Najnovšie - Umenie strana 342 z 500
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Architektúra 
Dejiny, teória umenia 
Film - encyklopédie, ročenky 
Divadlo - teória, história,... 
Umenie - ostatné
zobraziť:
Pomezí Čech a Moravy od Suchého vrchu po Lázek
Na historických snímcích jsou v publikaci zachyceny tři turistické cíle a to Suchý vrch, Severomoravská chata a Lázek. Mezi těmito chatami a rozhlednou jsou zachyceny obce poblíž bývalé zemské hranice. Prostřednictvím historických snímků na české straně navštívíme Červenou vodu, Šanov, Křížovou horu, Bílou Vodu, Moravský Karlov, Mlýnický Dvůr, Čenkovice, Valteřice, Výprachtice, Horní a Dolní Heřmanice, Cotkytli a Strážnou. Na moravské straně se zastavíme u Svaté Trojice, v Podlesí, Písařově, Bukovicích, Štítech, Herolticích, Březné, u hotelu Hýbl, v Crhově, Drozdovské Pile a naše putování ukončíme v Hoštejně.
The Pocket Square
Handkerchief, pochette, fazelleto, panuelo, mouchoir de poche, tenugui, hankachi or hank. They all mean one thing. A small innocent square of fabric. Place one in a jacket pocket however, and it transforms into a pocket square. A gentleman's boldest accessory, it adds the final flourish and character to any wardrobe and is a stylish alternative to the tie when a gentleman needs to look sharp. When, where and how should a gentleman wear the perfect pocket square? The guide features 22 pocket square folds, for linen, cotton and silk, from the simple and elegant 'Presidential' to the complex and flamboyant 'Bouquet' fold. As well as brief written descriptions and advice on when to wear each style, each fold is also accompanied by easy-to-follow diagrams and bold colour illustrations of how to wear one's pocket square with style. Names synonymous with elegant and distinctive style from every decade - Cary Grant, Oscar Wilde, the Duke of Windsor, Fred Astaire, JFK and Yves Saint Laurent - provide style inspiration. The Pocket Square is the essential gift for the fashion-conscious gentleman wishing to experiment with the endless possibilties of this precious piece of fabric and turn it into the ultimate signature of their style
Ladislav Guderna Koincidencia - The Coincidence
Galéria Nedbalka má vo svojej zbierke zastúpeného Ladislava Guderna kvalitnými dielami, ktoré umožňujú podať ucelený pohľad na jeho tvorbu od začiatku až do konca. Maľby pochádzajú z rokov 1946 – 1997 a vďaka systematickej zberateľskej činnosti Galérie Nedbalka je možné sledovať celý vývoj autorovej tvorby. Výstava a katalóg približujú divákom pohľad na tvorbu tohto vynikajúceho maliara a grafika, rodeného surrealistu, ktorý sa vyznačoval osobitým videním sveta.
Katalóg obsahuje texty s prierezom tvorbou autora, biografiou, bibliografiou, zoznamom výstav a zoznamom vystavených diel (72 strán).
Katalóg vychádza v slovenskom a anglickom jazyku.
Koincidencia
So zásadami surrealistického umenia sa Guderna zoznámil v štyridsiatych rokoch 20. storočia, keď študoval u Jána Mudrocha a dostal sa do úzkeho kontaktu s predstaviteľmi nadrealizmu. Už vtedy objavoval jazyk snov a podnecoval svoju predstavivosť k inému videniu sveta. V tomto tvorivom období však ešte zostával na poli poetického zobrazenia a zásady surrealistickej tvorby naplno rozvinul až v Kanade.
Guderna tieto základné princípy surrealizmu rozvinul do osobitej podoby. Zmyselnosť a erotika sú v jeho dielach prítomné v rôznych podobách, raz len v náznaku, inokedy vo všetkých tvaroch a farbách. Čistá radosť z krásy a ľahkosti veľkých lietajúcich predmetov zdanlivo ignorujúcich fyzické zákonitosti evokuje svet odtrhnutý od pozemských ťažkostí. V Gudernovom svete vládne humor a irónia a často pracuje poetickou dramatizáciou.
Na obraze Koincidencia (1990) vidíme rovnomennú vládkyňu s vymyslenými, malými i veľkými príšerami, prízrakmi a bytosťami. Jej ríša je zdanlivo náhodným svetom v neistom priestore a čase, ale tvorí jednotu v rozmanitosti. Tento svet sa môže javiť ako smiešny, absurdný, plný irónie a humoru, ale ak rešpektujeme jeho bohatstvo, rôznorodosť a skryté zákonitosti, vo svojej podstate je dokonalý. Toto Gudernovo univerzum „je krásne ako náhodné stretnutie šijacieho stroja a dáždnika na operačnom stole“ (Comte de Lautréamont).
Na sklade 1Ks
17,90 €
V tieni tretej ríše
Publikácia na veľmi aktuálnu tému, ktorú sme vydali v spolupráci s VŠVU, vychádza opäť pri príležitosti 25. výročia založenia Vydavateľstva SLOVART.
Oficiálne fotografie Slovenského štátu sú pomerne neznámou veličinou v dejinách slovenskej fotografie. Publikácia Bohunky Koklesovej s fotografickými reportážami z archívu Slovenskej tlačovej kancelárie predstavuje výber 450 fotografií. Autorka sa sústredila na sformulovanie vzťahu medzi fotografiou a históriou, definuje pojem oficiálna fotografia, tlač, propaganda, cenzúra, interpretuje jednotlivé fotografické reportáže. Mnohé historické udalosti tak zobrazuje v inom, novom svetle.
Maqámy
Na konci 10. století vznikl zcela nový žánr klasické arabské prózy – maqáma. Vytvořil jej Abú ’l-Fadl Ahmad ibn al-Husajn ibn Jahjá, jemuž se v dějinách arabské literatury dostalo příhodného označení Badí‘ az-Zamán (Div své doby). Zasloužil si ho díky svým vynikajícím schopnostem a nevšednímu talentu, jimiž převyšoval své současníky a vrstevníky. Nesmírnou proslulost přinesl maqámám dokonale zvládnutý vytříbený literární styl a výjimečný jazykový talent al-Hamadháního, který se stal vzorem pro generace autorů rozvíjejících umění tohoto epického žánru. Maqámy vyprávějí o zvyklostech každodenního života obyvatel Abbásovského chalífátu, o šibalských kouscích podvodníků i potulných literátů. Umělecká hodnota al-Hamadháního díla je dodnes předmětem velikého zájmu spisovatelů a literárních kritiků v arabském světě i za jeho hranicemi.
Na sklade 1Ks
13,40 €
Tři oříšky pro Popelku
Filmovou pohádku Tři oříšky pro Popelku natočil Václav Vorlíček v roce 1973 podle scénáře Františka Pavlíčka. Pro vznik a následné osudy tohoto filmu jsou charakteristické především tři rysy: natáčel se v prvních letech normalizace v koprodukci s východoněmeckým studiem DEFA; už v době uvedení byl pozitivně přijat diváky i filmovou kritikou a úspěšně prodáván do zahraničí; jeho popularita během následujících desetiletí neklesala, film naopak získával v některých zemích kultovní status.
Tyto specifické rysy určují témata, kterým se věnují autoři předkládaných textů: vznik filmového projektu na počátku normalizace; kulturní a politické souvislosti mezinárodní koprodukce; analýza filmového stylu a vyprávění; proměna distribuce filmu v kinech a televizi v Československu a Norsku; postupné vytváření kultovní pozice filmu u norského a německého publika; analýza kritického diskursu v československém normalizačním tisku. Studie skládají dohromady komplexní obraz příčin toho, že se Tři oříšky pro Popelku staly nejoblíbenějším vánočním snímkem hned v několika různých zemích s odlišnými tradicemi a kulturou
Zdenek Rykr a továrna na čokoládu
Zdenek Rykr je dnes řazen k nejoriginálnějším umělcům první poloviny 20. století v Čechách. Velká škála Rykrovy kreativity ukazuje na neuvěřitelnou tvůrčí energii umělce, který neustrnul a vždy hledal nové výzvy. Pokud v současnosti veřejnost ví něco o Zdenku Rykrovi, pak bohužel stále jen nepřímo. Většinou jí nic neříká ani jeho dílo, ani jeho osud, může však znát mouřenína z čokoládové tyčinky Kofila. Mnoho konzumentů této lahodné cukrovinky netuší, že autorem grafického návrhu Kofily, stejně jako provázkového písma Orion nebo orionské hvězdy, je právě Rykr. Jeho vazba k továrně na čokoládu byla v českém prostředí natolik výjimečná, že se stala hlavním motivem této publikace.
Vitamin D
A global survey of drawing today featuring over 100 contemporary artists Vitamin D offers a fresh and pioneering overview of the current state and underlying significance of drawing as an artistic medium. It highlights the originality and innovation with which contemporary artists in the genre - from across the world and in a vast variety of contexts - experiment with a diversity of styles and statements. Vitamin D features the work of 109 contemporary artists, selected by some of the world's foremost critics and curators for their unique outlook. It is in itself an artistic compilation of the endless possibilities that drawing offers an artist from any background. This book is a captivating composition of examples of the evolution of drawing in the twenty-first century. It reveals the energy of contemporary drawing, in a subtle presentation of the richness and versatility of the medium. With several pages dedicated to images of each artist's work and a deeply analytical parallel text, Vitamin D is at once a detailed reference book for art world aficianados and an absorbing introduction for newcomers to the scene.Highly informative and aesthetically stimulating, this book is an essential work in its own right, through its exposition of just how fundamental an artistic medium drawing continues to be.
Predpredaj
35,95 €
Photoviz
The stories told with graphics and infographics are now being visualized through photography. Fotoviz shows how these powerful images are depicting correlations, making the invisible visible, and revealing more detail than classic photojournalism. Images are omnipresent in our digital age, but they're worth a closer look. Many of them can tell us stories in new and surprising ways. Fotoviz reveals how infographics and data visualization are currently impacting photography and points to innovative possibilities for the future. Today, data is being visualized through photographic techniques such as long and multiple exposures. Insightful information is being communicated by making a single image out of several different shots or using a 3D perspective. The work featured in Fotoviz, to cite only a few compelling examples, makes invisible Wi-Fi fields visible, allows airport flight activity from a full day to appear as if it were happening at once, and illustrates the average selfietaking behavior of an entire city.
Cloth Lullaby
Louise Bourgeois (1911-2010) was a world-renowned modern artist noted for her sculptures made of wood, steel, stone, and cast rubber. Her most famous spider sculpture, Maman, stands more than 30 feet high. Just as spiders spin and repair their webs, Louise's own mother was a weaver of tapestries. Louise spent her childhood in France as an apprentice to her mother before she became a tapestry artist herself. She worked with fabric throughout her career, and this biographical picture book shows how Bourgeois's childhood experiences weaving with her loving, nurturing mother provided the inspiration for her most famous works. With a beautifully nuanced and poetic story, this book stunningly captures the relationship between mother and daughter and illuminates how memories are woven into us all.
Go Photo! An Activity Book for Kids
"Go Photo!" features 25 hands-on and creative activities inspired by photography. Aimed at children between eight and twelve years old, this playful and fun collection of projects encourages young readers to experiment with their imaginations, get messy with materials and engage with the world in new and exciting ways. Indoors or outdoors, from a half-hour to a whole day, and whether alone or with friends, family or an unsuspecting pet, there is a photo activity for all occasions. Some don't even require a camera! Each project also features a series of pictures and handy tips to help guide the reader step-by-step, building a visual language and encouraging creativity as they go. Accessible, fun and practical, the activities in this book have been brought together to engage children in the fun and wonder of photography. Alice Proujansky has taught photography and led professional development coaching sessions for educators at Urban Arts Partnership, the Red Hook Community Justice Center, and the New York City Department of Education. A practicing photojournalist covering working motherhood and birth, she has been published in "The New York Times," "New York," "Harper's
The Anatomical Venus
Beneath the original Venetian glass and rosewood case at La Specola in Florence lies Clemente Susini's Anatomical Venus (c. 1790), a perfect object whose luxuriously bizarre existence challenges belief. It - or, better, she - was conceived of as a means to teach human anatomy without need for constant dissection, which was messy, ethically fraught and subject to quick decay. This life-sized wax woman is adorned with glass eyes and human hair and can be dismembered into dozens of parts revealing, at the final remove, a beatific foetus curled in her womb. Sister models soon appeared throughout Europe, where they not only instructed the specialist students, but also delighted the general public. Deftly crafted dissectable female wax models and slashed beauties of the world's anatomy museums and fairgrounds of the 18th and 19th centuries take centre stage in this disquieting volume. Since their creation in late 18th-century Florence, these wax women have seduced, intrigued and amazed. Today, they also confound, troubling the edges of our neat categorical divides: life and death, science and art, body and soul, effigy and pedagogy, spectacle and education, kitsch and art. Incisive commentary and captivating imagery reveal the evolution of these enigmatic sculptures from wax effigy to fetish figure and the embodiment of the uncanny.
Kreativní barva ve fotografii
Barva je ve fotografii tak samozřejmá, že jí často věnujeme pouze malou pozornost.
Profesionální fotograf, pedagog a autor Jan Pohribný, QEP, vás uvede do světa barev a zkušeně bude řídit vaše kroky při poznávání toho, jak s barvami ve fotografii pracovat. Po předchozí knize, Kreativní světlo ve fotografii, tak autor zpracovává další velmi široké téma, které by mělo zajímat snad všechny fotografy od úplných začátečníků až po zkušené profesionály.
Publikace Kreativní barva ve fotografii představuje velmi obsažné a nejen na české poměry mimořádné dílo. Záběr knihy je skutečně rozsáhlý – od spíše technických částí věnovaných např. barevným modelům, podstatě transformace barev na fotocitlivý materiál nebo senzor digitálního fotoaparátu nebo třeba principy míchání barev postupuje autor přes působení barev na pozorovatele a způsoby, jak cíleně využívat barvy k dosažení určitých účinků na diváka, až po celou řadu námětů, postupů a inspirativních ukázkových fotografií téměř stovky uznávaných českých i zahraničních fotografů.
Pokud chcete rozšířit svoje fotografické znalosti, posunout své fotografické dovednosti a naučit se vědomě a cíleně pracovat ve svých fotografiích s barvou, patří tato kniha do vaší fotografické knihovničky.
Předchozí kniha, Kreativní světlo ve fotografii, byla jedním ze stěžejních přínosů, za které získal Jan Pohribný ocenění Osobnost české fotografie za rok 2011 udělované Asociací profesionálních fotografů.
Sarah Sze
The first substantial monograph on an artist whose sculptures capture the proliferation of information and objects in contemporary life.
Draplin Design Co. - Pretty Much Everything
Esquire. Ford Motors. The Obama Administration. Burton Snowboards. While all of these brands are vastly different, they share at least one thing in common: Aaron Draplin. The man behind developing the aesthetic and identity of these brands, Aaron Draplin is one of the new school of influential graphic designers who combines the power of design, social media, entrepreneurship, and DIY aesthetic to create a successful business and way of life. Draplin Design Co. is a mid-career survey of work, case studies, inspiration, road stories, lists, maps, how-tos, and advice. It includes examples of his work--posters, record covers, logos--and presents the process behind his design with projects like Field Notes and the Things We Love "State" Posters. Draplin also offers valuable advice and hilarious commentary that illustrates how much more goes into design than just what appears on the page. With Draplin's humour and pointed observations on the contemporary design scene, Draplin Design Co. is the complete package for the new generation of designers.
Architecture In Minutes
In this hyper-compact, fully illustrated guide to architecture, Susie Hodge outlines the history and theory of architecture from the earliest structures to the cutting-edge concepts of the present day. Along the way she profiles 200 key buildings, historic styles, architectural movements and celebrated architects from all around the world. Contents include the Greek orders, Roman engineering, Gothic architecture, the Renaissance, the Baroque, Revivalism, Art Nouveau, Modernism and Postmodernism, Futurism and Dynamic architecture along with architects like Inigo Jones, Christopher Wren, Gaudi, Frank Lloyd Wright, Le Corbusier and Frank Gehry
Seeing Ourselves
This richly diverse exploration of female artists and self-portraits is a brilliant and poignant demonstration of originality in works of haunting variety. The two earliest self-portraits come from 12th-century illuminated manuscripts in which nuns gaze at us across eight centuries. In 16th-century Italy, Sofonisba Anguissola paints one of the longest series of self-portraits, spanning adolescence to old age. In 17th-century Holland, Judith Leyster shows herself at the easel as a relaxed, self-assured professional. In the 18th century, artists from Elisabeth Vigee-Lebrun to Angelica Kauffman express both passion for their craft and the idea of femininity; and in the 19th the salons and art schools at last open their doors to a host of talented women artists, including Berthe Morisot, ushering in a new and resonant self-confidence. The modern period demolishes taboos: Alice Neel painting herself nude at eighty, Frida Kahlo rendering physical pain, Cindy Sherman exploring identity, Marlene Dumas dispensing with all boundaries. The full verve of Frances Borzello's enthralling text, and the hypnotic intensity of the accompanying self-portraits, is revealed to the full in a completely revised edition of this inspiring book.
Art Deco Collectibles
In the 1920s and '30s Art Deco influenced everything from art and architecture, interiors and furnishings, automobiles and boats, to the small personal objects that are part of everyday life. The items in this thematically structured book demonstrate Deco style at its most alluring. They were then the height of fashion, and are highly prized collectibles today. They demonstrate an era of close cooperation between designers and manufacturers, who aimed to produce goods that were not only fit for purpose, but also well made and beautiful. This informative showcase of portable classics of avant-garde modern design from Britain, Europe (particularly France) and the United States will appeal both to collectors and to anyone with an interest in Deco style and the history of fashion, taste and design. It is the first book to bring together the small collectibles - from cigarette cases and lighters to powder compacts and cosmetics accessories, watches, jewelry, even cameras - that demonstrate the style, glamour and sophistication of the Jazz Age.
The Mindfulness Companion
Transform your day with the activities and guided colouring in this journal. Learn more about what mindfulness is - and how to do it - while also enjoying the focussed calm it can bring to your life. Each of the stunning patterns that fill this book is accompanied by a gentle exercise in mindfulness, created by Chartered Counselling Psychologist and mindfulness practitioner Dr Sarah Jane Arnold. There is also space to write your thoughts and feelings, along with inspirational quotes that work together to help harness your creativity and promote your well-being
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
