Najnovšie - Umenie strana 150 z 500
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Architektúra 
Dejiny, teória umenia 
Film - encyklopédie, ročenky 
Divadlo - teória, história,... 
Umenie - ostatné
zobraziť:
Hotel Chelsea
An immersive photographic tour of the legendary Chelsea Hotel, whose residents share their stories and reveal the delirious history of this landmark.
Jackson Pollock, Robert Mapplethorpe, Patti Smith, Dylan Thomas, Arthur Miller, Bob Dylan, Arthur C. Clarke, Andy Warhol, William S. Burroughs, Janis Joplin, Eugene O'Neill, Rufus Wainwright, Betsey Johnson, R. Crumb, Thomas Wolfe, Jasper Johns - these are just a few of the figures who at one time occupied one of the most alluring and storied residences ever: the Chelsea Hotel. Born during the Gilded Age and once the tallest building in New York, the twelve-story landmark has long been a magnet for artists, writers, musicians, and cultural provocateurs of all stripes.
In this book, photographer Colin Miller and writer Ray Mock intimately portray the enduring bohemian spirit of the Chelsea Hotel through interviews with nearly two dozen current residents and richly detailed photographs of their unique spaces. As documented in Miller's abundant photographs, these apartments project the quirky decorating sensibilities of urban aesthetes who largely work in film, theater, and the visual arts, resulting in deliriously ornamental spaces with a kitschy edge.
Weathering the overall homogenization of New York and the rapid transformation of the hotel itself - amid recent ownership changeovers and tenant lawsuits - residents remain in about seventy apartments while the rest of the units are converted to rentals (and revert to a hotel-stay basis, which had ceased in 2011). For the community of artists and intellectuals who remain, the uncertain status of the hotel is just another stage in a roller-coaster history.
A fascinating portrait of a strand of resilient bohemian New Yorkers and their creative, deeply idiosyncratic homes, Hotel Chelsea is a rich visual and narrative document of a cultural destination as complicated as it is mythical.
Major Labels
From his allegiance to punk rock in his adolescence to becoming an essential voice on music and culture, Kelefa Sanneh makes a deep study of how popular music unites and divides us. Distilling a career's worth of knowledge, he explores the tribes music forms, and how its genres, shape-shifting across the years, give us a way to track larger forces and concerns.
This is a book to shock and awe the deepest music nerd, and at the same time to work as a heady gateway drug for the uninitiated.
Led Zeppelin
A Led Zeppelin fennállásának 50. évfordulója alkalmából Martin Popoff górcső alá vette a banda 9 stúdióalbumának 81 dalát, kiegészítve 16 gondosan kiválasztott felvétellel, amelyek eredeti stúdióalbumon soha nem jelentek meg. Popoff alaposan áttanulmányozta minden egyes dal születésének körülményeit, az eredeti írók és előadók hátterét, a felvételi folyamatokat, a hangszerelést és a figyelemre méltó előadásokat is.
Ugyan gyakran jellemzik a Led Zeppelint az igazi heavy metál bandák prototípusaként, az együttes zenei katalógusában a blues, a rock, a folk és a country is megtalálható. Fedezd fel újra ezeket az izgalmas felvételeket ebben a pompásan illusztrált könyvben, és merülj el jó mélyre a nagy hatású zenekar gazdag örökségében.
Stopy začiatkov
Zborník Stopy začiatkov tvorí súbor príspevkov z jubilejného 20. ročníka výročnej česko-slovenskej filmologickej konferencie, ktorá sa uskutočnila v dňoch 21. až 24. októbra 2021 v Krpáčove. Hlavná téma sa v kontexte pripomínania 100. výročia zrodu slovenskej kinematografie dotýkala jedného z jej kľúčových fenoménov: vymedzovania počiatkov, pôvodnosti, prvosti, bodov pripojení i zlomov, reštartov, období progresu, kríz, normalizácií. Zdanlivo jednoduché pomenovanie otvára možnosti reflexie najrôznejších aspektov storočného vývoja filmovej kultúry na Slovensku, jej inštitúcií, tvorby, reflexie.
Autori štúdií: Peter Michalovič, Katarína Mišíková, Petr Mareš, Juraj Oniščenko, Martin Ciel, Luboš Ptáček, Zuzana Nemčíková, Josef Rauvolf, Josef Fulka, Monika Mitášová, Jana Bébarová, Martin Boszorád, Juraj Malíček, Petra Hanáková, Ján Kralovič, Martin Palúch, Jana Dudková, Michal Babiak.
Alex Prager: Silver Lake Drive
The definitive monograph on Alex Prager, one of the truly original image makers of our time.
Alex Prager is a photographer and filmmaker whose elaborate sets and complex staging draw on a rich cultural heritage of cinematic style, informed by street photography, to produce work that is unerringly memorable. At once temporal and timeless, bright but shadowed, Prager's images exist within a hyperreal world, deeply rooted in the eerie undertones of Los Angeles, where the line between reality and fiction is blurred.
Prager's critically acclaimed work is introduced here, spanning a decade of photographic work and five films. This collection of carefully curated photographs is complemented by an in-depth interview by Nathalie Herschdorfer, director of the Musee des Beaux-Arts Le Locle, Switzerland, and discursive essays by Michael Govan, director of the Los Angeles County Museum of Art, Michael Mansfield, executive director of the Ogunquit Museum of American Art, Maine, and Clare Grafik, senior curator at The Photographers' Gallery, London.
E.T. the Extra-Terrestrial: The Ultimate Visual History
The definitive account of the motion picture phenomenon, E.T. the Extra-Terrestrial: The Ultimate Visual History is a must-have for fans of the beloved Steven Spielberg classic.
Documenting the complete history of E.T., the book explores Spielberg's initial inspiration for the story, the challenging shoot, and the record-breaking success, as well as the film's endurance, examining the merchandising it inspired and the reasons E.T. holds a permanent place in the hearts of movie fans the world over.
E.T. the Extra-Terrestrial: The Ultimate Visual History features exclusive interviews with key members of the creative team, including cast and crew. Filled with visual treasures, the book also includes rare and never-before-seen imagery from the Amblin Entertainment archives, including on-set photography, concept art, and storyboards, plus a wealth of removable insert items, such as annotated script pages, studio memos, preliminary sketches, and more. The perfect tribute to a film that defines movie magic, E.T. the Extra-Terrestrial: The Ultimate Visual History is the final word on a modern masterpiece.
The Sustainable City
London is a city of innovation. In its suburbs, green roofs grow on flats, homes are insulated with cork and light timber structures have been designed to be as beautiful as they are energy efficient; in the centre, striking new offices are retro-fitted over preserved buildings, while communal hubs are creatively built from reclaimed materials. This book looks at the way the capital is responding to the ever-pressing need to build with the environment foremost in mind - talking to the London architects, designers and residents who are creating a city that lives, works and plays sustainably.
Jak na tvůrčí psaní
Tato příručka má čtenáři pomoci, aby se příjemnou formou zdokonalil v technice psaní: aby byl „doma“ v budování příběhu, uměl pracovat s postavami, aby lehce vytvářel živé a věrohodné dialogy a ovládl spoustu dalších dovedností.
Všechno je tu zaměřeno na praxi. Jednotlivé kapitoly přinášejí mnoho praktických informací a každá je doplněna o názorné ukázky, úkoly a cvičení.
Nalaďte svou mysl na tvůrčí strunu, ponořte se s námi do tajů jazyka a správné výstavby textu a posuňte své psaní na vyšší level.
Heaven on Earth
The emergence of the Gothic in twelfth-century France, an architectural style characterized by pointed arches, rib vaults, flying buttresses, large windows and elaborate tracery, triggered an explosion of cathedral-building across western Europe. It is this remarkable flowering of ecclesiastical architecture that forms the central core of Emma Wells's authoritative but accessible study of the golden age of the cathedral. Prefacing her account with the construction in the sixth century of the Hagia Sophia, the remarkable Christian cathedral of the eastern Roman empire, she goes on to chart the construction of a glittering sequence of iconic structures, including Saint-Denis, Notre-Dame, Canterbury, Chartres, Salisbury, York Minster and Florence's Duomo.
More than architectural biographies, these are human stories of triumph and tragedy that take the reader from the chaotic atmosphere of the mason's yard to the cloisters of power. Together, they reveal how 1000 years of cathedral-building shaped modern Europe, and influenced art, culture and society around the world.
Food & Drink Logos
A compilation of food & drink logos, trademarks and symbols from around the world formed of elements such as fish, water, boats, lighthouses, seabirds, anchors and mermaids.
Město v bouři
Kniha představuje urbanistické a architektonické osudy historického centra Prahy v období, kdy se měnilo z malebného historického souměstí v ambiciózní velkoměsto. Téma otevírají první romantické zásahy, které městu daly nábřeží a promenády. V poměrně dramatickém protikladu následuje období radikální asanace, která znamenala demolici celých čtvrtí domů a vyvolala neméně radikální reakci ochránců „staré Prahy“. Samostatnou kapitolu představuje doba pozoruhodných meziválečných proměn města v metropoli nového státu, stejně jako temné protektorátní období megalomanských urbanistických plánů. S poválečnou euforií přicházejí nejen nové představy a sny, ale také brzký nástup komunistické totality, jejíž urbanistické vize jako by přímo navazovaly na protektorátní projekty. Finále knihy pak tvoří období let 1958–1970, které přineslo nejen návrat modernismu, ale také zásadní diskuse, jakou roli má vlastně historické centrum v organismu moderního města hrát.
Překotné formování metropole otřáslo téměř vším, co staleté město do té doby představovalo. Práce proto sleduje nejen zrod a prosazení nových idejí, ale také čím dál silnější vědomí památkové hodnoty města, které v roce 1971 vyvrcholí jeho prohlášením za Pražskou památkovou rezervaci. Bylo-li to možné, dostávají v textu slovo přímo aktéři jednotlivých diskusí a ideových bojů. Jejich prostřednictvím lze nejlépe pochopit nejen dobové postoje a dilemata, ale také hlubokou vnitřní kontinuitu, která se s odstupem let ukazuje jako mnohem významnější, než by se z klipovitého střídání architektonických stylů i politických režimů mohlo na první pohled zdát.
Na sklade 2Ks
132,00 €
Oblaka něžného hněvu
Malíř František Líbal je padesát let po své smrti obsáhle představen v monografii Oblaka něžného hněvu. Řada fotografii tlumočí v knize jeho rané začátky, odehrávající se ve Francii a Itálii. Bytostný krajinář je zastoupen v publikaci více než 150ti obrazy odrážejícími jihočeskou tvář přírody, rybníky, mokřady, bažiny, rašeliniště v tónině lehkého impresionismu.
Na sklade 2Ks
19,80 €
E.T.: the Extra Terrestrial: The Ultimate Visual History
The definitive account of the motion picture phenomenon, E.T. the Extra-Terrestrial: The Ultimate Visual History is a must-have for fans of the beloved Steven Spielberg classic.
Documenting the complete history of E.T., the book explores Spielberg's initial inspiration for the story, the challenging shoot, and the record-breaking success, as well as the film's endurance, examining the merchandising it inspired and the reasons E.T. holds a permanent place in the hearts of movie fans the world over.
E.T. the Extra-Terrestrial: The Ultimate Visual History features exclusive interviews with key members of the creative team, including cast and crew. Filled with visual treasures, the book also includes rare and never-before-seen imagery from the Amblin Entertainment archives, including on-set photography, concept art, and storyboards, plus a wealth of removable insert items, such as annotated script pages, studio memos, preliminary sketches, and more. The perfect tribute to a film that defines movie magic, E.T. the Extra-Terrestrial: The Ultimate Visual History is the final word on a modern masterpiece.
Konojedská preludia
Publikace je kritickým katalogem k výstavě Konojedská preludia mapující vybrané momenty z historického vývoje a památkového fondu Konojed a jejich okolí. Výstava i katalog byly realizovány v rámci projektu NAKI Hortus Montius Mediorum – Dokumentace, výzkum a prezentace kulturního dědictví vybraných lokalit východního Českého středohoří (2018–2022). Záměrem projektu bylo zmapování, dokumentace, výzkum a následná odborná interpretace fenoménu kulturního dědictví a historické kulturní krajiny v pomezní oblasti současného Ústeckého a Libereckého kraje – regionu, který kvůli migraci obyvatelstva ve 20. století přišel o značnou část svého historického povědomí a identity.
Putovanie po Stredozemi
Ilustrovaný cestopis predstavuje pešiu túru po Tolkienovej Stredozemi. Ilustrátor a výtvarník trilógií Pán prsteňov a Hobit John Howe zavedie čitateľa na miesta z Tolkienových príbehov a odhalí udalosti z jeho diel: bitky z rôznych vekov sveta, stratené kráľovstvá a prastaré mýty, a tiež miesta, ktorých existenciu Tolkien iba naznačuje, ako kráľovstvá ďalekého severu či krajiny za šírymi moriami. Kniha obsahuje výtvarné návrhy vytvorené pre filmy, existujúce ilustrácie Stredozeme, ako aj desiatky nových malieb a skíc.
Monet - The Triumph of Impressionism
No other artist, apart from J. M. W. Turner, tried as hard as Claude Monet (1840-1926) to capture light itself on canvas. Of all the Impressionists, it was the man Cezanne called "only an eye, but my God what an eye!" who stayed true to the principle of absolute fidelity to the visual sensation, painting directly from the object.
It could be said that Monet reinvented the possibilities of color. Whether it was through his early interest in Japanese prints, his time as a conscript in the dazzling light of Algeria, or his personal acquaintance with the major painters of the late 19th century, the work Monet produced throughout his long life would change forever the way we perceive both the natural world and its attendant phenomena. The high point of his explorations was the late series of water lilies, painted in his own garden at Giverny, which, in their approach towards almost total formlessness, are really the origin of abstract art.
This biography does full justice to this most remarkable and profoundly influential artist, and offers numerous reproductions and archive photos alongside a detailed and insightful commentary.
Shocking: The Surreal World of Elsa Schiaparelli
Published to accompany the major exhibition at the Musee des Arts Decoratifs, Paris, this book is destined to become a must-have work of reference for all fashion lovers. The couturiere Elsa Schiaparelli (1890-1973) was a key figure in Paris fashion between the two World Wars. Following in the footsteps of her mentor Paul Poiret, she designed her first knitwear collection in January 1927. Decorated with trompe-l'oeil motifs in black and white, her sweaters were an immediate success in both France and the USA. In 1935, the Maison Schiaparelli opened in the Place Vendome in Paris, selling collections designed for sports, city, and evening wear. Like her arch-rival Gabrielle Chanel, Schiaparelli also worked closely with artists, including Man Ray, Jean Cocteau, and Salvador Dali, with whom she created a lobster dress. Taking a cue from Surrealism, her creations were hugely imaginative and made use of innovative new materials.
The 'Schiap' style continued to develop through the 1930s. Her most famous collections had themes including the circus (summer 1938) and astrology (winter 1938-39).In 1937, Schiaparelli launched the fragrance Shocking, named after shocking pink, which had become her signature colour. Alongside vintage photographs, sketches and contemporary features from Harper's Bazaar and Vogue, this volume presents specially photographed masterpieces from the collection of the Musee des Arts Decoratifs in Paris. All 120 garments and accessories from the Schiaparelli archive are illustrated, along with a selection of her drawings dating from 1933 to 1953.
Never Alone
An exploration of interaction design through 35 classic examples of video games, from Space Invaders to Minecraft
Our lives are increasingly lived on screens, and every one of our electronic interactions is mediated by a designed interface, which can be buggy and incomprehensible or inviting and accessible. Like other ubiquitous everyday tools, these interfaces are seldom recognized as objects of design--and even less as objects of interactive design. In video games, however, users are acutely aware of their relationship with the interface, making video games compelling examples of this important field of contemporary design.
Published in conjunction with an exhibition at the Museum of Modern Art, Never Alone: Video Games as Interactive Design explores the impact of interactive design by examining 35 video games created between 1972 and 2018--from Space Invaders (1978) and Pac-Man (1980) to The Sims (2000) and Minecraft (2011). An overarching essay by curators Paola Antonelli, Anna Burckhardt and Paul Galloway presents the pioneering criteria by which MoMA has selected these video games for its collection, as well as the protocols for their acquisition, display and conservation. The richly illustrated plate section is divided into three sections that analyze input devices (keyboards, joysticks, buttons), game designers and players, and each game is accompanied by a short text illuminating its significance in the history of the medium.
The Street Photography Challenge
Capture a reflection, play with layers, blatantly blur, or just try and 'shoot nothing'. The Street Photography Challenge is a boxed set of 50 cards, each giving keen photographers a simple prompt or idea for snapping great images in everyday environments. Flip the card over for an example image, and turn to the enclosed booklet when you need more detail. Also includes 10 bonus cards of inspirational quotes and key tips from some of the legends of street photography, from Daido Moriyama to Joel Meyerowitz. Forget about lenses, shutter speeds and apertures - just grab your camera or phone, pull a card, and get out there!
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
