Knihy - Umenie strana 16 z 500

Vstoupíme-li do imaginárního světa Jaroslava Róny a odhalíme jeho niterné výtvarné sny, pomůže nám to pochopit cíle umělcovy tvorby a dešifrovat široký námětový rejstřík a repertoár motivů jeho díla. Malířovo dílo vědomě reflektuje společenský, kulturní a politický kontext a živě reaguje na klíčové umělecké osobnosti, dobové proudy a tendence nebo současnou výtvarnou scénu. Jeho obrazy je možné vnímat jako kritickou sondu vedoucí k existenciální reflexi smyslu i cílů lidského života a proměn společnosti. Do celého malířského díla se promítá pestrá životní zkušenost, nevyčerpatelná tvůrčí představivost, osobitý výtvarný styl a technická i výrazová virtuozita. Zvláště naléhavé jsou obrazové kompozice, apokalypsy a vize, připomínající potenciální i reálné problémy současného světa, které hrozí vyústit v zánik lidské civilizace. Entering Jaroslav Róna’s imaginary world and discovering his inner artistic dreams will help us understand the artist’s goals and decipher the wide repertoire of motifs in his works. In his works, Róna intentionally reflects the social, cultural and political context and addresses to key artistic personalities, contemporary trends and tendencies as well as the current art scene. His paintings can be seen as critical inquiry leading to an existential reflection on the meaning and purpose of human life and social transformations. They are the product of his varied life experience, inexhaustible creative imagination, distinctive style and technical and expressive virtuosity. His pictorial compositions, apocalypses and visions are distinguished by extraordinary insistence, reminding us of potential and actual problems of our world, which may result in the extinction of human civilization.

Zpěvník Druhé písně Závišovy navazuje na velmi úspěšné vydání Prvních písní Závišových z roku 2008. Obsahuje akordové značky a texty 40 písní nekorunovaného knížete pornofolku. Mezi jinými jsou zde i hity Nákup, Špeditér nebo Zbyl jsem tu sám. Publikace vhodně doplňují perokresbové ilustrace Kristiny Šilerové.U příležitosti vydání tohoto zpěvníků vychází též limitované edice LP desky, na které jsou všechny písně z tohoto zpěvníku.

A bold and timely collection that brings feminist theory and critical thinking to life through vital, approachable design methods and practices. Feminist Designer brings together a constellation of voices and perspectives to examine the intersection of design and feminist theory. For decades, the feminist refrain within design has hinged on the representation and inclusion of women in the field. This collection, edited by Alison Place, however, is a call to move beyond this narrow application. Feminist design is not just about who does design—it is about how we do design and why. Feminist frameworks for design activism are now more relevant than ever, as they emphasize collaborative processes that aim to disrupt and dismantle power hierarchies while centering feminist ways of knowing and doing. The first book in nearly three decades to address such practices in design, Feminist Designer contains essays, case studies, and dialogues by 43 contributors from 16 different countries. It engages a wide variety of design disciplines, from graphic design to disability design to algorithmic design, and explores key feminist themes, such as power, knowledge, care, plurality, liberation, and community. Through diverse, sometimes conflicting, intersectional perspectives, this book contributes new design methods informed by a multiplicity of feminisms that confront design’s patriarchal origins while ushering in new pathways for making critical and meaningful change. Contributors Jennifer Armbrust, Dina Benbrahim, Madeline Avram Blount, Elizabeth Byrd, Benedetta Crippa, Alexandra Crosby, Laura Devendorf, Rachael Dietkus, Ashley K. Eberhart, Griselda Flesler, Aimi Hamraie, Gaby Hernández, Alexis Hope, Jeff Kasper, Ellen Kellogg, Aasawari Kulkarni, Eden Laurin, Una Lee, Andrew Mallinson, Claudia Marina, Victor G. Martinez, Lauren Lee McCarthy, Margaret Middleton, Maryam Mustafa, Becky Nasadowski, Maya Ober, Nina Paim, Elizabeth Pérez, Heather Snyder Quinn, Cami Rincón, Jenn Roberts, Velvet A. Johnson Ross, In-ah Shin, Marie Louise Juul Sondergaard, Ayako Takase, Attia Taylor, Rebecca Tegtmeyer, Aggie Toppins, Ilaria Vanni, Joana Varon, Manon Vergerio, Mandy Harris Williams, Sarah Williams

Petr Veselý (1953) je výraznou osobností české malby posledních pěti desetiletí. Na scénu vstupoval v rozporném období vrcholné normalizace, a patří tak do okruhu umělců, kteří se na přelomu 70. a 80. let začali vymezovat vůči dosavadní praxi polooficiálního či přímo neoficiálního umění. Silné lokální i spirituální ukotvení vedlo Veselého k tomu, že svou práci vždy vědomě poměřoval tradicí, ať již tou, kterou zakládaly předcházející generace, nebo ještě podstatně starší, tradicí středověkého závěsného obrazu, francouzského realismu či kubištovského kubismu. Podstatnou roli sehrálo jeho intenzivní pobývání mimo centrum – v domovském Brně. S Vladimírem Kokoliou, Petrem Kvíčalou a Janem Steklíkem zde společně založili neformální umělecký spolek Tovaryšstvo malířské. Vedle postupujícího malířského abstrahování se ve Veselého tvorbě postupně ustavil podobně silný proud redukované, grafické či textové konceptuální skici. Jiný významný prvek představuje ustavení obrazu jakožto objektu ve třetím rozměru. Z pevného sepětí všech zmíněných poloh vzešlo pro Veselého typické uvažování v „otevřených cyklech“ jdoucích napříč časem i médii, odehrávajících se však zásadně na půdoryse obrazu. Tento souběžný postup „vzhledem ke“ světu, jeho hmotě, který soustavně rozvíjí rovněž Veselého básnická poloha, tvoří bezpečný rámec jeho uvažování a opírá se o něj také jeho kritická praxe zahrnující výstavní projekty, sborníkové či časopisecké texty, rozhlasové scénáře a pedagogickou činnost, jíž se Petr Veselý soustavně věnuje už od počátku 80. let. Monografie Petra Veselého vychází k životnímu jubileu umělce. Výběr téměř dvou stovek jeho prací, tvořící obrazovou část publikace, je kontextualizován původními esejemi historičky umění Barbory Kundračíkové, umělce Václava Krůčka a filozofa Miroslava Petříčka. Doplněn je několika dalšími relevantními dříve publikovanými odbornými texty (Miroslava Hlaváčková, Petr Nedoma, Marek Pokorný, Alena Pomajzlová, Jiří Valoch ad.). Výběrový soupis díla Petra Veselého je koncipován tematicky a opatřen autorskými poznámkami osvětlujícími genezi a souvislosti jeho tvorby.

Eva Heyd je profesionální fotografka, novinářka, spisovatelska a kurátorka. Především je však výtvarnice, která pracuje a experimentuje s fotografickým obrazem. Tato kniha představuje reminiscenci její více než čtyřicetileté tvorby, jež zahrnuje klasické fotografie, fotomontáže, koláže i trojrozměrné objekty. Výtvarné aktivity autorky byly zásadně ovlivněny její emigrací do USA v polovině osmdesátých let. Zatímco její raná česká díla nepřesahují rámec klasické černobílé fotografie, v New Yorku, kde žila dvacet let, začíná experimentovat s daným médiem a překračuje jeho hranice.

Byl jednou jeden dům… na rohu Mánesovy a Třebízského ulice na pražských Vinohradech. Poutavý příběh nejen tohoto domu a jeho obyvatel, ale i celé pražské čtvrti, zajímavých Vinohraďáků, známých i méně známých a také historii několika divadelních souborů s touto čtvrtí spjatých vypráví spisovatelka a „první dáma černého divadla“, která prožila v tomto domě celý svůj život. Překotná doba více než uplynulé stovky let dala vzniknout v této pozoruhodné pražské čtvrti příběhům přímo strhujícím.

Toto je připomínka padesáti let existence Činoherního studia v Ústí nad Labem. Scéna vznikla ve vypjaté normalizační době na troskách politickou mocí zrušeného Kladivadla. Činoherní studio se brzy prosadilo jako neobycejně živé divadlo s osobitou dramaturgií a schopností přitahovat zejména mladé publikum. Originální dramaturgii, režijní a herecký styl si divadlo udrželo i po pádu komunistického režimu. Životní etapy „Činoheráku“ přibližují čtenárům nejen texty mapující vývoj, ale také rozhovory s tvůrci a pamětníky, nebo vzpomínkově laděné příspěvky a výpovědi.

Publikace přináší ucelený pohled na historii i současnost pražských nýtovaných mostů a lávek, z nichž některé, jako železniční most pod Vyšehradem nebo Čechův most, neoddělitelně patří k panoramatu hlavního města. Autory jsou vyučující z ČVUT v Praze, kteří se dané problematice dlouhodobě věnují. U každého z mostů a lávek – kromě výše uvedených jsou to ještě mosty Bohdalec a na Císařskou louku a lávky přes Smíchovské nádraží, přes nádraží Hostivař, Slavie a Strašnice – najdete zpracovanou historii od vzniku přes opravy až po současný stav, původní statické výpočty a bohatý obrazový doprovod archivní i současný. Publikace je primárně určena odborné veřejnosti a poučeným čtenářům technického zaměření. Strukturovaný text, tabulky, mapy, plány, výkresy a fotografie.

Publikace se zaměřuje na možnosti pedagogické aplikace současných flétnových technik. Kvalita a barva tónu je velmi důležitá pro každého hudebníka, neboť vyjadřuje jeho individualitu a identitu. U dechových nástrojů existuje velmi úzký vztah kvality produkovaného zvuku s rezonancí lidského těla. Kniha představuje metodu spočívající v aplikaci současných flétnových technik a jejich vlivu na rozvoj zvukových charakteristik tónu. Cílem je zahájit systematickým studiem těchto technik proces rozvíjení schopností tvorby tónu žáka v repertoáru všech historických období. Dalším cílem je také rozvoj jeho estetického cítění a otevírání cesty k individualitě a originalitě barvy tónu, která je u každého interpreta jedinečná.

A je to tady! Edice Junior Moravské galerie pro vás připravila další knižní lahůdku. Kniha, za kterou stojí autoři textů Silvie Šeborová a Jiří Pelcl a ilustrátor Jiří Franta, vás vezme na výpravu do historie designu a odhalí odpovědi na otázku: Jak se dělá design? Publikace je určena všem zvídavým čtenářům od 7 let a může být ideálním dárkem. Co se stane, když dvě děti hlídá místo rodičů strýc, který je designérem? Zjistí, že design je obklopuje nejen v jejich pokojích, kuchyni a obýváku, ale v podstatě na každém kroku. Vydají se na pomyslnou výpravu do historie i na výpravu skutečnou, při níž se dozví, z čeho a jak design vzniká. Tato knížka čtenářům poslouží jako obrazový průvodce zákulisím designu a jistě si jí budou s potěšením listovat jak děti, tak dospělí. Koncept: Jiří Pelcl, Silvie Šeborová, Jiří Franta Text: Silvie Šeborová, Jiří Pelcl Ilustrace: Jiří Franta Grafika a sazba: Štěpán Malovec

Publikace se snaží nastolit „pragmatický“ přístup k výtvarnému umění a tvorbě obrazů. Ty zde nejsou představovány primárně jako estetický objekt, jímž se jeví na úrovní osobního chápání, ale jsou s mnoha důkazy zkoumány jako významný a ničím jiným nezastupitelný sociální proces, nezbytný k vynalézání a testování nových obrazových znaků, potřebných pro zvládnutí nových sociálních kontextů. Takto založený koncept obrazu, výtvarného umění, jeho teorie a dějin, včetně jeho pedagogiky, zde představuje tuto oblast jako ucelený systém s jistou funkcionalitou a směřováním, mnohdy v protikladu k mínění, že nic takového v umění hledat nelze, neboť nejcennější na něm je jeho nezaměřenost a jeho svoboda, usilování o nezávislost jeho existence a maximalizace jeho estetického účinku, které v kantovské tradici jakýkoli další účel vylučují. V tomto kontextu však už nestačí učit se pouze užívání (kritice) těchto vizuálních znaků jako takových, ale je třeba porozumět celému procesu, v němž znaky vznikají a jsou socializovány. Při tomto zkoumání se postupně vyjevují některé souvislosti, vázané na rehabilitaci pojmu struktura v pojetí Jana Mukařovského - strukturní představa o vývoji umění a o jeho funkčním, pragmatickém začleňování do aktivního fungování society; představa o obraze, o zobrazení jako postupně se vyvíjející struktuře vizuálních znaků (což znamená také ovšem i navyšující se množství jejich vzájemných vztahů!), funkčně směřující skrze individuálně podmíněné jedinečné vnímání a poznávání k sociální kooperaci a koordinaci. Klíčová slova: výtvarné umění, obraz, struktura, interaktivita, sociální kooperace a koordinace. The publication aims to introduce a “pragmatic” approach to visual arts and the creation of images. It presents images not primarily as aesthetic objects, which they seem to be through subjective perception; instead, it uses a body of evidence to examine images as a significant social process that cannot be substituted by anything else and that is essential for the inventing and testing of new visual signs required to deal with new social contexts. This concept of image, visual art and its theory, history and pedagogy is used here to represent the entire area as a coherent system with a certain functionality and orientation; in some parts this concept contradicts the opinion that nothing of that sort can be sought in art because the most valuable aspect of art is its absence of focus, its freedom and striving for an independent existence and for a maximisation of its aesthetic effect, which, in line with the Kantian tradition, rules out any other purpose. In this context, however, it is no longer enough only to learn how to use (or criticise) these visual signs as such; it is necessary to understand the entire process in which these signs are created and socialized. This examination process gradually reveals certain connections related to the restoration of the term “structure” as it was understood by Jan Mukařovský: a structural idea of the development of art and its functional, pragmatic integration into the active functioning of the society; an idea of image, or depiction, as a gradually evolving structure of visual signs (which also implies, of course, an increasing amount of their mutual relations!), functionally striving, through individually conditioned unique perception and cognition, for social cooperation and coordination. Keywords: visual art, image, structure, interaction, social cooperation and coordination.

The ultimate global celebration of residential design and decorating With 400 rooms organized by designer from A-Z, this much-lauded book goes beyond decorators, designers, and architects to highlight exquisite interiors designed by fashion designers, artists, style icons, and film stars, each of whom has made a unique contribution to the world of interior design. Ranging from the beginning of the twentieth century to the present day, the book features everything from chateaux, town houses, and penthouses to desert ranches, beach houses, and tiny apartments in more than 25 countries. Featuring the ‘greats’ of interior design, such as Elsie de Wolfe, Billy Baldwin, and Colefax & Fowler, alongside contemporary stars such as Anouska Hempel, Kelly Hoppen, and Karim Rashid, Interiors is an elegant and beautiful object in its own right, now available with an exquisite and eye-popping pink velvet cover. This is the essential inspirational source book for design aficionados, anyone who is interested in beautiful rooms, and for everyone who cares about the spaces in which they live. Fashion designer’s homes featured include those of: Giorgio Armani, Gianni Versace, Yves Saint Laurent, Coco Chanel, Christian Dior, and Calvin Klein Artists’ and art collectors’ homes include those of: Pablo Picasso, Salvador Dali, Donald Judd, Georgia O’Keeffe, Cy Twombly, and Peggy Guggenheim Features stunning rooms designed or commissioned by: Jennifer Aniston, Meg Ryan, Anjelica Huston, Madonna, Gloria Vanderbilt, Nelson Rockefeller, and Jacqueline Kennedy

Kniha zachycuje jedinečné setkání Theodora a Jana Pištěka, otce a syna, dvou vynikajících malířů, kteří se představili v roce 2022 na přehlídce Dva světy v pražské Galerii Villa Pellé. Šlo o významnou událost: přes nejužší příbuzenskou vazbu totiž společně nikdy nevystavovali. Theodor je klíčovou osobností hyperrealistického malířství a jeho tvorba kostýmního návrháře mu přinesla světové uznání. Jan zaujímá důležité postavení v postmoderní generaci, jež vstoupila na uměleckou scénu na přelomu osmdesátých a devadesátých 20. století. Každý má svůj nezaměnitelný styl vycházející z osobitého vidění skutečnosti a oba jsou perfekcionisti. Kniha přibližuje úctyhodné rodinné kořeny, ukazuje všechny vystavené obrazy a plastiky a zároveň pro budoucnosti uchovává podobu přehlídky, jež měla mimořádný divácký ohlas.

Ponorte sa do fascinujúceho sveta elektronickej tanečnej hudby v knižnom debute 3. najlepšieho hudobného fotografa na svete Pavla Kunu. Autor v autentických príbehoch, ktoré dopĺňajú rozhovory a fotografie opisuje svoje vzrušujúce zážitky z fotenia na slávnych hudobných festivaloch ako sú napríklad Tomorrowland, Ultra Europe, Electric Love Festival, Creamfields, World Club Dome, Balaton Sound a zo spolupráce s renomovanými umelcami ako D.O.D, DJ Antoine, Vini Vici, NERVO, Deniz Koyu, Matoma, Curbi, Ferry Corsten a iní. „be yourself be unique“ je ale viac než len kniha o hudobnej fotografii, je to príbeh o vášni, kreativite a odhodlaní nasledovať svoje sny. Nechajte sa uniesť nekonečným pulzujúcim rytmom elektronickej tanečnej hudby a vtiahnuť do magického sveta, kde môže byť každý sám sebou a jedinečný!

Dive into the fascinating world of electronic dance music in the debut book of Pavel Kuna, the 3rd best music photographer in the world. In authentic stories complemented by interviews and photographs, the author describes his exciting experiences of capturing moments at famous music festivals such as Tomorrowland, Ultra Europe, Electric Love Festival, Creamfields, World Club Dome, Balaton Sound, and collaborations with renowned artists like D.O.D, DJ Antoine, Vini Vici, NERVO, Deniz Koyu, Matoma, Curbi, Ferry Corsten, and others. "be yourself be unique" is more than just a book about music photography; it‘s a story about passion, creativity, and the determination to follow your dreams. Let yourself be carried away by the endless pulsating rhythm of electronic dance music and be drawn into a magical world where you can be yourself and unique!

Ucelené, mnohovrstevnaté a osobité umělecké dílo Josefa Čapka svázané do čtyř svazků sběratelské série, které se zdaleka vyjímají mezi běžnými knihami o výtvarném umění.?Je to vůbec poprvé, kdy je Čapkova výtvarná tvorba zpracována v takovém detailu, pečlivě, znalecky a s unikátním grafickým zpracováním. Po prvním svazku, který zmapoval Čapkovu tvorbu volné kresby, následoval díl druhý, věnovaný kresbě užité, jenž zahrnuje ilustraci, karikaturu či scénografické návrhy. Nyní přichází nakladatelství 8smička se třetím, doposud nejobsáhlejším dílem, který je věnován Čapkově tvorbě na poli malby. Soubor tří svazků obsahuje detailní katalog téměř 700 položek s barevnými náhledy jednotlivých prací, doprovázený celostránkovými reprodukcemi a monografickou studií. Vůbec poprvé jsou v samostatném svazku zveřejněny i Čapkovy skici k malbám. Kniha vychází v limitované edici v nákladu 888 kusů, a je nezbytným přírůstkem do knihovny každého milovníka výtvarného umění a obdivovatele uměleckého génia Josefa Čapka.

One part history book, one part art book, and one part fascinating memoir, this book is an overview of more than two centuries of tattoo history intermixed with an intimate look at the lives of tattoo artists, and the personal struggles and triumphs, occupational hazards, and artistic courage that have defined so much of this history. For the last forty years, Henk Schiffmacher has poured his heart and soul into his collection, amassing tattoo drawings, designs, photographs, and artifacts from around the world. Each of the book's chapters features many never-before-seen highlights from this collection and includes lithographs, etchings, tattooing instruments, original drawings, and tattoo designs known in the business as flash, among them extremely rare vintage flash sheets from major players in early Western tattooing. The vastness and variety of tattooing around the world is chronicled in the book's hundreds of images, including the indigenous tattooing of the Maori and South Pacific islanders, the ancient traditions of Asia, and the origins of old-school Western tattooing in Europe and the United States. The book also features a dozen original illustrations by Schiffmacher in his inimitable style. Schiffmacher brings a fascinating perspective to tattoo history through his personal reflections and wild tales of adventure. In this book, we learn not only about the history of tattooing, but also about the adventures behind the making of one of the largest tattoo collections in the world, by a self-taught tattoo artist in love with the art and its innovators.

Gitara hrou 2 je 2. časť k dielu Gitara hrou 1. Nájdete v nej odlišné slovenské ľudové piesne, ktoré sú upravené v dvojhlase. Knižka s notovým prevedením je určená pre deti, ktoré sa učia hrať na gitare. Pre umelecké školy je vhodná ako doplnková gitarová literatúra vo vzdelávacom procese. Následnosť jednotlivých piesní opäť plynulo prechádza sledom ročných období počas celého školského roka a melódia piesní je obohatená o dvojhlas. Výborné na precvičenie hry dvojhlasu či už im alebo pm-pi v pravej ruke.

A népdal hagyományos vidéki közösségekből származó, szájhagyomány útján terjedő lírai és zenei mű, melynek szerzője ismeretlen. A gyűjteményünkben szereplő 111 magyar népdal átfogó képet ad a műfaj témáiról, zenei lehetőségeiről és szépségéről. A népdal a műzenére, vagyis a magyar nótára is erős befolyást gyakorolt, mivel ennek szerzői igyekeztek a népdal elemeit utánozni. Az itt közreadott népdalok angol fordítása arra szolgál, hogy becses kulturális hagyatékunknak ezt a részét a külföldiek számára is érthetővé tegye. A fordítás követi a magyar eredeti szövegét, ritmusát és rímképletét, és ezzel az angol nyelvű előadást is lehetővé teszi. A népdalok fordítója, Nagy György több mint öt évtizede él az Egyesült Államokban. Nevéhez számos szótár és nyelvkönyv kiadása fűződik. A TINTA Könyvkiadónál jelent meg 2019-ben a Tele van a csipkebokor virággal című gyűjteménye, amelyben 333 magyar nóta és azok angol fordítása található. The folk song is a lyrical and musical composition, handed down by oral tradition, whose author is unknown. The 111 songs presented in this collection provide a cross section of the typical themes and musical possibilities showing the beauty of the genre. The rich musical motifs of Hungarian folk songs have influenced the Hungarian country song, whose composers tried to imitate the folk songs. The current English translation of the selected folk songs has the purpose of making this part of our cultural tradition understandable to the outside world. The translation follows the text, rhythm, and rhyme scheme of the Hungarian original, making its English language performance possible. The translator, György Nagy, has been living in the United States for more than 50 years. He is the author of numerous dictionaries and language books. In 2019, his English translation of 333 Hungarian country songs entitled Tele van a csipkebokor virággal was published by TINTA Könyvkiadó.