Najpredávanejšie - Bestsellery - Umenie strana 318 z 500
-
![Výtvarné umenie]()
Výtvarné umenie
-
![Fotografia]()
Fotografia
-
![Hudba - noty, spevníky, príručky]()
Hudba - noty, spevníky, príručky
-
![Dizajn, úžitkové umenie, móda]()
Dizajn, úžitkové umenie, móda
-
![Architektúra]()
Architektúra
-
![Dejiny, teória umenia]()
Dejiny, teória umenia
-
![Film - encyklopédie, ročenky]()
Film - encyklopédie, ročenky
-
![Divadlo - teória, história,...]()
Divadlo - teória, história,...
-
![Umenie - ostatné]()
Umenie - ostatné
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Architektúra 
Dejiny, teória umenia 
Film - encyklopédie, ročenky 
Divadlo - teória, história,... 
Umenie - ostatné Knižné bestsellery nesmú v našej ponuke rozhodne chýbať. Najpredávanejšie a najobľúbenejšie knihy slávnych spisovateľov vás vtiahnu do deja a ponúknu vám množstvo skvelých príbehov. Vyberte si žáner, ktorý je vám najbližší alebo darujte najnovšie knižné bestsellery ako darček svojim blízkym.
zobraziť:
Písničkou ke svobodě
Držíte v ruce nejen zpěvník, ale také kus naší historie zabalený v příběhu, jak se šlo s písničkou ke svobodě. Ku příležitosti 35. výročí sametové revoluce chceme vzdát hold hudebním ikonám a představit jejich tvorbu v kontextu společenských a politických proměn. Ve zpěvníku najdete sedmnáct písní, které udávaly tón své doby. Od uvolněných šedesátých let a převzatých hitů západu přes okupační protestsongy, normalizační mainstream i underground až po osmdesátá léta a pád režimu.
Na sklade 1Ks
13,90 €
Zaklínač – Encyklopedie, 2. vydání
Legendární zaklínač Geralt během svých dobrodružství navštívil řadu míst: království Cintru, les dryád Brokilon či pohádkové knížectví Touissant. Na cestách potkal mnoho barvitých postav i krvelačných tvorů. Poznejte je všechny! V této ilustrované publikaci procestujete bájný svět Andrzeje Sapkowského,seznámíte se s osudy Geraltových přátel i soupeřů a utkáte se s monstry jako bazilišek, kikimora nebo striga. Opásejte se zaklínačskými meči a vyrazte objevovat jednu z nejslavnějších fantasy ság všech dob.
Between Us: Animal Portraits
Vincent Lagrange is undoubtedly one of the most significant animal portrait photographers of our time. With the photo book "Between Us"; he has expressed his very personal declaration of love to our animal relatives. In sensitive color and black-and-white photographs; he showcases his models and provides a magnificent insight into their closeness to humans.
Vincent Lagrange developed his love for photography at an early age in his father's photo studio; where he practically spent his entire childhood. There; he practiced capturing the grace and dignity of his feline companion; Dwiezel; through photography. For this; he employs techniques that are typically used in human portraiture. The results he achieves with this approach are remarkable.
The photographer considers it important to emphasize the social nature; emotions; and connections of animals. And he succeeds like no other. In 2022; Lagrange's work received international recognition with one of his images being featured on the cover of National Geographic magazine; which is one of the greatest honors for any animal and nature photographer. Through an ongoing portrait series called "The Human Animal Project"; he aims to raise awareness about the concerns of animals and uses the proceeds to support animal and species conservation.
The outstanding coffee table book "Between Us" offers readers deep insights into Lagrange's photographic art and shines with touching and poignant photographs. Page after page; detailed animal photographs await discovery by the readers.
For those looking for a photo book that showcases animals from their human side; "Between Us" is exactly what you're looking for.
Príroda, kultúra, film
Zborník Príroda, kultúra, film tvorí súbor príspevkov z 21. ročníka výročnej česko-slovenskej filmologickej konferencie, ktorá sa uskutočnila v dňoch 12. až 15. októbra 2023 v Krpáčove. Hlavná téma konferencie sa dotýkala spojenia prírody, kultúry a širokého spektra ich filmových reprezentácií. Film ako kultúrne médium od svojich začiatkov reflektoval v pohybe obrazu najrôznejšie prírodné fenomény, pokúšal sa približovať nevidené deje, zachytávať objavovanie prírody a kultúry, dokumentovať historické a vedecké výskumy. Na strane druhej film od začiatku fascinoval jednou zo svojich najmocnejších schopností – animizmom. Ako píše Jean Epstein, na plátne už niet mŕtvej prírody, oživená otvára ľudské vnímanie. Zborník obsahuje príspevky 20 autorov – renomovaných filmológov, umenovedcov, filozofov, estetikov z centier humanitných vied v Čechách i na Slovensku.
Zvyky, obřady a slavnosti u různých národů světa
Monumentální i bizarní, obrazová i naučná kniha nevšedního výtvarníka Miroslava Huptycha.
Stovky dobových ilustrací, více než tisíc normostran záznamů, popisů a svědectví, ale hlavně více než padesát dvoustranných autorských koláží.
Po projektu Labyrint světa a ráj srdce (oceněno Magnesií Literou za nakladatelský počin roku), je tady další ambiciózní projekt s nemenší výtvarnou, a ještě větší obsahovou hodnotou.
Po ilustrování knihy J. A. Komenského Labyrint světa a ráj srdce oceněné Magnesií Literou za nakladatelský počin roku (vydal Práh, 2019) přichází Miroslav Huptych s dalším pozoruhodným dílem. Díky své celoživotní zálibě v archivaci dobových rytin, ale také zápisků a zajímavostí z četby dal dohromady téměř tisíc normostran svědectví, více či méně věrohodných, o zvycích různých národů světa. Nejedná se o etnografický výběr, spíše o neuvěřitelně pestrou mozaiku citací, která vypovídá mimo jiné také o samotných pozorovatelích. Svědčí nejen o dávných zvyklostech, magii a archetypální moudrosti, ale často také o nebývalé krutosti a útlaku mocných. S ohledem na současný stav světa se pak dá říct, že výběr citací obnažuje temné stránky lidského chování a ukazuje, na jakých základech stojí současná civilizace.
Nechte se touto knihou inspirovat, hledejte v ní poučení a těšte se z bohatého ilustračního doprovodu, jímž autor vybraná svědectví obohatil a posunul do roviny psychologicko-magicko-umělecké.
On Fashion - O (bez)významnosti módy
Je móda povrchní, toxická? Je to splněný sen? Nejen nad tím se spolu s autorkou Adélou Šponerovou zamýšlí deset významných osobností. Estetička Jana Máchalová, modelka Barbora Černá, ekonomka a politička Danuše Nerudová, módní návrhář Jan Černý, trendspotterka Pavlína Louženská a další promluvili o tom, co pro ně móda znamená. Nahlédněte na tento společenský fenomém, který dennodenně ovlivňuje náš život, z různých perspektiv.
dostupné aj ako:
Drawing: A Complete Guide
Comprehensive, practical and easy to follow - the ideal introduction to the art of drawing for students, amateurs and beginners of all kinds.
A comprehensive practice-based guide to the art of drawing, this book provides a chapter-by-chapter overview of key elements of drawing (such as line, shape, tone and value) before addressing the different genres (such as still life and portraiture).
Written in an accessible and encouraging manner, Drawing: A Complete Guide seeks to build the learner's confidence in artistic exploration as well as developing his or her practical abilities. Stephen Gardner opens the book by making the case that anyone can draw. He then goes on to discuss and analyse more than 500 inspirational examples, ranging from the Renaissance to contemporary art, while step-by-step demonstrations of key techniques provide further guidance for realizing successful drawings. Prompts and projects throughout the book also encourage readers to make sketching a daily routine.
Engaging, inspiring and full of expert insights from a professional artist and teacher, Drawing: A Complete Guide is an essential guide for all students and draughtspeople wishing to enhance their skills.
Before / After
A curated survey of the legendary Portuguese architect’s most interesting buildings, photographed by Duccio Malagamba
The renowned Portuguese architect Álvaro Siza is widely regarded as one of the most important architects of the 20th and 21st centuries. Recognized with numerous awards throughout his career, his architectural works are both functional and aesthetically pleasing, characterized by their elegant simplicity, careful attention to detail, and harmonious integration with the surrounding environment.
Conceived together with acclaimed architectural photographer Duccio Malagamba, the book reflects twenty compelling global projects personally selected by Siza, with each feature accompanied by the architect’s inspired hand drawings. The features are additionally illustrated by Malagamba’s photography, reflecting the enduring relationship between the two men for the last three decades.
Siza’s work has had a significant impact on younger generations of architects, and his approach to architecture, rooted in careful observation and a deep understanding of the human experience, has influenced countless designers around the world. Born in Portugal in 1933, Siza has received much international recognition, including the Pritzker Prize, the RIBA Royal Gold Medal, and the Japanese Praemium Imperiale and his unique approach to space and volume continues to inspire contemporary designers and architects today.
This book offers a unique opportunity to look at his work through his selection of 20 projects in Belgium, Brazil, France, Germany, Portugal, South Korea, and Spain, shown through his personal drawings and Duccio Malagamba’s elegant photography.
Petra Skoupilová - Módní fotografie 1975-2003
Fotografie i móda mají v dnešních uměleckoprůmyslových muzeích svoji komfortní, po dekády budovanou pozici. Jejich vzájemný průnik, tedy módní fotografie (a ani užitá fotografie obecně), ovšem doposud nepasuje do kánonu autonomní fotografické tvorby, což nám nedovoluje zkoumat módní fotografii v širším kontextu. Petra Skoupilová (1944–2023) se kromě volné fotografické tvorby (shrnuté již před dvaceti lety publikací Petra Skoupilová: Ženy s textem Anny Fárové) etablovala od konce 70. let jako jedna z mála českých fotografek módy. Její bohaté dílo ukazuje ojedinělou a nelehkou cestu emancipované a cílevědomé profesionálky v turbulentních časech našich nedávných dějin, ale přináší rovněž koncentrovaný pohled na dosud málo zmapovanou historii české módy posledního půlstoletí. V září 1976 navštívila Skoupilová poprvé Přátelské setkání na Bertramce, tehdy začínající alternativní přehlídku šperků. Několik dalších ročníků přehlídky, již rozšířených o progresivní módní tvorbu, jí pak přineslo řadu důležitých přátelství i kontaktů a uprostřed normalizace také velmi cennou inspiraci a motivaci. Od této doby se datovala spolupráce Petry Skoupilové s předními módními návrhářkami a návrháři (Liběna Rochová, Jaroslava Procházková, Daniela Flejšarová, Michal Švarc a další), která kulminovala v 80. a 90. letech nespočetným množstvím publikovaných snímků v časopisech, reklamních kampaní i dokumentačních fotografií. Skoupilová fotografovala též tvorbu pražských modelových salonů (Styl, Eva), práce mladých módních tvůrců a studentů oděvních škol a pořizovala reklamní fotografie pro textilní průmysl a podniky zahraničního obchodu. Její fotografie se objevily na více než 150 obálkách většiny českých časopisů.
Human.Kind
In this thought-provoking anthology, the International Red Cross and Red Crescent Museum has partnered with the Prix Pictet, the world's leading prize for photography and sustainability, to show a different side to humanitarian photography.
Co-editors William A. Ewing and Elisa Rusca decided to select thirty photographers from the 3,000 or so artists who have been nominated since the award was founded in 2008. Adopting a broad definition of humanitarian photography, they looked for work with a visible humanitarian impulse and attributes such as care, dignity and empathy.
The result is a diverse, stimulating and, at times, surprising visual display that is very different from the 'breaking news' images we often associate with humanitarian action. What sets these photographs apart? An unerring sense of compassion. This compelling collection underlines the power of contemporary photography to move us and inspire positive change in the world.
Pop-Up Surrealism
Open the door to the dreamlike world of surrealism!
In this magical book, pop-up engineer Gérard Lo Monaco brings to life eight works of art by leading surrealists: Salvador Dalí, Victor Brauner, Jean Arp, Man Ray, Joseph Cornell, Dora Maar, René Magritte, and André Breton. Short texts introduce each work and its historical context, while hand-painted illustrations bring a new dimension to this revolutionary period in modern art.
Produced in collaboration with the Centre Pompidou, Pop-Up Surrealism celebrates one hundred years of surrealist art.
Leonardo, Frida and the Others
This fresh and engaging, illustrated history of art explains the fundamentals every art lover needs while presenting the development of different schools and styles as one continuous, astonishing timeline? from Giotto to Leonardo, Frida to Banksy.
When she became interested in painting, the author would visit museums and wonder about all the information she was missing. How did one style develop after another? What meanings were hidden in these works? What were these artists’ lives like? How did their works survive for so many years? She longed for the kind of essential knowledge that would enable her to decode a painting loaded with references. The result of her curiosity is a highly accessible and vividly illustrated book that brings together the fundamentals of eight centuries of art. It covers the basics about such topics as how museums are structured, how painters use proportion and perspective, the anatomy of a painting.
Jouneaux offers surprising comparisons between artists such as Sandro Botticelli and Mary Cassatt, Claude Monet and Joan Mitchell, Delacroix and Rubens. Terms such as Baroque, Ukiyo-e, Graffiti, Cubism, Degenerate Art, and De Stijl are explored and explained. Non-western traditions are given much greater prominence than in other art history books – Chinese, Indian, Australian Aboriginal, and African Art are all included in the timeline. Numerous women artists who were overlooked during the author’s own education are restored to the canon. Accompanying the unpretentious but authoritative texts are hundreds of illustrations, reproductions, timelines and sidebars.
The Pre-Raphaelite Language of Flowers
This exquisite collection of paintings illustrates just how marvelously the Pre- Raphaelites’ focus on the natural world intersected with the Victorian passion for all things botanical.
Short-lived but highly influential, the Pre-Raphaelite movement was fueled by a rejection of academic artistic conventions and a longing for the aesthetic simplicity and moral sincerity of medieval and early Renaissance art. But it also coincided with a Victorian obsession with botany, gardening and flower arranging. As a result, painters such as Rosetti, Millais and Hughes populated their works with floral symbols that were steeped in religious and cultural significance. This stunning book examines the greatest of these works, including portraits of Hamlet’s Ophelia, the Virgin Mary, and figures from Greek mythology and medieval lore. Each entry features a full-page reproduction of the painting, accompanied by smaller details and an engaging text that offers fascinating background and contextual clues to deepen readers’ appreciation of the Pre- Raphaelite language.
As lush and colorful as a late summer bouquet, this book is the perfect gift for lovers of flowers as well as for fans of romantic Victorian art.
Predpredaj
25,95 €
Gombrich: Tajemství obrazu a jazyk umění, 5. vydání
Ernst Hans Gombrich (1909–2001) je bezesporu nejznámějším a nejpopulárnějším historikem umění dvacátého století. Široká veřejnost ho zná jako autora Příběhu umění, fascinujícího bestselleru, jehož se ve světě prodalo přes šest milionů výtisků. Byl však především uznávaným badatelem a teoretikem v oblasti umění, jehož podnětné odborné práce si zaslouží pozornost.
Kniha Gombrich. Tajemství obrazu a jazyk umění je především čtivým a přístupným úvodem do dějin a teorie umění. Jejím cílem není, řečeno s Gombrichem, poskytovat čtenáři výčet suchých dat, periodizací a nezáživných popisů známých děl, ale chce je naučit obrazy pozorně vnímat a dějinám umění skutečně porozumět.
Kniha vznikla na základě autorova dlouholetého zájmu o otázky spojené se vznikem a interpretací uměleckého díla. Neomezuje se pouze na dějiny umění, ale pohybuje se i v oblasti estetiky, filosofie, psychologie a také sociobiologie, přičemž odkazuje jak na významné Gombrichovy vídeňské současníky, kteří ho ovlivnili (např. filosofa Karla R. Poppera či etologa Konrada Lorenze), tak na jeho následovníky zabývající se psychologií obrazového znázorňování.
Úspěšná publikace, označovaná kritikou za „druhý příběh umění“, vychází v pátém vydání, tentokrát v měkké vazbě s barevnými reprodukcemi.
Looking at Photographs
A new introductory guide to the art of looking at and engaging with photography.
Photographs, even the most iconic, often have something seemingly obvious about them. They appear to represent the "real" world and our first instinct is that they can be easily interpreted, which is not always the case with paintings. But this sense of familiarity with photography can lead to ambiguities. Looking at Photographs outlines key approaches to help us understand why a photograph captures our attention and moves us. This introductory reference is structured to help you develop new and more in-depth ways of looking at images, whether as a viewer or practitioner?or just out snapping with your smartphone.
Everything counts in a good photograph, even down to the smallest details. Across seven chapters, visual culture expert Laurent Jullier discusses themes and concepts that are essential to understanding the medium, including photography as a reflection of reality; manipulation and defamiliarization; focus, perspective, and space; time and the moment; identity, portraits, and selfies; and the power of images.
With examples drawn from across the world and throughout the history of photography, from Louis Daguerre to Julia Margaret Cameron, László Moholy-Nagy, Dorothea Lange, Andreas Gursky, Hiroshi Sugimoto, Dayanita Singh, Eva Woolridge, and many others; in addition to a helpful glossary of terms, Looking at Photographs is not just about learning "how to read" photographs, it is about knowing how to ask the right questions when you look at images.
103 color illustrations
Strategies of Success/Stratégie úspechu - Slovenské umenie v zbierkach zahraničných múzeí
Obrazová publikácia o súčasnom výtvarnom umení
Ako sa stať slávnym umelcom a vystavovať vo svetových galériách a múzeách? Túto otázku si možno položí každý, kto sa venuje výtvarnému alebo vizuálnemu umeniu. Ak ste z malej krajiny, akou je Slovensko, je oveľa ťažšie presadiť sa v medzinárodnej konkurencii. No nie je to nemožné. Kniha Strategies of Success/Stratégie úspechu je obrazovou publikáciou, ktorá mapuje kariéry ôsmych slovenských umelcov nastupujúcich na výtvarnú scénu od 60. rokov 20. storočia do súčasnosti, ktorým sa to podarilo. Popisuje ich prítomnosť na významných medzinárodných výstavách, bienále, veľtrhoch umenia, v odborných periodikách, ako aj spoluprácu s komerčnými galériami a kurátormi. Kniha slovenského kurátora a galeristu Juraja Čarného popisuje procesy a stratégie, ktorými umelci zaujali pozornosť zahraničných múzeí natoľko, že ich umelecké diela zakúpili do svojich zbierok. Povedomie o úspechoch slovenských autorov v zahranicˇí je stále nízke. Kniha Strategies of Success/Stratégie úspechu môže pomôcť mladým umelcom, ale aj ľuďom, ktorých umenie zaujíma, zorientovať sa na medzinárodnej umeleckej scéne a pochopiť, aké cesty vedú k medzinárodnému úspechu.
Grafická úprava knih: Stano Masár
Juraj Čarný je zakladateľom a lídrom viacerých významných lokálnych aj medzinárodných projektov, organizoval desiatky konferencii a kongresov, kurátorsky a organizačne pripravil viac ako 250 výstav. Založil galériu SPACE, Kunsthalle Bratislava, Potulnú galériu, Múzeum Otisa Lauberta, Art Academy, bol prezidentom Slovenskej sekcie medzinárodnej asociácie kritikov AICA a viceprezidentom AICA International. Aktuálne vedie Curatorial Studies Institute, kritický štvrťročník o súčasnom umení JAZDEC a pedagogicky pôsobí na VŠVU v Bratislave. Je aktívny ako pedagóg, kritik, kurátor a kultúrny manažér, zameriava sa na vzdelávacie projekty, medzinárodnú spoluprácu a networking.
Concerning the Spiritual in Art
A seminal text in the history of modern art, from one of the most famous artists of the twentieth century
In Concerning the Spiritual in Art Wassily Kandinsky, one of the most famous abstract painters of all time, urges the reader to free themselves from art's traditional bonds to material reality. In this radical theoretical work, he calls for a spiritual revolution in painting, arguing that artists, much like musicians, should be allowed to express their own inner lives in abstract, non-material terms. Investigating form and colour, spirituality and tradition, Kandinsky explores art's resonance with the soul, its purpose and nature, and its power to inspire us, to stir our emotions and to help us see beyond the limits of our world. A significant contribution to the understanding of non-objectivism in art, this book serves as an important landmark in modern art history and is necessary reading for every artist and art-lover.
The Gourmand's Lemon. A Collection of Stories and Recipes
The deceptively simple lemon takes center stage in the second volume of TASCHEN’s collaboration with The Gourmand, masters of the rich intersection of food and art. The star of Renaissance gardens, that shaped the Medici dynasty, have the power to ward off scurvy, had a hand in forming the mob, and whose juice has been used as an invisible ink since 600 CE to pen covert messages, these joyful yellow orbs are ripe with intrigue.
The Gourmand charts the fruit’s astonishingly intricate genealogy, explores its role as a literary device for the likes of Joan Didion, F. Scott Fitzgerald, Tom Wolfe, and James Joyce, and examines its unique representation of the American dream through lemonade stands. A favorite subject of art history’s giants, the lemon captivates in the still lifes of Old Masters and inspired the breakthroughs of modern visionaries like Picasso, Matisse, and Warhol. Lemons also find themselves at the cutting edge of design in Philippe Starck’s iconic Juicy Salif and the unassuming yet revolutionary Jif Lemon. Their presence extends to the decorative arts, gracing everything from Arts and Crafts wallpapers to mythological ceramics. Even the famed Bloomsbury Group found lemons entangled in their literary love affairs.
Accompanying these citrus-centric anecdotes are a foreword by chef and acclaimed food writer Simon Hopkinson and an introduction by art critic and author Jennifer Higgie alongside more than 60 lemon-infused recipes across global cuisines and for every occasion-including perfect poultry, decadent sauces, classic cocktails, and indulgent desserts, with custom photography by Bobby Doherty.
Město jako laboratoř změny
Mezioborové výzvy
Městské prostředí bylo od středověku prostorem inovací. Od 13. století byla města v české a moravské sociokulturní krajině součástí mohutného transformačního procesu, který zásadním způsobem proměnil celou společnost. Dopady této komplexní proměny pociťujeme dodnes, i když v mnoha ohledech byly překryty procesy moderní industrializace a pozdější deindustrializace, politické liberalizace, zestátnění v socialistické éře i polistopadové radikálně tržní transformace. Tyto změny se sice povětšinou dotýkaly celé společnosti, avšak právě v městském prostředí, jež se mezitím stalo bydlištěm většiny obyvatelstva, byly v dějinném období od středověku po současnost nejmarkantnější.
Každá transformace ale pro městskou společnost vždy představovala jisté ohrožení, které mohlo vyústit v úspěšnou racionální reakci, nebo také úpadek či zánik. Moderní města čelí v dnešní době nejrůznějším výzvám: politickým, hospodářským, sociálním a ekologickým. Cílem knihy Město jako laboratoř změny je ukázat, že spojením pohledů nejrůznějších odborných disciplín (archeologie, historie, sociologie, politologie či klimatologie) můžeme nahlédnout historické kořeny současných problémů, odpovědně přistupovat k budoucnosti. Na odolnost města autoři této knihy pohlížejí v historické perspektivě, neboť jsou přesvědčeni, že se moderní město může z minulosti poučit. Odpovědi na výzvy hospodářské, sociální, politické či ekologické musí být nejen neotřelé, ale i mnohotvárné. Nelze sázet na jednu kartu, jak se dnes mnohdy činí. Město i nadále zůstává laboratoří změny, v níž se mohou nejrůznější obory setkávat a obohacovat, přinejmenším tak, jak se o to pokouší naše kniha.
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
