Najpredávanejšie - Bestsellery - Umenie strana 401 z 500

„Najednou se na nás upíraly miliony očí a vytvářely obraz, na který nikdy nezapomenu.“ Paul McCartney Unikátní velkoformátová dárková kniha fotografií a vzpomínek Sira Paula McCartneyho z přelomového období legendárních The Beatles. 275 dosud nepublikovaných černobílých a barevných fotografií, které autor po téměř šedesáti letech nalezl ve svém archivu. Fotografie pořízené Paulem McCartneym na 35mm film, převážně dosud nepublikované, zachycují převratné období od konce roku 1963 do začátku roku následujícího, kdy se The Beatles stali mezinárodní senzací a změnili běh hudebních dějin. Kromě 275 fotografií mapujících tyto měsíce v šesti městech – Liverpoolu, Londýně, Paříži, New Yorku, Washingtonu a Miami – kniha 1964: Oči bouře obsahuje: Předmluvu z pera Paula McCartneyho vracející se k šílenství, které The Beatles rozpoutávali v britských koncertních sálech a které předcházelo hysterii, jež kapelu doprovázela na prvním americkém turné. Autentické osobní vzpomínky, které společně s fotografiemi z jednotlivých měst vytvářejí jedinečnou zprávu o období, na něž McCartney vzpomíná jako na „Oči bouře“ i o tom, co se dělo dál v roce 1964. Esej „Beatleland“, ve které harvardská historička a esejistka časopisu New Yorker Jill Lepore popisuje, jak se z The Beatles stal první skutečně globální popkulturní fenomén. Elegantně zpracovaná kniha 1964: Oči bouře přináší dramatický záznam první zaoceánské cesty, kterou The Beatles podnikli, a zachycuje radikální posun v kultuře mladých lidí, jenž vykrystalizoval roku 1964. „V roce 1964 jste mohli namířit objektiv fotoaparátu na svět. Jaké šílenství byste však zachytili, jakou krásu, radost a zběsilost?“

Husľový virtuóz, skladateľ, prešporský rodák Miska Hauser (1820 – 1887) bol nepochybne prvým hudobníkom, ktorého umenie zaznelo na všetkých obývaných kontinentoch. Svoje dobrodružstvá huslistu v Kalifornii, Južnej Amerike, na Tahiti, v Austrálii a na Cejlóne sústredil do listov, ktoré počas piatich rokov putovania a koncertovania priebežne posielal svojmu bratovi do Viedne. Sigmund Hauser listy uverejňoval v časopise Ostdeutsche Post a v roku 1859 ich vydal súborne ako knihu. Listy Misku Hausera sú vlastne prvou globálnou správou o stave hudby na zemeguli. Celok dopĺňajú odborné štúdie, mapa a zoznam diel.

Výpravná publikace nazvaná Levitace představuje aktuální tvorbu Lubomíra Typlta, který patří k nejlepším současným výtvarným umělcům. Kniha vyšla u příležitosti Typltovy úspěšné výstavy v pražské galerii Villa Pellé. V souboru obrazů a několika objektů z let 2021–2023, jež měly na výstavě svou premiéru, rozvíjí Typlt svá dosavadní východiska a sleduje několik vzájemně na sebe odkazujících tematických figurálních i objektových řad, jež se v jeho vypjaté představivosti v posledních dvou letech silně prosadily. Typltův strhující, zhuštěný, zkratkovitý umělecký projev, pohybující se dlouhodobě na pomezí jemnosti a syrovosti, vytříbenosti a výjimečnosti, získává rok od roku na silné průraznosti, vyvolané jeho dynamicky se rozvíjející, neutuchající představivostí. Unikátní publikaci doprovodil zasvěcenými texty historik umění Karel Srp, který umělcovu tvorbu sleduje dlouhodobě. Typlt si již během studia na düsseldorfské Akademii, kde měl jako jeden z prvých československých posluchačů po roce 1989 možnost studovat u takových veličin, jako byli A. R. Penck, Gerhard Merz a Markus Lüpertz, osvojil dva přístupy, jež jej fascinují přes dvacet let: vztah k barvě jako nosnému výrazovému prostředku a ke všednímu předmětu, poskytujícímu podnět k metaforickému přehodnocení.

The past did not happen in black and white. Discover people and places of the early 20th century through the medium of rare, early color photography, which has now been enhanced through the use of modern technology to make the past look stunningly contemporary. The Colors of Life transports readers through the lens of autochromes and paget plates – from the infancy of early color photographic processes – and enhances detail and definition and dynamic range to create a startlingly new way to connect to the past. This compilation showcases over 200 photographs enhanced by Stuart Humphryes, capturing people from various backgrounds and their everyday lives, at leisure, and at work. With the use of cutting edge enhancements, these early colour photographs and their stories come to life in a way they preciously never could. The book a reminds us the the past was as real as the present and has the power to evoke personal and shared emotions that resonate across time. The Colors of Life is a captivating journey into the past, using the technology of the present to allow readers to see and experience history in a new and vibrant light.

Sakrální stavební projekty vznikající v prostředí Českobratrské církve evangelické, největší protestantské církve v České republice, stojí doposud spíše stranou pozornosti odborné i laické veřejnosti, a to navzdory tomu, že mezi nimi najdeme množství pozoruhodných řešení, která se mohou stát cenným příspěvkem do diskuse o současnosti i budoucnosti církevních budov, stejně jako o aktuálních možnostech liturgického prostoru. Monografie ukazuje, že Českobratrská církev evangelická, obecně považovaná za striktního odpůrce vizuálních zobrazení a estetizace prostoru, disponuje množstvím výrazných architektonických a výtvarných prostorových řešení, která však v mnohých případech zůstávají skryta za zdmi navenek civilně působících staveb. Jejím cílem je tedy otevřít toto téma a prostřednictvím příběhů jednotlivých projektů, architektonických i teoretických vizí a případových studií přiblížit českobratrské interiérové realizace od roku 1989 do současnosti. Součástí knihy je ovšem i popis historického vývoje tohoto specifického stavebního typu a rozsáhlá obrazová příloha.

Prvním titulem knižní edice Muzea umění Olomouc – Středoevropského fóra, jejímž cílem je prezentovat, kriticky zhodnotit či do širšího kulturního i sociogeografického kontextu střední Evropy konce 20. a počátku 21. století včlenit místní autory, je monografie Jiřího Lindovského. Tvoří ji tři sousledné části – první zahrnuje statě historiků umění Ladislava Daňka a Barbory Kundračíkové, reflektující dílo autora jako celek; druhá část je obrazová, demonstrující hlavní okruhy a témata Lindovského tvorby; a třetí pak představuje vybrané archivní texty, přehled výstav a literatury. Jiří Lindovský je skutečným mistrem kresby, kresebné vyjadřování je základem jeho uvažování. Zároveň je však v českém prostředí soustavně chápán jako grafik. Jeho vůbec první monografie naznačuje, jak zúžené toto uvažování je – a Lindovského představuje jako autora přirozeně intermediálního, s jasným povědomím o vývoji aktuálních tendencí i uměleckých strategií, jehož pozice v kontextu současného umění je zcela výjimečná. Vedle celoživotní vášně pro viditelný svět a jeho proměny je totiž druhým podstatným prvkem jeho tvorby technika a technologie. Lindovský čerpá z tradice západní kultury, reviduje renesanční postuláty kalokagathie, harmonie tělesného a mentálního, apeluje na hluboce duchovní principy umění. Činí tak věcně a racionálně, aniž by umění zbavil oné podstatné kvality, která přesahuje rozměr každodennosti, jež se ukazuje být ve své podstatě zázračná.

Kniha přináší první ucelený pohled na dílo umělce situovaného v prostředí undergroundu východních Čech. Libor Krejcar (1961–2022) žil a tvořil v Hradci Králové, ve Dvoře Králové nad Labem, v Pardubicích a Heřmanově Městci. Krejcara formovaly vztahy se spolužáky z řezbářské učňovské školy, jako byli Ludvík Hradilek a Pablo de Sax, s umělci Janem Steklíkem a Milanem Langerem či loutkohercem a řezbářem Františkem Vítkem. Úzce propojil hudební a sochařskou tvorbu, zasáhl do oblasti akčního umění a body artu. Zůstával věrný několika tématům a motivům, realizovaným v různých variacích a materiálech (dřevo, sádra, kov). Od počátku osmdesátých let pracoval na cyklu Pantheria, který tvoří precizně vyřezávané, později sádrové sochy kočičích strážkyň, madon a podvratných trofejí. Od devadesátých let na cyklech kovových torz a sypaných obrazů – krajin z odpadu. Zároveň se věnoval hudební tvorbě s proměnlivou skupinou Tamers of Flowers. Obrazový doprovod knihy tvoří z velké části dosud nezveřejněné materiály z archivů Krejcarovy rodiny a přátel.

Rajko Grlić je jeden z nejvýznamnějších chorvatských filmových režisérů. V roce 1971 ukončil studia režie na pražské FAMU. Společně s ním v tom čase absolvovala pražská filmová studia celá plejáda skvělých jugoslávských režisérů ­ – Goran Paskaljević, Srdjan Karanović, Lordan Zafranović nebo Goran Marković. Všichni se významně zapsali svými filmy do historie světového filmu. Filmy Rajka Grliće se vyznačují silným režisérským rukopisem a pečlivou stylizací. Grlić se ve svých filmech zaměřuje na události, které se výrazně podílejí na proměně světa. Jeho filmy jsou s úspěchem uváděny na festivalech. Kniha Neodvyprávěné příběhy je jakýmsi „imaginárním lexikonem filmových výrazů“. Lexikon je sestaven podle písmen abecedy. Grlić v krátkých příbězích nezvyklým způsobem vypráví svůj filmový život na základě širšího okruhu událostí a lidí, kteří se v nich pohybovali. Grlić nabízí čtenáři zaznamenané vzpomínky, z nichž některé jsou zjevně důležité, některé zdánlivě nedůležité, ale vždy jsou spojeny s jeho vztahy s filmem. Přivádí nás do světa filmu a světových filmových hvězd, režisérů, herců. Vypráví příběh filmových festivalů v Pule nebo Motovunu, který založil. S „příběhy“ se octneme na festivalu v Cannes, v Praze na FAMU nebo na setkání s Titem. Celou knihou je prodchnuta „filmová dimenze“. Grlić sám o své knize říká, že „stopy jeho filmového života se vznášejí“, a tak se je rozhodl představit veřejnosti poté, co dospěl k závěru, že „se celý život skrýval za své filmové hrdiny“. Kniha je inspirativní pro mladé filmaře a filmové odborníky. Doplňuje pohled na další významnou filmařskou osobnost z generace režisérů z Jugoslávie, kteří vystudovali FAMU na konci šedesátých let. Je ojedinělou výpovědí, která specifickým způsobem představuje Rajka Grliće jako filmaře a člověka, který má vlastní postoj k životu i k tomu, co vytvořil.

Cesta k mistrovskému zvládnutí jakéhokoliv hudebního nástroje je dlouhé radostné a neustále se opakující cvičení. Hra na kytaru vyžaduje velikou pečlivost, podpořenou radou zkušeného pedagoga. Prohlédněte si publikaci Kytara v koncertních proměnách a pokuste se zahrát vybranou skladbu co nejlépe. Podaří-li se, bude to vaše radost.

Publikácia prezentuje spoločnú tvorbu dvoch výtvarníkov – fotografky a sklára, ktorí spolupracujú od roku 2010 a svoje spoločné projekty viackrát úspešne vystavovali doma aj v zahraničí. Jana Hojstričová (1972) a Palo Macho (1965) a absolvovali VŠVU v Bratislave, kde v súčasnosti pôsobia ako pedagógovia. Zámerom publikácie je obrazom a slovom zmapovať ich spoločné projekty in situ (2010 – 2021), ich novátorskú pozíciu na súčasnej scéne, keďže sa im v priebehu rokov podarilo cez viaceré technologické experimenty spojiť fotografiu a sklo (nielen na ploche, 2D), ale aj v priestore (3D) – v poslednom čase umeleckým uvažovaním vykročili ku komplexnému stvárneniu priestoru formou spoločných inštalácií. Publikácia okrem obrazovej časti obsahuje nové interpretačné texty historičky umenia Bohunky Koklesovej, spoločný text Mariana Zervana a Moniky Mitášovej a to nielen v slovenskom, ale aj v anglickom jazyku. Novátorsky dizajn publikácie Marcel Benčík.

Explore centuries of timeless textiles from the Musée de l’Impression sur Étoffes In the far east of France, close to the German and Swiss borders, lies the historic city of Mulhouse. During the early 19th century, it became one of the leading centres of textile manufacture in the country. Today it is home to the Musée de l’Impression sur Étoffes, a museum dedicated entirely to the history of fabric printing from the 17th century right up to the present day. Few are the serious fashion designers who have not come to visit this astonishing temple to textiles. This book, however, gives you the key to those vaults, presenting on its broad pages perfectly captured images of its collections that span four different continents – recounting a fascinating artistic and technological adventure across the world, from its origins in India to the most contemporary creations. Across two volumes, you’ll discover nine luxuriantly illustrated chapters that being to glorious life a chronological and thematic overview of the Musée’s unprecedented retrospective of the art of printed fabrics. And that journey begins in India, with the first volume devoted to the far east origins of the designs that made these prints famous, and how they came over to the factories of Europe. You’ll also find here stories and images detailing artistic innovations such as toile de Jouy and the development of new colour ranges. In the second volume, the reader can look back at the incredible inventiveness of manufacturers and their designers throughout the nineteenth and twentieth centuries. Explore eye-catching cashmere motifs and the intense passion for nature and flowers that emerged under the Second Empire, before the artistic avant-gardes and modernity profoundly evolved the artistic creation of textile prints. With nearly 900 pieces reproduced here to the highest possible standard, you will journey through the extraordinary tapestry of motifs and colours, that make this book such a peerless source of inspiration for textile enthusiasts of all kinds.

Lyrical Life-Wear A tribute to the designer Issey Miyake In 1983, Japanese designer Issey Miyake told The New Yorker that he aspired “to forge ahead, to break the mold.” With the boundary-defying fashion lines that followed, he not only broke molds, but recast clothing altogether. With a unique fusion of poetry and practicality, his creations blur the boundaries between tradition, modern technology, and everyday function. This definitive history of Miyake’s clothes from 1960 to 2022 offers expert insight into the designer’s vision and daring. Initiated and conceived by Midori Kitamura, the book looks at the texture-driven originality of Miyake’s materials and techniques from the very earliest days of his career, before he had even established the Miyake Design Studio. Drawing on nearly 50 years of collaborative work with Miyake, Kitamura creates an encyclopedic reference of his material and technical innovations through the clothes based on A Piece of Cloth concept, Body Series of the 1980s, Miyake Pleats series, and such practical, everyday designs as Pleats Please pieces. Stunning photographs capture his clothes in their particular quotidian originality. In her far-reaching essay, meanwhile, leading cultural figure Kazuko Koike offers both a complete chronology of Miyake’s work, and an unprecedented personal profile, looking at the ambition and inspirations that have driven his repertoire from tender teenage years. A must-have for designers, students, and fashion devotees, this is a timeless tribute to one of the most innovative makers of our age.

Four Centuries of Color The human history of color, in two sweeping volumes The earliest forms of human creativity – in carvings, markings, and cave paintings – bear witness to humanity’s engagement with color. Almost as old as these examples is the desire to assign structure, order, and meaning to this universal yet elusive concept, and it is this fascination that unites the works compiled in this expansive edition. Gathering over 65 rare books and manuscripts from a wealth of institutions, including the most distinguished color collections worldwide, The Book of Colour Concepts takes the reader on a chromatic odyssey across four centuries and over 1,000 images of luscious wheels and globes, painstakingly collated charts, and meticulous diagrams, many of them newly photographed exclusively for this edition. Some of these concepts provide exhaustive taxonomies of color, while others reflect upon the relationship of color and music, or the affinities between color and human emotions. Seminal works of color theory, such as Isaac Newton’s Opticks and Johann Wolfgang von Goethe’s hugely significant Zur Farbenlehre, are shown alongside rare and unfamiliar contributions, including the theosophical color systems of Charles Webster Leadbeater and Annie Besant, the comprehensive color ‘dictionary’ of Aloys John Maerz and Morris Rea Paul, and the patchwork combinations of the Japanese costume designer and artist Sanz? Wada. The two volumes also bring many intriguing and often overlooked works by women into the spotlight, including the radically inventive color “blots” of the English flower painter Mary Gartside and a botanical notebook by the pionieering spiritualist Hilma af Klint. The color systems that make up this edition are contextualized by introductory essays from editor Alexandra Loske and co-author Sarah Lowengard, while authoritative texts from the editor on the works reproduced set out each concept in further detail. Illuminating the history of color in all its shapes and forms, The Book of Colour Concepts offers a chromatic chronology unparalleled in scope.

*učebnice pro začínající hráče na malý buben *od jednoduchých rytmů až po náročnější cvičení zaměřená na dynamiku, víření a přírazy *6 duetů pro dva malé bubny (žák s učitelem nebo dva žáci) *online audio nahrávky vybraných cvičení Praktická učebnice pro začínající hráče na malý buben postupně rozvíjí techniku hry. V jednoduchých cvičeních nejprve seznamuje hráče s úplnými začátky hry a základními rytmy, s přibývající obtížností pokračuje až k náročnějším cvičením zaměřeným na dynamiku, víření a přírazy. V závěru publikace je zařazeno 6 duetů pro dva malé bubny, které může hrát žák s učitelem nebo dva žáci. Zásadní pomůckou jsou audio nahrávky vybraných cvičení, které jsou k dispozici online níže.

The highly original and unique art of Escher, one of the most celebrated artists of the 20th century Maurits Cornelis Escher was born in 1898 in the Netherlands and died there in 1972. In 1922 he first visited Italy (Tuscany, Umbria and Liguria) and in 1923 arrived in Rome, where he lived for twelve years, until 1935. The Roman period had a strong influence on all his later work, which saw him prolific in the production of lithographs and etchings especially of landscapes, views, architecture and views of that ancient and Baroque Rome that he loved to investigate in its most intimate dimension, that of the night, by the dim light of a lantern. Restless, reserved and undoubtedly brilliant, Escher in his famous engravings and lithographs created a unique, imaginative, impossible world where art, mathematics, science, physics and design converge. Published on the exhibition in Rome, the volume gathers over 300 works, including new acquisitions and many of his most notable pieces that have made him famous all over the world, documenting the story of the Dutch artist's genius with the most iconic works of his production such as Hand with Reflecting Sphere (1935), Bond of Union (1956), Metamorphosis II (1939), Day and Night (1938) and the Emblemata series, which belong to the common imagination referable to the great artist. The book also features the complete series of 12 Roman Nocturnes produced in 1934. An artist discovered relatively recently, Escher is loved by those who know art, but also by those who are passionate about mathematics, geometry, science, design, and graphics. A wide range of themes converge in his works, and for this reason in the panorama of art history he represents a uniqueness.

Ruth Orkin (1921–85) always dreamed of becoming a filmmaker, and although that ambition was thwarted until later in her career, she quickly found other ways of engaging with the world of images. She was given her first camera at the age of ten and by the age of seventeen, she was cycling across America from Los Angeles to New York, documenting her trip in albums of annotated photographs. In the early 1940s she settled in New York, joining the Photo League and making her name with photo stories for major magazines such as Life, Look and This Week. In images that range from celebrity portraits to bird’s-eye views from her apartment window, from children at play to the experiences of a lone American tourist in Italy, Orkin’s photography always retains a cinematic sense of the passage of time and allows the humanity and charisma of her subjects to shine through.

Authors Keegan-Michael Key and Elle Key build on the popularity of their 2022 Webby Award–winning podcast and delve deeper into the world of sketch, helped along with new essays created expressly for the book by comedy greats. The History of Sketch Comedy will appeal to all kinds of comedy fans as well as fans of Keegan-Michael Key, whether they know him from his Emmy and Peabody-winning work on Key & Peele; his roles in Fargo, The Prom, Schmigadoon!, The Bubble, and the upcoming Wonka; voiceover work in The Lion King; or as President Barack Obama's anger translator, Luther. With epic personal tangents and hilarious asides, the Keys take you on an illuminating journey through all facets of comedy from the stock characters of commedia del arte in the 16th century, to the rise of vaudeville and burlesque, the golden age of television comedy, the influence of the most well-known comedy schools, and the ascension of comedy films and TV specials—all the way through to a look at the future of sketch on social media platforms. Along the way, we hear tales of Keegan's childhood, his comedy influences, and the vicissitudes of his career path. As the New York Times said in its review of their podcast, "this comedy nerd history is filtered through memoir, with Key relating stories of his budding fandom, training and rise from improv comic to television sketch artist." Part memoir, part masterclass, and hilariously embellished with priceless commentary, The History of Sketch Comedy highlights the essential building blocks of sketch comedy while interweaving Keegan's personal career journey and the influence of his comedy heroes. The text is complemented by original art by Elle Key and exclusive essays compiled from conversations with influential performers, sketch writers, and uber comedy fans including Mel Brooks, Julia Louis-Dreyfus, Mike Myers, Chris Rock, John Oliver, Tracy Morgan, Carol Burnett, Jim Carrey, Jordan Peele, and many more. This book is as entertaining as it is enlightening—a must-read for fans of comedy and all who aspire to comic greatness. EXPANDING THE HIT PODCAST: With content from the #1 trending, NAACP-award-nominated and Webby-Award-winning Audible podcast, and featuring new-for-the-book material as well as never-before-heard stories and essays, this book will be a hit for newcomers and avid listeners of the podcast alike. MASTER OF THE MEDIUM: Keegan-Michael Key is a bona fide maestro of comedy, with the chops, experience, and love for the history of the medium that make him the perfect expert on all things sketch. As co-writer Elle Key likes to say, "If Keegan-Michael Key was a guest lecturer at NYU teaching a course called 'The History of Sketch Comedy,' it would be a very popular class." EXCLUSIVE ESSAYS: Keegan and Elle interviewed over a dozen comedy legends exclusively for this book, and got their takes on topics ranging from the influence of Saturday Night Live, to women in comedy, to the mathematics of sketch. Hear, in their own words, from Mel Brooks, Mike Myers, Jordan Peele, Julia-Louis Dreyfus, John Oliver, Tracy Morgan, Stephen Colbert, Carol Burnett, Chris Rock, Bob Odenkirk, Mike Birbiglia, Matt Lucas, Ken Jeong, Christopher Guest, Gary Oldman, Kevin Nealon, Laraine Newman, and Jim Carrey. GIFTABLE VOLUME OF COMEDY GOLD: Original illustrations and personal photographs throughout make this unique comedy book as visually entertaining as it is enlightening. The perfect gift for comedy fans of all ages as well as anyone aspiring to write, perform, or produce comedic art. Perfect for: Comedy lovers of all kinds Fans of Key & Peele Fans of improv, sketch, stand-up, and shows like SNL, MadTV, Monty Python, and Mr. Show Gift giving or self-purchase for established and aspiring comedians Readers of such bestsellers as Bossypants, Yes Please, Is Everyone Hanging Out Without Me?, Born Standing Up, and Comedy Comedy Comedy Drama

A kötet célja, hogy néhány kiemelkedő meg nem valósult tervet megmentsen a feledéstől. Olyan tervek ezek, amik ugyan nem épültek meg, de bizonyítékok arra, hogy a Kádár-kor hazugsággal teli légkörében is az igazi alkotók szellemileg lépést tudtak tartani Európával. A meglévő terveket a szerző Cad-program segítségével kelti életre. A bemutatott tervek alkotóihoz Károlyi Istvánt személyes kapcsolatok fűzik, így a választás szubjektivitása egyben a könyv erénye is, emberi közelségbe hozza hozzánk építészetünk néhány jelentős alkotóját: az Olgyay fivéreket, Gádoros Lajost, Dávid Károlyt, Pintér Bélát, Szendrői Jenőt, Nagy Elemért, Rimanóczy Jenőt, Virág Csabát, Pázmándy Margitot, Jurcsik Károlyt, Zalaváry Lajost, Sári Istvánt és Varga Leventét.Olyan tervek ezek, amik ugyan nem épültek meg, de bizonyítékok arra, hogy a Kádár-kor hazugsággal teli légkörében is az igazi alkotók szellemileg lépést tudtak tartani Európával. A meglévő terveket a szerző Cad-program segítségével kelti életre. A bemutatott tervek alkotóihoz Károlyi Istvánt személyes kapcsolatok fűzik, így a választás szubjektivitása egyben a könyv erénye is, emberi közelségbe hozza hozzánk építészetünk néhány jelentős alkotóját: az Olgyay fivéreket, Gádoros Lajost, Dávid Károlyt, Pintér Bélát, Szendrői Jenőt, Nagy Elemért, Rimanóczy Jenőt, Virág Csabát, Pázmándy Margitot, Jurcsik Károlyt, Zalaváry Lajost, Sári Istvánt és Varga Leventét.

This intricate visual celebration of the world's most celebrated composers tells the fascinating stories of their lives and works. Whether you have an interest in classical music and opera or you are a music student or musician, this book would be great for you. Composers Who Changed History places well-known composers in their historical and cultural context, allowing you to see how they came to influence music. In this edition, you can find: -An overview of the lives and works of around 80 of the world's most important composers - from the Middle Ages to the present -Eight pages of brand-new content with 12 new entries, including Joseph Bologne and Margaret Bonds -Lavishly illustrated with portraits of each composer, alongside photographs of their homes and studios, and original musical scores and personal correspondence Each composer is Introduced with a realistic portrait and biographical entries which trace the friendships, loves, and rivalries that inspired and influenced them. Composers Who Changed History provides revealing insights into what drove each individual to create the musical masterpieces - symphonies, concertos and operatic scores - that changed the direction of classical music. Making the perfect gift for any classical music enthusiast or musician.