Najnovšie - Umenie strana 2 z 500
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Architektúra 
Dejiny, teória umenia 
Film - encyklopédie, ročenky 
Divadlo - teória, história,... 
Umenie - ostatné
zobraziť:
A Sudden Flicker of Light
From cinema's most distinguished and 'The best writer on film in our time' (Michael Ondaatje) comes a masterful assessment of the whole sweep of movie history
'The movies traded on the liberation of secret desires-drive that car as fast as you can; turn your humble abode into a palace; conquer all the mean spirits in the world; be as free and winsome as the Tramp yet as rich as Charlie … Every lowlife can be a Corleone.'
Every flicker of light has its shadow. In this masterful reassessment of the whole arc of movie history, David Thomson, film's wisest and most penetrating critic, shows us how cinema has entranced and transported us, but also profoundly changed us.
From the earliest days of the first picture shows to the screens of today, Thomson glories in the great movies. Sharp, arresting readings of films from Metropolis to Rear Window, The Godfather to Anora can be found in these pages. Yet there is unease, too, at how cinema suckered us into a fantasy neverland that only looks like life. Hungry for spectacle and happy endings, submitting to voyeurism and villainy, we have let films change the way we experience reality; a habit of passivity that may have even betrayed our culture and our politics.
As Thomson says, 'This is our history, and our show.' The result of a lifetime of immersion and reflection, this book is a reckoning and a testament from a writer who sees like no other.
Děčínská kotva
DĚČÍNSKÁ KOTVA, více než dvě desetiletí patřila k nejvýznamnějším hudebním událostem v Československu, a přesto se toho z ní do dnešních dnů dochovalo překvapivě málo. Tato kniha je pokusem festival znovu připomenout almanachovým způsobem. Je složena ze vzpomínek pamětníků, dobových souvislostí a drobných příběhů, které by jinak zmizely spolu s lidmi, kteří je nosí v hlavě. Autoři čtenáře provází zákulisím jednotlivých ročníků a zároveň přibližují atmosféru let, v nichž festival vznikal, zářil a nakonec upadl v zapomnění.
Kniha se vyrovnává s mýty o politickém pozadí této hudební přehlídky a zasazuje ji do širšího kulturního kontextu své doby. Ukazuje Děčínskou kotvu jako něco víc, než soutěž populární hudby. Jako společenskou událost, která dokázala na týdny proměnit celé město i celý region.
Na stránkách této bezmála šestisetstránkové publikace ožívají jména největších hvězd české i slovenské scény a své místo tu mají i amatérští interpreti a doprovodný program. Tak jako na divadle není malých rolí, není ani při pořádání festivalu malých pomocníků, bez nichž by zkrátka Kotva nebyla tím, čím nakonec byla.
Kniha zároveň nezamlčuje, jak málo materiálů se z této kapitoly kulturní historie zachovalo a kolik práce dalo dát dohromady to, co se zachránit podařilo. Vznikla díky mnohaletému trpělivému pátrání a spolupráci s pamětníky. Nesoudí, nehodnotí, neideologizuje. Nechává čtenáři prostor udělat si vlastní obrázek. Děčínská kotva je v ní znovu vytažena zpod hladiny historie, aby získala ostřejší kontury a aby se připomněl její někdejší lesk.
Dušan Krnáč – Anticomics (pred a po...)
Výstava v Novohradskom múzeu a galérii predstaví prierez tvorby Dušana Krnáča v rôznych výtvarných polohách. Jeho hlavným konceptom je ANTICOMICS, čo sú fragmenty fiktívneho nekonečného komiksu, ako ideový a vizuálny metakoncept. Tvoria ho tri vzájomne previazané, relatívne autonómne koncepty: anticomics, minimalcomics a totalcomics.
Jeho pohľad na život aj vnímanie spoločenských aj medziľudských vzťahov značne ovplyvnil fakt, že vyrástol v prostredí malého mesta na južnom Slovensku – v Lučenci. Jednak jeho slovensko-maďarský pôvod a tiež prostredie, v ktorom žili spolu viaceré jazykové a etnické skupiny, v ňom vyvinul schopnosť vnímať ich rôzne pohľady s pochopením. Krnáč je neustálym pozorovateľom okolitého aj vnútorného sveta, reflektuje na aktuálne javy, anomálie a absurdity ľudskej spoločnosti, či na všeobecný duševný stav človeka v súčasnej dobe.
Komiksová bublina je v autorovej tvorbe permanentným emblematickým motívom, ktorý ho sprevádza cez jeho spomenuté výtvarné koncepty a takmer všetky konceptuálne prejavy či performancie. Vyzýva diváka vnímať komunikáciu, ktorou je pretkaný vonkajší aj vnútorný svet človeka.
V metakoncepte Anticomicsu vnemové orgány – oči, uši, ústa, nos, prsty – ožívajú v podobe ľudských postáv vyjadrujúcich emócie, ktoré sú odrazmi akejsi vnútornej reality človeka. Tieto obrazy prejavujú ambivalenciu racionality a imaginácie, kde racionalitu zastupujú nápisy vytvorené z kvázi rúnových písmen, imagináciu zas obrazy a v nich zašifrované hieroglyfy.
„ANTICOMICS je aj o hľadaní šiesteho zmyslu, o jeho neustálej potrebe. Je to metakoncept, ktorý umožňuje využívať všetky formy a vyjadrovacie prostriedky od kresby po maľbu, koláž, , od objektu po inštaláciu, performanciu, animáciu, fotografiu a multimédiá. A to všetko s veľkou dávkou irónie, hlavne sebairónie.“ (Dušan Krnáč)
V posledných rokoch sa Krnáčova tvorba viacej posunula k ekologickej tematike – namiesto používania/kupovania výtvarných prostriedkov (plátna, farby atď.) autorskou technikou spracúva použité predmety, obaly potravín a rôznych produktov, ktoré produkuje priemyselná výroba a prechádzajú cez konzumenta – človeka, ktorý tak chtiac či nechtiac produkuje stopu – odpad. Tieto stopy sú prítomné všade a sú súčasťou nášho každodenného života. Sú to stopy človeka žijúceho v technicky vyspelej spoločnosti, ktorá však všeobecne stráca kontakt s prírodou. Autor ich vo svojej tvorbe používa ako materiál pre svoje diela – vytvára z nich obrazy, objekty, asambláže – väčšinou ironické odkazy na absurdity dnešnej doby.
The Monarch Files: A Monsterverse Manual
Discover the secrets of titans including Godzilla, Kong, Mothra, King Ghidorah, and many more, with this in-universe artifact!The Titans of the Monsterverse have conquered the big screen and now, with this deluxe guide, their mysteries are revealed in full. This Monarch manual is filled with artwork and information that uncovers the secrets of the Monarch organization: employees, technology, and the Titans themselves, including Godzilla, Kong, Mothra, King Ghidorah, and many more!“ATTN: MONARCH AGENTS AND RESEARCHERSAttached for immediate review are The Monarch Files: A comprehensive, vital, and highly sensitive dossier on all currently known Monsters, Titans, and Massive Unidentified Terrestrial Organisms (MUTOs). You will find up-to-date behavioral profiles, physiological analyses, and capability assessments. Also contained within are field reports detailing operatives’ encounters with MUTOs. It is expected that every Monarch employee study these recounts with diligence. Note: High-resolution photographs are included where possible, but artist approximations have been substituted in for cases when mission photographers did not return from their field surveys. All information contained herein on employees, technology, and geographical locations is confidential, for Monarch employees with B-grade clearance or greater. DO NOT DISSEMINATE.”
Jane Fonda
Since the late 1960s, Jane Fonda has identified as an activist first and an actor second, using her celebrity as a vehicle to convey her views and her advocacy. Few stars of her stature have been as simultaneously acclaimed and vilified as Fonda. Even as she won two Academy Awards and was a major box office draw of the 1970s and 1980s, she received reams of hate mail for her political activism and antiwar stances. This book explores Fonda's devotion to movement politics—sometimes at the expense of her career and her personal safety. Digging deep into rare material from cinema archives and Fonda's own personal papers, journalist Marilyn Greenwald tells the story of how Fonda came to view acting as a "side gig" that gives her a worldwide platform to convey her personal and political views. Charting the evolution of her activism and the merging of her acting and producing with her advocacy, Greenwald focuses on the years from 1968—when she was jarred out of complacency by the Vietnam War—to 1980, after the release of The China Syndrome and the advent of the Three Mile Island nuclear crisis, which brought to light the possible dangers of nuclear energy. Greenwald details how three of her films—Klute (1971), Coming Home (1978), and The China Syndrome (1979)—were designed to further her personal beliefs. She also considers how Fonda has weathered changes in the entertainment industry and public tastes to produce and star in decades' worth of socially conscious projects. Charting Fonda's personal and professional growth while offering a candid account of her struggles, this book shows how Fonda viewed movies as an influential storytelling tool that can influence public opinion, change minds, and trigger social change.
Arthur Fleischmann: Medzi Bratislavou a Viedňou/Between Bratislava and Vienna
Bratislavský rodák Arthur Fleischmann (1896 – 1990) bol medzinárodne uznávaným sochárom, ktorého profesionálna kariéra sa rozvíjala viac ako 60 rokov. Počas svojho života pôsobil na rôznych miestach štyroch kontinentov (Európa, Afrika, Ázia, Austrália). Publikácia sa podrobnejšie venuje ranému obdobiu tvorby tohto všestranného umelca (20. a 30. roky 20. storočia), ktoré je spojené s Bratislavou, kde pravidelne vystavoval, a Viedňou, kde žil a pracoval až do svojho definitívneho odchodu zo strednej Európy v roku 1938. Prináša viaceré nové informácie k biografii A. Fleischmanna a najmä komplexné zhodnotenie jeho diela v širšom historickom a umelecko-historickom kontexte. Formou vedeckého katalógu prezentuje kompletný súbor takmer 70 umelcových diel na území Slovenska, nachádzajúci sa v troch zbierkotvorných inštitúciách: Múzeum mesta Bratislavy, Galéria mesta Bratislavy, Slovenské národné múzeum-Historické Múzeum.
Art for All : California Architecture
Discover the legacy of mid-century architecture, its four design giants—R. M. Schindler, Richard Neutra, Albert Frey, John Lautner—and the Case Study Houses. These works came to define California’s architectural identity by celebrating indoor/outdoor living, building with a deeper connection to nature, and shaping modernism globally.
Disney/Pixar The Art of Toy Story 5
This stunning book showcases the art, behind-the-scenes details, and making of the Disney and Pixar animated film Toy Story 5. The next in the fan-favorite, collectible Disney and Pixar Art of series, The Art of Toy Story 5 presents the story behind the newest film from Pixar Animation Studios. It highlights the stunning artwork from the film's creation—including character designs, storyboards, production art, and much more—and features exclusive interviews with the creative team along with behind-the-scenes details. This book is the perfect gift for aspiring artists, animators, film buffs, and fans. © 2026 Disney Enterprises, Inc. and Pixar. All rights reserved.
The Art of Marvel Animation’s Your Friendly Neighborhood Spider-Man
The official behind-the-scenes companion to the Disney+ animated seriesThe Art of Marvel Animation’s Your Friendly Neighborhood Spider-Man is a collector's item packed with photos and interviews with key creatives accompanied by sketches, storyboards, character and costume designs, animation cels, and other ephemera from the making of the series. Featuring a style that combines the aesthetic of vintage comic book art with a distinctly modern depiction of Peter Parker’s New York City, the series explores the unique challenges of balancing friendships, schoolwork, and internships while coming to terms with the realities of life as a Super Hero. Under the tutelage of Norman Osborn, Peter dons a number of suits on his journey to establishing himself as Spider-Man and takes on hordes of street-level villains outfitted by Doctor Otto Octavius. Run-ins with familiar heroes like Doctor Strange, Daredevil, and Iron Man establish Peter's place in the Marvel Universe and expand the boundaries of his world beyond his titular neighborhood.
Banksy - Nekonvenční průvodce
Změnil tvář světových metropolí, aniž by odhalil svou vlastní. Banksy – nepolapitelný přízrak z Bristolu, který ulici přetvořil v největší galerii světa. Vydejte se s tímto nekonvenčním průvodcem z Bristolu a Londýna až do válečných zón v Gaze a na Ukrajině. Prohlédněte si na vlastní oči nejznámější díla výrazné osobnosti street artu.
Co v průvodci najdete:
hlavní témata, kterým se Banksy ve svých dílech věnuje
vše o jeho uměleckém vývoji a technikách
detailní mapy a jak se k dílům dostanete
QR kódy s přesným umístěním Banksyho murálů
informace o dílech, která zmizela, a o tom, kde by se mohla nyní nacházet
další podrobnosti a zajímavosti, díky nimž lépe porozumíte umělci a jeho dílu
Umění a jeho objekty
Klasická Wollheimova úvaha o umění zvažuje zásadní otázky, které se týkají reprezentace, výrazu, stylu, významu umělcova záměru a historické povahy umění. Přestože text vyšel poprvé v roce 1968, je dodnes vnímavým a podmanivým uvedením do filosofických otázek spojených s uměleckými díly a s klíčovou úlohou, jakou hrají v naší kultuře a společnosti. Díky autorově porozumění teorii umění, kritice, vnímání a povaze estetické hodnoty je tato práce jedním z nejvlivnějších děl o estetice, která se ve dvacátém století objevila.
Heart of Glass
"Heart of Glass" is a book that approaches the subject of glass from various perspectives:
Maximilian Riedel emotionally and authentically describes Riedel’s eventful and moving history: from its beginnings in Bohemia, through the dramatic expropriation after World War II, to becoming a glass manufacturer with a global reputation that has always been a trendsetter.
The impressive product range, illustrated with high-quality photography, forms the central element of the book. Here, readers experience the fascinating product of glass both in its evolution, from perfume bottles to cocktail glasses, as well as in the entire breadth of the current portfolio, which includes wine glasses that are tailored to different grape varieties and their tastes with attention to detail. But the Riedel range offers much more: glasses that are tailor-made for special markets and drinks, like sake or tequila glasses. Or glasses that are produced in collaboration with brands such as Coca-Cola or Dom Pérignon and celebrities like Elton John.
The book also offers an impressive look behind the scenes of the glass manufacture. There, we marvel at how glasses are skilfully crafted by hand and in teamwork. Furthermore, the book, guided by Maximilian Riedel and other experts, offers practical tips on the question: Which glass do I use for which drink?
The result is a fascinating kaleidoscope that will delight fans of the Riedel brand, as well as wine lovers, design enthusiasts and anyone who appreciates high-quality enjoyment and groundbreaking design.
Texty písní
Souborné vydání více než 350 písňových textů Jaroslava Hutky, nepřehlédnutelné osobnosti první generace našich městských písničkářů a zakládajícího člena Šafránu, je úvodním svazkem jeho sebraných spisů a vychází vůbec poprvé. Chronologicky uspořádaný soubor sleduje Hutkovu tvorbu od raných autorských písní šedesátých let přes disidentské období s texty nesenými myšlenkou občanské svobody, exilové skladby až po písně reflektující proměny české společnosti po roce 1989 i současné problémy globalizace, migrace či ekologické krize.
Kniha je určena nejen milovníkům našeho folku, ale i zájemcům o kulturní a politickou historii druhé poloviny 20. a počátku 21. století. Podává umělecký obraz jednoho z nejvýraznějších hlasů českého písničkářství, jemuž hudební výraz spojený s básnickým hledáním pravdy nadále slouží jako účinný prostředek společenské reflexe a výzvy k občanské angažovanosti.
Projekt se uskutečnil za finanční podpory Ministerstva kultury.
The Art of Star Wars: Andor (The Complete Series)
The official behind-the-scenes companion to the Emmy, WGA, SAG, Golden Globe, and BAFTA-Award nominated Disney+ series
The Art of Star Wars: Andor (The Complete Series) gives readers an exclusive inside look at the production art, visual development, concept art, creature designs and FX, graphics, props, and more that went into creating the Tony Gilroy helmed Disney+ series.
Through extensive interviews with Gilroy, star Diego Luna, and the talented Lucasfilm visualists, author Phil Szostak documents every step of Andor's production from discussions following the initial release of Rogue One: A Star Wars Story up through post-production on the final episodes of season two.
With deep dives into the locations that defined the series, including Kenari, Ferrix, Aldhani, Narkina 5, Mina-Rau, Ghorman, and Yavin 4, among many others, this essential volume celebrates the legacy of all twenty-four critically acclaimed episodes and the hurdles the filmmakers, cast, and crew had to overcome to bring their vision to life.
Every facet and detail of the Rebellion and Empire's inner workings and the day-to-day existence within the world of Star Wars that Andor lovingly depicted are explored in great detail along with reflections on the series overall and its espionage roots and political relevance. The lived-in, battered costumes, ships, and locales that are so crucial to the DNA of Star Wars are on full display in this volume alongside the elegant formalism of the Galactic Senate and Coruscant.
Every piece of concept art-from ISB uniforms to Ferrix workwear to sleek speeders to the sterile prison cells of Narkina 5-has a tactility that leaps off the page. Cassian Andor's journey from thief to spy to rebel to martyr, and the stories of his allies, uneasy partnerships, Imperial schemes, and galactic revolution took audiences on an emotionally resonant adventure and The Art of Star Wars: Andor spotlights the exceptional work that made it all possible.
Scéna – výstava – situace
Publikace Scéna – výstava – situace se zabývá současnými přístupy k výtvarně-prostorovému řešení výstav výtvarného umění. Sleduje způsoby práce vybraných současných umělců a umělkyň, architektů a architektek, kteří vedle vlastní tvorby rozvíjejí také praxi realizace výstav, tj. jejich úvahy nad architekturou, scénografií a dramaturgickým čtením výstavních prostorů. Kniha je založena na sérii profilových rozhovorů, jejichž prostřednictvím mapuje různorodé způsoby práce s výstavou jako médiem a pojmenovává specifika jednotlivých autorských přístupů.
První část představuje tuzemské vizuální umělce, kteří tvorbu výstav rozvíjejí buď souběžně nebo nezávisle na své vlastní umělecké praxi (Zbyněk Baladrán, Dominik Lang, Tomáš Svoboda).
Druhá část se zaměřuje na architekty a architektky, jejichž přístup k výstavním realizacím formovalo jak studium architektury, tak různé mezioborové spolupráce (Jakub Červenka, Johanna Meyer-Grohbrügge, Kateřina Radakulan, RUINA office: Magdalena Uhlířová & Adéla Vavříková).
Závěrečná část přináší rozhovory s umělkyněmi, které ve své tvorbě pracují s multimediálními instalacemi a galerijním prostorem jako s aktivně působícím prostředím (Isabela Grosseová, Eva Koťátková, Jolanta Nowaczyk, Alexandra Ivanciu).
Publikaci doplňují tři odborné texty, které volně navazují na jednotlivé okruhy rozhovorů. Marie Kordovská se zamýšlí nad možnostmi vystavování architektury, Dominik Lang reflektuje vlastní přístup k prostorovému řešení výstav a Amálie Bulandrová nabízí úvahu o specifické řeči výstavních prostředí.
Publikaci spoluvytvářejí také autorské ilustrace Františky Iblové, které volně interpretují úvahy zpovídaných osobností o principech jejich tvorby. Významnou součástí knihy je její výtvarné řešení od Žofie Fodorové a Anny Kyněrové.
Digestoř je kapela
Gympl za totality, válcovna plechů, hospoda i ženský – cesta kapely, která neprahla po slávě. Důkaz, že talent je výhoda, ne podmínka. Život je punk!
Založit kapelu zvládne každý. Udržet ji naživu pětatřicet let už tak snadné není – a když navíc nemáte hudební vlohy, je to skoro zázrak. Autentické vyprávění o punkové cestě za splněným snem, které vás nechá nahlédnout pod pokličku hudební branže a prozradí, jak se organizuje hudební festival nebo jak se stát (skoro) profesionálním zvukařem. Příběh o dlouholetém přátelství a překonávání překážek a zároveň niterný pohled na život autora, který se s kapelou neodmyslitelně prolíná.
dostupné aj ako:
Make It Ours
From Pulitzer Prize-winning culture critic Robin Givhan comes a groundbreaking chronicle of the legacy of Virgil Abloh, whose iconic rise to the top of the fashion industry transformed our ideas about the connection between who we are and what we wear
In the spring of 2018, Louis Vuitton sent shockwaves around the fashion industry. They appointed Virgil Abloh, a designer with no formal training, to be the head of menswear and the first Black artistic director in the brand's 164-year history - a cultural moment that would upend a century's worth of ideas about luxury and taste.
Using one man's remarkable path to the top of the luxury establishment, Make It Ours uncovers the larger story of how the cloistered, exclusive fashion world faced a revolution from below, dressed in puffer jackets and sneakers. From the designers emboldened to storm the gates, to the simple T-shirt coming to hold as much cultural power as an haute couture gown, the Pulitzer Prize-winning Robin Givhan chronicles how Abloh propelled an entire industry forward.
With unparalleled access to Abloh's family, friends, collaborators, and contemporaries like Ozwald Boateng and Abloh's mercurial but critical employer and mentor Kanye West, Givhan weaves a spellbinding biography of a singular creative force and a powerful meditation on fashion and race, taste and exclusivity, genius and luxury.
Banksy inšpiruje
40 odkazov pouličného umenia
Ponorte sa do provokatívneho sveta Banksyho – najslávnejšieho a zároveň najtajomnejšieho predstaviteľa street artu. Jeho ikonické graffiti s ostrým humorom a jasným spoločenským odkazom komentujú politiku, moc, konzumný spôsob života aj našu vlastnú zodpovednosť. Tento jedinečný set prináša 40 kariet s reprodukciami Banksyho najslávnejších diel a inšpiratívnymi posolstvami, ktoré pozývajú k zamysleniu, konfrontácii, diskusii aj osobnej interpretácii. Sprievodca, ktorý je súčasťou setu, približuje význam jednotlivých výjavov a zasadzuje ich do umeleckého i historického kontextu. Objavte Banksyho ako očarujúceho provokatéra, ktorý nás núti pozerať sa na svet inak – kritickejšie, odvážnejšie a s väčšou citlivosťou k tomu, čo sa deje okolo nás.
balíček 40 kariet + sprievodná publikácia
Gesto a skutečnost
Nakolik se česká avantgarda zajímala o sociální situaci v poválečném Československu? Otevřela celosvětová hospodářská krize pro literární či výtvarnou tvorbu nová témata? A jak na sklonku třicátých let pociťovali dramatici či filmaři ohrožení evropské demokracie? Na tyto otázky hledají odpověď historičky a historici literatury, výtvarného umění, divadla, filmu a hudby v druhém svazku kolektivní monografie Gesto a skutečnost nazvaném podle divadelní hry Viléma Wernera Lidé na kře. Ve čtyřech desítkách případových studií věnovaných známým i zapomenutým dílům a kulturním událostem badatelky a badatelé napříč humanitními obory odhalují nové souvislosti a rozkrývají vztahy mezi uměním a politikou.
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
