have been in constant use for a long time. Brick is inexpensive and flexible in its use and today the appreciation for its versatile application, constructive qualities and eco-efficiency remains intact.
This book presents selected designs in detailed descriptions accompanied by beautiful images, site and floor plans, elevations and sections. Focusing on residential and interior architecture, this impressive volume is a celebration of contemporary brick architecture, a great exploration of the most surprising, fascinating and inspiring recent projects.
Zkouška sirén
Závěrečný díl antologie české autorské písně se věnuje prvním ohlasům rock’n’rollu a sleduje českou píseň ve vlnách beatu, rocku a folku až k oné hranici, za kterou se písnička v tradičním významu slova proměňuje v cosi snad schopného dát tvar životnímu pocitu těch, kdo přišli na svět kolem roku 2000. V písničkách nehledáme jen svědectví o době a společnosti - snažíme se nepřeslechnout ty, které už autorovo jméno a dobový vkus nepotřebují, protože mluví samy za sebe.
Pretty Small
Smart interior design makes the most of your home. The book reveals how design can deliver big comforts even in smaller spaces. As the world's largest cities are growing denser, many people live in ever smaller flats and fully embrace the limits of a floor plan with extraordinary creativity. Pretty Small presents some of the best ways city-dwellers in the U.S., in European capitals, and in Asia have come up with to make the most of small homes. How to manage storage or how to adapt rooms for use at various times of the day are opportunities to become inventive with space. The book provides both inspiration and tips on anything from hidden-away storage compartments, ingenious bike mounts, and convertible rooms to other clever gadgets
Botticelli's Secret
Some 500 years ago, Sandro Botticelli, a painter of humble origin, created work of unearthly beauty. An intimate associate of Florence's unofficial rulers, the Medici, he was commissioned by a member of their family to execute a near-impossible project: to illustrate all 100 cantos of The Divine Comedy by the city's greatest poet, Dante Alighieri. A powerful encounter between poet and artist, sacred and secular, earthly and evanescent, these drawings produced a wealth of stunning images but were never finished. Botticelli declined into poverty and obscurity, and his illustrations went missing for 400 years.
The nineteenth-century rediscovery of Botticelli's Dante drawings brought scholars to their knees: this work embodied everything the Renaissance had come to mean. Today, Botticelli's Primavera adorns household objects of every kind. This book is essential to explain not only how and why this artist became iconic, but why we need still need his work-and the spirit of the Renaissance-today.
Nancy Holt: Inside/Outside
An in-depth exploration of the pathbreaking works of Nancy Holt, a pioneering practitioner of Conceptual and Land Art
Nancy Holt: Inside/Outside takes a journey through the artist’s key experiments in visual art presenting works never seen before, commissioning new critical thinking, and amplifying knowledge of an artist whose ideas are fundamental to how we define art today. Over the course of fifty years, Nancy Holt’s rich output spanned concrete poetry, audio, film and video, photography, drawings, room-sized installations, earthworks, and public sculpture. Nancy Holt: Inside/Outside details her unique and significant contributions, situating an important female voice within the narratives of land art and conceptual art.
Initiating her art practice in 1966 with concrete poetry, she soon expanded her ideas into other media and the landscape. Through each of the mediums she worked in, Holt explored how we understand our place in the world by investigating perception and site within and outside of traditional museum contexts.
In the mid-1970s Holt completed her most influential earthwork, Sun Tunnels, an artwork central to the definition of land art. Rigorous documentation of Holt’s work, as well as contributions by key scholars, previously unseen photoworks and drawings, and a revealing, never-before-published “self-interview” by the artist bring her work into far fuller context. Developed in close consultation with Holt/Smithson Foundation, an artist endowed organization dedicated to preserving and extending the work of Nancy Holt and her husband Robert Smithson, this expansive publication will serve as a major contribution to the critical ongoing research into the art of our time.
This new book is published to coincide with an exhibition anchored at Bildmuseet in Umea, Sweden, and traveling to MACBA Museu d’Art Contemporani de Barcelona and further internationally.
Monobloc
A visual history of the world's most famous and ubiquitous chair
The Monobloc is the bestselling piece of furniture of all time: an estimated one billion copies of this white plastic chair are in circulation all over the world. This book arises from a documentary by German film director Hauke Wendler, who spent eight years filming on five continents to explore the impact of the Monobloc on a global scale.
Combining archival documentation with images from Wendler’s film (to be released in 2022), this book complicates the narrative and mystery of the Monobloc's popularity. Embracing its ubiquity, it also addresses the chair’s environmental, economic and aesthetic impacts. How does the Monobloc threaten our environment and good taste? Finally, how has it become indispensable to millions of people for whom a chair is a chair and nothing more?
This book offers insight, through film, photography and design history, into the story of how an unremarkable, stackable chair conquered the world.
Sebastiao Salgado. GENESIS
Sebastiao Salgado’s haunting black-and-white photographs from the GENESIS project record landscapes and people unchanged in the devastating onslaught of modern society and development. Salgado calls GENESIS “my love letter to the planet.”
Venture Onward
The beauty of nostalgia: 1924US aka Christian Watson revives modern brands with analog craftsmanship. Venture Onward takes us into the world of Watson's creative studio, 1924US. Favoring historical devices and revisiting old styles, the graphic designer, photographer, and illustrator applies his vision to anything from brand and retail design to tattooing and typography. As Watson's work evolved, it has come to epitomize this new-old aesthetic beyond the digital. The book is an inspiration to slow down and enjoy that which lasts a lifetime.
The Fantastic Worlds of Frank Frazetta
Frank Frazetta has reigned as the undisputed king of fantasy art for 50 years, his fame only growing in the 12 years since his death. With his paintings now breaking auction records (Egyptian Queen sold for $ 5.4 million in 2019) he's long overdue for this ultimate monograph.
Born to a Sicilian immigrant family in Brooklyn, 1928, Frazetta was a minor league athlete, petty criminal and serial seducer with movie star looks and phenomenal talent. He claimed to only make art when there was nothing better to do - he preferred playing baseball - yet began his professional career in comics at age 16. Strip work led him to the infamous EC Comics, then to oils for Tarzan and Conan pulp covers. Both characters were interpreted by many before him, but as he explained in the 1970s, "I'm very physical minded. In Brooklyn, I knew Conan, I knew guys just like him," and he used this first-hand knowledge of muscle and macho to redefine fantasy heroes as more massive, more menacing, more testosterone-fueled than anything seen before. As counterbalance he created a new breed of women, nude as censorship allowed, with pixie faces and multiparous bodies: thick thighed, heavy buttocked, breasts cantilevered out to there, yet still, with their soft bellies and hints of cellulite, believably real. Add in the action, the creatures, the twilit worlds of haunting shadow and Frazetta's art is addictive as potato chips.
This monograph is the most complete ever produced on the artist, done in collaboration with the Frazetta family. It won the 2023 Eisner Award for Best Archival Collection.
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
