Najpredávanejšie - Bestsellery - Umenie strana 266 z 500
-
![Výtvarné umenie]()
Výtvarné umenie
-
![Fotografia]()
Fotografia
-
![Hudba - noty, spevníky, príručky]()
Hudba - noty, spevníky, príručky
-
![Dizajn, úžitkové umenie, móda]()
Dizajn, úžitkové umenie, móda
-
![Architektúra]()
Architektúra
-
![Dejiny, teória umenia]()
Dejiny, teória umenia
-
![Film - encyklopédie, ročenky]()
Film - encyklopédie, ročenky
-
![Divadlo - teória, história,...]()
Divadlo - teória, história,...
-
![Umenie - ostatné]()
Umenie - ostatné
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Architektúra 
Dejiny, teória umenia 
Film - encyklopédie, ročenky 
Divadlo - teória, história,... 
Umenie - ostatné Knižné bestsellery nesmú v našej ponuke rozhodne chýbať. Najpredávanejšie a najobľúbenejšie knihy slávnych spisovateľov vás vtiahnu do deja a ponúknu vám množstvo skvelých príbehov. Vyberte si žáner, ktorý je vám najbližší alebo darujte najnovšie knižné bestsellery ako darček svojim blízkym.
zobraziť:
Choreography of Thought – Effort – Body Movement as a Space-time (dis)continuity
Can physical movement be considered a metaphor for our thought? Can we understand it as a method which allows us to relate to thought processes by other than verbal means? The project was constructed around these questions, and connects the exhibition with a series of lectures, screenings and discussions which will be realized in GAMU throughout the upcoming year. Their shared interest lies in the zone where contemporary dance and choreography meets visual and fine art, exploring the relationship of our bodily movement and its structure with various aspects of our reality.
This publication is a catalog summarizing the entire project, but at the same time it also contains a set of theoretical texts by the curator and several participating artists. These are either directly related to the given issue, or take into account the ideological background of the creation of the given personalities and works. Similar to the year-long process of collective dialogue and disciplinary transgressions, this book is also the result of a joint dance in which the individual participants changed their roles and points of view several times.
Česká architektura 50. let
V padesátých letech 20. století se architekti museli podřídit nekompromisním dogmatickým požadavkům, aby jejich stavby naplňovaly pokrokové kulturní dědictví, socialistické obsahem, národní formou, s důrazem na umělecké mistrovství, pravdivost, vysokou ideovost a stranickost. Architektura měla být výrazem revolučního přetváření světa, budovatelského elánu a optimismu socialistického člověka.
Nikoli architekti, nýbrž politicko-ideologičtí aktivisté byli těmi, kdož prosazovali historizující architektonický sloh, který se měl stát jedním z nejdůležitějších nástrojů politické propagandy stalinistického režimu v Sovětském svazu a rovněž ve všech zemích, jím mocensky i ideologicky ovládaných. Při své koncepční práci tak byli architekti podrobeni stálému ideologickému dozoru a nátlaku a jejich formální výkony se posuzovaly především z hledisek hodnoty ideového obsahu. Ta však byla definována příliš obecně, a proto v tvorbě architektů panovaly stálé pochybnosti o ideové správnosti jejich projektů – a „ideovost“ projektu byla zároveň interpretována jako výraz třídního postoje architekta a jeho politické angažovanosti. To vše pak vytvářelo všeprostupující atmosféru nejistoty a strachu, z níž nebylo úniku.
Práce historika a teoretika architektury, vysokoškolského pedagoga a překladatele Pavla Halíka (30. 6. 1935 – 21. 6. 2021) se zabývá poměrně krátkým obdobím první poloviny padesátých let, později eufemisticky nazývaným obdobím deformací a kultu osobnosti, a absurdní situací, v níž se tehdy ocitla většina architektů bývalé avantgardy (jíž se v padesátých letech dostalo nejtvrdšího odsouzení – a to i ze strany samotných představitelů avantgardy, tedy funkcionalismu a konstruktivismu), když se jim začal násilně vnucovat sovětský vzor a metoda socialistického realismu. Aby bylo možné této situaci porozumět a pochopit nepochopitelné jednání jejích protagonistů, zabývá se Halík zejména sférou, ve které se odehrávalo stalinistické drama především: sférou verbálních projevů a rituálních textů. Oproti nim vlastní architektonická produkce, označovaná jako architektura socialistického realismu, byla vcelku nevinná a nejsou na ní tolik zjevné stopy teroru, jenž tehdy ovládal a deformoval mysli lidí.
Paul
A personal portrait of Paul McCartney by Harry Benson
Harry Benson began photographing Paul McCartney in 1964, when the Beatles took America by storm, toured the world, and made their movie debut with A Hard Day’s Night. The legendary photojournalist was on hand to document it all. When the Fab Four came to an end, it was Benson who had intimate access to Paul and his wife Linda, as Paul forged a new path, creatively and personally.
Featuring more than 100 color and black-and-white images, this collection is a window into the life of one of the world’s best-known recording artists, one who has remained enigmatic despite a lifetime in the limelight.
Through Benson’s lens, Paul traces the evolution of its namesake from performer to icon, father and husband. We see the young musician at the height of his fame with the Beatles, in the recording studio with Linda and their band Wings, with the family, behind the scenes and on stage during the 1975–76 “Wings Over America” tour, partying with the stars, and at the couple’s quiet farm in the UK in the early 1990s.
On the occasion of Sir Paul's 80th birthday, Paul gives an all-access look at a life spent making the world’s most popular music. A must for any music fan.
Jelena Paštéková - Medzi literatúrou a filmom
Zborník zo seminára venovaného vedeckej práci Jeleny Paštékovej, laureátky Ceny Petra Mihálika za rok 2021, sa zameriava predovšetkým na vybrané témy a črty jej bádania v oblasti literatúry a kinematografie. Dialogické kontakty slovenského filmu a literatúry v 20. storočí sleduje vždy na pozadí detailne načrtnutej panorámy dejín spoločnosti, zlomov a turbulencií v politike, premien vo vývoji kultúry a umenia. Publikácia zahŕňa texty kolegov Jeleny Paštékovej, ktorí reprezentujú obidva jej domovské inštitúcie, Ústav slovenskej literatúry SAV a Katedru audiovizuálnych štúdií na Filmovej a televíznej fakulte VŠMU.
Zodpovedný redaktor: Martin Kaňuch (ed.)
Na sklade 1Ks
9,00 €
Mé celoživotní janáčkování: Hovory nejen o hudbě
Kniha není vyprávěním pouze muzikologickým, ale plnokrevným svědectvím moudrého muže neomylného citu, mimořádně vnímavého, jenž užívá života a k okolnímu světu přistupuje se snahou porozumět všem zdánlivým či skutečným paradoxům uplynulého století. Na otázky Jiřího Hanuše o Leoši Janáčkovi, o české hudbě a o rodící se české identitě odpovídá Miloš Štědroň poutavě a stěží napodobitelným způsobem. Jeho myšlenky mají spád, jsou řazeny v rychlém sledu za sebou, jako by byly zachyceny bezděčně při soukromém rozhovoru. Tím je překlenut prostor mezi odborným jazykem a jazykem běžného života.
dostupné aj ako:
Česká škola střihové skladby
Katedra střihové skladby na pražské FAMU se spolu se svými pedagogy a absolventy stala kolébkou teorie a pedagogiky střihové skladby v Československé republice. Vychovala velké množství tvůrčích osobností (Drahomíra Vihanová, Josef Valušiak, Alois Fišárek, Jiří Brožek, Jan Daňhel atd.), které měly svůj neodmyslitelný a trvalý vliv na podobu české kinematografie. Tento málo zohledněný fakt si velmi dobře uvědomují studenti a pedagogové Katedry střihové skladby, kteří vám spolu s dalšími autory předkládají přítomnou kolektivní monografii Česká škola střihové skladby. Kniha tematicky propojuje teorii, pedagogiku i uměleckou praxi a po odborné stránce navazuje na stejnojmennou olomouckou konferenci z roku 2019. Svým zacílením, které rozšiřuje spektrum přednesených konferenčních příspěvků, míří k obohacení českého akademického prostředí o tematiku střihové skladby, která zde v uplynulých desetiletích citelně absentovala.
Filmmakers on Film: How They Create, Craft and Communicate
Through a curated selection of quotations, images and interviews, Filmmakers on Film reveals what matters most to the masters. Discover how the giants of filmmaking - from Sofia Coppola to Agnes Varda - developed their distinctive visual styles, the core ideas that underpin their practice and, most importantly, what their films mean to you.
Essensualism
This lavish and beautiful book celebrates the long and rich heritage of Chinese crafts and its increasing influence on Chinese contemporary design. Exploring the awakening craft spirit in contemporary Chinese design, it comprehensively introduces the pioneering and inspirational work of one of its leading proponents, Shang Xia. Featured crafts include lacquer and eggshell lacquer, jade and agate carving, silk embroidery, cashmere felt, bamboo carving and weaving, furniture making and porcelain.
The Path of Drawing
Introducing a practice to enhance mental and spiritual well-being for the enrichment of one’s life in The Path of Drawing, author Patricia Watwood offers readers a systematic approach to drawing that combines basic instruction and mindfulness exercises. Today, many people look to cultivating creativity as a means to improve one’s quality of life, to unplug, to alleviate negative conditions like stress, anxiety, and depression, and to build resilience and enjoy the present moment. Adjacent to such practices as meditation and journaling, drawing is an accessible and personal medium that can facilitate both creativity and mental and spiritual health.
The sample projects in this book are designed to be approachable and manageable in a short period of time. They are not intended to be a rigorous course of study toward mastering complex skills, but, rather, are designed to offer the reader exercises that will help them enjoy time spent working creatively, and develop some technical skills and master simple concepts along the way. Readers should find that daily creative practice and being more open to observing the joys of the world around them can help build qualities of patience, confidence, calm, connectedness, and bravery.
Vampire Cinema
A century of classic vampire cinema--in posters, stills and artwork--from Murnau to True Blood and beyond
This visual feast celebrates classic vampire cinema--mainstream and niche--through the many colorful ways in which the key films have been marketed and consumed.
F.W. Murnau's haunting film Nosferatu had its premiere in Berlin in March 1922. Bram Stoker's widow, Florence, tried hard to sue the production company for breach of copyright but had to settle in the end for a court order to destroy all prints and negatives. The film kept resurrecting, though, and is now considered the first, and one of the greatest, of all vampire movies--the founder of a dynasty of prints of darkness.
The bloodline has spread from Nosferatu to Hollywood's Dracula and progeny (1931-48); from Hammer's Dracula/Horror of Dracula and sequels (1958-74) to versions of Sheridan Le Fanu's story "Carmilla" and other lesbian vampires (1970-2020); from the bestselling novels 'Salem's Lot and Interview with the Vampire to vampires who have shed their capes, hereditary titles and period trappings to become assorted smalltown oddballs, addicts, delinquents, psychopaths, rednecks, fashionistas, gay icons, comedians and even comic-book heroes (1975-2022).
This book is dripping with stills, posters, artworks, press books--many of which have not seen the light of day for a very long time--and is authored by cultural historian and connoisseur of the Gothic Christopher Frayling, who has been called "the Van Helsing de nos jours."
Christopher Frayling (born 1946) is a recognized authority on Gothic fiction and horror movies. His study Vampyres (1978, 1990, 2016) and his classic four-part television series Nightmare: The Birth of Horror (1996) have helped to move Gothic horror from margin to mainstream. He is the author of Frankenstein and Once upon a Time in the West.
The Mediterranean Home
With their understated beauty and holistic design, Mediterranean homes are a perennial source of inspiration. The Mediterranean Home has an ongoing influence on residential architecture and interior design: from classical to rural styles to more grounded spaces that interweave form and function. Blending the inside and the outside, bringing together traditional features with contemporary elements, Mediterranean houses connect with their environments and the local culture. The Mediterranean Home looks at architecture, at interior design, decoration and furniture, at how vegetation and rock provide both shade and colorful warmth. It showcases old buildings converted into modern homes in various regions and coastal hinterlands and celebrates the unique Mediterranean aesthetic that continues to inspire a sense of home and comfort around the globe.
Rozpuštěno a zahuštěno
Malíř, esejista a hermetik Martin Stejskal je autorem interpretační metody konturáže a fázovaných iluzí, v nichž zkoumá princip metamorfózy obrazových iluzí. Tato výtvarná monografie je souhrnem většiny těchto prací.
Smyčcový kvartet č. 12 F dur op. 96 - Americký kvartet - Hlasy
nové urtextové vydání „Amerického“ kvartetu
standardní notace violoncellového partu
trojjazyčná předmluva (n/č/a) a kritická zpráva (a) od editora
„must-have“ pro všechny profesionály
První měsíce Dvořákova pobytu v Americe se nesly ve znamení inspirace a tvůrčí erupce. Vznikla trojice děl s charakteristickým „americkým“ tónem – Symfonie e moll op. 95, Smyčcový kvartet F dur op. 96 a Smyčcový kvintet Es dur op. 97. Sám skladatel se o nich vyjádřil: „… vím, že tyto skladby nikdy bych tak nenapsal, kdybych byl Ameriku neuviděl!“
Svůj dvanáctý smyčcový kvartet, přezdívaný „Americký“, napsal Dvořák během letního prázdninového pobytu ve Spillville v Iowě za pouhých dvanáct červnových dní roku 1893. Kvartet se stal pro svou muzikantskou bezprostřednost, chytlavá témata a formální čistotu zdaleka nejhranějším skladatelovým smyčcovým kvartetem a jedním z nejpopulárnějších Dvořákových děl vůbec.
Tiskem vyšla skladba v roce 1894 u Simrocka v Berlíně, korektury četl Johannes Brahms, tiskové předlohy se ale nezachovaly. Editor předkládaného vydání pracoval s autografní partiturou a prvním tiskem partitury a hlasů. Podle dnešního úzu upouští toto vydání od užití houslového klíče ve violoncellovém partu o oktávu výš a nahrazuje jej klíčem tenorovým.
Archivum
Archivum shows for the first time in book form over 50 black-and-white prints by leading photographer Kevin Cummins of the band Joy Division.
Cummins, as a young, aspiring photographer from Manchester, had unique access to the band in their very early days, from when they were known as Warsaw to when they later became New Order, after Ian Curtis’ death. Many of these photographs were reproduced by NME and other music magazines in the late 1970s and they helped cement Cummins’ reputation as the greatest music photographer of his generation – subsequently he was made NME’s chief photographer for over ten years.
Archivum includes an exclusive interview with the photographer, Kevin Cummins, which reveals new information about Joy Division, the photographer’s relationship with the band, and Kevin’s techniques for photographing.
The photographic prints (all 10 x 8 inches black-and-whites) are reproduced full size, both front and back, with the photograph’s notes and marks as well as stamps from the music magazines.
This is a unique record of an important archive collection of original photographs of one of the world’s most iconic bands.
Pánové a gentlemani
...klobouk měkký, v létě slaměný, nikdy cylindr!
...k odpoledním vycházkám, schůzím i shromážděním se hodil dlouhý tmavošedý kabát (císařský neboli redingot) s vestou v téže látce, vesta ovšem mohla být i barevná. Černý se nosil k odpoledním zábavám nebo slavnostnějším návštěvám, také ho pán mohl vzít večer do divadla či pro jinou večerní příležitost, kde nebyl předepsán frak nebo smokink. Takto se pánové oblékali i na přednášky, hostiny a svatby denní i večerní, nebylo-li přikázáno jinak.
Martin Dzurek - Okamih
Výber z výtvarnej tvorby sochára a vizuálneho umelca Martina Dzureka za posledných 30. rokov
Apollo a Marsyas - Příběh umění na Moravě
Morava, země uprostřed Evropy, byla po staletí křižovatkou kultur, které se nejviditelněji projevovaly v umění. Do země už od středověku mířili umělci a umělečtí řemeslníci z celé Evropy, aby zde ve shodě s poučenými objednavateli pracovali na dílech, která dodnes berou dech. Spolu s nimi zanechali na Moravě nepřehlédnutelnou stopu i domácí umělci, kteří přicházející podněty rozvíjeli. Kniha s rozsáhlou obrazovou přílohou vypráví dlouhý příběh umění na Moravě a vedle malířství, architektury a sochařství věnuje pozornost i lidem, kteří jsou s uměním neodlučně spjati.
Na kopané.
Katalog vůbec první výstavy u nás, zabývající se tématem fotbalu, uspořádané u příležitosti MS v Kataru, se zaměřuje na výtvarné umění téměř všech tradičních i nových médií a na fotografii. Představuje práce na 40 autorských subjektů, vedle českého umění zahrnuje i přesahy do sousedních zemí Slovenska a Německa. V katalogu jsou podrobně analyzována nejstarší zobrazení českého fotbalu z prvního desetiletí 20. století (Miloš Jiránek, Jan Preisler, F. X. Naske, Joža Koudelka), dále obrazy a grafiky klasiků, kteří se fotbalu dotkli významnými díly (Karel Holan, Jan Rambousek, František Hudeček, Vlastimil Beneš, Jiří Načeradský), práce z oblasti sportovního fotožurnalismu (Stanislav Tereba, Zdeněk Lhoták, Roman Vondrouš) i humanistické fotografie (Václav Jírů, Jindřich Štreit), stejně jako konceptuální umění (Alex Mlynárčik, Július Koller, Jasanský - Polák, Rafani).
World Press Photo 2022
The renowned World Press Photo Foundation ("Connecting the world to the stories that matter") publishes a compilation of prizewinning press photographs each year. Carefully selected from thousands of entries, they present the most celebrated, powerful, moving, and often disturbing images from around the world, often putting a face on conflicts in far-flung places and reminding us of our shared humanity. The 2022 Yearbook, bringing together the best press photographs from 2021, will reflect the joy, anguish, and upheaval of this incredible year.
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
