Najpredávanejšie - Bestsellery - Umenie strana 312 z 500
-
![Výtvarné umenie]()
Výtvarné umenie
-
![Fotografia]()
Fotografia
-
![Hudba - noty, spevníky, príručky]()
Hudba - noty, spevníky, príručky
-
![Dizajn, úžitkové umenie, móda]()
Dizajn, úžitkové umenie, móda
-
![Architektúra]()
Architektúra
-
![Dejiny, teória umenia]()
Dejiny, teória umenia
-
![Film - encyklopédie, ročenky]()
Film - encyklopédie, ročenky
-
![Divadlo - teória, história,...]()
Divadlo - teória, história,...
-
![Umenie - ostatné]()
Umenie - ostatné
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Architektúra 
Dejiny, teória umenia 
Film - encyklopédie, ročenky 
Divadlo - teória, história,... 
Umenie - ostatné Knižné bestsellery nesmú v našej ponuke rozhodne chýbať. Najpredávanejšie a najobľúbenejšie knihy slávnych spisovateľov vás vtiahnu do deja a ponúknu vám množstvo skvelých príbehov. Vyberte si žáner, ktorý je vám najbližší alebo darujte najnovšie knižné bestsellery ako darček svojim blízkym.
zobraziť:
Fashion Play
Fashion Play is an enchanting book illustrated by Lesley Barnes. Step into a world where creativity knows no bounds and fashion becomes an endless playground.
Fashion Play is an enchanting book illustrated by Lesley Barnes. Step into a world where creativity knows no bounds and fashion becomes an endless playground. The book is divided into three sections, allowing you to mix and match fashion outfits in a delightfully playful manner. The possibilities are as boundless as your own imagination. Fashion lovers of all ages will find endless joy in curating their own sartorial masterpieces. Whether you’re a budding fashionista or a seasoned trendsetter, this interactive book will inspire you to experiment, express and embrace your unique sense of style. So, dive into the world of Fashion Play and unlock your inner fashion designer.
Jižanská gotika v současných televizních seriálech
Lokální traumata, násilí, groteskní postavy a nehostinná krajina. Seriály jako American Gothic, True Detective nebo Ostré předměty se těší značné oblibě a v mnoha případech se na čas staly vlajkovou lodí nabídky streamovacích služeb. Monografie výzkumného týmu FAMU (Veronika Klusáková, Martin Charvát, Sara Pinheiro a Petr Pláteník) se věnuje gotickým projevům v seriálech současné televize zasazených do oblasti jihu Spojených států. Americký Jih je s žánrem „gothic“ spjat již od 19. století a skrze tzv. gotický proud v literatuře od 30. let dvacátého století formuje jak vnímání tematických konstant a estetických strategií žánru, tak politické geografie a kultury Jihu jako takového. V souvislosti s rozmachem quality TV došlo k „migraci“ gotické senzibility do seriálových narativů, jejichž analýza je předmětem této knihy.
Vyšší škola hry na housle
Škola nabízí řadu cvičení vytvořených ke zdokonalení techniky obou rukou. Každý příklad obsahuje úryvek ze skladby využívající techniku, která se má procvičovat.
Na sklade 1Ks
13,30 €
Pro čest a slávu
Skupina BOXART, umění v boxu, box v uměni. Osobní zážitky boxerů i umělců, světových i našich. Zajímavé texty, rozsáhlá fotodokumentace. Objemná kniha pro nejen příznivce boxu.
Jiří Sozanský vypadá jako boxer – a nejenom to, on opravdu boxerem je, i když nikdy na nejvyšší úrovni neboxoval, protože dal přednost umělecké dráze. Box však zůstal jeho osudovým sportem. Má jej v krvi. Naučil jej přijímat i rozdávat rány, přičemž obojí je stejně důležité. Osvojil si principy fair play, respektu vůči soupeři. Díky boxu pochopil, že prohra, po níž přijde ponaučení, může člověka více posunout dopředu než snadné vítězství. Byl první mezi českými špičkovými umělci, kteří se boxu plně oddali: dávno předtím, než se stal módní záležitostí. Trénink Sozanského zoceloval, nacházel v něm přátelství, inspiraci. Svoje boxerské zanícení dokázal předávat ostatním, už padesát let působí jako neformální propagátor sportu odehrávajícího se na pódiu mezi dvanácti provazy – a boxeři jej přijali za svého. Seskupení Boxart, které uvedl na sklonku osmdesátých let minulého století do pohybu, se již řadí mezi legendy uměleckého a sportovního světa. Jedná se o značku symbolizující harmonii dvou zdánlivě vzdálených sfér lidského konání.
Sean Scherer's Vignettes
Designer, collector, and proprietor of the contemporary curiosity shop Kabinett & Kammer, Sean Scherer shares his secrets for composing vignettes of favorite objects, showing creative ways to incorporate both cherished possessions and flea-market finds.
How do you make your home come alive with personality, charm, and memory? In the introduction to Sean Scherer’s first book, Kabinett & Kammer: Creating Authentic Interiors, Anderson Cooper writes, “Scherer has a unique ability to place otherwise ordinary objects in a completely unexpected context or grouping and in so doing change the way you see them.”
In Sean Scherer’s Vignettes, Scherer focuses in on the art of combining common objects into aesthetically pleasing groupings, or vignettes. Contending that a vignette can set the whole mood and tone of a room, he shows you how to use any surface in your home, from a tabletop to a bookshelf to a wall, to create lively displays of your favorite items. Beautifully illustrated with Scherer’s own photographs, the book demonstrates how to balance color, texture, and shape, and provides lessons on how to create both symmetrical and asymmetrical vignettes.
Whether you are an inveterate collector or just interested in giving expression to your unique taste, Sean Scherer’s Vignettes shows you how to group the items you love in ways that can have a big impact on your interiors.
Animal Logo: Anniversary Edition
The book is a collection of categorised animal logos and symbols from around the world and contains 266 logos from some of the world's greatest designers and companies such as; Total Identity, Lance Wyman, Build, Stockholm Design Lab, Minale Tattersfield, Stefan Kanchev, Kari Piippo Oy and many more.
Rings (Victoria and Albert Museum)
An engaging and authoritative overview of the evolution of ring design from the Middle Ages to today, illustrated with over 170 rare and luxurious examples.
Rings are powerfully evocative pieces of jewelry, traditionally worn as symbols of love, loyalty, remembrance or faith. Focusing on the V&A's world-famous collection, Rings tells the story of their evolution from sculptural gem-set bands worn in medieval times to Art Deco masterpieces, dramatic gemstone 'rocks' of the 1950s, and innovative works of art created by contemporary jewellers.
Strom v umění / Let it Grow Again!
Ústředním tématem zcela výjimečné publikace se stal strom a jeho podoby i proměny v dějinách umění napříč staletími. Strom jako jeden z nejfrekventovanějších uměleckých, ale i sakrálních motivů podněcuje naši fantazii, ale zároveň je i nenahraditelným zdrojem obživy a materiálu. Je konstantou, k níž se v umění neustále vracíme. Nemohou si ho přivlastnit ani holandští krajináři, ani francouzští impresionisté, ani Piet Mondrian, ani Joseph Beuys. Strom patří do výbavy téměř každého, kdo se kdy věnoval umění. Výpravnou česko-anglickou knihu s množstvím reprodukcí uměleckých děl doprovázejí objevné texty předních odborníků z oborů ikonografie a ikonologie, psychoanalýzy, fenomenologie, analytické filozofie, strukturalismu a poststrukturalismu, dekonstruktivismu, environmentální estetiky a ekofeminismu.
Publikace byla vydána u příležitosti stejnojmenné výstavy v Alšově jihočeské galerii, jež navázala na úspěšnou výstavu GROW v galerii Belvedere ve Vídni.
The tree and its forms and transformations in art history across the centuries is the central theme of this highly exceptional publication. The tree, as one of the most frequent artistic and sacral motifs, stimulates our imagination, but it is also an irreplaceable source of livelihood and material. It is a constant that we constantly return to in art. It cannot be appropriated by the Dutch landscape painters, nor the French Impressionists, nor Piet Mondrian, nor Joseph Beuys. The tree ranks among the repertoire of almost everyone who has ever been involved in art. The spectacular Czech-English book with multiple reproductions of artworks contains revealing texts by leading experts in the fields of iconography and iconology, psychoanalysis, phenomenology, analytical philosophy, structuralism, post-structuralism, deconstructivism, environmental aesthetics, and ecofeminism.
The book was published in conjunction with the eponymous exhibition held at the South Bohemian Gallery which followed the successful GROW exhibition at the Belvedere Gallery in Vienna.
Kay Nielsen. 1001 Nights
In the late 1910s, in a Europe ravaged by World War I, Danish illustrator Kay Nielsen put the finishing touches on his illustrations of A Thousand and One Nights. The results are considered masterpieces of early 20th-century illustration: bursting with sumptuous colors of deep blues, reds, and gold leaf, and evoking all the magic of this legendary collection of Indo-Persian and Arabic folktales, compiled between the 8th and 13th centuries.However, publishers retreated from Nielsen's project in the financially strapped postwar climate, and the publication never happened.
A rising star, Nielsen moved on to other work. This world heritage classic's spectacular pen, ink, and watercolor images remained under lock and key for 40 years. Published just once in the 1970s, the illustrations were rescued from oblivion after Nielsen's death in 1957 and are now held by the UCLA Grunwald Center for the Graphic Arts at the Hammer Museum in Los Angeles, the Art Institute of Chicago, and in two private collections.This publication is a unique compilation of fine art prints and stunning illustrations reproduced directly from Nielsen's original watercolors?the only complete set of his extraordinary drawings to have survived.
The book features descriptions of all of the images and three generously illustrated essays on the making of this series, the origin of Nielsen's unique imagery, and a history of the tales. In addition, it shows many unpublished or rarely seen artworks by Nielsen and intricate black-and-white drawings Nielsen created for the original publication.
Ne-lidská fotografie
Kniha hledá koncepční rámec pro takové pochopení obrazových médií, jejich vizuality a percepce, jaké odpovídá situaci, kde člověk nefiguruje jako objekt, aktér ani adresát. V tomto ohledu jsou totiž klasické teorie fotografie, které se zaměřují na indexikalitu nebo pěstují konvenční narativ člověk versus stroj, už bez užitku. Zylinska proto přesouvá pozornost na ne-reprezentativní aspekty fotografické tvorby. S jejich pomocí představuje fotografii jako životodárnou sílu, formativní životní činnost i médium, které má moc adekvátně reagovat na mezní situaci, v níž se lidstvo a tato planeta ocitají.
dostupné aj ako:
Zsolnay aranykora. Gyugyi László gyűjteménye
Ez a könyv a világ egyik legszebb, leggazdagabb Zsolnay-gyűjteményét mutatja be, amelyet a Magyarországon született, Amerikában élő egykori tulajdonosa évtizedeken át gyűjtött kiváló ízléssel, szakértelemmel és szeretettel a világ különböző pontjain. Gyugyi László úgy döntött, hogy az egykor világhódító útjukra indult műveket visszajuttatja "szülővárosukba". Így vált lehetővé, hogy a Zsolnay Kulturális Negyed díszeként, a Sikorski-házban 2010-ben megnyílt állandó kiállításon a nagyközönség is megismerkedhetett az igényes kerámiákkal. A nagy siker és a szeretetteljes fogadtatás a gyűjtőt arra ösztönözte, hogy az évek során a kiállított alkotások számát évről évre gyarapítsa, sőt példája másokat is erre inspirált. Kötetünk - a gyűjteményt és a kiállítást bemutató albumok sorában immár ötödikként - ezt a kibővített anyagot tárja az érdeklődők elé eddig még nem publikált 34 új műtárggyal, a maga teljességében.
A jelenleg 710 mesterműből álló gyűjtemény a historizmus, a millennium és a szecesszió időszakából a Zsolnay-gyár csúcsalkotásait foglalja magában, amelyek valaha világkiállításokra vagy külföldi piacokra készültek. A legújabb kutatásokat is feldolgozó, szakértői tanulmányok a gyűjtők számára, az igényes felvételek pedig a művészi tárgyak szerelmeseinek kínálnak meglepetéseket. A bemutatott vázák, tálak, korsók, lámpák, szobrok vagy faliképek egyszerre sugározzák a régmúlt varázsos hangulatát, és közvetítik a művészet időtlen ragyogását.
Chromorama
The Italian colour bible: a gorgeously illustrated exploration of colour and the modern gaze, from an award-winning designer
'Fresh and exciting, like an unopened packet of coloured pencils. Countless thought-provoking facts to ponder over, beautifully written' Coralie Bickford-Smith, author of The Fox and the Star
Why are pencils yellow and white goods white? Why is black the colour of mourning? What connects Queen Victoria's mauve gown and Michelle Obama's yellow dress?
In Chromorama, acclaimed graphic designer Riccardo Falcinelli delves deep into the history of colour to show how it has shaped the modern gaze. With over four hundred illustrations throughout and with examples ranging widely across art and culture - from the novels of Gustave Flaubert to The Simpsons, from Byzantine jewellery to misshapen fruit, from Mondrian to Hitchcock's thrillers - Falcinelli traces the evolution of our long relationship with colour, and how first the industrial revolution, and then the dawn of the internet age, changed it forever.
Beautifully designed, deeply researched, and written with warmth and wit, Chromoroma is an engrossing account of shade and light, of tone and hue, of dyes, pigments, and pixels. It is the story of why we now see the world the way we do.
Vincent van Gogh: A Life in Letters
An illustrated selection of Van Gogh's letters, forming an extraordinary window into the life and creative thinking of one of the world's most iconic artists.
Vincent van Gogh's letters have long been prized as some of the most valuable documents in the world of art. Not only do they throw light on Van Gogh's own complex and intriguing character, they enlighten the whole creative process as seen through his eyes.
Here we can observe Van Gogh's thoughts and opinions at first hand, as well as his close ties with his brother Theo, his sometimes troubled relationships with friends and fellow artists, his personal doubts and fears, and above all his overriding passion for his art. This is not only an immense treasure trove of biographical and art-historical information, it provides a lasting pleasure as a personal written testimony to a life consecrated to art.
Vincent van Gogh: A Life in Letters belongs on the shelves of every reader in search of self-revelatory documents of one of the greatest creative minds.
Magritte
René Magritte's surreal sensibility, deadpan melodrama, and fine-tuned outrageousness have all become inescapably part of our times. But these groundbreaking subversions all came from a middle-class Belgian gent, who kept a modest house in a Brussels suburb and whose first one-man show sold absolutely nothing.
Through a deep examination of Magritte's friendships and his artistic development, Alex Danchev explores the path of an highly unconventional artist who posed profound questions about the relationship between image and reality, challenged the very nature of authenticity and whose influence can be seen in the work of everyone from Jasper Johns to Beyoncé.
Ja, Báseň
Kniha herca a pedagóga Štefana Bučka skúma poéziu ako literárny fenomén z hľadiska umeleckého prednesu a dokladuje, že poézia bola historicky určená najmä pre takýto spôsob šírenia. Autor si všíma akým spôsobom sa viazaný a metaforický spôsob vyjadrovania dostáva naprieč zemeguľou v rôznych etnikách a kultúrach do ľudského povedomia a akú úlohu zohráva rozvoj filozofie pri jeho kreovaní.
Postupne si všíma v historickom vývine prvky, ktoré hovoria o osobných témach autorov zachovaných spisov a nachádza v nich univerzálny rozmer. Cez ich privátny charakter v rôznych hraničných životných situáciách človeka poukazuje na možnosť sebaidentifikácie s poetickými obrazmi.
Kniha núka autorský pohľad skúmania samého seba pri sebaidentifikačnom procese vo výbere kľúčových diel svetovej literatúry, ktoré mal autor možnosť za svoju dlhú umeleckú prax interpretovať.
A rejtelmes Népszínház utca - és egykori lakói
A budapesti VIII. kerület egy-egy utcaképe talán nem tartozik a bédekkerek kedvenc hangulati fotói közé, a Sétakönyvek sorozatunk legújabb részéből azonban kiderül: a helyiek által sokszor csak Népszinyónak becézett utca meglepő építészeti és történelmi értékekkel bír, amelyekre Maczó Balázs várostörténész hívja fel a figyelmet. A sorozat újlipótvárosi, terézvárosi, városligeti, Margit-szigeti sétái után újra különleges városnézésre invitáljuk az olvasót-nézőt. Nézze, figyelje a homlokzatokat, a díszítéseket, az egykor előkelőnek és modernnek számító Népszínház utca sarokházait, s merengjen el Budapest e városrészének egykori és mai csodáin. Mert ahogy a szerző is írja: "az 1910-es évek Budapestjének legmodernebb utcájában vagyunk, ahol nemcsak lakni volt sikk, de idejárni vásárolni vagy igénybe venni valamilyen szolgáltatást is. A házak homlokzatai szinte vetekednek egymással: melyik a legbátrabb, legnagyobb, legkreatívabb, egyszóval: melyik a legmodernebb. Az itteni bérháztulajdonosok városszerte azzal reprezentáltak, hogy ki tudja megfizetni a legnevesebb tervezőt, akitől rendre ötletes, újszerű építészeti megoldásokat vártak el." Sétára fel!
Designing Brands
Multiply serves as a definitive guide for creating meaningful, elegant and timeless brand identities.
Chapters on Discovery, Direction, Typography, Photography, Illustration, Design, Digital Physical provide an insightful step-by-step approach on how to develop the various visual elements that define a contemporary brand in various media, channels, and activations. Through the expert eyes of Mario Depicolzuane and a close-knit community of industry-leading designers, creative directors, and tastemakers, the book will explain how to develop a brand's world and to design with grace, rationality, thoughtfulness, and intuition.
Spevník vol. 3
Po niekoľkých rokoch prinášame tretie vydanie Godzone spevníka, ktorý je určený pre začiatočníkov, ale i pokročilých uctievačov a chváličov. Pre jeho nové vydanie sme sa rozhodli práve preto, že naprieč celým Slovenskom stále viac a viac znie modlitba chvály a zvelebenia. V godzone spevníku vol. 3 nájdeš texty a akordy piesní overených časom, ale nechýbajú v ňom ani najnovšie chválové piesne od zoskupení ako ESPÉ, Piar Music, Jana Zubajová, Martindom či Timothy. Spevník je opäť veľmi praktický, ľahko sa s ním namipuluje a piesne sú zoradené abecedne.
Veríme, že i vďaka tomuto spevníku, bude pre teba modlitba chvály povznášajúcou formou modlitby k tomu, ktorý je prameňom a cieľom – k jedinému Bohu Otcovi.
Picasso in Fontainebleau
This publication and the accompanying exhibition are the first to reunite major works from Picasso’s studio in Fontainebleau, France, in over 100 years.
Between July and September of 1921, in a rented villa in the town of Fontainebleau, France, Pablo Picasso created an astonishingly varied body of work. Published to accompany an exhibition at The Museum of Modern Art, New York, that reunites these works for the first time since they left the artist’s studio, Picasso in Fontainebleau presents both monumental versions of Three Musicians and Three Women at the Spring alongside other major works on canvas, small preparatory paintings, line drawings, etchings, and pastels he created in Fontainebleau. Encompassing both Cubist and classic academic styles, these works are complemented by never-before-seen photographs and archival documents. An introductory essay by curator Anne Umland examines the critical issues that distinguish Picasso's Fontainebleau oeuvre, and is followed by 15 short essays co-authored by curators and conservators that offer art historical analysis of groups of closely related works and object-based insights into materials, structures, and processes. By investigating Picasso’s decision to paint simultaneously in seemingly opposite styles, Picasso in Fontainebleau emphasizes the interconnectedness of his process and practice, and his ability to disrupt expectations of artistic evolution and stylistic consistency.
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
