Najnovšie - Umenie strana 253 z 500
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Architektúra 
Dejiny, teória umenia 
Film - encyklopédie, ročenky 
Divadlo - teória, história,... 
Umenie - ostatné
zobraziť:
Yves Saint Laurent Catwalk
Founded by Yves Saint Laurent and Pierre Berge in 1961, shortly after the young couturier left his post at the helm of Christian Dior, Yves Saint Laurent would soon become one of the most successful and influential haute couture houses in Paris. Introducing Le Smoking, the first tuxedo suit for women, in 1966, Saint Laurent also presented iconic art-inspired creations, from Mondrian dresses to precious Van Gogh embroidery and the famous Ballets Russes collection.
This definitive publication opens with a concise history of the house, followed by a brief biographical profile of Yves Saint Laurent, before exploring the collections themselves, organized chronologically. Each collection is introduced by a short text unveiling its influences and highlights, and illustrated with a gallery of carefully curated catwalk images. These showcase hundreds of spectacular clothes, details, accessories, beauty looks and set designs - and, of course, the top fashion models who wore them on the runway. A rich reference section concludes the book.
The Secret DJ
DISCOVER THE REALITY OF LIFE AS A SUPERSTAR DJ IN THIS SENSATIONAL EXPOSE OF WHAT REALLY GOES ON BEHIND THE BPMs.
The glamour, the parties, the excess, the highs and, of course, the lows. In The Secret DJ, a globally renowned DJ takes us on a breakneck journey, plunging us into a life lived in the hedonistic fast lane of club culture over the last thirty years, from the dawn of acid house to the dusk of EDM. Whether playing to ten thousand fans in Ibiza's superclubs or in a local pub function room, this DJ's experiences are a cautionary tale - an addictive and shockingly honest account of the hidden world behind the DJ booth.
A Gólem és a prágai rabbi
"Gólem - az anyagból gyúrt csodálatos lény számos alakban jelent meg az európai és a közel-keleti történelemben: hol szörnyetegként, hol emberbarát óriásként aszerint, miként ítélték meg teremtőjét, az istenfélő vagy gonosz rabbit. A Gólem-történet jellegében apokrif, kánonon kívüli legenda, melynek magvában ott rejlik számos teremtéstörténet. Ungvári professzor e legendakör eredetét és továbbélését, illetve a teremtés, alkotás lényegét magyarázza, felhasználva ehhez az okkultizmus és a kabbala vonatkozó ismereteit.
Ungvári kultúrtörténete mágikus, misztikus utazás a földön túli dolgok világába."
Jozef Ciller
Monografia Dagmar Inštitorisovej Jozef Ciller. Čítanie v mysli scénografa sa zaoberá tvorbou prof. Jozefa Cillera (1942), ktorý patrí medzi najúspešnejších slovenských divadelných scénografov, venuje sa však aj kostýmovej tvorbe, televíznej a filmovej scénografii, architektúre, dizajnu či paradivadelným akciám, výstavám a eventom. Za svoju tvorbu získal viacero ocenení ako - zlaté medaily na Pražskom Quadrienalle 1975, 1983, zlatú medailu na Trienalle v Novom Sade 1974 a i. Monografia má dve časti. Obrazová časť pozostáva takmer zo 70 výtvarných návrhov a ich realizácií doma a v zahraničí. Osobitosťou koncepcie sú anotácie k scénografiám v slovenskom a anglickom jazyku, ktoré sú zároveň ich filozofickým základom. V textovej časti je každá kapitola tematicky zameraná tak, aby prostredníctvom rôznych optík poukázala na hlavné znaky tvorby Jozefa Cillera v jeho divadelnej aj v inej umeleckej tvorbe, vrátane teórie scénografie. (Kapitoly ako Scénografia ako metafora v akcii, Scénografia ako akcia, event a fantázia, Čechov ako impresia a realizmus, Moliere ako dynamizmus baroka a stoicizmus klasicizmu, Shakespeare ako prítomnosť renesancie atď.)
Príloha DVD s ukážkami z tvorby J. Cillera (teatrologické práce; scénografie pre eventy a iné paradivadelné aktivity; ukážky z filmových dokumentov a televíznych vystúpení; fotografie z amatérskych a bábkových inscenácií, kompletné súpisy divadelných, filmových, televíznych, teatrologických a iných diel J. Cillera a prác o J. Cillerovi a použitá literatúra..
Milan Rastislav Štefánik v dramatickej tvorbe na Slovensku a v Čechách
Vedecká monografia prof. PhDr. Dagmar Inštitorisovej, PhD. s názvom Milan Rastislav Štefánik v dramatickej tvorbe na Slovensku a v Čechách má interdisciplinárny charakter, zaoberá analýzou, poetikou a kompozíciou dostupných dramatických a dramaticko-dokumentárnych diel, ktoré sa zaoberajú osobnosťou Milana Rastislava Štefánika. Na príkladoch zo slovenských a českých divadelných, rozhlasových, televíznych a filmových diel ukazuje spôsob vyobrazovania jeho osobnosti, charakterizuje M. R. Štefánika ako dramatickú a dokumentárnu postavu, vymedzuje hlavné znaky jeho interpretácie v danom dramatickom priestore a poukazuje na paralely v poetologických postupoch. Zaoberá tak súčasnými dielami (inscenáciami, divadelnými, rozhlasovými hrami atď.), ako aj dielami, ktoré vznikali po jeho úmrtí a je rozčlenená do troch tematicky odlišných kapitol.
Prvá kapitola s názvom Divadelná tvorba sa v niekoľkých podkapitolách zaoberá tvarovaním postavy M. R. Štefánika v rôznych divadelných a paradivadelných dramatických útvaroch, textoch a divadelných inscenáciách na Slovensku a v Čechách. Súčasťou kapitoly je aj pohľad do tradície inscenovania tém o významných osobnostiach slovenskej, európskej a svetovej kultúry, umenia a politiky na Slovensku a nazretie do priamej skúsenosti M. R. Štefánika s divadlom. Súčasťou kapitoly je aj hlbší pohľad do inscenácií a hier po roku 1989, ktoré boli uvedené v Radošinskom naivnom divadle Bratislava, v balete Štátneho divadla Košice, v rámci tvorby hudobného skladateľa Mareka Piačeka, v Divadle A. Bagara Nitra atď. Obsahuje tiež pohľad do kritickej a odbornej reflexie divadelno-inscenačnej tvorby o jeho osobnosti po roku 1989.
Druhá kapitola s názvom Slovenská televízna, filmová a rozhlasová tvorba sa v niekoľkých podkapitolách zaoberá postavou Milana Rastislava Štefánika v slovenských filmových, televíznych a rozhlasových umeleckých, dokumentárnych a reportážnych dielach. Rozbor diel je zameraný aj na formu či prostriedky, pomocou ktorých bola osobnosť M. R. Štefánika vyobrazovaná.
Tretia kapitola s názvom Česká televízna, filmová a rozhlasová tvorba sa venuje postave Milana Rastislava Štefánika v českých filmových, televíznych a rozhlasových umeleckých, dokumentárnych a reportážnych dielach. Rozbor je smerovaný obdobne ako v druhej kapitole.
Ilustračný materiál tvoria ukážky najstarších i súčasných dramatických textov, fotografie zo súčasných divadelných inscenácií a pod., ktoré pomáhajú priblížiť nielen ich poetiku, ale aj atmosféru doby vzniku umeleckých textov.
Jak se co dělá
Kniha Jana Žáčka je souborem jeho vlastních zážitků coby filmového a dabingového režiséra a scénáristy, v nichž vzpomíná na zajímavé a humorné okamžiky a také na četné osobnosti českého filmu a divadla. Zároveň je kniha exkurzí do pro čtenáře přitažlivého prostředí filmového zázemí a podobně jako v Čapkově díle díky této knize získá čtenář povědomí o tom, jak vzniká například filmový scénář nebo jak vzniká dabing k zahraničním filmům. Autor tak nepřímo doplňuje Čapka o témata, která on sám neznal.
dostupné aj ako:
The Art of Godzilla: King of the Monsters
The official art and making of book for Godzilla: King of the Monsters.
Following the global success of Godzilla and Kong: Skull Island comes the next chapter in Warner Bros. Pictures' and Legendary Pictures' cinematic Monsterverse, an epic action adventure that pits Godzilla against some of the most popular monsters in pop culture history. The new story follows the heroic efforts of the crypto-zoological agency Monarch as its members face off against a battery of god-sized monsters, including the mighty Godzilla, who collides with Mothra, Rodan, and his ultimate nemesis, the three-headed King Ghidorah. When these ancient super-species—thought to be mere myths—rise again, they all vie for supremacy, leaving humanity's very existence hanging in the balance.
The Art of Godzilla: King of the Monsters is an in-depth behind the scenes look at the epic movie. Packed with concept art, on-set photography, and insight from key members of the production—including director Michael Dougherty—this beautiful book tells the story of how Godzilla, Mothra, Rodan, and King Ghidorah were brought to terrifying life.
Futurekind - Design by and for the People
We have grown accustomed to two beliefs: the first, that only experts can be designers; the second, that our everyday activities are harming the natural world. Yet, with new platforms, digital communication and engaged online communities, the products we can now design - and truly need - can be made by anyone for social and environmental good. Social design can see that primary school children learn to code, and uses local information in off-grid locations to create global change. Open-source design is enabling us to re-make our world right now.
Structured into eight areas of application, from healthcare to education, this book showcases over sixty projects - not the kind you see in glossy magazines or online, but the ones that have made a genuine difference to communities and lives around the world. Rather than being client-driven, as commercial design often is, each project here is the result of designers who reach out, communities who get involved and the technologies that helping people to realize ideas together. From a playground-powered water pump in South Africa to a DIY budget cellphone, each of these groundbreaking projects is presented through fascinating and life-affirming stories, diagrams that reveal the mechanisms and motivations behind each design approach, and photography that celebrates the humanity of the endeavour.
Jak rozumět českému dramatu 19. století
Plnému porozumění českým hrám psaným v 19. století a v souvislosti s tím i jejich náležitému ocenění a dramaturgickému využití brání na prvním místě vzdálenost jejich jazyka od současné češtiny. Možnosti dramatu se do značné míry rovnají možnostem jazyka. A rozvoj těchto možností přebírá jako svůj úkol také drama coby slovesný útvar prostředkující vztah mezi mluvní a písemnou i písemnou a mluvní podobou jazykového vyjadřování.Třetí svazek z řady studijních textů ústavu teorie scénické tvorby DAMU přináší výběr z dobových dramatických textů, adaptací a tepretických studií, které se této problematiky dotýkají.
KSD: Třetí verze
V pořadí již třetí sborník ukázek prací studentů katedry scenáristiky a dramaturgie FAMU je mnohočetnou pozvánkou ke společnému snění o budoucích filmech. Tyto fragmenty snů však již mají svůj řád, jsou pokusem o jejich výklad, jsou již dovedně a poučeně psány jazykem srozumitelným nejen zasvěcencům z řad filmařů, ale i všem, kteří se zajímají o proces, který předchází vzniku filmového díla. Sborník, stejně jako jeho dvě předcházející podoby, byl vytvořen výhradně společnými silami studentů, jejich společnou synergií, která tak vlastně předjímá a naplňuje společnou snahu filmařů zachytit představy o filmu a jeho pomíjivost zafixovat v čase.
Návod. Plán. Skica. To všechno může být scénář. Něco, co jednou rukou sahá po literatuře, druhou po filmovém obrazu a touží být obojím. To vše do chvíle, než se scénáře ujme režisér.
Studenti Katedry scenáristiky a dramaturgie na pražské FAMU napíšou každoročně desítky scénářů, ale jen málokdy se divákovi filmů naskytne možnost do těchto plánů nahlédnout. Třetí vydání sborníku KSD vám tyto texty mladých a talentovaných autorů přináší. Publikace tentokrát mapuje školní roky 2015/2016 a 2016/2017.
Pojďte se přesvědčit, že i film je stavba, která nevzniká ze vzduchoprázdna.
Building and Dwelling - Ethics for the City
'Thank god for Richard Sennett ... essential reading for all students of the city' Anna Minton, Prospect
'Constantly stimulating ideas from a veteran of urban thinking' Jonathan Meades, Guardian
In Building and Dwelling, Richard Sennett distils a lifetime's thinking and practical experience to explore the relationship between the good built environment and the good life. He argues for, and describes in rich detail, the idea of an open city, one in which people learn to manage complexity. He shows how the design of cities can enrich or diminish the everyday experience of those who dwell in them.
The book ranges widely - from London, Paris and Barcelona to Shanghai, Mumbai and Medellin in Colombia - and draws on classic thinkers such as Tocqueville, Heidegger, Max Weber, and Walter Benjamin. It also draws on Sennett's many decades as a practical planner himself, testing what works, what doesn't, and why. He shows what works ethically is often the most practical solution for cities' problems. This is a humane and thrilling book, which allows us to think freshly about how we live in cities.
'Sennett is my kind of urbanist. He sees the modern city. He reads its secrets as he walks down the street, kicking over the detritus of the past ... There is no alternative to the planner, but please a planner who has read Sennett's book' Simon Jenkins, Sunday Times
Before they were famous
We see famous faces every day: campaign shoots, promotional pictures, and paparazzi photos plaster the pages of print and digital media. But how did these well-known personalities present in front of the camera before they made it big, becoming the highly-recognized celebrities of today? In Before They Were Famous, David Drebin has rummaged through his archive to curate some of his best pictures of today's most familiar faces. Whether Charlize Theron before her Oscar win, John Legend before he stormed the charts, or Steve Jobs just before the introduction of the legendary first iPod, David Drebin photographed them all on their path to fame.
With this captivating line up, the New York City-based multidisciplinary artist not only offers an intimate and original look at now world-famous celebrities, but also shares his own career beginnings presenting images before they were sold out or close to be sold out. These limited edition photographs were all created before Drebin, too, became famous, providing a unique and rare document of his own creative journey. Alongside the portraits, the book also shows original works, from femmes fatales to landscapes, which would come to define his practice and are today sold as limited edition photographs in the finest galleries worldwide.
Krajinou detstva
Na knižný trh prichádza ďalšia fotografická veta pod názvom „Krajinou detstva“ autora Antona Diváckého. Je to veta z cyklu „Život“, ktorá je spracovaná do knižnej podoby. Primárne fotografická publikácia je opäť ilustrovaná básňou. Autor sa v nej vracia do detských liet a snaží sa rozpomenúť na tie krásne, bezstarostné a čarovné chvíle v živote človeka, ktoré síce nedávajú v dospelom veku príliš zmysel, ku ktorým sa ale radi s nostalgiou a láskou v srdci vraciame...
Kniha obsahuje čiernobiele kolorované fotografie a je vhodná pre milovníkov fotografie, poézie, pre milovníkov umenia, pre fanúšikov autora, ale aj ako hodnotný a netradičný darček pre Vašich priateľov a známych...
Gustav Krum
Reprezentativní celobarevná monografie Gustava Kruma, jednoho z nejvýznamnějších českých představitelů dobrodružné ilustrace dvacátého století. Na 216 stranách je téměř čtyři sta ukázek kreseb, obrazů, fotografií z umělcova rozsáhlého díla.
Britpop Cinema: From Trainspotting to This is England
The Britpop movement of the mid-1990s defined a generation, and the films were just as exciting as the music. Beginning with Shallow Grave, hitting its stride with Trainspotting, and going global with The Full Monty, Lock, Stock and Two Smoking Barrels, Shaun of the Dead, and This Is England, Britpop cinema pushed boundaries, paid Hollywood no heed, and placed the United Kingdom all too briefly at the center of the movie universe. Featuring exclusive interviews with key players such as Simon Pegg, Irvine Welsh, Michael Winterbottom and Edgar Wright, Britpop Cinema combines eyewitness accounts, close analysis, and social history to celebrate a golden age for UK film.
Comet
Comet presents the amazing story of the Rosetta space probe and its interstellar voyage to the comet Tchoury. Its mission - to find clues to the origins of our solar system and the emergence of life on Earth. Following a ten-year voyage and a journey spanning millions of kilometres through our Solar System, the Rosetta entered the comet's orbit.
Its lander, Philae - a miniature science laboratory - landed directly on Tchoury's surface and was able to take the photographs presented here. This triumph of scientific endeavour brought back a raft of incredible new photographs, the best of which are featured here. The book is built around the various phases in Rosetta's journey: leaving Earth, breaching its atmosphere and watching the lights of home recede; skirting the Moon and coming close to Mars; plunging into the cosmos' starry void and approaching the comet; and, finally, landing on Tchoury.
The photographs are accompanied by a text that reflects on the objectives of the mission and the accomplishment of such a technological feat for humanity. Detailed captions provide the reader with accessible scientific information, enabling them to get to the heart of the subject.
Leonardo Pop-ups
Leonardo da Vinci (1452-1519) was a painter, architect, inventor and student of all things scientific. His natural genius crossed so many disciplines that he epitomized the term `Renaissance man'. Today he remains best known for his art, including two paintings that remain among the world's most famous and admired, Mona Lisa and The Last Supper.
This book features six meticulously crafted pop-ups of his most famous works: Self portrait; Annunciation; Ornithopter; Virgin & Child; Architecture - an overview of his drawings and designs; and Vitruvian Man.
nendo
The ultimate monograph on one of the world's most creative, prolific, and legendary multidisciplinary design studios nendo's extensive, idiosyncratic body of work flows seamlessly across disciplines, and is executed in every medium imaginable - from paper clips to watches, shoes, chocolates, glassware, and furniture, all the way up to store interiors and freestanding architecture. Featuring more than 1,000 images that trace the studio's evolution and prolific output over a 15-year period, this visually rich and fascinating survey offers exclusive insight into the playful, simple, enigmatic, but always expectation-confounding designs from one of the industry's biggest names.
Jacopo Benassi: Bologna Portraits
Bologna Portraits is the portrait of one of the most charming and least well-known Italian cities portrayed through the faces of the people who live there today. It started during the artist's many stays in the town. Discovering Bologna little by little, Jacopo Benassi took pictures, like a sort of notebook, of the faces of the most interesting people he met during his time there.
After a few months he already had a large portfolio of people which, like in a mosaic, built a bigger portrait of the whole city today. Bologna is probably the best-kept secret of the Italian cities with a great past. Large-scale tourism has never affected it, but in recent years it has been discovered by a growing group of sophisticated travellers passionate about art, culture, cinema and food.
The portraits are a mix of young artists, writers, minor and great musicians, leading businessmen, famous bar tenders, tailors, professors at the local university (the oldest in the Western world), personalities and international artists such as Nino Migliori and Luigi Ontani. All of them born or living in Bologna. The whole book is a study of real faces that are able to be meaningful and to tell a story, and recall a tradition like the study of faces by Pier Paolo Pasolini in some of his films, or Andy Warhol's Screen Tests.
But at the same time, they recall a masterpiece like Un Paese, the book produced by Paul Strand and Cesare Zavattini. The book includes a text by art critic Antonio Grulli.
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
