Najnovšie - Umenie strana 370 z 500
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Architektúra 
Dejiny, teória umenia 
Film - encyklopédie, ročenky 
Divadlo - teória, história,... 
Umenie - ostatné
zobraziť:
The Hobbit Motion Picture Trilogy - Location Guidebook
The definitive and authorised location guidebook for THE HOBBIT trilogy of movies. Since the incredible global success of The Lord of the Rings films and now The Hobbit Trilogy, New Zealand has become the embodiment of Middle-earth to millions of moviegoers and readers the world over. This definitive full-colour guidebook showcases the principal movie set locations around New Zealand as seen in The Hobbit trilogy. For everyone enchanted by the beautiful locations in the film trilogy, this book provides stunning original landscape photography, valuable background information and exclusive contributions by Sir Peter Jackson, Andy Serkis and other cast and crew members. Official behind-the-scenes movie photos are complemented by more than 100 of award-winning photographer Ian Brodie's gorgeous vistas of the New Zealand landscape, making this the perfect book for film fans and armchair travellers, as well as those planning to visit the country for themselves. Includes: * Exclusive maps and location directions * Touring information and itineraries * Useful internet addresses * GPS references to location sites * Accommodation, food and entertainment suggestions
Křivky
Proč jsou křivky důležité? Jaká jsou tajemství ornamentiky? Jak vytvořit neviditelné opakování vzoru na tkanině či tapetě? Formuje skrytá geometrie volně plynoucí květinové kompozice? V této krásné knížce do kapsy, naplněné ilustracemi a užitečnými diagramy, výtvarnice Lisa DeLong předvádí časem prověřené postupy, které jsou základem užití křivek a rostlinných forem v tradičním vizuálním umění. Tato inspirativní kniha tematicky sahá od kovářských výrobků k iluminovaným rukopisům.
dostupné aj ako:
Leonardo da Vinci Graphic Work
The deftness of da vinci. The drawings of Art History's master genius. One of the most accomplished human beings who ever lived, Leonardo da Vinci remains the quintessential Renaissance genius. Creator of the world's most famous paintings, this scientist, artist, philosopher, inventor, builder, and mechanic epitomized the great flowering of human consciousness that marks his era. Leonardo da Vinci - The Graphic Work features top quality reproductions of 663 of Leonardo's drawings, from anatomical studies to architectural plans, from complex engineering designs to pudgy infant portraits. All of the drawings, more than half of which were provided by the Royal Collection at Windsor Castle, are presented in full-page format. Delve in and delight in the delicate finesse of one of the most talented minds, and hands, in history.
Cabinet of Wonders
Viktor Wynd's gallery and shop in East London is arranged with the sensibility of a 17th-century Wunderkabinett. It displays and sells an eccentric and seemingly random collection of objects - everything from shrunken heads to narwhal tusks, united only by the sense of wonder they inspire in their curator. Now, Wynd takes readers on a tour of homes, private collections and museums that share his fondness for things arcane, desiccated, antique, or just plain odd. The book visits rarefied locations lovingly curated to by dilettantes, bohemians and artists: from David McKinley's rambling Devon farmhouse and its historic taxidermy to an Italianate villa in East London built near tower blocks; to the House of Dreams Museum and artist Marcelle Hanselaar's studio. It also includes advice on how to start a collection of your own, covering details on auction houses, private dealers, flea markets and fairs, and shows that having distinctive taste does not necessarily require a massive budget. Designed in a style that reflects its author's delightfully idiosyncratic perspective and with illustrations by the Theatre of Dolls, and photography by Oskar Proctor, this book is dedicated to collecting the wonders of the world.
Art of the Simon and Kirby Studio
The names Joe Simon and Jack Kirby are synonymous with comic books and together their partnership (which began in the 1940s) ushered in the Golden Age of comics and greatly influenced everything that followed. The Simon and Kirby Studio created such memorable characters as Captain America and the Sandman and were the first to publish in comic books the genres of western, crime, horror and romance (later appropriated by Roy Lichtenstein for his pop art paintings). Over the course of three decades together they wrote and illustrated several hundred comics, many of which have never been reprinted since they were first published in the 1940s and '50s. This oversized volume of 386 pages will be organised by genre and cover all aspects of their amazing career, with commentary by Mark Evanier, the foremost authority on the work of Simon and Kirby. All of the images have been photographed from the original art in Joe Simon's private archive, showcasing the seminal work of Simon and Kirby and their artistry as it has never been before.
Minimalistický fotograf
Cítíte, že vašim fotografiím něco chybí? Minimalismus je možná správná cesta pro vás. Každý, kdo fotografuje, může ve fotografování hledat a nalézat něco jiného. Pro někoho je to potěšení ze vstávání ve 4 ráno s touhou lehnout si na dvě hodiny do studené trávy a zmrzlý čekat, až se něco objeví v mlze na hladině rybníka. Pro jiného jde o vzrušení z hektické práce ve studiu. Někoho baví jenom sledování trendů ve vývoji techniky a porovnává vlastnosti nových objektivů a jiný zase jenom čte všechno, co kde kdo napíše, nebo se věnuje filozofování o podstatě fotografování. Fotografie a zájem o ni může mít mnoho velmi odlišných podob. Mnozí z těch, kteří fotografují, se ale dříve nebo později zastaví a začnou přemýšlet o tom, proč vlastně fotografují a co pro ně fotografie znamená. Tato kniha je jedním takovým zastavením a hledáním cesty. Autor v ní nabízí minimalismus jako přístup, ke kterému sám dospěl. V jeho pojetí se minimalismus netýká pouze otázek kompozice, ale jde dále: od výběru objektů fotografování až po přístup k technickému a fotografickému vybavení. Základem všeho je odpověď na otázky: Jaký jsem vlastně fotograf? A jakým fotografem bych chtěl být? Zajímavé jsou ty části knihy, které se zabývají úvahami o estetice nebo historickém vývoji názorů na fotografii a rolí, kterou zde sehráli někteří významní fotografové. Jedná se o část dějin fotografie, o které by měl něco vědět každý fotograf. Knihu doplňuje řada fotografií, které dokreslují autorovy názory, a mnohé z nich mohou být pobídkou pro ty, kteří by k minimalistickému přístupu chtěli najít cestu.
Harry Potter: The Creature Vault
Dementors and Goblins, Merpeople and Chinese Fireball Dragons - these are just a few of the magical creatures and frightening monsters populating JK Rowlings wizarding world. The Vault takes a comprehensive look at the fascinating process of bringing the menagerie to life for the blockbuster Harry Potter film series. With detailed profiles of each creature, rare pieces of concept art, behind the scenes shots and film stills, this is unmissable!
Vivian Maier A Photographer Found
The definitive monograph of American photographer Vivian Maier, exploring the full range and brilliance of her work and the mystery of her life, written and edited by noted photography curator and writer Marvin Heiferman; featuring 250 black-and-white images, color work, and other materials never seen before; and a foreword by New York Times bestselling author Laura Lippman.
Vivian Maier’s story—the secretive nanny-photographer during her life who becomes a popular sensation shortly after her death—has, to date, been pieced together only from previously seen or known images she made and the handful of facts that have surfaced about her life. During her lifetime she shot more than 100,000 images, which she kept hidden from the world. In 2007, two years before her death, Chicago historic preservationist John Maloof discovered a trove of negatives, and roll upon roll of undeveloped film in a storage locker he bought at auction. They revealed a surprising and accomplished artist and a stunning body of work, which Maloof championed and brought to worldwide acclaim. ??
Vivian Maier presents the most comprehensive collection and largest selection of the photographer’s work—created during the 1950s through the 1970s in New York, Chicago, and on her travels around the country—almost exclusively unpublished and including her previously unknown color work. It features images of and excerpts from Maier’s personal artifacts, memorabilia, and audiotapes, made available for the first time. This remarkable volume draws upon recently conducted interviews with people who knew Maier, which shed new light on Maier’s photographic skill and her life.
Vivian Maier - Photographin: Das unbekannte Meisterwerk
Vivian Maier - Photographin: Das unbekannte Meisterwerk
Flautoškola 3 - Učebnice hry na sopránovou zobcovou flétnu
Závěrečný díl oblíbené stejnojmenné série učebnic hry na sopránovou zobcovou flétnu. Přímo navazuje na Flautoškolu 2 a stejně jako předchozí díly má podobu žákovského sešitu s bohatými ilustracemi a detailně zpracovaného metodického sešitu pro učitele. Učebnice je určena zejména pro individuální výuku s učitelem v počátečních ročnících ZUŠ. Učebnice vychází ze zkušeností špičkových světových pedagogů a osvědčených zahraničních škol.
Na sklade 1Ks
17,96 €
A Graphic Cosmogony
24 artists and comic creators each deal with a tale of creation over the course of seven pages. Readers will be familiar with cosmic farts, oversized bearded men creating the universe in a week, cataclysmic divorces, giants with irritable bowel syndrome, master carpenters and galactic seeds - now is the time to turn the reins over to another bunch of creative people to come up with more ludicrous answers to that timeless question: where did this all come from?
Hra
Pavel Brázda je považován za jednu z nejvýraznějších solitérních osobností českého výtvarného umění druhé poloviny dvacátého století i začátku tohoto tisíciletí. Jeho tvorba vychází z naprosto osobitého pojetí figurálního realismu, v němž se propojují prvky vnitřního snového vizionářství s výpovědí obecného humanistického sdělení o světě a pozitivní a vitální i stinné stránce lidské psychiky. K jeho souborné půlroční výstavě v Národní galerii v letech 2005-2006 vyšla obsáhlá monografie Brázda, dnes již bezmála rozebraná. Kolekci asi 300 kreseb a kresebných skladeb, s kterými Brázda začínal v druhé polovině 80. let ještě jako topič v koksové kotelně a pokračoval donedávna, se už dlouho chystal vydat knižně. Kromě několika z nich nebyly dosud zveřejňovány, ale vyhrazeny k tomuto záměru. Doprovázeny a spojeny v ucelenou fabuli budou autorovým textem. První díl je nazván HR, druhý A, vcelku tedy HRA.
Divadelný život Prešova
Peter Himič vo svojej práci zachytáva najvýznamnejšie udalosti divadelného života Prešova od jeho začiatkov, cez pestré a plodné medzivojnové obdobie až po vznik prvého profesionálneho divadla roku 1950. Dokladá, že Prešov mal vo svojich divadelných dejinách niekoľko významných a výnimočných projektov, ktoré presahovali rámec regiónu a zostávajú zapísané aj v dejinách slovenského neprofesionálneho divadla. Vo svojej práci sa opiera o bohatý informačný materiál rozličnej proveniencie (historické dokumenty, dobová publicistika, memoárová literatúra, administratívne zápisy a pod.), pričom sa mu darí vytvoriť plastický, odborne erudovaný obraz o metamorfózach divadelného života spomínaného mesta predovšetkým v prvej polovici 20. storočia. Pozoruhodné na koncepcii monografie je autorovo úsilie prepojiť regionálnu divadelnú kultúru na pohyb slovenského divadelného umenia v rozličných historických periódach. Práca má svoj význam pre vlastný región Šariša, no zároveň je prínosná aj v nadregionálnych súvislostiach, v spoznávaní celého komplexu národnej divadelnej kultúry. Roky budovania profesionálneho divadla v Prešove boli poznačené zápasom o žáner, o jeho podobu a existenciu. Tento dlhý a zložitý proces autor teatrologicky aj kulturologicky pomenováva a syntetizuje. Vytvára rozsiahly obraz nielen o divadle, ale aj o meste, regióne a ľuďoch, ktorí v ňom žili a tvorili.
Az európai építészet története
A kiváló művészettörténész Sir Nikolaus Pevsner (1902-1983) átfogó építészettörténeti munkáját a világ számos nyelvére lefordították, első megjelenése, 1943 után a szerző többször kibővítette, újabb és újabb országok építészetét emelve be a szövegbe. Az európai ... Folytatás ›› építészet története rengeteg kiadást élt meg, a magyar olvasók először 1972-ben vehették kezükbe, és azóta hazánkban is többször jelent meg, ez az ötödik, bővített kiadása.
Népszerűségének titka tudományos szakszerűségén és a nem szakemberek számára is élvezhető és élvezetes stílusán túl megközelítésében rejlik: Pevsner az építészeti emlékeket, mint egy-egy korszak szellemiségének (Zeitgeist) kifejezőit vette sorra, mindig ismertetve azt a történelmi szituációt, társadalmi és kulturális környezetet, amelyben az egyes remekművek megszülettek.
Szemlélete szorosan kötődött a német szellemtudományokhoz, nem véletlenül, hiszen Németországban született, tanulmányait neves német egyetemeken végezte, előbb a drezdai Gemäldegalerie muzeológusaként, majd a göttingeni egyetem tanáraként dolgozott. Hitler hatalomra jutását követően kényszerült emigrációba, és Az európai építészet történetét a háború évei alatt már Nagy Britanniában, a Penguin Books kiadó felkérésére készítette el.
A kiadó törekedett arra, hogy a legjobb szerzőkkel dolgozzon, kötetei alaposak, szakmailag kifogástalanok, ugyanakkor olvasmányosak is legyenek. Pevsner munkája minden elvárásuknak megfelelt, és elemzései ma sem veszítettek frissességükből. Világszerte az építészettörténet alapművének tekintik. Mivel a könyv utolsó bővítése óta több évtized telt el, az új kiadás utószavában Michael Forsyth építész, a University of Bath tanára összefoglalja az elmúlt ötven év irányzatait, és bemutatja a kortárs építészet kiemelkedő alkotásait.
Az új kiadást bőséges jegyzetanyag, az építészeti szakkifejezések magyarázata, névmutató és helynévmutató teszi teljessé, 208 új, színes fotó és rajz, valamint 65 alaprajz illusztrálja.
A(z) Az európai építészet története (Könyv) szerzője Nikolaus Pevsner.
Na sklade 2Ks
28,54 €
Stephen Shore - Uncommon Places
Originally published in 1982, Stephen Shores legendary Uncommon Places has influenced a generation of photographers. Among the first artists to take colour beyond the domain of advertising and fashion photography, Shores large-format colour work on the American vernacular landscape stands at the root of what has become a vital photographic tradition over the past thirty years. Uncommon Places: The Complete Works is the definitive collection of this landmark series. An essay by noted critic and curator Stephan Schmidt-Wulffen and a conversation with Shore by fiction writer Lynne Tillman examine his methodology as they elucidate his roots in the pop and conceptual art movements of the late sixties and early seventies. The texts are illustrated with reproductions from Shores earlier series American Surfaces and Amarillo: Tall in Texas.
Photoreporting
Jedinečná a veľkolepá kniha fotografií predstavuje tvorbu renomovaného slovenského fotografa Karola Kállaya od päťdesiatych rokov 20. storočia až do posledných chvíľ tohto umelca. Publikácia obsahuje pôsobivé fotografické reportáže z jeho ciest po svete i exotických krajinách ako Kórea, Jemen, Mexiko, Kuba a Austrália, ale aj zo Slovenska. Reportáže dopĺňajú krátke úvodné komentáre autora v slovenčine, angličtine, nemčine, francúzštine a španielčine.
The 1000 Dot-to-Dot Book: Masterpieces
After the phenomenal worldwide success of the 1000 Dot-to-Dot Series, for his fourth outing author and artist Thomas Pavitte is taking on the challenge of recreating some of the worlds finest pieces of art in 1000 dots! With Thomass unique style, 20 masterpieces by the likes of Van Gogh and Hokusai are rendered in exquisite line drawings for you to complete yourself. Not only will you discover the satisfaction of seeing each artwork come to life as you join up the dots, but once youve finished it the perforated pages make it easy to tear out your masterpiece ready to be proudly displayed!
Big Art Small Art
Scale is being taken to new extremes in art: big and bold on the one hand, intricate and intimate on the other. This book is divided into two sections big art and small art and includes profiles of forty-five contemporary artists who are revolutionizing our approach to scale with works that provoke questions, arouse emotions and offer fresh perspectives, from beautifully carved leaves (Lorenzo Manuel Duran, Spain) and micro reproductions of artists at work in their studio (Joe Fig, USA) to giant mechanical kinetic sculptures (Theo Jansen, Netherlands) and immersive galaxies of shimmering spheres (Nike Savvas, Australia).
Star Wars Art: Posters
Few pieces of artwork have ignited the imagination and distilled the passion for Star Wars as much as the original posters created to publicise and market the franchise's films, television shows and video games. From Howard Chaykin's first advance poster, to Drew Struzan's striking, now-iconic paintings for all six films--Star Wars has enjoyed nearly four decades of poster art from some of the most renowned artists and designers working in movies. Now, the fifth and final book in the Star Wars Art series, Posters, collects the very best of this artwork, covering a wide range of styles and tones, for all six Star Wars theatrical releases, as well as the Droids and Clone Wars animated television series, gallery exhibitions, fan-club exclusives, video games and limited-edition posters. Reproducing for the first time, whenever possible, the artwork *as* art, sans type and logos, this collection also includes several previously unseen concept sketches for the original trilogy, uniting all of the action, artistry and drama into one lavishly produced tome.
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
