Najpredávanejšie - Bestsellery - Umenie strana 21 z 500
-
![Výtvarné umenie]()
Výtvarné umenie
-
![Fotografia]()
Fotografia
-
![Hudba - noty, spevníky, príručky]()
Hudba - noty, spevníky, príručky
-
![Dizajn, úžitkové umenie, móda]()
Dizajn, úžitkové umenie, móda
-
![Architektúra]()
Architektúra
-
![Dejiny, teória umenia]()
Dejiny, teória umenia
-
![Film - encyklopédie, ročenky]()
Film - encyklopédie, ročenky
-
![Divadlo - teória, história,...]()
Divadlo - teória, história,...
-
![Umenie - ostatné]()
Umenie - ostatné
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Architektúra 
Dejiny, teória umenia 
Film - encyklopédie, ročenky 
Divadlo - teória, história,... 
Umenie - ostatné Knižné bestsellery nesmú v našej ponuke rozhodne chýbať. Najpredávanejšie a najobľúbenejšie knihy slávnych spisovateľov vás vtiahnu do deja a ponúknu vám množstvo skvelých príbehov. Vyberte si žáner, ktorý je vám najbližší alebo darujte najnovšie knižné bestsellery ako darček svojim blízkym.
zobraziť:
Element (SK)
Prostredníctvom svojich fotografií chce ukázať rozmanitosť a čaro štyroch základných klimatických pásiem Zeme v rôznych obdobiach roka. Tieto klimatické pásma zároveň symbolizujú štyri základné živly či elementy, ktoré formujú prírodu našej planéty už od nepamäti. V polárnych oblastiach Arktídy a Antarktídy dominuje voda vo forme ľadu či ľadovcov tiahnuca sa až po horizont a poskytujúca úkryt a životný priestor mnohým vzácnym živočíchom. V miernom klimatickom pásme sú to horské pásma, skalné bralá či jaskyne, ktoré sú dômyselným výtvorom Zeme. Večne zelené a klimaticky príjemné subtrópy charakterizuje príjemný vzduch, ktorý v lete ochladzuje a v zime ich chráni pred chladnými vetrami zo severu. Oheň zo slnečných lúčov, spaľujúci púšte, prináša do trópov večné leto. Viac ako 400 fotografií zo svojich ciest Filip Kulisev zvýraznil geografickými faktami o miestach, ktoré navštívil. Ak ich budete vnímať otvorenými očami a mysľou, uvidíte symfóniu štyroch elementov Zeme. Či už budete stáť pred krvavočerveným, slnečným ohňom spáleným masívom Uluru v Austrálii, ľadovcovými stenami Špicbergov, poslednej pevnej zeme pred severným pólom, alebo sa kochať pestrou paletou farieb indiánskej jesene v americkom štáte Maine
Case Study Houses
Modernism to the masses: Pioneering designs for affordable postwar homesThe Case Study House program (1945 1966) was a unique event in the history of American architecture. Sponsored by Arts & Architecture magazine, the program sought to respond to the postwar building boom with prototype modern homes that could be both easily replicated and readily affordable to the average American.Concentrated on the Los Angeles area, the Case Study Houses included 36 model homes commissioned from such major architects of the day as Richard Neutra, Raphael Soriano, Craig Ellwood, Charles and Ray Eames, Pierre Koenig, Eero Saarinen, A. Quincy Jones, and Ralph Rapson. Their criteria included using, as far as is practicable, many war-born techniques and materials best suited to the expression of man s life in the modern world. The results of the program would redefine the modern home and extend influence not only across the United States but around the world. This compact guide includes all of the Case Study Houses with over 150 photos and plans, as well as a map showing locations of all sites, including those that no longer exist.About the series: Each book in TASCHEN s Basic Architecture series features: an introduction to the life and work of the architect the major works in chronological order information about the clients, architectural preconditions as well as construction problems and resolutions a list of all the selected works and a map indicating the locations of the best and most famous buildings approximately 120 illustrations (photographs, sketches, drafts and plans)"
Ando
A monumental touch: Tadao Ando, master of the serene yet mightyPhilippe Starck describes him as a mystic in a country which is no longer mystic. Karl Lagerfeld regards him as a 21st-century genius who saw everything, learned everything, then forgot everything and remade everything. For the Pritzker Prize jury, originality is his medium. In this essential TASCHEN introduction to Tadao Ando we explore the hybrid of tradition, modernism, and function that allows his buildings to enchant architects, designers, fashion designers, and beyond. Through key projects including private homes, churches, museums, apartment complexes, and cultural spaces, we explore a uniquely monumental yet comforting aesthetic that draws as much on the calm restraint of Japanese tradition as the compelling modernist vocabularies of Bauhaus and Le Corbusier.With featured projects in Japan, France, Italy, Spain, and the United States, we see not only Ando s global reach but also his refined sensitivity for the environs the play of light through windows, and, in particular, the interaction of buildings with water. From the mesmerizing Church of the Light in Osaka to the luminous Punta della Dogana Contemporary Art Center in Venice, this is a radiant tour through a distinctly contemporary form as much as a timeless appeal of light, elements, and equilibrium.About the series: Each book in TASCHEN s Basic Architecture series features: an introduction to the life and work of the architect the major works in chronological order information about the clients, architectural preconditions as well as construction problems and resolutions a list of all the selected works and a map indicating the locations of the best and most famous buildings approximately 120 illustrations (photographs, sketches, drafts and plans)"
Jazz, rock, blues III
Závěrečný díl tohoto ‚průvodce‘ sestaveného uznávaným a precizním muzikantem Lubošem Andrštem uceluje problematiku vhodnou pro ne úplně začínající, spíš mírně pokročilejší kytaristy po krajinách jazzu, rocku a blues. Nejpřehledněji uspořádaný systém, který by mohl i vám předat dál to, co kdysi Luboš Andršt sám pracně objevoval v dobách svého muzikantského dozrávání, máte nyní možnost nastudovat a doplnit tak své znalosti.
Na sklade 1Ks
5,80 €
Texty / Lyrics 1961-2012 (3x kniha)
Bob Dylan patří k největším hudebním, kulturním a vlastně i společenským ikonám dvacátého a jednadvacátého století na jeho písně odkazovali Beatles i Rolling Stones, David Bowie, Leonard Cohen či Tom Waits, ale také třeba Salman Rushdie, Allen Ginsberg, Václav Havel či Barack Obama. Nemá snad ani smysl vypočítávat všechna ocenění, jichž se Dylanovi během jeho zcela mimořádné tvůrčí dráhy dostalo od mnoha cen Grammy přes Oscara, Zlatý glóbus, Pulitzerovu cenu, záplavu čestných doktorátů až po Nobelovu cenu za literaturu; postačí konstatovat, že vydal osmatřicet autorských alb, prodal přes sto dvacet milionů desek a jeho písně tvoří samotné srdce kánonu současné populární hudby. Náš třísvazkový dvojjazyčný komplet přináší kompletní Dylanovy texty od počátku jeho kariéry do současnosti, tj. od alba Bob Dylan z roku 1961 po poslední autorské album The Tempest z roku 2012, a k tomu ještě texty písní nezařazené na studiová alba. Nabízíme přitom tzv. zrcadlovou edici: nalevo Dylanův originál, na protější stránce český překlad Gity Zbavitelové.
Na sklade 1Ks
91,90 €
Nekonečný střih
Věděli jste, že stačí pouze jeden střih, na jehož základě si můžete ušít nejen trička, ale dalšího mnoho originálního oblečení? Díky této knize, se dozvíte o kouzlu „nekonečného“ střihu, který vám propůjčí tvůrčí samostatnost a ušetří vám čas, který jste doposud trávili dlouhým (často i marným) hledáním vyhovujících střihů.
Kniha je uceleným průvodcem, který vás jednoduše naučí, jak pracovat, upravovat a modelovat základní střih trika tak, abyste byli díky střihovým modelacím schopni si vytvořit vlastní střih na trika, halenky, šaty apod. přesně podle vašich představ a ve velikostech 34 – 50.
Záhorácké pjesňičky
Súborné vydanie (ed. Peter Michalovič)
Tak, ako je nesmierne zaujímavá a obdivuhodná osobnosť národného umelca JUDr. Janka Blaha (15. 9. 1901 Skalica 24. 4. 1981 Bratislava), prvého slovenského profesionálneho operného speváka, podobne môžeme za obdivuhodné považovať i jeho zberateľské dielo. Rodinné prostredie s muzikantskými koreňmi, láska k rodnej Skalici a Záhoriu, ale i nesmierna pracovitosť a vitalita do vysokého veku ho predurčili k tomu, aby sa mu podarilo zozbierať 1224 piesní a vydať v rokoch 1948 až 1986 šesť spevníkov Záhorácké pjesňičky. Je to doteraz najobsiahlejší a najhodnotnejší ucelený korpus piesní zo Záhoria. Inšpiroval tým viacerých slovenských a českých hudobných skladateľov a hudobných folkloristov k úpravám záhoráckych ľudových piesní. Dr. Janko Blaho zachytil piesňovú tradíciu a jej najtypickejšie črty, ako sa javili v tejto najzápadnejšej časti Slovenska v období od 40. do konca 70. rokov 20. storočia. Predkladané súborné vydanie zosústreďuje v abecednom poradí piesne všetkých 6 spevníkov (vrátane reedície 1. spevníka) s editorským komentárom a doplnenými registrami.
Publikácia je spoločným vydaním Hudobného centra a Záhoráckeho múzea Skalica.
dostupné aj ako:
Cabin Porn: Inside
Initially created by a group of friends as an online scrapbook, Cabin Porn became a phenomenon following the publication of the first volume of photographs of hand-made homes in breathtaking natural landscapes around the world.
This new book delves deeper into the best-loved homes featured on the blog over the last ten years, offering close-ups of the stunning architecture and interior design that make them truly remarkable. With more timeless photography and new design stories, Cabin Porn: Inside brings fresh inspiration for your quiet place somewhere.
Gaudi
The life of Antoni Gaudi (1852-1926) was full of complexity and contradictions. As a young man he joined the Catalonian nationalist movement and was critical of the church; toward the end of his life he devoted himself completely to the construction of one single spectacular church, La Sagrada Familia. In his youth, he courted a glamorous social life and the demeanor of a dandy. By the time of his death in a tram accident on the streets of Barcelona, his clothes were so shabby that passersby assumed he was a beggar.
Gaudi's incomparable architecture channels much of this multifaceted intricacy. From the shimmering surface textures and skeletal forms of Casa Batllo to the Hispano-Arabic matrix of Casa Vicens, his work merged the influences of Orientalism, natural forms, new materials, and religious faith into a unique Modernista aesthetic. Today, his buildings enjoy global popularity and acclaim; his magnum opus, the Sagrada Familia, is the most-visited monument in Spain and seven of his works are UNESCO World Heritage Sites.
Packed full of expert texts and hundreds of full-color illustrations, including new photography, this book presents Gaudi's complete oeuvre. Like a personal tour through Barcelona, we explore his residential, religious, and public projects. We see how the "Dante of architecture" was a builder in the truest sense of the word, crafting extraordinary constructions out of minute and mesmerizing details, transforming fantastical visions into realities on the city streets.
About the series
TASCHEN turns 40 this year! Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible publishing, helping bookworms around the world curate their own library of art, anthropology, and aphrodisia at an unbeatable price. In 2020, we celebrate 40 years of incredible books by staying true to our company credo. The 40 series presents new editions of some of the stars of our program-now more compact, friendly in price, and still realized with the same commitment to impeccable production.
A "Rómeó..." diadalútja
A Rómeó és Júlia minden bizonnyal a világ legismertebb szerelmi története. Mozart a világ legismertebb "csodagyereke". A 2019-es tűzvészben csaknem leégett párizsi Notre-Dame a világ legismertebb temploma… Vajon lehet-e a színpadon, és épp a musical nyelvén, újat mondani róluk? Kerényi Miklós Gábor rendező operettszínházi pályafutása során arra törekedett, hogy komoly drámai tartalommal bíró zenés darabokkal ragadja meg a közönség érdeklődését. Törekvése sikerét pedig mi sem jelzi jobban, mint a Rómeó és Júlia magyar színpadon korábban elképzelhetetlen, letaglózó sikere: a kultikus előadást tizennégy éven keresztül több mint 700 alkalommal mutatták be, 2019-es "felújítására" tízezer ember volt kíváncsi egyetlen este… Kerényi Miklós Gábor könyvéből nemcsak azt tudjuk meg, hogyan születtek ezek az előadások, de bepillanthatunk a színházi kulisszák mögé, és megismerhetjük a sikerek mögött álló hús-vér embereket. Minden színház-, musical-, opera- és operettrajongónak kötelező olvasmány!
Peter Lindbergh. On Fashion Photography - 40 Years
It was on a Malibu beach in 1988 that Peter Lindbergh shot the White Shirts series, images now known the world over. Simple yet seminal, the photographs introduced us to Linda Evangelista, Christy Turlington, Rachel Williams, Karen Alexander, Tatjana Patitz, and Estelle Lefébure. This marked the beginning of an era that redefined beauty, and Lindbergh would go on to alter the landscape of fashion photography for the decades that followed.
This edition gathers more than 300 images from forty years of Lindbergh’s career. It traces the German photographer’s cinematic inflections and humanist approach, which produced images at once seductive and introspective.
In 1980 Rei Kawakubo asked Lindbergh to shoot a Commes des Garçons campaign, one of his earlier forays into commercial photography. Kawakubo gave him carte blanche. The following years brought forth collaborations with the most venerated names in fashion and resulted in a relationship of mutual reverence; Lindbergh’s respect for some of the greatest designers of our time is palpable in his portraits. Among those photographed are Azzedine Alaia, Giorgio Armani, Alber Elbaz, John Galliano, Jean Paul Gaultier, Karl Lagerfeld, Thierry Mugler, Yves Saint Laurent, Jil Sander, and Yohji Yamamoto.
Widely considered a pioneer in his field, Lindbergh shirked the industry standards of beauty and instead celebrated the essence and individuality of his subjects. He was pivotal to the rise of models such as Kate Moss, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Cindy Crawford, Mariacarla Boscono, Lara Stone, Claudia Schiffer, Amber Valletta, Nadja Auermann, and Kristen McMenamy.
Lindbergh’s reach also extended across Hollywood and beyond: Cate Blanchett, Charlotte Rampling, Richard Gere, Isabelle Huppert, Nicole Kidman, Madonna, Brad Pitt, Catherine Deneuve, and Jeanne Moreau all appear in his works. From the picture chosen by Anna Wintour as the cover of her first Vogue issue to the legendary shot of Tina Turner on the Eiffel Tower, it is never the clothes, celebrity, or glamour that takes center stage in a Lindbergh photograph. Each picture conveys the humanity of its subject with a serene melancholy that is uniquely and unmistakably Lindbergh.
From the outset of his career, Lindbergh was well-known in the contemporary art world, where his photographs were exhibited in galleries long before they appeared in magazines. This edition features an updated introduction adapted from an interview in 2016, allowing a glimpse behind Lindbergh’s lens, where the photographer recounts his early collaborations, the tenuous relationship between commercial and fine art, and the power of storytelling.
The photographer and author
Peter Lindbergh (1944–2019) was a master of his craft who made his mark in the halls of photography history, with such credits as shooting the first American Vogue cover under Editor-in-Chief Anna Wintour, bringing together for the first time a group of young women who would become the ’90s supermodels, and numerous exhibitions at renowned institutions including Victoria & Albert Museum in London and Centre Pompidou in Paris, as well as in solo exhibitions at Hamburger Bahnhof, the Berlin Museum for Contemporary Art, Bunkamura Museum of Art in Tokyo, the Pushkin Museum of Fine Arts in Moscow, and Kunstpalast in Düsseldorf.
Trauma, tíseň, extáze, prázdnota
Bohatě ilustrovaná publikace věnovaná proměnám „formulí patosu“, tj. emocionální řeči lidského těla, jak ji zachycuje výtvarné umění a vizuální kultura v posledních zhruba sto dvaceti letech. Autor originálně rozpracovává psychologickou teorii umění a model umělecké historie významného německého historika umění a kultury Abyho Warburga (1866?1929) a rozšiřuje ji do současnosti. Warburgův pojem „formule patosu“ (Pathosformeln) se v jeho práci stává průsečíkem, v němž ožívají a vzájemně se protínají velká témata humanitních a sociálních disciplín, ale také věd zabývajících se lidskou myslí: otázky mechanismů, skrze něž obrazy působí na své diváky, vzájemného ovlivňování biologických a kulturních aspektů tělesného výrazu a prožívání emocí, vztahu mentálních a materiálních reprezentací či racionality a afektu. Odkazují ale i k eticko-politickým dimenzím těchto otázek, které jsou dnes stejně palčivé jako za Warburgova života a souvisí kupříkladu s potřebou porozumět tomu, jak je lidské vědomí manipulováno obrazy.
Kniha navazuje na stejnojmennou výstavu pořádanou Západočeskou galerií v Plzni počátkem roku 2018.
Little Book of Big Breasts
The Big Book of Breasts features over 150 celebrated big breast models from the 1950s, '60s, and '70s, including Michelle Angelo, Virginia Bell, Roxanne Brewer, Joan Brinkman, Lorraine Burnett, Lisa DeLeeuw, Uschi Digard, Sylvia McFarland, Chesty Morgan, Roberta Pedon, Rosina Revelle, Janie Reynolds, Candy Samples, Tempest Storm, Mary Waters, June Wilkinson, and Julie Wills, plus Guinness Book of World Records bra-buster Norma Stitz in a compact and inexpensive format.
Photos come not just from the original 398-page edition, but from subsequent Big Breast Calendars, meaning that 40% of the content is unique to this edition. Add reduced text to make more room for the stunning black-and-white and color photos and how could anyone-big, small, or in-between-ask for a better deal?
Schiele
Egon Schiele (1890-1918) bol priekopníkom rakúskeho expresionizmu a jedným z najvýraznejších portrétnych maliarov 20. storočia. Jeho tvorbu definuje nepokoj a výrazná farebnosť a deformované postavy sa vzpierajú tradičnému vnímaniu krásy. Schiele najprv pod vedením Gustava Klimta začal tvoriť v secesnom štýle a potom sa vydal svojou vlastnou, drsnejšou estetikou ostrých línií, obscénnych krikľavých odtieňov a afektovaných natiahnutých postáv. Schieleho portréty a autoportréty šokovali viedenskú konzervatívnu spoločnosť. Mnohí Schieleho súčasníci považovali jeho diela za nepekné a pre mnohých boli z morálneho hľadiska neprijateľné.
V dnešnej dobe je Schiele obdivovaný za svoj revolučný prístup k zobrazovaniu postavy a za svoj priamy a neskutočne horlivý, až zúrivý kresliarsky štýl. Táto kniha vyberá zo Schieleho tvorby to najlepšie a predstavuje jeho krátku, avšak plodnú kariéru a jeho nesmierny prínos k rozvoju moderného umenia.
El Greco
Greek artist Domínikos Theotokópoulos, usually referred to as El Greco, is considered one of the most outstanding artists of the late sixteenth century. He became the main representative of Mannerism in Spain with an individual style that was unusual and groundbreaking for his time and provided inspiration for modernists centuries later.
Vivienne Westwood Catwalk
One of the most thought-provoking and influential designers in the world - she once declared 'the only reason I'm in fashion is to destroy the word "conformity"' - Vivienne Westwood has been reinventing, changing and challenging the world of fashion for over five decades.
Celebrating 40 years of catwalk collections, this book records the inimitable creations imagined by Vivienne Westwood since her first runway show in 1981, as well as those designed by her husband and long-time collaborator, Andreas Kronthaler. Complete with an introduction and collection texts by Alexander Fury, and biographies written by the designers themselves, Vivienne Westwood Catwalk offers a rare opportunity to chart the development of a uniquely creative fashion house.
After Chanel, Dior, Louis Vuitton, Yves Saint Laurent and Prada, Vivienne Westwood - publishing in Spring 2021 - is the sixth new volume in the best-selling Catwalk series, which offers an unrivalled overview of the collections of the world's top fashion houses through original catwalk photography.
How to Understand Art
The visual arts enrich our lives in many ways: bringing innovative ideas and the pleasures of beauty and emotion, but they can also confound. How To Understand Art sets out to enhance the viewer's experience by breaking down the elements of art and sculpture to provide a firm basis for simple enjoyment as well as further investigation.
With 100 visual examples drawn from across the globe, the stress is on how to assess art objectively - a key skill for any art student, museum visitor or cultural enthusiast. Janetta Rebold Benton guides the reader to re-evaluate their experiences of looking at art by learning to move beyond 'I don't know much about art, but I know what I like,' and shift towards an understanding of 'why I like it'.
Materials and techniques are discussed - drawing, painting, printing, photography, sculpture and decorative art - making it possible to assess what can (and cannot) be done in certain media. The book also features a section devoted to six key artists who have had a particularly notable and innovative influence on the history of art: Leonardo da Vinci, Rembrandt van Rijn, Vincent van Gogh, Frida Kahlo, Pablo Picasso and Andy Warhol. Perfectly aimed at students and the general reader, this indispensable guide to the subject is well-placed to encourage questions and discussion, especially in the light of current debates surrounding class, ethnicity, gender and race.
With 111 illustrations in colour
The Inner Game of Music
The Inner Game of Music is the battle that all musicians have to fight against elusive opponents such as nervousness, self-doubt and fear of failure. Using the world-famous Inner Game principles, developed by bestselling author Timothy Gallwey, acclaimed musician Barry Green explains the basic principles of 'natural learning' and shows how you can apply them to reach a new level of musical application and performance.
In precise, easy to understand language, Green and Gallwey explain how natural skills - such as awareness, trust and willpower - can be nurtured and enhanced. Through a series of tailored exercises The Inner Game of Music demonstrates the ways in which musicians can achieve exact intonations, artistic phrasing and improved technique. There are also chapters on ensemble playing, improvisation, composition and creativity, as well as listening skills - an essential part of the Inner Game.
Following a methodology with a proven track record for generations of aspiring and professional musicians, The Inner Game of Music is invaluable to anyone seriously interested in music, and is guaranteed to deliver positive results whether you are a student, teacher, performer, or simply an appreciative listener.
Filmové miesta 1. diel
Slovensko je krajinou, ktorá z prírodného či kultúrno-historického hľadiska ponúka filmárom takmer všetko. Zelené hory, pralesy, holiny, pastviny, rozsiahle polia bez jediného kopca, dravé rieky aj pokojné toky, zasneženú krajinu i krajinu poznačenú výstavbou. Na kopcoch aj mimo nich má mohutné pevnosti, hrady, zámky či miesta s krásnymi prírodnými scenériami.
Kniha Filmové miesta je prechádzkou po mestách, dedinách, horách i dolinách, kde sa nakrúcali viaceré slovenské a zahraničné filmy. Obsahuje vybrané filmové diela a osobnosti filmu vo vzťahu k miestam ich nakrúcania. Čitateľ v nej nájde aj množstvo lokalít, ktoré sa pomocou filmu podarilo zviditeľniť a na svojom putovaní objaví veľa filmových zaujímavostí.
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
