Najnovšie - Umenie strana 415 z 500
Výtvarné umenie 
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Fotografia 
Architektúra 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Dejiny, teória umenia 
Film - encyklopédie, ročenky 
Divadlo - teória, história,... 
Umenie - ostatné
zobraziť:
Pretty Much Everything
Two artists, one vision. This title deals with the enigmatic and genre-defying work of Inez van Lamsweerde and Vinoodh Matadin. Inez van Lamsweerde and Vinoodh Matadin's work has graced the walls and pages of some of the world's finest galleries and fashion magazines, and if it is surprising that their photographs easily float between these worlds, it is by virtue of their ease in creating imagery that seeks homes in both culturally elite and mainstream outlets. For some of their photographs, such as their portrait of Bjork or campaign for Givenchy, van Lamsweerde and Matadin have worked in collaboration with the art directors M/M (Paris), who have also designed this sumptuous retrospective that looks back at "pretty much everything" that the photographers have been working on for over two decades and has brought them to the forefront in the fields of both art and fashion.
Žvaniti fér
Dan Bárta je jeden z nejuznávanějších českých zpěváků. Pohybuje se s naprostou suverenitou v několika odlišných žánrech, a z textů, které v minulosti napsal pro Instinkt i jinam, je už déle zřejmé, že vládne i perem. A že ho baví svět nejen poznávat, ale své poznání také sdílet. Kniha-rozhovor je v Česku zavedený žánr, ale „sebraná korespondence“ Dana Bárty a zkušeného novináře Petra Skočdopole jeho hranice napínají až ke krajnosti.
Žvaniti fér je nejen hravou aluzí na vanity fair (čili pošetilost světa), ale též vpravdě jazzovým, nenasytným proudem řeči plné slovních hříček, nenápadných doznání i střízlivé moudrosti.
Žvaniti fér, to je projížďka pestrým světem čtyřiačtyřicetilého Dana Bárta...
Art/Fashion in the 21st Century
The encounter between art and fashion has been a rapidly growing phenomenon over the last decade, with major international artists working with top fashion houses to produce contemporary masterpieces that challenge the traditional boundary between these two dynamic cultures. In Art/Fashion in the 21st Century, five chapters feature concise essays with profiles of the key designers, break-out stories about the most avant- garde projects and interviews with the leading lights of the art-fashion crossover phenomenon. Nearly 250 illustrations showcase collaborative art/fashion work from Acne Studios, Balenciaga, Chanel, Hussein Chayalan, Tracey Emin, Jean Paul Gaultier, Zaha Hadid, Hermes, Marc Jacobs, Calvin Klein, Jeff Koons, Stella McCartney, Issey Miyake, Takashi Murakami, Prada, Richard Prince, Anselm Reyle, Cindy Sherman, Juergen Teller, Viktor & Rolf, and many more. This is essential and inspiring reading for all those interested in the very cutting edge of both art and fashion and those who are already there.
Sochy a ateliér
Monografia akademického sochára Jána Ťapáka je splatením dávneho dlhu voči tomuto výnimočnému slovenskému výtvarníkovi. Vzťah k prírode, k starobylým kultúram a k poézii spája Ján Ťapák do osobitej metafory. Minulé s prítomným, drsné a krehké, monumentálne i komorné, zhutnený dej, krehkosť osudov, slávne okamihy aj všedné chvíle, tradícia i súčasnosť. Ján Ťapák vstúpil do tvorivého života so širokou znalosťou abecedy sochárskej tvorby, ktorú obohatil poučením z diel svetových umeleckých veličín. Kniha bude atraktívnou galériou zachytávajúcou to najlepšie z jeho tvorby.
dostupné aj ako:
Colors For Fashion
Colors for Fashion is an updated and much-revised successor to Colors for Modern Fashion by the same author, incorporating the latest fashion garments and extensive breakdowns of techniques for drawing in colour. The book also includes a chapter on working in colour using Photoshop and a CDR with video of the author demonstrating the basic techniques for using coloured markers, watercolours and coloured pencils.
Photographer`s Eye
The Photographer's Eye was the first systematic guide to photographic composition, and Michael Freeman's practical and authoritative advice quickly won a wide readership that made the book a best-seller worldwide and makes it required reading for all serious photographers. In the companion volume, The Photographer's Eye: A Graphic Guide, he develops his theme using a uniquely visual approach; illustrations and diagrams bring Freeman's expertise to life so you can instantly understand how and why a picture works. Together, they represent the last word on the subject, and presenting both books in hardback in a substantial cloth-bound slipcase, this two-book set will prove an enduring reference to the central photographic art.
Az év természetfotói - Magyarország 2013
A naturArt - Magyar Természetfotósok Szövetsége 2013-ban huszonegyedik alkalommal írta ki az immár nemzetközi szinten is számon tartott fotópályázatát. A GDF SUEZ - Az Év Természetfotósa 2013 pályázatra beérkezett csaknem négyezer pályamű minden eddiginél magasabb színvonala újfent bizonyította, hogy a magyar profi és amatőr természetfotósok a világ élvonalába tartoznak. Mi sem példázza ezt jobban, mint azok az újszerű, előzmény nélküli képek, amelyek újra és újra meghökkentenek, elvarázsolnak bennünket fotográfusokat és természetszerető, fotózást kedvelő nézőket. Ez az album - a korábbi esztendőkhöz hasonlóan - a pályázat legjobb képeiből ad válogatást az olvasóknak.
"A fotózás talán legösszetettebb ága a természetfényképezés. Magyar képviselői már sok éve a világ élvonalába tartoznak. A naturArt - Magyar Természetfotósok Szövetsége által megszervezett GDF SUEZ - Az Év Természetfotósa 2013 című pályázaton kiváló profi és amatőr fotósaink csaknem négyezer képe mérettetett meg. Ezek közül válogatta ki a zsűri a legjobbakat, melyekből e kötet lapjain nyújtunk át válogatást olvasóinknak. Az év természetfotói Magyarország 2013 azonban több mint fotóalbum, hiszen a pályázat legjobb 123 képének alkotóitól megtudhatjuk műveik születésének történetét, sőt azt is, milyen eszközökkel készültek ezek a fotográfiák. Így a kötet egyúttal segédkönyv is lehet azok számára, akik kedvet kaptak a természetfotózáshoz, vagy éppen még magasabb színvonalon szeretnék űzni ezt a csodálatos szakmát. Reméljük, olvasóink is ugyanakkora örömmel lapozgatják ezt a könyvet, mint ahogyan a benne szereplő alkotók a képeiket készítették!" (Radisics Milán)
Magyar építészettörténet
Az Építészet története sorozat kötetei negyven éve az Építészmérnöki Kar alaptankönyvei és szervesen beépültek építészeti kultúránkba. Rados Jenő a magyar építészetet felölelő kötete kicsit korábbi, de azóta sem született ennél teljesebb könyv.
A kiadó szándéka, hogy a fellelhető értékeket új kiadással megőrzendővé és közkinccsé teszi, amelynek sorába ez a mű is beletartozik. Rados Jenő a Műegyetem nagyhírű professzora volt, akinek ez a könyve nemcsak alapmű, hanem kordokumentum is egyben.
Rajz ABC kezdőknek és haladóknak
"A rajzkészség az ember egyik legcsodálatosabb képessége. Hasonló a zenéhez, ahol a fül (belső hallás), a kéz, az agy és a szív együttműködve hoz létre valami csodát. A képzőművészetben a szem (belső látás), a kéz, az agy és a szív szükségeltetik e titokzatos varázslathoz. A rajz kész csoda, egy szál ceruzával világokat lehet teremteni, a háromdimenziós tér illúziója varázsolható egy üres papírlapra.(...) Ez a könyv arra vállalkozott, hogy megtanítson rajzolni: kézen fogja a tanulni vágyót, közös gondolkodásra, együttlátásra serkentse. Megmutatom, hogyan gondolkodom, mit és hányszor mérek, amikor rajzolok, azaz a kezdő lépéseket segítem." (a Szerző)
Wild Art
Wild Art is an incredibly vivid, colourful and current collection of over 300 extraordinary artworks that are too offbeat, outrageous, kitsch, quirky or funky to 'make it'in the formal art world of galleries and museums. From pimped cars and graffiti to extreme body art, ice sculpture, flash mobs, burlesque acts, portraits made from bottle tops, paintings made by animals, light shows, carnivals and giant artworks that can only truly be appreciated from the air, this book has it all. The works featured here are variously moving, funny or shocking, celebrating the beauty and art in anything and everything. Authors David Carrier and Joachim Pissarro have studied alternative and underground art forms and cultures for years and have compiled the ultimate collection of creative works to challenge and engage every reader's perception of what is and isn't art.
Film in Five Seconds
In today's jet-fuelled, caffeine-charged, celebrity-a-minute world, who actually has the time to watch a film from start to finish? Let's face it, life's too short. Now, Film in Five Seconds lets you fast-forward to the best bits so you can enjoy all your favourite movie moments in - literally - moments. Design studio H-57 have taken over 150 iconic films and cut away all the useless details, boiling them down into ingenious pictograms and creating hilarious visual snapshots that are witty, provocative and to the point. From Batman to Bridget Jones, Grease to The Godfather, King Kong to The King's Speech, via slapstick, sci-fi and superheroes, you'll laugh out loud as you identify some of the greatest screen moments of all time. This is the perfect book for film buffs and anyone with a sense of humour or a short attention span.
Understanding a Photograph
John Berger's writings on photography are some of the most original of the twentieth century. This selection contains many groundbreaking essays and previously uncollected pieces written for exhibitions and catalogues in which Berger probes the work of photographers such as Henri Cartier-Bresson and W. Eugene Smith - and the lives of those photographed - with fierce engagement, intensity and tenderness.
The selection is made and introduced by Geoff Dyer, author of the award-winning The Ongoing Moment.
How do we see the world around us? This is one of a number of pivotal works by creative thinkers whose writings on art, design and the media have changed our vision for ever.
John Berger was born in London in 1926. His acclaimed works of both fiction and non-fiction include the seminal Ways of Seeing and the novel G., which won the Booker Prize in 1972. In 1962 he left Britain permanently, and he now lives in a small village in the French Alps.
Geoff Dyer is the author of four novels and several non-fiction books. Winner of the Lannan Literary Award, the International Centre of Photography's 2006 Infinity Award and the American Academy of Arts and Letters's E. M. Forster Award, Dyer is also a regular contributor to many publications in the UK and the US. He lives in London.
1000 Lights
Light up your life. This title deals with luminary design of the 20th century. Designed to be a companion to our classic title 1000 Chairs, this edition contains an awesome selection of over 1,000 lights. Presented chronologically by decade are the 20th century's most interesting electric lights, from Tiffany's beautiful leaded-glass shades to completely outrageous designs from the late 1960s and 1970s to the latest high-tech LED lamps. All major styles are represented here - Arts & Crafts, Art Nouveau, Art Deco, Modern Movement, De Stijl, Postwar, Pop, Radical, Post-Modern, and Contemporary - in 640 pages of truly illuminated works. This definitive reference work is a must-have for collectors and design fans.
A rajzolás technikáinak enciklopédiája
A kötet több mint 50 különféle rajztechnikát mutat be, ismerteti az eszközöket, az anyagokat, illetve a nedves és száraz eljárások alkalmazását. A technikákat lépésről lépésre elmagyarázó leírásokat fényképek illusztrálják.
A rajztechnikák gyakorlati alkalmazását a kötetben közreadott világszínvonalú rajzos alkotások gyűjteménye szemlélteti, amelyek egyúttal nagyszerű inspirációs forrást is jelentenek.
Ez azonban még nem minden. A könyv azt is bemutatja, hogyan ötvözhetjük az elsajátított technikákat más eljárásokkal. A lehetőségeket a fotókon megörökített mintarajzok szemléltetik.
A kötet külön fejezetet szentel a digitális rajzolás átfogó ismertetésének, amelyből megtudhatjuk, hogyan kell létrehozni és kidolgozni rajzos alkotásokat szoftverek segítségével.
Karel Prager
Kontroverzní dílo a osobnost kroměřížského rodáka a nejvýznamnějšího českého architekta druhé poloviny 20. století představuje obsáhlá monografie k jeho nedožitým devadesátinám.
Publikace detailně přibližuje nejen všechny Pragerovy realizace (z nichž mnohé – zejména Nová scéna Národního divadla nebo někdejší parlament vedle budovy Národního muzea v Praze – vyvolávají dosud ostré střety mezi jejich zastánci a odpůrci z řad odborné i laické veřejnosti), ale přináší též úplný přehled jeho soutěžních prací a nerealizovaných studií a projektů, které měly zásadním způsobem změnit tvář Prahy (mj. Smíchova, Košíř, Karlína, Letné, Pankráce, Albertova, Staroměstského náměstí). Poprvé a v míře dosud nepublikované je dokumentována celá šíře architektovy tvorby, a to prostřednictvím výkresů, plánů, vizualizací, modelů, dobových i současných fotografií. Kniha přináší též Pragerovy zásadní teoretické stati a kompletní seznam jeho spolupracovníků z ateliéru Gama. Zasvěcený text doc. Ing. arch. Radomíry Sedlákové, CSc., přibližuje i Pragerovo zaujetí pro nové technologie a patenty a schopnost prosadit jejich výrobu v krušných podmínkách socialistické ekonomiky. Knihou prostupuje množství mnohdy protichůdných vzpomínek a názorů Pragerových kolegů i rivalů, spolupracujících výtvarníků, historiků umění i anonymních blogerů z internetových diskusí.
Na sklade 1Ks
21,95 €
Vanity Fair 100 Years
Vanity Fair 100 Years showcases a century of personality and power, art and commerce, crisis and culture--both highbrow and low. In the sumptuous 384-page coffee table book, the editors of Vanity Fair have created the definitive history of the most talked-about magazine of our day. From its inception in 1913, through the Jazz Age and the Depression, to its reincarnation in the boom-boom Reagan years (after a 47-year hiatus), to the image-saturated Information Age, Vanity Fair has presented the modern era as it has unfolded--using wit, imagination, peerless literary narrative and bold, groundbreaking imagery. The most innovative voices in popular culture are all compiled within these pages (from Robert Benchley, Jacques Cocteau and Dorothy Parker, to William Styron, Christopher Hitchens and Dominick Dunne) along with the greatest magazine illustrators, artists and photographers of all time--most notably Edward Steichen and Annie Leibovitz, who, through Vanity Fair, virtually invented the modern celebrity portrait. Writers Sam Kashner and Nancy Schoenberger contribute an essay on the incomparable Frank Crowninshield and the birth of the Jazz Age Vanity Fair, Jim Windolf chronicles the magazine's rebirth in 1983, and Frank DiGiacomo gives the history of the glamorous Vanity Fair Oscar Party.
Praha moderní 2. díl
Druhý díl úspěšného průvodce po moderní pražské architektuře první poloviny dvacátého století zachycuje slovem a obrazem další dvě stovky slavných, ale i méně známých, avšak architektonicky pozoruhodných staveb. Tentokrát se prostřednictvím textů renomovaného historika architektury Zdeňka Lukeše a fotografií Pavla Hrocha vydáme do dalších pražských čtvrtí obklopujících historické centrum.
Textilná tvorba a dizajn v 20. - 21. storočí
Publikácia predstavuje dôležité témy textilnej produkcie od začiatku 20. storočia až po nové technológie 21. storočia s dôrazom najmä na autorskú textilnú tvorbu, ale i textilný priemyselný dizajn. Ponúka základný prehľad o dôležitých osobnostiach od
boru v Československu i vo svete aj informácie o inštitúciách a podnikoch, ktoré sa podieľali na navrhovaní, výrobe či predaji textilných produktov. Venuje sa tiež zásadným pedagogickým inštitúciám rozhodujúcim pre vývoj textilnej tvorby. Súčasťou je
historický vývoj najdôležitejších textilných závodov a charakteristika priemyselnej výroby na Slovensku od jej začiatkov v 19. storočí až po súčasnosť. Publikácia približuje širšie spoločensko-kultúrne kontexty, zásadné pre celkový vývoj slovenského
úžitkového umenia, a stáva sa tak vítaným zdrojom pre všetkých so záujmom o textilnú tvorbu a dizajn u nás.
Škola filmaření
Ak ste začínajúci filmár, nájdete v tejto knihe informácie, ktoré zužitkujete pri natáčaní krátkych digitálnych filmov s minimálnym rozpočtom. Praktické rady vám pomôžu zvládnuť základné potreby profesionálneho natáčania. Nadobudnete poznatky o produkcii, dozviete sa, ako zostaviť scenár alebo ako osvetliť scénu. V prehľadne spracovaných kapitolách nájdete všetko, čo budete potrebovať, či už pripravujete desaťminútový dokument, videoklip alebo svoj prvý hraný film.
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
