Najpredávanejšie - Bestsellery - Umenie strana 360 z 500

Discover the legendary story of Adidas, where three signature stripes took the globe by storm. In this compact guide, style writer Josh Sims delves into the incredible journey of one of the most iconic brands in the world today. From a small town in Germany to a symbol of quality, performance and cutting-edge design, Adidas' rise is nothing short of extraordinary. Featuring all their most iconic innovations, highlighting their revolutionary technology and cultural impact, A Pocket Guide to Adidas is an essential read for all style seekers and sneakerheads.

Obrazová publikácia o súčasnom výtvarnom umení Ako sa stať slávnym umelcom a vystavovať vo svetových galériách a múzeách? Túto otázku si možno položí každý, kto sa venuje výtvarnému alebo vizuálnemu umeniu. Ak ste z malej krajiny, akou je Slovensko, je oveľa ťažšie presadiť sa v medzinárodnej konkurencii. No nie je to nemožné. Kniha Strategies of Success/Stratégie úspechu je obrazovou publikáciou, ktorá mapuje kariéry ôsmych slovenských umelcov nastupujúcich na výtvarnú scénu od 60. rokov 20. storočia do súčasnosti, ktorým sa to podarilo. Popisuje ich prítomnosť na významných medzinárodných výstavách, bienále, veľtrhoch umenia, v odborných periodikách, ako aj spoluprácu s komerčnými galériami a kurátormi. Kniha slovenského kurátora a galeristu Juraja Čarného popisuje procesy a stratégie, ktorými umelci zaujali pozornosť zahraničných múzeí natoľko, že ich umelecké diela zakúpili do svojich zbierok. Povedomie o úspechoch slovenských autorov v zahranicˇí je stále nízke. Kniha Strategies of Success/Stratégie úspechu môže pomôcť mladým umelcom, ale aj ľuďom, ktorých umenie zaujíma, zorientovať sa na medzinárodnej umeleckej scéne a pochopiť, aké cesty vedú k medzinárodnému úspechu. Grafická úprava knih: Stano Masár Juraj Čarný je zakladateľom a lídrom viacerých významných lokálnych aj medzinárodných projektov, organizoval desiatky konferencii a kongresov, kurátorsky a organizačne pripravil viac ako 250 výstav. Založil galériu SPACE, Kunsthalle Bratislava, Potulnú galériu, Múzeum Otisa Lauberta, Art Academy, bol prezidentom Slovenskej sekcie medzinárodnej asociácie kritikov AICA a viceprezidentom AICA International. Aktuálne vedie Curatorial Studies Institute, kritický štvrťročník o súčasnom umení JAZDEC a pedagogicky pôsobí na VŠVU v Bratislave. Je aktívny ako pedagóg, kritik, kurátor a kultúrny manažér, zameriava sa na vzdelávacie projekty, medzinárodnú spoluprácu a networking.

Blizzard Entertainment's Diablo franchise was growing with a monstrous new slate: Diablo II: Resurrected, Diablo: Immortal, as well as the blood-chilling Diablo IV. With the success of the first three acclaimed Diablo dungeon-crawlers under their belt, artists had to innovate horror in unexpected ways for these next installments, from twisted monster ecologies to stomach-churning special effects, environments that looked real, yet hummed with ancient evil. Join the artists from each Diablo title in conversation as they discuss the crafting of the games' stunning key art, uncanny creatures, and masterfully executed effects and environments that give the universe its iconic aesthetic. With over 500 pieces of concept art from Diablo Immortal, Diablo II: Resurrected, and Diablo IV, this incomparable volume showcases the next collection of choice artwork developed to frighten and delight horror fans everywhere.

The deceptively simple lemon takes center stage in the second volume of TASCHEN’s collaboration with The Gourmand, masters of the rich intersection of food and art. The star of Renaissance gardens, that shaped the Medici dynasty, have the power to ward off scurvy, had a hand in forming the mob, and whose juice has been used as an invisible ink since 600 CE to pen covert messages, these joyful yellow orbs are ripe with intrigue. The Gourmand charts the fruit’s astonishingly intricate genealogy, explores its role as a literary device for the likes of Joan Didion, F. Scott Fitzgerald, Tom Wolfe, and James Joyce, and examines its unique representation of the American dream through lemonade stands. A favorite subject of art history’s giants, the lemon captivates in the still lifes of Old Masters and inspired the breakthroughs of modern visionaries like Picasso, Matisse, and Warhol. Lemons also find themselves at the cutting edge of design in Philippe Starck’s iconic Juicy Salif and the unassuming yet revolutionary Jif Lemon. Their presence extends to the decorative arts, gracing everything from Arts and Crafts wallpapers to mythological ceramics. Even the famed Bloomsbury Group found lemons entangled in their literary love affairs. Accompanying these citrus-centric anecdotes are a foreword by chef and acclaimed food writer Simon Hopkinson and an introduction by art critic and author Jennifer Higgie alongside more than 60 lemon-infused recipes across global cuisines and for every occasion-including perfect poultry, decadent sauces, classic cocktails, and indulgent desserts, with custom photography by Bobby Doherty.

Mezioborové výzvy Městské prostředí bylo od středověku prostorem inovací. Od 13. století byla města v české a moravské sociokulturní krajině součástí mohutného transformačního procesu, který zásadním způsobem proměnil celou společnost. Dopady této komplexní proměny pociťujeme dodnes, i když v mnoha ohledech byly překryty procesy moderní industrializace a pozdější deindustrializace, politické liberalizace, zestátnění v socialistické éře i polistopadové radikálně tržní transformace. Tyto změny se sice povětšinou dotýkaly celé společnosti, avšak právě v městském prostředí, jež se mezitím stalo bydlištěm většiny obyvatelstva, byly v dějinném období od středověku po současnost nejmarkantnější. Každá transformace ale pro městskou společnost vždy představovala jisté ohrožení, které mohlo vyústit v úspěšnou racionální reakci, nebo také úpadek či zánik. Moderní města čelí v dnešní době nejrůznějším výzvám: politickým, hospodářským, sociálním a ekologickým. Cílem knihy Město jako laboratoř změny je ukázat, že spojením pohledů nejrůznějších odborných disciplín (archeologie, historie, sociologie, politologie či klimatologie) můžeme nahlédnout historické kořeny současných problémů, odpovědně přistupovat k budoucnosti. Na odolnost města autoři této knihy pohlížejí v historické perspektivě, neboť jsou přesvědčeni, že se moderní město může z minulosti poučit. Odpovědi na výzvy hospodářské, sociální, politické či ekologické musí být nejen neotřelé, ale i mnohotvárné. Nelze sázet na jednu kartu, jak se dnes mnohdy činí. Město i nadále zůstává laboratoří změny, v níž se mohou nejrůznější obory setkávat a obohacovat, přinejmenším tak, jak se o to pokouší naše kniha.

Ez a lenyűgöző album főbb vonalaiban ismerteti a karóragyártás fejlődését 1900-tól 2010-ig, néhány legendássá vált modell segítségével mutatva be a stílus és a forma változásait. Emellett felvázolja azt a történelmi és művészeti hátteret, valamint a szokásoknak azt a közegét, amelyben ezek a különleges időmérők megszülethettek.

Kniha popisuje přes osm desítek staveb (domů, kostelů, technických budov i třeba památníků), které tvoří tvář města. Její součástí jsou i jména architektů a stavitelů, kteří se o jejich vznik zasloužili. Texty vytvořili Petr Mazný, Jan Soukup a Lukáš Houška, fotografie jsou dílem Marie Šlehoferové.

With nearly two million followers on social media, the go-to street style authority-known as "The People's Paparazzi"-Watching New York's first book highlights the best in NYC street fashion. Foreword by Gigi Hadid Watching New York is an A-Z visual exploration capturing the best street style New York City has to offer. Dubbed the "The People's Paparazzi," Johnny Cirillo has been making a name for himself with his candid shots of everyday people walking the streets of NYC-from Williamsburg to Soho-and capturing their creative, one-of-a-kind looks on his popular Instagram and TikTok accounts @watchingnewyork, where he has amassed millions of dedicated followers. The book is a continuation of Johnny's mission of highlighting the best, quirkiest, and most authentic looks and the incredibly creative minds behind them. A combination of Humans of New York meets The Sartorialist, Watching New York includes new and old photos and is organized by look or style from A to Z (from accessories to zebra stripes) with a heavy emphasis on interviews and quotes appearing throughout to showcase the people who make NYC the fashion capital of the world.

A photobook dedicated to players throughout time who have tried their hand at the beloved cerebral game, featuring text penned by chess enthusiast and acclaimed author Martin Amis This is a book for chess Grandmasters, novices and inquiring laymen alike. It is a book for anyone who has wondered, as Martin Amis wryly asks in his contributing text, “What are they playing at?” Marcel Duchamp’s iconic quote, “All chess players are artists,” resonates throughout the volume. David Hockney likened the game’s strategic thinking to that of making art: “Drawing is rather like playing chess: your mind races ahead of the moves that you eventually make.” “Chess is war over the board,” said Bobby Fischer, Grandmaster and World Chess Champion, but here John Lennon and Yoko Ono checkmate this notion, with their all-white chess “peace” set. Chess Players: From Charlie Chaplin to Wu-Tang Clan compiles photographs of notable figures playing the beloved game of strategy over the course of 130 years. The volume strings together zany and remarkable moments in time. In one image, players are captured on board a steamship crossing the Atlantic in 1888; in another, an astronaut studies a board in space. And, as the title suggests, Hollywood celebrities frequent the book’s pages, playing chess on and off the screen: Humphrey Bogart deploys a Sicilian Defense against Lauren Bacall, while Faye Dunaway and Steve McQueen plot their next gambit in the iconic chess seduction scene from The Thomas Crown Affair (1968). Featuring an introduction by Dylan Loeb McClain, former chess columnist for the New York Times, the photographs in Chess Players evince the enduring attraction of this cerebral game. The volume also features an interview with Viswanathan Anand, who is inarguably one of the greatest chess players in history.

The leading film critic of her generation offers an eloquent, insightful and humorous reflection on the screen’s representation of women and ethnic minorities, revealing how cinema has been the key to understanding herself, her body image and her ambitions as well as the world we live in. A staunch feminist of mixed-race heritage, Hanna has succeeded in an industry not designed for people like her. She interweaves anecdotes from familial and personal experiences – from episodes of messy sex and introspection to the time when actor Vincent D’Onofrio tweeted that Hanna Flint sounded ‘like a secret agent’ – to offer a critical eye on the screen’s representation of women and ethnic minorities. Divided into sections ‘Origin Story’, ‘Coming of Age’, ‘Adult Material’, ‘Workplace Drama’ and ‘Strong Female Character’, the book ponders how the creative industries could better reflect our multicultural society. Warm, funny and engaging and full of film-infused lessons, Strong Female Character will appeal to readers of all backgrounds and seeks to help us better see ourselves in our own eyes rather than letting others decide who and what we can be.

Celebrate 30 years of DreamWorks Animation's visually rich worlds with this luxurious edition of the studio's artistic achievements in both film and television Brimming with rare concept art, preproduction designs, and character sketches, this comprehensive collection offers behind-the-scenes access to the DreamWorks archives. Featuring a foreword from Cameron Diaz, along with insider anecdotes and perspectives from actors, directors, producers, and artists, The Art of DreamWorks Animation celebrates the studio's enduring legacy of delivering fully immersive worlds, compelling characters, and great stories that inspire endless possibilities. DreamWorks Animation's teams of artists, writers, directors, producers, engineers, and innovators are renowned for their excellence, telling stories about dreams and the journeys their unconventional heroes take to make them come true. Over the past 30 years, the premier studio has produced some of the most groundbreaking and illustrious animated movies of all time, such as Shrek, Trolls, Kung Fu Panda, How to Train Your Dragon, The Bad Guys, Madagascar, and the newest addition, The Wild Robot, as well as acclaimed TV shows, such as Gabby's Dollhouse, Jurassic World: Camp Cretaceous, Trollhunters, and Spirit Riding Free-among many others.

Zdeněk Rytíř proslul kromě stovek nádherných textů a básní také tím, že jako jeden z mála předních umělců své doby nesklouzl k bulváru. Nepřál si, aby se veřejně probíral jeho život, a neusiloval o sepsání vlastního životopisu. Byla v tom určitá skromnost – svou osobnost vkládal téměř výhradně do autorské tvorby. Z úcty k památce tohoto neobyčejného člověka se proto ani po jeho smrti nebudeme snažit o bulvarizaci jeho osobního života. Zkusíme vám přiblížit, jak žil, prostřednictvím jeho nejranějších básní i textů z nejproduktivnější a nejvěhlasnější tvůrčí etapy. Pomohou nám v tom i fotografie, jež povětšinou dosud nebyly publikovány. Neřekneme vám o Zdeňku Rytířovi o moc víc, než by o sobě řekl on sám, ale díky této sbírce básní a písňových textů můžete poznat, jaký to byl člověk a jaké dojmy a pocity zanechával v lidech ve svém nejbližším okolí. Vydáno s podporou OSA, z.s., v rámci programu Partnerství. OBSAH Život * My už jiný nebudem * Můj táta (Alena Rytířová) * BÁSNĚ / Opravdu * Blues * Cirkus * Zrození hudby * Krajina II * Někomu jsem ukradl vzpomínky * Svítání po probděné noci * Tvar * (Nemohu se hnout) * TEXTY PÍSNÍ / Václav Neckář / Odejdu * Pokus o autoportrét * Dobrá zpráva * Pláč * Čaroděj Dobroděj * Nautilus * Perla * Suzanne * Kotě se má * Kdo vchází do tvých snů * Mademoiselle Giselle * Dítě snů * Jedenkrát * Máma * Mořská panna * Nejosamělejší z nejosamělejších * Tak co dál * Planetárium * Potulný hráč * Stroj času * Jsem tady já * Můj Taxis * Včerejší * Michal Tučný / Poslední kovboj * Snídaně v trávě * Koukám, jak celá země vstává * Báječná ženská * Cesty toulavý * Boty z kůže toulavejch psů * Pověste ho vejš * Tam u nebeských bran * Ještě dlouhou cestu mám * Rád se brouzdám rosou * Abych tu žil * Jak chcete žít bez koní * Vánek s vůní burčáku * Poslední náboj * Umět se narodit * Kosmickej vandr * Starý dobrý western * Medicinman * Dlouhá pouť * Já budu žít navěky * Jednou jsem taky pracoval * Jižanský rok * Moře brázdím * Olympic / Kufr * Dynamit * Otázky * Bon soir, mademoiselle Paris * Únos * Kraj, odkud odletěli ptáci / Ptáci * Nechoď dál! / Město * To nic, to jen vzduch / Vzduch * Vzdálenosti / Země * Já / Sobectví * Okno mé lásky / Láska * Paní Nostalgie / Samota * Kartotéka * Laboratoř * Podivín * Pohlazení skoro jako láska * Dám si tě klonovat * Lenka Filipová / Zamilovaná * Vraní blues * Časně ráno * Dopis na polštář * Až budem to mít * Obyčejná slůvka * Věnování * Bleší trh * Málo mám * Fakt * I to málo nám za to stálo * Pondělí ráno * Ať žije show * Za všechno může čas * Bravo, pane Stress * Částečné zatmění srdce * Ples bláznů * Toulavý Valčík * V šálku čaje na Srí Lanku * Hotelové zrcadlo * Kamufláž * Oběti ponorných řek * Práh bolestivosti * Strážný anděl * Trubadúr * Vyhaslé sopky * Petr Spálený / Dítě štěstěny * Houpací síť * Hráč * Když ji potkáš * Obyčejný muž * Domácí lékař * Hotel Blues * Je to trest * Kolej Albertov * Muž dal jména všem zvířatům * Já věřím tvým snům * Všechno je lepší než být sám * Co s tvou láskou * Absolutní žena * Cikády * Já nikdy nebyl dobrej * Na týhle planetě už zůstanu * Slepá ulice * Ten den kdy to vzdám * Šedesátý léta * Bluesovej waltz * Oči ztracených dětí * Poslední hippie * Ota Petřina / Čas neodeslaných dopisů * Já nejsem já * Nebýt tebe * Podivín * Tak zazpívej jí blues * Jaroslav Hutka / Hořčák a rum * Petr Kalandra / Špitál u sv. Jakuba * Jako solnej sloup * Někdy se jdu opít * Měšťácký blues * Petr Novák / Jen v pohádkách * Knihovna * The Blue Effect a Vladimír Mišík / Blue Effect Street * Fénix * Paměť lásky * Stroj na nic * Golden Kids / Časy se mění * Marta Kubišová / Nechte zvony znít * Balada o kornetovi a dívce * Hej, Jude * Proudy * Tajga blues * Ten druhý v nás * Ukolébavka pro nenarozené děti * Helena Vondráčková / Vzdálený hlas * Laléňa * Pohádka o cínovém vojáčkovi * Přítel Quinn * Tak dej se k nám a projdem svět * Zpěv náš vezdejší * Provazochodci * Kvítek mandragory * Ještě světu šanci dej * Víc ti můžu dát jen já * Petra Janů / Blues

Objevte tvůrčí sílu, která stojí za průkopnickými díly Vladimíra Boudníka. Nová monografie vyšla na jaře tohoto roku ke stému výročí narození výjimečného českého umělce, zakladatele uměleckého směru, zvaného explosionalismus. Během tří měsíců se první náklad knihy vyprodal, a nyní vychází v dotisku. Boudník představil na sklonku padesátých let a na začátku let šedesátých své vlastní originální grafické techniky. Nazval je aktivní, symetrickou a magnetickou grafikou, a ovlivnil jimi celou následující generaci umělců, jenž na Boudníkův odkaz svým způsobem navázali, nebo se vůči němu vymezili. Přes jeho inovativní postupy, které neměly obdoby u nás ani ve světě, se Boudník stal obětí své doby, která jeho snahy nechápala, ba je zesměšňovala. I proto o něm doposud kolují nejrůznější legendy a mylné domněnky, které chystaná publikace uvádí na pravou míru. Ačkoli patří Vladimír Boudník k našim nejuznávanějším umělcům, prakticky neexistuje literatura, která by se komplexně zabývala jeho dílem. Na rozdíl od životopisné literatury a soupisu díla, která pocházejí například od Boudníkova bývalého spolupracovníka z ČKD Ladislava Merhauta, se historička umění Eva Čapková zaměřuje na Boudníkovu cestu, která jej dovedla k vynálezu nových grafických postupů. Autorka se také podrobně věnuje jeho mírovým provoláním a Manifestům explosionalismu, které jsou jedněmi z prvních samizdatů na našem území po roce 1948. Součástí publikace je bohatá obrazová příloha, která kromě celé řady reprodukcí Boudníkových děl z významných institucí představuje i tisky z neznámých soukromých sbírek, které dosud nebyly publikovány. Jako taková představuje kniha Boudníkovo dílo v zatím nejucelenější podobě, zprostředkovává poznání Boudníka jako umělce světové úrovně, a poukazuje na jeho místo nejen v českých dějinách umění.

This deep dive into graphic design history presents the work of more than 400 designers across 33 countries and 5 continents, with work dating back to the 14th century. Reimagined from the Phaidon best-seller Graphic: 500 Designs that Matter, the book’s dizzying array of designs range from the Gutenberg Bible to Joy Division album art, with work by both anonymous creators and industry icons such as Aleksandr Rodchenko, Paul Rand, Paula Scher, Ahn Sang-soo, and Julia Born. The generous format and two-part design structure allows designs to be shown in detail, with large images up front and a 300+ word text for each entry in the back – making this equal parts picture and reading book. A design category key adds functionality while indicating the sheer variety of disciplines at work within one medium, from advertising and information design to posters, books, magazines, and logos. This book is the perfect reference guide for design and art lovers, enthusiasts, and professionals at any stage of their careers, as well as all those interested in and impacted by visual communication. Carefully revised to bring every detail up to date, organized chronologically, and with the addition of 50 new examples that highlight designers reshaping the graphic culture of today, this collection is more comprehensive, compelling – and relevant – than ever before.

Steeped in nostalgia, this beautiful, diverse and definitive collection features posters from over 20 countries with work by over 150 art directors and illustrators The most comprehensive overview of movie posters ever published, 1001 Movie Posters is a definitive coffee-table volume from world authority on the art form, Tony Nourmand. Spanning more than a century of global imagery, the book celebrates the most arresting, aesthetically powerful examples of the genre, including a number of posters that have never been published before. There has always been a raw immediacy to film posters: provoking and enticing, shocking and seducing audiences across the threshold of the movie theater. The artists tasked with communicating that have been at the forefront of design: groundbreaking visionaries such as Saul Bass and Paul Rand; Eastern European artists using poetic, surreal and often disturbing imagery in highly original and subversive concepts. Other poster artists have woven contemporaneous movements in art and popular culture into their designs, creating a time capsule of the obsessions and concerns of a different era. Iconic posters for films such as Metropolis, The Man with the Golden Arm, Breakfast at Tiffany’s and Goldfinger sit alongside more unexpected and lesser-known artwork for films such as 2001, Star Wars, Taxi Driver and The Birds. Nearly all cinematic movements are included, from early silent masterpieces through German Expressionism, film noir of the 1940s, 1950s science fiction, the psychedelic imagery of the 1960s, the gritty violence and retribution of the 1970s and 1980s, and then onward into the 21st century, where the stripped-back graphics nod back to the Bass minimalism of the 1950s. An extraordinary visual compendium, 1001 Movie Posters is the final word on movie posters and a must for film lovers and anyone interested in the power of advertising and design.

Semafor je více než jen divadlo. Je to dechberoucí kulturní fenomén, který formoval několik generací diváků a i v 21. století nás inspiruje svébytnou poezií a nadčasovým humorem. Každý jsme si Semafor objevili po svém, každý v jiné době a pověstným šípem mohla být pro někoho píseň, pro jiného hra, pro dalšího možná semaforské girls? Pro Tomáše Fialu byla na startu píseň z dětství – Malé kotě spalo v botě. Pamatujete? Tady začíná cesta, kdy nás mladý autor provede svou osobní zkušeností a vtáhne do světa současného Semaforu, viděného jeho očima. Nezažil legendární šedesátá léta, ale zato na vlastní kůži objevil tajemství, které se v divadle Semafor skrývá! Je to místo, kde se historie potkává s přítomností a vytváří něco nadčasového. „Divadelní deníček“ Tomáše Fialy je vyznáním z návštěv ikonického divadla, kdy se z dětství plného písní Jiřího Suchého stala celoživotní vášeň. Připojte se k jeho putování a nechte se okouzlit tím, co Semafor stále nabízí. Kdo ví, možná i vy najdete svůj vlastní důvod k návratům do divadla znovu a znovu… OBSAH Poznámky prvního čtenáře * 1. Našla si mrcha cíl * 2. Láska celý svět změní, všechno je jinačí * 3. Nikdo však na ni není zvědavý * 4. Proč šťasten jsem, když do ucha? * 5. Tam jednou dojdeme, až půjdem’ za svou touhou * 6. Rozhodl se hned pro nejkrásnější květ * 7. Vidí plno jiných věcí a to za to stojí přeci * 8. My víme, co tě deprimuje, a dovedeme potěšit * 9. Najít si kout, tam usednout a naslouchat * 10. A přece jí to nedá a dál hledá * 11. Do srdce vnikne a pálí s krutostí pekelnejch muk * 12. Mudrc je zmatený, blbec ti věří * 13. Jděte si někam a mě nechte tady snít * 14. Ani nevíš, jak to šimrá, když mi leze po dlani * 15. Když hvězdy hasnou, volají z oblohy, abych jim ještě jednou pomohl na nohy * 16. Mezi básníky mě žádnej Vítězslav nezval * 17. Vzal jsem doma knihu básní, na louku ji odnes’ * 18. A potmě strach * 19. Jsi ta nejkrásnější krajina, co znám * 20. Já půjdu rád, když to bude třeba, za svůdnou vůní špeku světa kraj * 21. To potěšení, že jsi živ * 22. Vlez’ jednou kominík do komína, leč nevzpomíná si kudy * 23. Když nám schází nálada, ta píseň nám ji ráda dá * 24. Jsem totiž pro legraci * 25. Ctižádost má jenom jednu – míti plnou hrst * 26. Žasnu, jak možná tušíte, nad vašimi vizemi * 27. Já ještě nyní budím se ze sna, když vzpomenu na onen den * 28. V komoře vám pustí desku Voskovce a Wericha * 29. Přijíždí potají vánoční čas * 30. Zakoupil jsem v Dejvicích * 31. Na topole pod mezí jedl vodník hovězí * 32. Koukej se, pojď teď se mnou na výlet * 33. Plavat nedovedla, tak šla tedy ke dnu * 34. Písničkou všední den ve svátek promění * 35. Potkal jsem ho na třicáté straně * 36. A z dálky se chodili na něj dívat * 37. Koukejte, už se blejská na časy * 38. Se mnou, pane, věřte mi, poznáte nebe na zemi * 39. Proč jsem se vracel tak rád * 40. Když venku to klouže * 41. Za skleněným prknem na sebe pak mrknem’ * 42. A pak smát se, zpívat a snít * 43. A pak se chápe trumpety * 44. Račte mi věřit, prosím, že jsem teď mnohem radši na světě * 45. Až přijeli páni hasiči, pak teprve svátky nastaly * 46. Jestlipak jsi někdy slyšel blues * 47. A to mě docela baví * 48. Takovou hned tak nenajdeš * 49. Seďte tiše jako pěna, slyšte moje zpívání * 50. Kéž by mé oči brzy zvykly si * 51. Voněla předloni, za rok nám zavoní zas * 52. V krbu sice hořej’ polena, mně je ale zima šílená * 53. Když jarní vánek čechrá moje vlasy * 54. MeToo je fígl, který učí, jak zatočit s chlapy * 55. Prolezli jsme všechny světa strouhy za tu dlouhou řadu let * 56. A vím, budeš se mi smát * 57. Za rok, za dva nebo za tři budu rád, že je mám * 58. Když doba zlá nás tupou šavlí protne * 59. Štěstí nám doposud do klína nespadlo * 60. To už malíř pochopil, že se dívka vrtí * 61. Kde kdo ptá se co se zase tady děje * 62. Tulipán vadne, barva se ztrácí * 63. Přiletí či nepřiletí, v duchu marně se ptám * 64. Razítkem omráčen přestanu vnímat * 65. Ten, kdo tou dobou vzpomíná na slzy okapovejch rour * Jmenný rejstřík * Ná

From Blade Runner to Ghost in the Shell, visions of a dystopian future have long fascinated creatives around the world, making their way into pop culture through movies, games, TV series, novels and comics. Although storylines may vary, the visuals conjured typically capture the audiences’ imagination through a compelling juxtaposition of high-tech, futuristic elements often involving cybernetics within a dark and gritty urban setting. Inspired by the cyberpunk genre, Neontastic is a stunning collection of art and illustration by some of the world’s leading practitioners that transports viewers to a world where fluorescence glows against an abyss of infinite possibilities. Atmospheric and evocative, each project offers a glimpse into a future that could come to be and asks the question: what if science fiction became reality?

Tradice v obrazech. Objevte krásu lidových tradic, krojů a hudby. Kniha Tradice v obrazech mapuje příběhy lidových tradic, krojů i hudby a odhaluje kořeny naší národní identity. Kořeny našich předků. Kořeny každého z nás. Vydejte se na fascinující cestu čtrnácti regiony České republiky, od Chebska přes Prahu a okolí až po Doudlebsko, prostřednictvím nádherných fotografií. Cestujte v čase a přeneste se do období, kdy ženy při dlouhých zimních večerech draly peří a muži se honosili svými oděvy při tradičních koledách. Vydejte se s nimi na poutě, poznejte pozapomenutá řemesla. Objevte, co i malý detail, jako je drobná krajka, může prozradit o naší bohaté historii. Fotograf Václav Šilha a kolektiv autorů přinášejí jedinečné svědectví o české historii a lidové kultuře. Obrazem i textem vyprávějí příběhy krojů a odhalují, jak se významné historické události promítly do jejich podoby. Proč na horním Chodsku zhruba od konce 17. století nosili někteří muži klobouky s černou stuhou a ženy si na košile vyšívaly černé obdélníčky, takzvané smutečky? A jak s tím souvisí smrt vůdce chodského povstání Jana Sladkého Koziny? Připravte se na napínavé pátrání po významech jednotlivých částí oděvů, od zástěr po kabáty. Cílem knihy je prezentovat nejen české lidové kroje, ale také příběhy, zvyky a písně, které jsou s nimi svázány. I proto se do projektu zapojil OSA, z.s., který stojí nejen za vydáním knihy, ale také ji obohatil o interaktivitu v podobě libozvučných písní a tanců, které celkový zážitek bezesporu podpoří. Stačí načíst QR kód uvnitř knihy a otevře se vám celá galerie regionů. Kniha vychází u příležitosti 105. výročí založení OSA, z.s. Pro mimořádný kulturní přínos nad vydáním knihy převzal záštitu Mgr. Martin Baxa, ministr kultury ČR.

Zombies want brains. Vampires want blood. Cannibals want human flesh. All monsters need feeding. Horror has been embraced by mainstream pop culture more than ever before, with horror characters and aesthetics infecting TV, music videos and even TikTok trends. Yet even with the commercial and critical success of The Babadook, Hereditary, Get Out, The Haunting of Hill House, Yellowjackets and countless other horror films and TV series over the last few years, loving the genre still prompts the question: what's wrong with you? Implying, of course, that there is something not quite right about the people who make and consume it. In Feeding the Monster, Anna Bogutskaya dispels this notion once and for all by examining how horror responds to and fuels our feelings of fear, anxiety, pain, hunger and power.