Najnovšie - Umenie strana 232 z 500
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Architektúra 
Dejiny, teória umenia 
Film - encyklopédie, ročenky 
Divadlo - teória, história,... 
Umenie - ostatné
zobraziť:
Literatura / Literature
Plastiky a objekty Viktora Karlíka z let 20122019, jež tato česko-anglická kniha představuje, jsou výtvarnými prácemi, které souvisejí s literaturou jako součástí kultury a inspirovaly je osobnosti a díla některých básníků, spisovatelů či filosofů pro autora podstatných.
Hanč Beckett McLuhan Kolář Plíšková Krchovský Le Grand Jeu Knižní gril Kolmačka Baudelaire Kubišta Matoušek Kritické časy (Pohřbívaným zaživa) Bondy Walser Zábrana Céline Boudník Sorokin Stankovič Topinka Conrad Hruška Knižní klec Jirous Kabeš Dostojevskij Pánek Duchamp Frynta Gombrowicz Vodseďálek Grögerová Nietzsche Hauková Orwell Knižní krematorium Poe Hejda Zelenka Rimbaud Hiršal Klíma Musil Sekal Topol DADA Hrabal Zajíček Kafka Hlasy z podzemí a další
Autorem fotografií děl z Karlíkovy Literatury je Ondřej Přibyl, knihu graficky upravila Josefina Karlíková, představené plastiky, objekty a jiné práce doprovázejí texty historiků a teoretiků umění a literatury Petra Jindry, Michaela Špirita a Marka Vajchra.
Poke Poke Poke 2. Fanzie outsalonového tetování
Kniha s názvem POKE POKE POKE 2 je pokračováním příběhu outsalonového tetování. Zabývá se současným fenoménem tetování a jeho vnímáním ve společnosti. Kniha představuje další soubor autorů, kteří se věnují tetování z jiných úhlů pohledu, než na co jsme zvyklí u klasických tatérských studií či jinak profesionalizovaných institucí. Jde o jejich vlastní techniku, styl a přístup. Autoři byli vybíráni z různých prostředí od uměleckých škol, až po regionální města atd. Nashromážděné fotografie a realizované rozhovory reprezentují názory na profesionální tetování, estetické priority, tipy a triky, i podstatnou část pozadí tatérské kariéry a životní příběhy jednotlivých autorů.
Radek Lampa architekt
Radek Lampa patří k výrazným představitelům současné střední generace českých architektů. Výpravnou monografii, přinášející výběr jeho dosavadních prací, doprovází desítky fotografií hotových realizací, vizualizace budoucích projektů, pracovní skici a také nevšední autorský text, ve kterém sám architekt komentuje svoje životní zkušenosti, proces vzniku konkrétních staveb, rozvíjí své sny a vize a také uvažuje nad vztahem mezi tvůrcem stavby a jejím uživatelem. Poodhaluje tím mnohdy skryté zákulisí práce architekta jako profese, která je často plná slepých uliček, nesnází a problémů, ale i čisté radosti z navrhování a ze vzniku něčeho nového.
Publikace, kterou ocení nejen odborná veřejnost a zájemci o architekturu, ale i studenti architektury a začínající architekti, obsahuje též texty Lampových spolupracovníků a mentorů Jána Stempela, Ladislava Lábuse, Jana Mackoviče a rozhovor s Josefem Pleskotem, s jehož AP atelierem byl architekt Lampa v počátku své kariéry úzce spjat.
The Birth of Loud
"A hot-rod joy ride through mid-20th-century American history" (The New York Times Book Review), this one-of-a-kind narrative masterfully recreates the rivalry between the two men who innovated the electric guitar's amplified sound-Leo Fender and Les Paul-and their intense competition to convince rock stars like the Beatles, Jimi Hendrix, and Eric Clapton to play the instruments they built.
In the years after World War II, music was evolving from big-band jazz into rock 'n' roll-and these louder styles demanded revolutionary instruments. When Leo Fender's tiny firm marketed the first solid-body electric guitar, the Esquire, musicians immediately saw its appeal. Not to be out-maneuvered, Gibson, the largest guitar manufacturer, raced to build a competitive product. The company designed an "axe" that would make Fender's Esquire look cheap and convinced Les Paul-whose endorsement Leo Fender had sought-to put his name on it. Thus was born the guitar world's most heated rivalry: Gibson versus Fender, Les versus Leo.
While Fender was a quiet, half-blind, self-taught radio repairman, Paul was a brilliant but headstrong pop star and guitarist who spent years toying with new musical technologies. Their contest turned into an arms race as the most inventive musicians of the 1950s and 1960s-including bluesman Muddy Waters, rocker Buddy Holly, the Beatles, Bob Dylan, and Eric Clapton-adopted one maker's guitar or another. By 1969 it was clear that these new electric instruments had launched music into a radical new age, empowering artists with a vibrancy and volume never before attainable.
In "an excellent dual portrait" (The Wall Street Journal), Ian S. Port tells the full story in The Birth of Loud, offering "spot-on human characterizations, and erotic paeans to the bodies of guitars" (The Atlantic). "The story of these instruments is the story of America in the postwar era: loud, cocky, brash, aggressively new" (The Washington Post).
History of New York in 27 Buildings
From the urban affairs correspondent of the New York Times--the story of a city through twenty-seven structures that define it.
As New York is poised to celebrate its four hundredth anniversary, New York Times correspondent Sam Roberts tells the story of the city through bricks, glass, wood, and mortar, revealing why and how it evolved into the nation's biggest and most influential.
From the seven hundred thousand or so buildings in New York, Roberts selects twenty-seven that, in the past four centuries, have been the most emblematic of the city's economic, social, and political evolution. He describes not only the buildings and how they came to be, but also their enduring impact on the city and its people and how the consequences of the construction often reverberated around the world.
A few structures, such as the Empire State Building, are architectural icons, but Roberts goes beyond the familiar with intriguing stories of the personalities and exploits behind the unrivaled skyscraper's construction. Some stretch the definition of buildings, to include the city's oldest bridge and the landmark Coney Island Boardwalk. Others offer surprises: where the United Nations General Assembly first met; a hidden hub of global internet traffic; a nondescript factory that produced billions of dollars of currency in the poorest neighborhood in the country; and the buildings that triggered the Depression and launched the New Deal.
With his deep knowledge of the city and penchant for fascinating facts, Roberts brings to light the brilliant architecture, remarkable history, and bright future of the greatest city in the world.
Olympic Games: The Design
Is there a bigger challenge for a designer than the creation of an identity for the Olympic Games? Each venue must have its own unique image that merges national spirit and international trends with the Olympic values of friendship, solidarity, and fairness. This title provides an in-depth overview of the history of the Games, centering visual design aspects for the first time: logos, mascots, medals, pictograms, uniforms, tickets, luggage tags, posters, souvenirs, and much more.
Markus Osterwalder presents approximately 6,000 illustrations on over 1,500 pages in two volumes, coming in a slipcase, with fifty-eight chapters that detail astonishing facts and stories about who created what and how. Three foldout sheets give an overview on key design topics from the birth of the Modern Games to the present. For each of the Games, the passionate Swiss collector has chosen comprehensive examples from all desigin fields that enable viewers and readers to fully grasp the design identity of the respective Games. In addition, this title also highlights extraordinarily exciting developments in the field of corporate identity and brand design.
Markus Osterwalder, Secretary General of the International Society of Olympic Historians, has one of the biggest Olympic ollections worldwide and is a renowned expert in the field. A graphic designer, Osterwalder has been devoted to the visual history of the Olympic Games for almost thirty years. He started to collect everything from and about the Olympic Games when he attended his first Games in Lillehammer 1994. Recently, he curated the exhibition "Olympic Langauage--Exploring the Look of the Games" at the Olympic Museum in Lausanne, Switzerland.
Gaudi, 2nd Ed.
The life of Antoni Gaudi (1852-1926) was full of complexity and contradictions. As a young man he joined the Catalonian nationalist movement and was critical of the church; toward the end of his life he devoted himself completely to the construction of one single spectacular church, La Sagrada Familia. In his youth, he courted a glamourous social life and the demeanor of a dandy.
By the time of his death in a tram accident on the streets of Barcelona his clothes were so shabby passersby assumed he was a beggar. Gaudi's incomparable architecture channels much of this multifaceted intricacy. From the shimmering surface textures and skeletal forms of Casa Batllo to the Hispano-Arabic matrix of Casa Vicens, his work merged the influences of Orientalism, natural forms, new materials, and religious faith into a unique Modernista aesthetic.
Today, his unique aesthetic enjoys global popularity and acclaim. His magnus opus, the Sagrada Familia, is the most-visited monument in Spain and seven of his works are UNESCO World Heritage Sites. Through hundreds of full-color illustrations, drawings, plans, and historical photos, this book presents Gaudi's complete oeuvre.
Like a personal tour through Barcelona, we explore his residential, religious, and public projects. We see how the "Dante of architecture" was a builder in the truest sense of the word, crafting extraordinary constructions out of minute and mesmerizing details, transforming fantastical visions into realities on the city streets.
Anatomy for the Artist
Unlock your inner artist and learn how to draw the human body in this beautifully illustrated art book by celebrated artist and teacher Sarah Simblet.
This visually striking guide takes a fresh approach to drawing the human body. A combination of innovative photography and drawings, practical life-drawing lessons, and in-depth explorations of the body's surface and underlying structure are used to reveal and celebrate the human form.
Combining specially-commissioned photographs of models with historical and contemporary works of art and her own dynamic life drawing, Sarah leads us inside the human body to map its skeleton, muscle groups, and body systems. Detailed line drawings superimposed over photographs reveal the links between the body's appearance and its construction. Six drawing classes show how to observe different parts of the body and give expert guidance on how to draw them. Inspirational master classes on famous works, ranging from a Michelangelo study to a Degas painting, show how artists have depicted the human body over the centuries. Each master class includes a photograph of a model holding the same pose as in the painting, to highlight details of anatomy and show how the artist has interpreted them.
Understanding anatomy is the key to drawing the human body successfully. As well as being the perfect reference, Anatomy for the Artist will inspire you to find a model, reach for your pencil, and start drawing.
Botanical Inspiration
A world without plants is a world without life, both literally and figuratively. Besides forming the very basis of human survival on Earth, they are also an important source of creative inspiration, ingenuity, and expression. From scientific explorers like Sir Joseph Banks who travelled across the globe in search of never-seen before species to impressionist painters like Édouard Manet who sought to capture the subtle beauty of everyday objects, many artists and illustrators have used flora as a powerful means to convey the essence of our very existence. Botanical Inspiration is a timeless collection of artwork and illustrations that feature flora and its many facets through a variety of visual concepts, styles, and techniques. It speaks to lovers of both nature and creativity as a universal language in itself, thoughtfully interpreted by some of today's most intriguing and interesting talents.
How Art Works
What is art? How does art tell stories? Where do artists get their ideas from? Open this fascinating book to discover explosive ideas, wild colours, unexpected views and amazing works of art by world-famous artists. Includes Usborne Quicklinks to specially selected websites where you can take a virtual tour of a gallery, look at famous paintings up close and much more. Published in association with The National Gallery, London.
Fujarový spevník - vianočný
Fujeráši, fujaristi, píšťalkári, roky ste čakali, ale už dlhšie netreba, už je to tu! Sú tu zúročené celoživotné vedomosti a skúsenosti hráča, výrobcu a pedagóga Dušana Holíka. Na svete je nový VIANOČNÝ Fujarový spevník, ktorý už autor nestihol vydať, ale podarilo sa teraz a tak si všetci priaznivci fujary a píšťalky akiste prídu na svoje! Unikátny duchovne ladený výber piesní je k dispozícii v notách i s hmatmi pre fujaru, ale aj pre píšťalku!
Europäische Klavierschule
Die Europäische Klavierschule in 3 Sprachen (engl./dt./frz.) mit 7 Pluspunkten:
- Spielerischer Anfang ohne Noten
- Lieder aus vielen europäischen Ländern
- Improvisation und Spiel mit schwarzen Tasten
- Ausbildung von Gehör und innerer Klangvorstellung
- Systematische, leicht nachvollziehbare Methode
- Viele vierhändige Klavierstücke
- Attraktive Illustrationen im Vierfarbdruck
Ausgezeichnet mit dem Deutschen Musikeditionspreis 1992.
Art Nouveau Glasgow, Amsterdam, New York
Art Nouveau developed in very different forms between the 1880s and the First World War, starting in Western Europe. Organic lines and plant forms, building in iron, glass and concrete, as well as the idea of the “Gesamtkunstwerk” (Complete work of art) can be found in London, Glasgow, and Riga, as well as in St. Petersburg and Moscow. But above all in the Scandinavian countries and in Eastern Europe, Art Nouveau often developed into a young national style of its own, frequently with a return to regional traditions. In other countries, such as the Netherlands or the USA, the path seems to lead directly into Modernity, especially in architecture.
Diagnóza 19932020: Syndrom zapomenutého ticha
OFICIÁLNÍ HISTORIE FORGOTTEN SILENCE
Kniha sleduje příběh kapely Forgotten Silence, zasazený do rámce tvorby a vzniku jednotlivých alb coby mezníků jejího života. Těžiště příběhu podává frontman Krusty, zdatně mu sekunduje jeho souputník Medvěd, ale přispěli i ostatní současní členové, exčlenové a další osobnosti české metalové scény. Kniha je navíc doplněna texty všech vydaných skladeb, seznamem odehraných vystoupení a řadou fotografií. Zajímavostí je také kapitola o nástrojovém vybavení a používané aparatuře jednotlivých členů kapely.
Kulmenie
Vedeli ste, že jeden z najpredávanejších autorov súčasnosti Paulo Coelho má za sebou búrlivý životný príbeh, tri manželstvá, drogy, členstvo v satanistickej sekte, pobyty na psychiatrii, no v súčasnosti žije len pár kilometrov od Lúrd, kam sa chodí často modliť?
Vedeli ste, že v origináli od Karla Maya zomiera Winnetou ako kresťan?
Vedeli ste, že socha Ježiša Krista v Riu de Janeiro je najväčšou monštranciou na svete?
Vedeli ste, že Hans Christian Andersen osobne navštívil na pár hodín Bratislavu, kde získal inšpiráciu pre jednu zo svojich najznámejších rozprávok?
Vedeli ste, že po II. svetovej vojne hlavný rabín mesta Rím Israel - Italo Zolli prijal krst a stal sa katolíkom?
Vedeli ste, že po českom skladateľovi Antonínovi Dvořákovi pomenovali jednu planétku aj kráter na planéte Merkúr?
Vedeli ste, že Ludwig van Beethoven býval často na Slovensku a mal tu i svoju tajnú lásku?
Vedeli ste, že v niektorých ostrovných mestách sa pri diele Georga Friedricha Händla Mesiáš a jeho jasavom Hallelujah diváci vždy postavia?
TOTO VŠETKO A EŠTE OMNOHO VIAC SA DOZVIETE V KNIHE KULMENIE Z DIELNE TV LUX.
Medzi mladými sa často používa anglické slovíčko cool. Môžeme počuť, že niečo je či bolo coolové". Chcú tak vyjadriť, že ich niečo zaujalo prípadne ohúrilo. Keď sme v TV LUX premýšľali o relácii, ktorá by zaujímavým a zrozumiteľným spôsobom priblížila súčasnej generácii umenie a známe diela z oblasti literatúry, architektúry, kinematografie, divadla či hudby, napadlo nám slovné spojenie Kulmenie.
Spojili sme v ňom tri kľúčové slová: kultúra - umenie - coolový".
Kulmenie si televízni diváci veľmi obľúbili. Rozhodli sme sa vám teda to najlepšie z neho priniesť aj v knižnej podobe. Texty vznikali na základe rešeršov článkov, vyhľadávania na internete i osobných poznatkov odborníkov z rôznych oblastí umenia. Prajeme vám, aby boli aj v takejto podobe pre vás coolové" a aby zušľachtili vašu dušu. Veď o tom by predsa umenie malo byť. Autori Jozef Kováčik a Pavol Danko
Hudba hrou
Vo vydavateľstve Ekolio Music Edition v týchto dňoch vychádza nová didaktická kniha Hudba hrou, určená pre individuálnu alebo celotriednu výučbu detí vo veku od 5 rokov. Kniha obsahuje 14 inštruktívnych skladieb pre začiatočníkov, využíva farebný notový systém, ktorý spája každú notu s konkrétnou pozíciou na hudobnom nástroji a zobrazuje aj flautový a klavírny prstoklad. Navyše, každú skladbu môže interpretovať aj iný melodický nástroj alebo hlas.
Kniha je doplnená ďalším digitálnym materiálom - klavírne sprievody, adaptácia/transkripcia diel v Braillovom písme pre zrakovo postihnutých žiakov, didaktické zápisy rytmických sprievodov a zvukové nahrávky s rôznym tempom. Tento doplňujúci materiál je k dispozícii na stiahnutie zadarmo ku každej zakúpenej knihe. Táto flexibilná učebná pomôcka je určená nielen učiteľom základných umeleckých škôl, základných škôl či materských škôl na prezenčnú aj online výučbu, ale aj rodičom učiacim svoje deti systémom homeschooling či komukoľvek so záujmom zasvätiť deti do tajov hudby a hry na hudobnom nástroji. V neposlednom rade je určená deťom na ich prvé hudobné dobrodružstvá a spriatelenie sa s hudobným nástrojom. Dôkladne premysleným systémom s využitím viacerých jednoduchých metodológií tak Hudba hrou poskytuje unikátnu a nepostrádateľnú učebnú pomôcku
Forgatókönyvírók kézikönyve - A sikeres forgatókönyvírás gyakorlati lépései
Syd Fieldnél senki sem tud többet a forgatókönyvírásról. A hollywoodi bennfentes a Forgatókönyv című bestsellere folytatásában most a forgatókönyvírók új nemzedékével osztja meg titkait, meglátásait, anekdotáit. A Forgatókönyvírók kézikönyve sok-sok hasznos példával illusztrálva mutatja be, hogyan zajlik a műhelymunka Syd Field világhírű workshopjain.
A Forgatókönyvírók kézikönyvéből kiderül, hogy milyen a jó ötlet, milyen a profi szerkezet, megtudhatod, hogyan keltsd életre a karaktereket, hogyan írj párbeszédet, vagyis hogyan dolgozd fel ötletedet sikeres, profi forgatókönyvvé. Akár kezdő vagy, akár profi, ha követed Field tanácsait, végül a kezedben lesz egy kész, eladható forgatókönyv!
dostupné aj ako:
Toscana
Rich in art and history, characterized by a Mediterranean climate and breathtaking landscapes--probably no other region in Italy embodies the Dolce Vita as much as Tuscany. This book shows the most beautiful places, the most important sights and provides interesting background information.
Dejiny slovenského divadla II.
Ukončením niekoľkoročnej práce kolektívu renomovaných slovenských teoretikov a historikov v oblasti divadla pod vedením Vladimíra Štefka sú dlho očakávané Dejiny slovenského divadla Divadelného ústavu. Prvý zväzok, Dejiny slovenského divadla I., poskytuje koncentrovaný a prehľadný obraz o vývinových tendenciách slovenskej divadelnej tvorby na profesionálnych javiskách do roku 1948, zachytený na primerane charakterizovanom spoločenskom pozadí a v dejinných súvislostiach. Druhý zväzok,
Dejiny slovenského divadla II., nadväzuje na prvý divadelnými udalosťami prelomového roku 1948 a pokračuje do roku 2000.
Dejiny slovenského divadla I. a II. majú ambíciu byť komplexným a syntetizujúcim dielom. Ani do objemných dvoch kníh dejín slovenského divadelníctva však nebolo možné vtesnať všetky udalosti, osoby a osobnosti či divadlá rovnakým dielom, všetky premiéry, festivaly. Ide preto o výber toho najpodstatnejšieho v ére slovenského profesionálneho divadla.
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
