Najpredávanejšie - Bestsellery - Umenie strana 288 z 500
-
![Výtvarné umenie]()
Výtvarné umenie
-
![Fotografia]()
Fotografia
-
![Hudba - noty, spevníky, príručky]()
Hudba - noty, spevníky, príručky
-
![Dizajn, úžitkové umenie, móda]()
Dizajn, úžitkové umenie, móda
-
![Architektúra]()
Architektúra
-
![Dejiny, teória umenia]()
Dejiny, teória umenia
-
![Film - encyklopédie, ročenky]()
Film - encyklopédie, ročenky
-
![Divadlo - teória, história,...]()
Divadlo - teória, história,...
-
![Umenie - ostatné]()
Umenie - ostatné
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Architektúra 
Dejiny, teória umenia 
Film - encyklopédie, ročenky 
Divadlo - teória, história,... 
Umenie - ostatné Knižné bestsellery nesmú v našej ponuke rozhodne chýbať. Najpredávanejšie a najobľúbenejšie knihy slávnych spisovateľov vás vtiahnu do deja a ponúknu vám množstvo skvelých príbehov. Vyberte si žáner, ktorý je vám najbližší alebo darujte najnovšie knižné bestsellery ako darček svojim blízkym.
zobraziť:
Juraj Tranovský. Duchovná pieseň v 17. storočí
Nová štúdia o duchovnej piesni v evanjelickom prostredí na území dnešného Slovenska v prvej polovici 17. storočia. Jednou z najznámejších postáv dejín duchovnej piesne v strednej Európe je Juraj Tarnovský (1592 – 1637). Výnimočný vnímavý a rozhľadený hymnograf, ktorý vedel výstižne zachytiť
myšlienku na malom priestore.
Multiverse: The Art of Aleksi Briclot
Discover all the artistic universes fantasy illustrator Aleksi Briclot has developed in this massive monograph.
There's no way you haven't seen his art, whether it was while watching a movie, reading a comic-book, or playing a card or a video game! Aleksi Briclot visually develops universes, stories, and characters for the greatest entertainment companies, like Wizards of the Coast, Ubisoft, Image Comics, Dark Horse, Capcom, and Marvel Studios.
It is now time for this extraordinary artist to have a monograph dedicated completely to his own art. In Multiverse: The Art of Aleksi Briclot, you will find all of the artistic universes Aleksi has developed throughout his career and is continuing to expand. The 272-page art book contains all of Aleksi's most iconic pieces of artwork, as well as his personal comments, anecdotes, and a very complete interview. This collector's piece is presented in a sophisticated and elegant package and printed on a high-quality matte paper.
Multiverse will also feature a foreword from Andy Park, Marvel Studios' director of visual development, and an interview with IAMagazine journalist and digital art specialist Marine Macq.
Fashion Palettes: Color Inspiration, Meaning and Mood
A stunning and inspiring new exploration of how color can be expressed through fashion. Color consultant and curator Lauren Wager, author of the best-selling Palette Perfect volumes, and colorist, designer and trend forecaster Sophia Naureen Ahmad, team up in this practical and inspirational compendium that examines how colors can be used and combined to achieve specific effects in fashion. We learn what each color means, where the color name comes from and color combinations that go well with each color, as well as different fabrics and decorative elements used in fashion in relation to color.
Quick and easy explanations reveal what each color communicates, how it can be combined most effectively, what it is known for and its common uses in fashion. Vivid photographs bring the descriptions and explanations to life, allowing us to see with our own eyes how colors and fabrics can be combined with others to communicate a palette of different moods, emotions and states. A kind of color dictionary within the world of fashion, this practical guide filled with vital information and suggestive images will undoubtedly serve as a valuable source of inspiration for fashion designers, stylists, fashionistas and anyone else interested in fashion.
AUTHORS: Lauren Wager is a designer, curator, and color specialist livingin Columbus, Ohio with her family. She works on color consulting projects inwhich she creates palettes and mood boards for various brands and products.Wager is co-owner of Georgie Home, a company that designs home textileproducts. She is also the creator of Color Collective, an online blog whichserves as a color resource for artists and designers.
Wager is author of theworldwide bestsellers Color Collective's Palette Perfect and Palette PerfectVol 2, which have both been translated into several languages. She has donesocial media collaborations with Pantone, Marine Layer, Everlane, Le BonShoppe, Richer Poorer and Crow Works. Wager is a collector - always on thelookout for pretty rocks, stickers, vintage wrapping paper and fabrics.
Sheenjoys coffee, reading, plants, and discovering color palettes in unexpectedplaces. Sophia Naureen Ahmad specializes in communication throughcolor. She's a colorist, designer and writer with over ten years' experienceworking with global fashion brands.
She has studied art history at theUniversity of Virginia, fashion design at Parsons School of Design and, mostrecently, color design at Politecnico di MIlano. This book is her secondcollaboration with Lauren Wager. SELLING POINTS: .
A new stunning color combinations volume by bestselling author Lauren Wager: this time on color combinations for fashion. . It includes explanation of the meaning or each color, where its name comes, best combinations with other colors and the fabrics on which these colour combinations look best.
The book includes very different fashion styles to offer a wide, inspiring and broad range of combinations.
Metamorfóza v přírodě a umění - Umělecké poznání proměn organických tvarů
Předkládaná kniha nabízí nový pohled do světa živých forem přírody, které se neustále pohybují a proměňují. Tyto proměny mohou být zkoumány vciťujícím se vnímáním, kdy vůle pronikne do vnímaného jevu, napodobuje formy jeho proměn, a pocity tak mohou rezonovat v reakci na tyto proměny, a tvořivým myšlením, které je pak schopné tyto proměny aktivně sledovat a pozvednout až do vědomého vnímání. Pomůckou pro aktivní rozvíjení tohoto vciťujícího se vnímání a tvořivého myšlení jsou cvičení v kreslení, malování a modelování, uvedená v závěru každé kapitoly, založená na celoživotním výzkumu, umělecké a pedagogické práci Petera Elsnera. Jejich prováděním může člověk získat pochopení vnitřních zákonitostí metamorfózy a poznání idejí a jejich sil tvořivě působících v organickém světě. Toto pochopení ho pak může přivést k novým tvůrčím činům pro proměnu a ozdravení životních situací a výzev, kterým musí čelit.
The Rebel's Wardrobe
An entertaining exploration of trend-immune fashion classics and the surprising origins of your everyday clothing items.
Audio-vize
Audio-vize: pojem, který v prvním vydání tohoto díla v roce 1990 byl ještě novotvarem, ale různými citacemi, parafrázemi a překlady se propsal do obecného povědomí. Měl značit, že se jedná o svébytný vjem, a v důsledku tedy že studovat filmový zvuk či obraz odděleně, samy o sobě, postrádá smysl.
A přece i dnes kdekdo stále odmávne kinematografii jako vizuální umění. Říkáváme „vidět“ film, seriál či vysílání, a zanedbáváme změnu vyznění obrazu, danou už samotnou přítomností synchronního zvuku. Anebo se spokojujeme s aditivním schématem: jako by sledování audio-vizuálního představení znamenalo, že dostaneme „obrazovou stopu“, k níž je připojena „zvuková stopa“ (představa, která neodpovídá skutečnosti v žádném ohledu kromě čistě technologického), a jako by každý vjem pokorně zůstával ve svém koutě.
Cílem této knihy je ukázat, jak se ve skutečnosti v audio-vizuálním spojení vjemy vzájemně ovlivňují a přetvářejí. Viděné se změní, když jej i uslyšíme; slyšené se změní, když jej i uvidíme.
Umění
Objevte vše, co potřebujete vědět o dějinách výtvarného umění, v tomto přehledném průvodci, který vám přináší galerii více než 2 500 nejlepších světových obrazů a soch.
Ohromující, chronologicky řazený přehled hlavních uměleckých směrů, který zahrnuje 30 000 let – od jeskynních maleb po současné umění – představuje hlavní milníky každého období, od maleb v hrobkách starověkého Egypta, čínského umění dynastie Čching až po kubismus 20. století a současné africké umění.
Časová osa nejdůležitějších děl poskytuje přehled o rozsahu každého významného hnutí, každou éru zasazuje klíčovými informacemi do kontextu své doby.
Česká hudba
"Cestu dějinami hudby začíná autorka v 18. století, posledním období, kdy byla hudba i její tvůrci pod patronátem šlechty. Zrod tzv. národních škol v hudbě se kryje s národní emancipací následujícího století, s érou měšťanských salonů, ale také nových nacionálně definovaných kulturních institucí. Dodnes slavíme skvělé české úspěchy, vznik konzervatoře, Národního divadla nebo České filharmonie, a přece stále nedoceňujeme vliv národnostního kotle a soupeření etnik v hranicích České koruny na ohromující vývoj české hudby. Z této úrodné půdy čerpalo v 19. i 20. století několik skvělých hudebních generací. Hudba se mohla opřít o funkční infrastrukturu, divadla, koncertní síně nebo kabarety, rozvíjela se hudební věda i pedagogika. Česká hudba má ale i svou odvrácenou stranu. Už od dob staromilského pražského „mozartovství“ před dvěma sty lety se tu sváří progresivní tendence s tradicionalismem. Během dob protektorátu a socialistického státu čelila kulturněpolitickým tlakům. Možná ale právě díky těmto vnitřním rozporům je česká hudba tak pestrá a světově uznávaná."
Conquest of the Useless
A fever-dream journal documenting the making of cinema’s most infamous production, from the world's most infamously visionary director: Werner Herzog.
In 1982, the visionary film director, Werner Herzog, released Fitzcarraldo, a lavish film about a would-be rubber baron who pulls a 320-ton steamship over a mountain. Hailed instantly by critics around the globe as a masterpiece, Fitzcarraldo won Herzog the 1982 Outstanding Director Prize at the Cannes Film Festival, affirming Herzog's reputation as one of the most revered and enigmatic filmmakers of his time.
Conquest of the Useless is the diary Herzog kept during the making of Fitzcarraldo, compiled from June 1979 to November 1981. Emerging as if out of an Amazonian fever dream during filming, Herzog's writings are an extraordinary documentary unto themselves. Strange and otherworldly events are recounted by the filmmaker. The crew's camp in the heart of the jungle is attacked and burned to the ground; the production of the film clashes with a border war; and, of course, Herzog unravels the impossible logistics of moving a 320-ton steamship over a hill without the use of special effects.
In his preface, Herzog warns that the diary entries collected in Conquest of the Useless do not represent "reports on the actual filming" but rather "inner landscapes, born of the delirium of the jungle." Thus begins an extraordinary glimpse into the mind of a genius during the making of one of his greatest achievements.
Buildings for People and Plants by WORKac
Buildings for People and Plants by WORKac is a thoughtfully curated architectural exploration by Amale Andraos and Dan Wood, the New York-based design firm's co-founders. The compelling volume, featuring ten of WORKac's most recent projects, such as Kew Gardens Hills Library and Museum Garage, navigates through the interconnected realms of architecture, environment, and social sustainability.
The book is structured to present a singular narrative thread by Andraos and Wood that showcases how these projects engage with their specific cultural and environmental contexts to support both people and plants. It includes a critical essay by distinguished architecture critic and writer Nicolai Ouroussoff that contextualises WORKac's practice within the architectural landscape. With a focus on visual presentation, which is a hallmark of Andraos and Wood's approach, it is a critical and visual treat that extends the narrative of their previous monograph, WORKac: We'll Get There When We Cross That Bridge (2017) and showcases their latest explorations in architecture and community-centric design.
Architecture as Built Criticism
Can buildings themselves express criticism? Wasn't modernist housing a collective criticism of unsustainable living conditions? Can a state's embassy convey differentiated, critical messages to the home and host country? Can architects express explicit criticism with their buildings? And if so, how can they do so? The essays collected in this volume present a wide range of effective built criticisms. Their authors' concise analyses broaden our view of an insufficiently explored field of knowledge.
The 2023 International Conference on Architectural Criticism at Shanghai's Tongji University introduced the critical positions of leading international architects and architecture firms. The debate between tradition and modernity gave rise to varied approaches, such as opposition against unstoppable progress or against autocratic family ideals.
Roaring
Lavishly illustrated, this catalogue explores the role of the automobile as both object and subject in interwar France, a period of exceptional creativity, innovation and turbulence. Expansive and interdisciplinary, Roaring illuminates the rich creative ecosystems that nourished this golden age of French automotive design.
The publication explores the role of the automobile as both object and subject in France between the two world wars. It untangles the impact of fashion, interiors, architecture, aviation and the avant-garde on French automobile design and production. In turn, it highlights the bold, untethered visions of artists like Josephine Baker, Le Corbusier, Sonia and Robert Delaunay, and Jacques-Henri Lartigue, who embraced the automobile as a provocative expression of the modern age.
Rick Owens: Temple of Love
Rick Owens remains one of the most daring and influential fashion designers working today. Often described as a-grunge-meets-glamor aesthetic, Owens has cultivated a devoted international following. In his creations, grace and grit are paired with an obsession with structural transformation and movement, where diaphanous, flowing shapes contrast with opaque forms and sharp edges, an approach to formal invention that is complimented by a mania for new and often exotic materials.
Timed to coincide with the first comprehensive show of the designer s work taking place at the Palais Galliera in Paris in summer 2025, the scope and breadth of this exhibition promises to be a treat to both longtime fans and the uninitiated. Owens will reimagine the grand 19th-century palace housing the museum, with temporary installations that will serve as vitrines to his many creations. In effect dividing the book between the conception of showcases, and the precious objects that they display within, the curatorial essays bookending this visual narrative will attempt to describe the multidisciplinary, even architectural approach Owens has to his creations.
A lencsén túli világ - Egy televíziós operatőr kalandozásai a Föld nevű bolygón
Molnár Péter, a Magyar Operatőrök Társaságának (HSC) alapító tagja több mint négy
évtizedes pályafutásának ezen a pontján expedíciós dokumentumfilm forgatásait felidézve négy kontinens megannyi országába kalauzolja el az olvasót, megemlékezéseibe beleszőve a filmezés kulisszatitkait is.
A Magyar Televízió, a Duna Televízió, a ZDF, az NRK munkatársaként Molnár Belső-Ázsiától Kaliforniáig, az Északi-sarkkörön túltól Braziliáig járta kamerájával, s rögzítette a lencsén túli világot. Célja mindeközben az volt, hogy hírt vigyen a tévénézőknek a jó és a nehéz sorban élő népekről, különös tekintettel a Földünkön lakó kisebbségekre.
A szerző operatőrként, valamint ismeretterjesztő útirajzok szerzőjeként is mindenkor az embert igyekszik munkásságának középpontjába állítani. A történetmesélés filmszerű - nem véletlenül -, hiszen egy operatőr írta. Az olvasó valóban "látja" a leírtakat. Molnár nyugdíjasként is aktív, jelenleg a One Broadcast élő tv-közvetítésein dolgozik.
Great Art Explained
Art appreciation made accessible, relevant and entertaining; writer, curator and YouTuber James Payne demystifies great works of art.
Based on the popular and enormously successful YouTube channel of the same name, Great Art Explained unveils the fascinating stories behind some of the world's most iconic paintings and sculptures, proving that there's more to art than just watching paint dry. It can be thrilling, if you give it a chance. It is how you view the work, place it in context and understand its history that makes an artwork truly come alive.
A fresh approach to a classic subject, James Payne's no-nonsense analysis sheds new light on thirty different masterpieces from around the globe and reveals what makes them truly timeless works of art. Each chapter delves into not only the art itself but also the artist's life, as well as the work's place in their wider oeuvre; in other words, what makes it 'great'. From Hilma af Klint's occult altarpieces to Claude Monet's Water Lilies, Botticelli's The Birth of Venus to Georgia O'Keeffe's Jimson Weed, each artwork is explored with clarity and passion.
Whether a seasoned art enthusiast or a curious newcomer, this book promises to deepen your appreciation and enrich your understanding of some of the world's greatest treasures.
Seurat
Georges Seurat (1859-1891) was only 31 when he died, but during his short life he created hundreds of drawings, oil sketches, and paintings on canvas that introduced a fresh perspective in European painting.As a student at the École des Beaux-Arts in Paris, he carefullly observed the work of Delacroix and became fascinated with the interplay between light and color. In doing so, he developed Divisionism, using small dabs of paint from the point of the brush to create pointilist images that shimmered with luminescence and hinted at movement.In this accessible introduction to Seurat, meet an artist driven by a need to capture nature and the simple pleasures of life through a new language of painting.
William Morris: Pattern & Design (Victoria and Albert Museum)
A beautiful visual reference of William Morris's extensive range of textile and wallpaper designs, drawn from the collection of the Victoria and Albert Museum, London.
William Morris (1834-1896) was a pioneer of the Arts and Crafts Movement and one of the most influential designers of all time. This extensively illustrated sourcebook brings together nearly 400 of William Morris's ingenious textile and wallpaper patterns, arranged decade by decade, while offering a fascinating overview of Morris's work and a compelling glimpse into his life. Featured are famous designs such as Trellis (1862), Honeysuckle (1876) and Strawberry Thief (1883), alongside lesser-known patterns by Morris and Morris & Co. designers including May Morris, Kate Faulkner and John Henry Dearle. This invaluable visual reference will inspire and inform designers, illustrators and Morris aficionados everywhere, as well as anyone interested in visual and material culture.
Nordic Noir
Showcases a remarkable collection of graphic art from the postwar period to the present
With many works published for the first time, this lavishly illustrated publication celebrates several Nordic artists who examine the fundamental themes of nature, the environment, identity, and heritage through visually arresting and beautiful prints and drawings.
The overwhelmingly spectacular landscape of the region features prominently in many works-dark fjords, vast uninhabited mountain ranges, and heavily forested areas provide a counterpoint to depictions of densely crowded, highly developed urban spaces viewed through the Nordic lens. A growing mood of melancholy and existential angst, emerging from the trauma of the Second World War and the uncertain threat of the Cold War, is often illustrated by a lone, brooding figure. Prints from the 1970s convey a deep criticism of US foreign policy and the Vietnam War but ironically adopt the iconography of American pop art with striking contemporary imagery and bold use of color. The Indigenous Sámi people living in the northern part of Scandinavia and Russia address issues such as their own heritage and identity within the Nordic world. Regional identity is also explored from pride in the artists' own native countries to coded references to their "Viking" past. The book also features works by contemporary Nordic artists who are constantly challenging the idea of the "perfect" Scandinavian social world often projected by these countries to outsiders.
Drawing Architecture
'An uncommonly intelligent guide through 4,000 years of spaces and buildings.' - San Francisco Chronicle
Back in print, an elegant presentation of stunning and inspiring architectural drawings from antiquity to the present day
Throughout history, architects have relied on drawings both to develop their ideas and communicate their vision to the world. This gorgeous collection brings together more than 250 of the finest architectural drawings of all time, revealing each architect's process and personality as never before.
Creatively paired to stimulate the imagination, the illustrations span the centuries and range from sketches to renderings, simple to intricate, built projects to an utopian ideal, famous to rarely seen - a true celebration of the art of architecture. Visually paired images draw connections and contrasts between architecture from different times, styles, and places.
Featuring work by an incredibly diverse array of creatives ranging from Michelangelo to Frank Gehry, Louise Bourgeois to Tadao Ando, B.V. Doshi to Zaha Hadid, and Grafton to Luis Barragán, the book shows the incredible variety and beauty of architectural drawings.
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
