Najnovšie - Umenie strana 279 z 500
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Architektúra 
Dejiny, teória umenia 
Film - encyklopédie, ročenky 
Divadlo - teória, história,... 
Umenie - ostatné
zobraziť:
Dějiny opery
Dějiny opery zasvěceně rozebírají mnohá díla největších skladatelů, od Monteverdiho a Händela přes Mozarta a Verdiho až po Wagnera, Strausse, Pucciniho, Berga či Brittena. Autoři čtivě líčí i společenské, politické a literární pozadí opery, ekonomické souvislosti a neustávající polemiky, které vývoj opery po staletí doprovázejí. Ústředním tématem knihy je zkoumání napětí – mezi hudbou a slovy, mezi postavami a pěvci –, které operu oživuje a sytí. V polemické závěrečné kapitole autoři zkoumají problém, kterému opera čelí v posledním půlstoletí, kdy prakticky nevznikají žádná nová operní díla, a pokud ano, obvykle nenaleznou trvalé místo v repertoáru. Přesto je poselství této knihy oslavné. Většina dnes živých a oblíbených operních děl sice vznikla v Evropě hluboké minulosti, opera jako umělecká forma je však i nadále neobyčejně životaschopná a podnětná. I nadále lidi fyzicky, psychicky, emocionálně i intelektuálně proměňuje a vyjadřuje lidskou zkušenost způsobem, kterého žádná jiná forma umění nemůže dosáhnout.
dostupné aj ako:
Lacná kniha Dějiny opery (-50%)
Dějiny opery zasvěceně rozebírají mnohá díla největších skladatelů, od Monteverdiho a Händela přes Mozarta a Verdiho až po Wagnera, Strausse, Pucciniho, Berga či Brittena. Autoři čtivě líčí i společenské, politické a literární pozadí opery, ekonomické souvislosti a neustávající polemiky, které vývoj opery po staletí doprovázejí. Ústředním tématem knihy je zkoumání napětí – mezi hudbou a slovy, mezi postavami a pěvci –, které operu oživuje a sytí. V polemické závěrečné kapitole autoři zkoumají problém, kterému opera čelí v posledním půlstoletí, kdy prakticky nevznikají žádná nová operní díla, a pokud ano, obvykle nenaleznou trvalé místo v repertoáru. Přesto je poselství této knihy oslavné. Většina dnes živých a oblíbených operních děl sice vznikla v Evropě hluboké minulosti, opera jako umělecká forma je však i nadále neobyčejně životaschopná a podnětná. I nadále lidi fyzicky, psychicky, emocionálně i intelektuálně proměňuje a vyjadřuje lidskou zkušenost způsobem, kterého žádná jiná forma umění nemůže dosáhnout.
Na sklade 1Ks
27,45 €
54,89€
dostupné aj ako:
XL Tahara, Arch. FindeSiecle
At the turn of the 20th century, architecture took an imaginative leap. As new construction materials and technologies met such far-flung stimuli as the Far East, nirvana, and the unleashed unconscious of Freudian psychoanalysis, buildings by the likes of Gaudí, Horta, Hoffmann, Loos, and Mackintosh instilled structure with the sinuous lines of nature, surfaces with a fairy-tale shimmer, and spaces with an ethereal wash of light or shadowy, mysterious hush.
For this dramatic portfolio, printed for the first time ever in a book with five colors including gold, the late architectural photographer Keiichi Tahara traveled across Europe to present the finest examples of this Art Nouveau architecture. From the glamorous façade of the Grand Hotel Europa to the elaborate sweep of a staircase or the perfect poise of a single chandelier, Tahara captures the intricate details as much as the holistic spatial effects of these ambitious, marvelous structures. With an eye attuned to the style’s organic detailing, he surveys its floral patterns, vine-like balustrades, and the soft, hollow interiors that seem to summon us into some primordial place.
Drenched in sunshine or draped in dramatic shadows, Tahara’s pictures excel in evoking not only the unrivaled aura of these buildings but also the particular, fin-de-siecle spirit of their age, caught on the axis of a century, and characterized by reflection and yearning, as much as technological, philosophical, and political advance. Texts by Riichi Miyake accompany Tahara’s pictures to describe the buildings’ floor plans, designs, and the broader context of their dreamlike environments.
100 Contemporary Brick Buildings
Brick by Brick The world's most innovative brick buildings Of all building materials in the world, brick is one of the most enduring and ubiquitous. Traces of brickmaking date back to 7500 BC and fired brick first made its appearance in about 3500 BC. Since then, the trusty brick has shown amazing resilience and remains one of the mainstays of contemporary architecture. Rooted in tradition in countries as different as China and the Netherlands, it is inexpensive, flexible in use, and can also be ecologically fabricated. This comprehensive two-volume set tours the world to cover the most exciting and innovative brick buildings of the past 15 years, from Argentina to New Zealand. True to all TASCHEN architecture tomes, it includes new talents like Argentina' Diego Arraigada and Vietnam's Nguyen Hai Long as well as established starchitects such as Tadao Ando and Peter Zumthor. Featured buildings showcase the variety of brick applications across cultural, domestic, infrastructure, and leisure spaces, including Tate Modern Switch House by Herzog & De Meuron, Tidy Architects' Amorio Restaurant in Santiago, and Mass Design Group's Maternity Waiting Village in Kasungu, Malawi. Text in English, French, and German
Morris
William Morris (1834-1896) was one of the great figures of the 19th century-a pioneer of modern design. His work as a visionary designer, manufacturer, political activist and social reformer had a profound influence on his contemporaries and on subsequent generations. As founder and owner of Morris & Co. he revitalised the craft tradition and established a simplified, popular and highly aesthetic look.This richly illustrated overview focuses on all aspects of Morris's design work-interiors, stained glass, furniture, tiles, wallpapers, embroidery, textiles, tapestries, carpets, and calligraphy-while detailing the events of his remarkable life.
Filmový klavír
Filmový klavír aneb melodie z velkých filmů pro malé pianisty.
Do rukou se Vám dostává titul, který Vás rozhodně bude bavit. Naleznete v něm 17 skladeb od večerníčků až po velkofilmy. Všechny známé melodie jsou upraveny tak, aby je zvládli žáci základních uměleckých škol.
Obtížnost: 2. - 4. ročník ZUŠ
Skladby vybral a upravil Radim Linhart.
Rock Bottom
One of the best music books ever written, because Michael Odell knows music isn't about the musicians - it's about what it does to the listener, even if what it does ends up being wholly disastrous. It's sad, funny, fascinating and wise.' Michael Hann, former Guardian music editor `Hilarious and disarmingly honest; a journey into the neurosis of rock fame, but through doors you don't expect.' Rachel Joyce, author of The Unlikely Pilgrimage of Harold Fry A tale of loving, living and surviving rock music Michael Odell is a rock music writer who takes his responsibility as cultural gatekeeper seriously; he asks rock stars the forbidden questions to discover whether they're worthy of readers' admiration. But after interviewing Mick Jagger and Keith Richards - two of the `Big Six' icons - Michael is depressed. He has a public meltdown while chaperoning Oasis at an awards ceremony; he's lost joy in his bathroom full of rock'n'roll memorabilia; and his young son is in trouble at school for emulating rock star behaviour. Reluctantly Michael consults Mrs Henckel, a no-nonsense therapist with zero experience of pop culture. As Michael addresses his feelings about the past, in particular his failed teenage band, Mental Elf, he's forced to confront the question: is it finally time to grow up and forget rock'n'roll?
Príbeh umenia
Príbeh umenia už desaťročia zostáva bezkonkurenčným úvodom do dejín umenia. Vzdeláva a zároveň prináša radosť. Čitatelia všetkých vekových kategórií a vzdelanostnej úrovne na celom svete našli v profesorovi Gombrichovi skvelého rozprávača, ktorý niekoľkými slovami dokáže vysvetliť celkovú atmosféru daného historického obdobia. Chce, aby sme dejiny umenia vnímali ako „príbeh sústavného prelínania a zmeny tradícií, v ktorých sa každé dielo vzťahuje na minulosť a ukazuje na budúcnosť“, ako „živú reťaz, ktorá trvalo spája umenie našich dní s umením z čias pyramíd“.
V novej úprave pokračuje 16. vydanie tohto klasického diela vo svojom triumfálnom postupe v oslovení budúcich generácií a zostáva prvou voľbou pre všetkých nováčikov v poznávaní umenia.
Šťastie je na dosah - Happiness is Within Reach
Výpravná monografia predstavuje tvorbu umelca Erika Šilleho, ktorý vstúpil na výtvarnú scénu začiatkom nového milénia a dnes patrí k najznámejším predstaviteľom slovenskej maľby. Priláka nás šťavnatá farebnosť jeho obrazov a fantazijné postavy, niektoré poznáme z animovaných filmov. Majster akrylovej maľby sa nevyhýba kontroverzným témam a v tvorbe ho ženie presvedčenie, že aj prostredníctvom umenia je možné sa spoločensky angažovať. Sprievodný text Beaty Jablonskej a rozhovor Erika Šilleho s Norbertom Lackom dopĺňajú bohatý obrazový materiál (maľby, kresby, objekty), ozrejmujú Šilleho tvorbu v spoločenských kontextoch a jeho východiská zo street artu, electro body music a popkultúry. Dvojjazyčná publikácia vznikla v grafickej úprave Borisa Meluša, nositeľa Národnej ceny za dizajn, vydala Krokus Galéria v spolupráci s Vydavateľstvom SLOVART.
Michael Rittstein
Publikácia Michael Rittstein prináša 80 stranovú plnofarebnú knihu o českom maliarovi, výraznom umelcovi, dlhodobom pedagógovi Michaelovi Rittsteinovi (1949). Michael Rittstein je v obrazových témach pozorovateľom ľudí a sociálnej interakcie medzi živými bytosťami. Ich zobrazovaním sa snaží preniknúť do verbálnej a viac do neverbálnej podstaty situácie medzi nimi. Rittstein kumuluje zo života odpozorované situácie a inscenuje ich na svojich obrazoch. Výsledkom je maľba, ktorá zachytáva ontologické príncípy bytia človeka vo svete: jeho snaženia, výhry, prehry, grotesknosť morálky, ale aj vnútornú integritu jedinca. Publikácia ponúka diela z rokov 1974 – 2017, mnohé z nich vo veľkých detailoch, v plnofarebnej tlači. Obrazy dopĺňa aj Rittsteinov komentár vlastnými slovami k jednotlivým dielam o ich inšpirácii a vzniku. Uverejnené texty sú v slovenskom, anglickom, nemeckom, francúzskom jazyku.
Michael Rittstein (1949)
Je výtvarníkom a pedagógom. Patrí k najvýznamnejším žijúcim predstaviteľom expresívnej figurálnej maľby v európskom kontexte.
V rokoch 1968 – 1974 študoval na Akadémii výtvarných umení v Prahe.
Od 70. rokov 20. storočia sa zaradil k predstaviteľom výtvarného smeru tzv. českej grotesky.
V roku 1987 sa stal spoluzakladateľom „Voľného združenia 12/15, Pozdě, ale přece“. Je členom združenia SVÚ Mánes.
Od roku 2001 vedie Ateliér maľby III na Akadémii výtvarných umení v Prahe, v roku 2012 bol menovaný vysokoškolským profesorom.
Jeho dielo je zastúpené v početných významných zbierkach napríklad v Národnej galérii v Prahe, Galérii hlavného mesta Prahy, Galerii stredočeského kraja v Kutnej Hore (GASK), Pamätníku národného písomníctva v Prahe, Centre Pompidou v Paríži, Albertina vo Viedni ako aj početných súkromných a korporátnych zbierkach.
Christian Dior - Designer of Dreams
Christian Dior's first collection in 1947 heralded the birth of a new fashion silhouette for women. Here, seventy of the most memorable looks created by Christian Dior and his successors--Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferre, John Galliano, Raf Simons, and Maria Grazia Chiuri--have been specially selected and photographed in intimate detail. This essential volume also features those designs in original sketches, runway shots, and fashion shoots by the world's greatest fashion photographers, including Irving Penn, Richard Avedon, Cecil Beaton, William Klein, Helmut Newton, Peter Lindbergh, Mario Testino, Paolo Roversi, and Nick Knight. Exploring the classic elements of Dior in depth, the book covers the concept of line and architecture in fashion; the influence of history and art; the use of color; gardens and landscapes as sources of inspiration; and, of course, the brand's famous muses and clients: the Duchess of Windsor, Marlene Dietrich, Princess Grace of Monaco, Marilyn Monroe, Princess Diana, Natalie Portman, and Jennifer Lawrence, among many others. Published to mark seventy years of the House of Dior, Paris, Christian Dior: Designer of Dreams is a magnificent showcase of one of the world's greatest couture houses.
Degas and His Model
There are many myths about Edgar Degas--from Degas the misanthrope to Degas the deviant to Degas the obsessive. But there is no single text that better stokes the fire than Degas and His Model, a short memoir by Alice Michel, who purportedly modeled for Degas. Never before translated into English, the text's original publication in Mercure de France in 1919, shortly after the artist's death, has been treated as an important account of the master sculptor at work. We know that Alice was writing under a pseudonym, but who the real person behind this account was remains a mystery. Yet the descriptions seem too accurate, the anecdotes too spot-on to discount; even the dialogue captures the artist's tone and mannerisms.
What is found in these pages is at times a woman's flirtatious recollection of a bizarre "artistic type" and at others a moving attempt to connect with a great, often tragic man. The descriptions are limpid; the dialogue is lively and intimate, not unlike reading the very best kind of gossip, with world-historical significance.
Pissing Figures 1280 - 2014
Lebensztejn is one of France’s best - kept secrets. A world - class art historian who has lectured and taught at major universities in the United States, his work has remained almost entirely in French, his American audience limited to a sma ll but dedicated group of cognoscenti. First introducing the Manneken Pis ? the iconic little boy whose stream of urine supplies water to this famous fountain and is also the logo for a Belgian beer company ? the author takes the reader through a semi - scatological maze of cultural history. The earliest example is a fresco scene loc ated directly above Cimabue’s Crucifixion from around 1280 at the Basilica of Saint Francis of Assisi, in which Lebensztejn’s careful eye locates an angel behind a pillar urinating through a hole in his garment. He continues to navigate expertly through cu ltural twists and turns, stopping to discuss Pier Paolo Pasolini’s 1968 film Teorema , for example, and Marlene Dumas’s 1996 – 1997 homage to Rembrandt’s pissing woman. At every moment, Lebensztejn’s prose is lively, his thinking dynamic, and his subject matt er entertaining. In this short and poignant cultural history, readers will not only find the care for detail that has made Lebensztejn into one of the greatest European art historians, but also the rebelliousness that makes him one of the most interesting intellectuals of our time.
A Life of Color
Sonia Delaunay (1885-1979), painter and textile, theater, and fashion designer, made enormous contributions to the development of abstraction in the early 1910s. In this new book, Delaunay and her six-year-old son Charles have a fantastical adventure in their car, modeled after her 1925 design for a Citroen convertible. They glide into a landscape of colors and shapes, as if they've driven into one of her paintings. Delaunay helps Charles understand her artistic process by asking him what shapes and colors he recognizes along the way, and Charles realizes that his mother's thoughts about art permeate every aspect of their life.
This is Gaudi
Antoni Gaudi has a reputation as monastic, mad and hermetic. But the architect of many of the buildings that define Barcelona's cityscape was no mad eccentric. He was a genius inspired by his faith in nature and the divine. Picking up the same strands of eclecticism and art nouveau current in fin de siecle European architecture, he transformed them into an idiom unique to himself and Barcelona to create a series of buildings as revolutionary in their engineering as they were astonishing for their spaces. For Gaudi his work was his life, and this book reveals the exuberant world and groundbreaking work of this unique figure in the history of modern architecture.
The Little White Lies Guide to Making Your Own Movie
Whether you're posting a clip on Facebook, making a presentation video, introducing yourself to others online, or just sending out a greeting to friends, today everyone is filmmaker. This book cuts away the jargon to offer a highly accessible, no-fuss guide to getting the best results from the kit you already own. In just 39 steps, it offers essential instructions and tips to help amateur movie-makers--filming anything from family celebrations to no-budget horror movies--make their creations look and feel more cinematic. Drawing on its vast network of professional filmmakers as well as on its unique style (with a compelling illustration language and direct, quotation-rich approach), Little White Lies presents the definitive, fun, and straightforward handbook for making films.
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
