Najpredávanejšie - Bestsellery - Umenie strana 191 z 500
-
![Výtvarné umenie]()
Výtvarné umenie
-
![Fotografia]()
Fotografia
-
![Hudba - noty, spevníky, príručky]()
Hudba - noty, spevníky, príručky
-
![Dizajn, úžitkové umenie, móda]()
Dizajn, úžitkové umenie, móda
-
![Architektúra]()
Architektúra
-
![Dejiny, teória umenia]()
Dejiny, teória umenia
-
![Film - encyklopédie, ročenky]()
Film - encyklopédie, ročenky
-
![Divadlo - teória, história,...]()
Divadlo - teória, história,...
-
![Umenie - ostatné]()
Umenie - ostatné
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Architektúra 
Dejiny, teória umenia 
Film - encyklopédie, ročenky 
Divadlo - teória, história,... 
Umenie - ostatné Knižné bestsellery nesmú v našej ponuke rozhodne chýbať. Najpredávanejšie a najobľúbenejšie knihy slávnych spisovateľov vás vtiahnu do deja a ponúknu vám množstvo skvelých príbehov. Vyberte si žáner, ktorý je vám najbližší alebo darujte najnovšie knižné bestsellery ako darček svojim blízkym.
zobraziť:
Botticelli's Secret
Some 500 years ago, Sandro Botticelli, a painter of humble origin, created work of unearthly beauty. An intimate associate of Florence's unofficial rulers, the Medici, he was commissioned by a member of their family to execute a near-impossible project: to illustrate all 100 cantos of The Divine Comedy by the city's greatest poet, Dante Alighieri. A powerful encounter between poet and artist, sacred and secular, earthly and evanescent, these drawings produced a wealth of stunning images but were never finished. Botticelli declined into poverty and obscurity, and his illustrations went missing for 400 years.
The nineteenth-century rediscovery of Botticelli's Dante drawings brought scholars to their knees: this work embodied everything the Renaissance had come to mean. Today, Botticelli's Primavera adorns household objects of every kind. This book is essential to explain not only how and why this artist became iconic, but why we need still need his work-and the spirit of the Renaissance-today.
The Hidden Language of Symbols
A stimulating narrative and reference resource that guides the reader through the most significant symbols from worldwide art history.
Why do we reach for the red rose on Valentine's day? Where did the owl gain its reputation for wisdom? Why should you never trust a fox? In this visual tour through art history, Matthew Wilson pieces together a global visual language enshrined in art: the language of symbols.
Symbols exert a strong hold in the image-saturated 21st century, and have done so for thousands of years. From national emblems to corporate logos and emojis, our day-to-day lives abound with icons with roots in the distant past. Expert art historian Matthew Wilson traces the often surprising trajectories that symbols have taken through history, from their original purposes to their modern meanings, identifying the common themes and ideas that link seemingly disparate cultures. Thus we meet the falcon as a symbol of authority from the ancient Egyptian pharaohs to the medieval aristocracy; the dog as stalwart companion from the classical era to the Renaissance; and the mythical phoenix as a symbol of female power connecting a queen in England with a goddess in China. We also see moments of radical reinterpretation and change: the transformation of the swastika from an auspicious symbol of hope to one of hate.
From Palaeolithic cave paintings to contemporary installations, Wilson deftly guides us through this world of symbols, showcasing their enduring ability to express power, hope, fear and faith, and to create and communicate identities, uniting - or dividing - the people that made them.
The World According to Alexander McQueen
'When times are hard, fantasy and escapism are crucial' Alexander McQueen
Having grown up in London's East End, Alexander McQueen left school at 15 to become a tailor's apprentice on Mayfair's Savile Row. At 22, he joined the prestigious MA course at Central Saint Martins and, after presenting his 1992 graduate collection (bought on the spot by influential fashion stylist Isabella Blow), went on to change the course of fashion.
McQueen was defiant in his opinions on creativity ('Give me time and I'll give you a revolution'), women ('I design clothes because I don't want women to look all innocent and naive ... I want people to be afraid of the women I dress') and craft ('You've got to know the rules to break them. That's what I'm here for, to demolish the rules but to keep the tradition'). He drew much of his inspiration from the natural world ('I have always loved the mechanics of nature and to a greater or lesser extent my work is always informed by that') and consistently challenged perceptions of beauty ('People find my things sometimes aggressive. But I don't see it as aggressive. I see it as romantic, dealing with a dark side of personality').
This attractive book in an accessible format is the perfect gift for fans of fashion and Alexander McQueen, capturing the wit and spirit of a true visionary.
Architecture
A groundbreaking history of architecture told through the relationship between buildings and energy
The story of architecture is the story of humanity. The buildings we live in, from the humblest pre-historic huts to today's skyscrapers, reveal our priorities and ambitions, our family structures and power structures. And to an extent that hasn't been explored until now, architecture has been shaped in every era by our access to energy, from fire to farming to fossil fuels.
In this ground-breaking history of world architecture, Barnabas Calder takes us on a dazzling tour of some of the most astonishing buildings of the past fifteen thousand years, from Uruk, via Ancient Rome and Victorian Liverpool, to China's booming megacities. He reveals how every building - from the Parthenon to the Great Mosque of Damascus to a typical Georgian house - was influenced by the energy available to its architects, and why this matters.
Today architecture consumes so much energy that 40% of the world's greenhouse gas emissions come from the construction and running of buildings. If we are to avoid catastrophic climate change then now, more than ever, we need beautiful but also intelligent buildings, and to retrofit - not demolish - those that remain. Both a celebration of human ingenuity and a passionate call for greater sustainability, this is a history of architecture for our times.
Kamila Ženatá
Dílo Kamily Ženaté nelze přiřadit k žádným skupinovým trendům tuzemské výtvarné scény posledních dekád. Autorka patří ke generaci umělců, která, slovy kunsthistoričky Mileny Slavické, „byla jakoby zasypána pískem“. Její hluboce solitérní a zároveň vysoce komunikativní umělecká výpověď je hodnotná nejen bohatstvím suverénně zvládnutých výrazových faset (grafika, malba, video art, site-specific, instalace), ale především komplexním lidským a duchovním poselstvím. Svou tvorbou Kamila Ženatá usiluje o poznání hlubin přírody i lidské duše, a v ještě hlubším plánu o poznání podstaty Bytí. Inspirována taoismem, psychoanalýzou, kvantovou fyzikou i psychedelickými prožitky zkoumá možnosti vyjádření nevyjádřitelného. Monografie zahrnuje výběr z autorčiny tvorby od roku 1972 do roku 2022, od začátků na Akademii výtvarných umění přes řadu unikátních autorských projektů (např. Nauč se stát na jedné noze, 2. patro, Ženský dvůr, Horizont událostí) až po dnešek. Vývoj díla mapuje bilanční rozhovor, který s Kamilou Ženatou vedl básník Milan Ohnisko. Reprodukce kreseb, grafik, instalací a maleb jsou řazeny v časovém sledu a doplněny fotografiemi z autorčina osobního archivu i úryvky z textů reflektujících její tvorbu. Malíř Viktor Pivovarov v předmluvě píše: „Její nejnovější obrazy působí, jako by nebyly dílem lidské ruky, ale vzniky samy od sebe, spontánně. Kamila osvobodila malířský jazyk, aby sám mluvil, dala barvě možnost žít svým životem. Ustoupila jako autorka, stala se prostředníkem, jímž prochází energie a významy, které Kamilu přesahují.“
Josef Sudek-Otto Rothmayer: Návštěva u pana kouzelníka
Kniha Josef Sudek / Otto Rothmayer: Návštěva u pana kouzelníka vychází ze stejnojmenné výstavy konané v roce 2021 a 2022 ke 125. výročí narození Josefa Sudka a 55. výročí úmrtí architekta Otto Rothmayera v Uměleckoprůmyslovém museu v Praze. Publikace čtenáře zavede jednak na Pražský hrad – společnou lásku obou přátel – a jednak do architektovy vily a její nevelké zahrady v břevnovské ulici Na Bateriích, jež se ve čtyřicátých až šedesátých letech 20. století staly místem setkávání skupiny spřízněných umělců a přátel. Útočiště v neklidné době a inspiraci pro svou tvorbu tu nacházeli například i Josef Kaplický, Bedřich Stefan, Hana Wichterlová, Vladimír Studený, Pravoslav Rada či René Roubíček. Josef Sudek zde pořídil celou řadu fotografií, které pak řadil do několika cyklů, například do sérií Procházka po kouzelné zahrádce, Vzpomínky, Malé vzpomínky či Poznámky. Velký soubor Sudkových prací – kontaktní kopie a fotografické pigmenty – doplňují tzv. puřidla a veteše, na jejichž originální adjustaci se Sudkem spolupracoval právě Otto Rothmayer a jež jsou dnes ceněny jako nejprogresivnější příspěvek světové fotografii. V ukázkách kniha připomíná též práce samotného hostitele i společných přátel ze sbírek Uměleckoprůmyslového musea v Praze, Muzea hlavního mšsta Prahy, Národního technického muzea v Praze, Muzea umění Olomouc a soukromého majetku.
Sbohem a řetěz, 2. vydání
Výbor z nejúspěšnějších autorových písňových textů. Žiletky, Černý sedlo, Chce se mi spát, Kilián Nedory, Russian mystic pop op. IV. a řada dalších. Doslov Jaroslav Riedel a Vratislav Brabenec. Foto Karel Šuster.
Martin Vongrej. Váha vědomí / The Weight of Consciousness
Martin Vongrej (1986) v současnosti reprezentuje patrně nejstrukturovanější podobu vizuální tvorby na Slovensku. Ve svých dílech se snaží obsáhnout liminální prostor mezi myšlenkovou spekulací a konceptuálně-minimalistickou estetikou; kombinuje vizualitu se subjektivně pojatou filozofickou rovinou. Klíčovou součástí jeho uměleckých výzkumů je zejména vztah mezi viditelným a neviditelným, který autor označuje rovněž jako „vnořování se do nitra virtuálního bodu". Tento virtuální (neviditelný) bod Vongrej nachází v přírodě (například v pomyslném středu letokruhů stromu), v geometrických objektech (torus, Möbiova páska) a také v lineární perspektivní konstrukci (úběžník jako virtuální bod průniku sbíhavých linií).
Music Is History
New York Times bestselling Music Is History combines Questlove's deep musical expertise with his curiosity about history, examining America over the past fifty years-now in paperback Focusing on the years 1971 to the present, Questlove finds the hidden connections in the American tapes, whether investigating how the blaxploitation era reshaped Black identity or considering the way disco took an assembly-line approach to Black genius. And these critical inquiries are complemented by his own memories as a music fan and the way his appetite for pop culture taught him about America. A history of the last half-century and an intimate conversation with one of music's most influential and original voices, Music Is History is a singular look at contemporary America.
dostupné aj ako:
Piranesi. The Complete Etchings
Impossible staircases and startling ruins from Italy’s master engraver
The most famous 18th-century copper engraver, Giovanni Battista Piranesi (1720–1778) made his name with etchings of ancient Rome. His startling, chiaroscuro images imbued the city’s archaeological ruins with drama and romance and became favorite souvenirs for the Grand Tourists who traveled Italy in pursuit of classical culture and education.
Today, Piranesi is renowned not just for shaping the European imagination of Rome, but also for his elaborate series of fanciful prisons, Carceri, which have influenced generations of creatives since, from the Surrealists to Samuel Taylor Coleridge, Edgar Allan Poe, Jorge Luis Borges, and Franz Kafka.
Loosely based on contemporary stage sets rather than the actual dingy dungeons of Piranesi’s day, these intricate images defy architectural reality to play instead with perspective, lighting, and scale. Staircases exist on two planes simultaneously; vast, vaulted ceilings seem to soar up to the heavens; interior and exterior distinctions collapse. With a low viewpoint and small, fragile figures, the prison scenes become monstrous megacities of incarceration, celebrated to this day as masterworks of existentialist drama.
Cirque maçonnique
Dárková publikace renomovaného českého kreslíře a karikaturisty Jiřího Slívy přináší na 80 stranách ucelený soubor grafik a ilustrací na specifické téma „století českého svobodného zednářství“. Kolekce obsahuje kresby i barevné reprodukce nejnovějších grafik, kolorovaných kreseb a vícebarevných litografií na zednářské téma. Slívův kreslený humor hovoří i beze slov univerzálním jazykem, přesto jsou textové části knihy (úvodní slovo velmistra i životopis autora) přeloženy do anglického jazyka. Kniha s mírně ironickou nadsázkou poodhaluje jindy skrytý svět zednářů a jejich tajemných symbolů.
Talichův Beroun
Výpravná publikace detailně mapuje čtyři desítky let mezinárodního hudebního festivalu Talichův Beroun, a to nejen prostřednictvím autorského textu obou hlavních autorů, ale i díky vzpomínkám účastníků a zejména díky obsáhlému fotografickému doprovodu. Autorka Karolina Froňková k tomu dodává: „Na základě bádání se zřetelně vyprofilovala čtyři období festivalu Talichův Beroun, která se promítla i do členění knihy na jednotlivé kapitoly. V letech 1983-1990 šlo o zlatou éru festivalu, následovanou obtížným přelomovým porevolučním obdobím let 1991-1997. Tato etapa byla plná převratných společenských, kulturních a politických změn, které měly negativní dopad na průběh a organizaci festivalu. Situace se stabilizovala až v letech 1998-2011, kdy festival dostal novou tvář. Počínaje rokem 2012 probíhá postupná transformace festivalu do podoby odpovídající moderní době. Každá kapitola mapuje dané období festivalu ze všech úhlů pohledu: organizací počínaje přes dramaturgii až po doprovodné akce. V rozsáhlé přílohové části knihy je možné nalézt kromě kompletního programu všech ročníků také cenné rejstříky osobností, které se na festivalu během celého jeho trvání podílely jak z pozice organizátorů, odborníků, tak i samotných umělců. Osobnost Václava Talicha se jako zlatá nit vine celou knihou nejen díky úvodní kapitole mapující osudy velkého dirigenta a především jeho vztah k Berounu, ale zejména díky příspěvkům výjimečných osobností a představitelů institucí, které se na hladkém chodu festivalu během celé doby jeho existence podílely. Vše dokreslují zajímavé fotografie a další autentické materiály. To dělá z této knihy skvělého průvodce kulturním životem města. Moc bych si přála, aby pro čtenáře, stejně jako pro autory, byla nejen kniha, ale i celý festival pohlazením po duši, ostrůvkem klidu v této nelehké, rozbouřené době.“
Galerijní animace: obraz a text
Autorka cílí na studenty kurátorských a edukativních studií uměleckých oborů, zavádí teoretické pojmy ke způsobu interpretace uměleckého díla, při rozhovoru s Jiřím Kovandou zkoumá vztah subjektivního prožitku a jeho objektivizace tvorbou.
Perspektiva a jiné optické klamy, 2. vydání
Vypadá to, co je od nás dál, vždy jako menší? Nevidíme někdy zcela zřetelně něco, co tam ve skutečnosti není? Je vůbec možné pomocí zraku získat přímý a pravdivý obraz skutečnosti? Takové otázky před nás klade anglická průmyslová designérka, grafička a malířka Phoebe McNaughonová. Její půvabná knížka nás provádí historií vizuálního zobrazování skutečnosti a dějinami perspektivy ve výtvarném umění od starověku přes renesanci až po moderní dobu.
Vzory krásy
Tato publikace je výstupem projektu terénního výzkumu historických tkanin, uložených ve sbírkách brněnské diecéze. Úvodní statě se věnují jednak charakteristice zkoumaného materiálu a jeho zasazení do evropského kontextu, jednak obecné historii liturgického oděvu, jeho specifikům a jeho významu dříve i nyní.
Katalogová část této knihy představuje průřez vzorovanými luxusními tkaninami z 17. a 18. století z farních sbírek brněnské diecéze. Prezentace jednotlivých rekonstrukcí vzoru tkanin, v kontextu s částečným technologickým popisem, nechává vyniknout proměnám textilního dekoru v návaznosti na technologii výroby.
Ze 17. století se ve sbírkách dochovaly mimořádně cenné asijské a italské vzorované samety. Jádro dochovaných parament z 18. století tvoří zejména produkce z dílen francouzských a italských, dochovaly se však i látky z oblasti jihovýchodní Asie.
Kniha je určena zejména historikům umění, restaurátorům a designérům, pro které může představovat cenný zdroj poučení a inspirace.
Inside Bridgerton
Inside Bridgerton is the intimate behind-the-scenes story of the hit Shondaland series on Netflix, from Shondaland executive producers Shonda Rhimes and Betsy Beers.
Full-colour and beautifully designed, Inside Bridgerton is the official book about the show, and includes never before seen photographs, first-hand accounts on casting, insight into the decisions behind the costumes and sets, directors' accounts on shooting your favourite scenes, and more from the creative minds that launched a cultural phenomenon.
Shondaland executive producers Shonda Rhimes and Betsy Beers offer exclusive insights, and introduce you to the series writers, producers, directors, cast, crew and talented creatives who brought Julia Quinn's beloved novels to the screen.
M to M of M/M (Paris) Vol. 2
The definitive overview of one of the world's most experimental and distinctive graphic-design studios.
Originally established in 1992 by Michael Amzalag and Mathias Augustyniak as a graphic design studio, M/M (Paris) have since defied categorisation, becoming one of the most radical creative practices of today through their influential work across the contemporary cultural sphere.
By collaborating with fashion designers and brands such as Alexander McQueen, Loewe, Louis Vuitton, Miuccia Prada, Jonathan Anderson, Nicolas Ghesquiere and Yohji Yamamoto; musicians Bjoerk, Etienne Daho, Kanye West, Lou Doillon, Madonna and Vanessa Paradis; contemporary artists including Francois Curlet, Philippe Parreno, Pierre Huyghe and Sarah Morris; and rethinking the iconic titles Interview magazine, Purple Fashion and Vogue Paris, M/M have been building a visual atlas of the creative landscape since the early 1990s.
In this illustrated A to Z, beginning and ending with the letter M, interviews with Michael Amzalag and Mathias Augustyniak frame over 850 images of their projects. A series of conversations with rarely heard luminaries - designers Peter Saville, Experimental Jetset, Cornel Windlin and Katsumi Asaba; fashion designers Miuccia Prada and Jonathan Anderson; artist Francesco Vezzoli; cinematographer Darius Khondji; chef Jean-Francois Piege; theatre director Arthur Nauzyciel and curator Hans Ulrich Obrist - are interspersed, providing a thought-provoking insight into the minds of one of the world's most distinctive creative duos.
A foreword by Donatien Grau and an afterword by Eric Troncy bookend contributions by Emanuele Coccia, Jo-Ann Furniss, Alison M. Gingeras, Etienne Hervy, Emily King, Philippe Rouyer and Akira Takamiya. Edited by Grace Johnston, volume two of M to M of M/M (Paris) completes the first volume of M/M's monograph published in 2012, and now republished by Thames & Hudson.
The Art of the Illustrated Book
The story of the illustrated book from the earliest printed books to the present day, told through the collections of the V&A's National Art Library.
This is the story of the illustrated book, from the earliest printed examples to the present day, told through the collections of the National Art Library at the Victoria and Albert Museum, London - a library that was created to bring together examples of superlative book-making on almost every subject.
Gathered here are some of the most influential, compelling and striking examples of the illustrated book, arranged thematically in chapters devoted to subjects such as art, literature, religion, architecture, natural history, fashion, and shopping. Brimming with innovative and beautiful examples, ranging from well-known titles, such as Owen Jones's Grammar of Ornament and James Audubon's Birds of America, to other wonderful but less familiar publications, this collection offers a fascinating overview of some of the finest illustrated books ever created - demonstrating their enduring appeal.
The Great Archaeologists
A gripping account of 200 years of archaeological research, excavation and thought, told through the life stories of 70 of the world's greatest pioneers and practitioners.
Brian Fagan has assembled a team of some of the world's greatest living archaeologists to write knowledgeably and entertainingly about their distinguished predecessors. Full of fascinating anecdotes, personal accounts and unexpected insights, this comprehensively illustrated book encompasses more than two centuries of research and excavation round the globe.
Controversial figures such as Heinrich Schliemann of Troy fame, and Aurel Stein, plunderer of ancient manuscripts from Central Asia, are reassessed. Little-known pioneers - for example, Max Uhle in Peru and Li Chi in China - are set beside the giants in the field: Lepsius, Mariette and Carter in Egypt; Koldewey, Doerpfeld and Woolley in the Near East; Stephens and Catherwood, discoverers of the Maya of Mexico; and Louis and Mary Leakey, who transformed knowledge of our African ancestry. Other indomitable women here include Gertrude Bell, explorer of Arabia and Iraq, Kathleen Kenyon, the excavator of Jericho, and the script-decipherer Tatiana Proskouriakoff.
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
