Najnovšie - Umenie strana 474 z 500
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Architektúra 
Dejiny, teória umenia 
Film - encyklopédie, ročenky 
Divadlo - teória, história,... 
Umenie - ostatné
zobraziť:
Vladimíra Klumpar - Work in Glass
Monografie Work in Glass sleduje téměř tři desetiletí tvorby Vladimíry Klumpar, špičkové americké sklářky a výtvarnice českého původu, která se již od svých studií u profesora Libenského věnuje skleněné tavené plastice. Publikace interpretuje objevnost, monumetalitu a dynamičnost jejích sochařských objektů. Mimořádnou autorčinu senzitivitu, úzce spjatou se světem přírody, a vysoce kultivované abstraktní vnímání dokazují nejen její plastiky, ale i publikované kresby. Knihu uvádí studie amerického teorika Williama V. Ganise, autobiografický rozhovor a autorčin popis složité technologie realizace skleněných tavenic.
Zostra
Představuje jiný a nezvyklý pohled na aktuální českou fotografii. Výběrovým kritériem bylo představit fotografii jako tvárné médium, jako jeden ze zásadních prostředků současného umění. Různorodost jednotlivých postojů a pojetí fotografie tak cirkuluje od bressonovského „rozhodující okamžiku“, přes různě vnímananou estetiku krásna a specifičnost obsahu až po konceptuální práce, readymady užité a komunální fotografie a postkonceptualistické reflexe samotného média. Publikace upoutá každého zájemce o současné české umění a může být základním vodítkem v poznávání toho, jaké místo v něm zaujímá fotografie.
Katalog Zostra obsahuje díla těchto autorů: Jiří Černický, Jiří David, Kateřina Držková, Viktor Kolář, Lukáš Jasanský / Martin Polák, Tono Stano, Václav Stratil, Jiří Thýn, Miroslav Tichý
dostupné aj ako:
Green City Spaces
Green areas of all kinds have gained significance for contemporary urban planning. In addition to the importance for the structure and appearance of urban spaces, these areas have very different social, ecological and economic functions. For instance, they can serve as relaxation and communication rooms, or as habitats for flora and fauna they can have an extremely positive influence on the micro-climate, not to mention the increasing attention they receive from the real estate business as a factor in site evaluation. This volume presents a broad spectrum of green areas from around the world, like urban parks, green facades, public gardens and green city squares. The interplay of international trends, regional characteristics and local traditions is especially interesting. The selection of projects shows the various tendencies of this discipline at the junction of landscape architecture and urban planning.
Czech Contemporary Art Guide
Publikace Czech Contemporary Art Guide (v anglickém jazyce) prezentuje českou současnou výtvarnou scénu a je určena zájemcům jak z široké, tak odborné veřejnosti.
Guide je rozdělen do tří částí.
Úvodní kapitoly shrnují vývoj výtvarné scény od začátku 20. století do současnosti a jsou doplněny ukázkami několika uměleckých děl. Na tento text navazují profily vybraných umělců, kurátorů a teoretiků.
Třetí část tvoří adresáře s krátkými úvodníky odkazující na odborné instituce, muzea, komerční i nekomerční galerie, školy, výtvarná ocenění, periodika, online portály a vybranou bibliografii.
Celý průvodce vznikal ve spolupráci s odbornou redakční radou (Lucie Drdová, Edith Jeřábková, Pavlína Morganová, Jan Skřivánek, Silvie Šeborová).
Město a (jeho) divadlo
Autor – královéhradecký patriot – věnoval svou knihu nejen výstižnému zmapování dlouhé divadelní tradice města, sahající až do středověku, ale zejména současnosti: Každoročně žije město festivalem Divadlo evropských regionů a jeho Open Air programem, při kterém se setkávají domácí i zahraniční soubory, profesionálové i amatéři, a mísí se spektrum scénických produkcí sahajících od klasické čino-hry přes loutkové divadlo až k alternativním formám a pouličním performancím. A protože knihu píše všestranný divadelník, najde v ní čtenář nejen plasticky podanou atmosféru festivalu, názory odborné kritiky na vývoj jednotlivých ročníků, ale i řešení otázek týkajících se managementu a marketingu.
Zdeněk Dvořák
Sochař Zdeněk Dvořák byl mimořádnou osobností českého výtvarného umění dvacátých a třicátých let 20. století. Přesto byla po desetiletí znalost jeho díla limitována jen několika málo abstraktními reliéfy, zachovanými ve veřejných institucích, a velkou neznámou zůstávaly jeho životní osudy. Podnětem k prvnímu monografickému zpracování tvorby Zdeňka Dvořáka se stala písemná pozůstalost objevená v Památníku národního písemnictví. Autorka monografie Hana Rousová prokázala, že se Dvořák jako jeden z mála u nás systematicky věnoval problematice sochařské, v některých případech i geometrické abstrakce. Svým zaměřením a invencí nemá v české abstrakci první poloviny 20. století, kromě Františka Kupky anebo Františka Foltýna, obdobu. Pokud bychom měli charakterizovat širší okruhy, k nimž lze Dvořákovu tvorbu přiřadit, potom by to byly Gutfreundovy plastiky založené na prolínání konkávních a konvexních ploch a v souvislosti s čistě abstraktními reliéfy let třicátých pak abstrakce Františka Foltýna a plastické kompozice Hanse Arpa. Obdivuhodné byly i Dvořákovy občanské postoje, po okupaci Československa se zapojil do protinacistického odboje jako člen ilegálního Národního revolučního výboru inteligence, byl zatčen a deportován do Osvětimi, kde zahynul. Monografie tyto aspekty zdůrazňuje a zároveň podrobně rekonstruuje Dvořákův životopis. Její důležitou součástí je obrazově dokumentovaný soupis díla.
Jan Švankmajer - angl.
Although the art and films of Jan Švankmajer enjoy wide international recognition today, ranking him among the most original artists of the last decades, many aspects of his life and work have remained unexplored. Nor has any book yet tried to systematically and comprehensively mark out the path of the formation and development in the work of this film-maker, artist, experimenter, poet and 'militant Surrealist' and thus show how the different sides converse with each other. The present book is the most comprehensive monograph on Jan Švankmajer so far, it describes with greater depth and precision aspects of his life and work and it invites the reader to dive into a wonderfully rich and coherent, distinctive and unique universe. The essays emphasise and illuminate characteristic attributes of Švankmajer's work - puppet theatre, Mannerism, Surrealism, collaboration with Eva Švankmajerová, his own film idiom, and also comparatively little known elements such as obsessional passion for collecting, first formative years and experiences; i.e. the book deals with the periods that have not yet been much studied and which make easier to understand Švankmajer's later creative evolution. The essays are alternated with chronologically conceived biographical study which introduces and comments individual works (theatre and puppet theatre productions, scenography, drawings, assemblages, films, objects, poems), draws attention to the various artistic and intellectual events, key meetings, influences, obsessions, ideas and visions, attitudes that may have contributed to the formation of the artist's unique and specific imagination. The authors of the book not only have a deep knowledge of the work of Jan Švankmajer but share with him a kindred vision of the world. Their comprehensive reflection is complemented by anthology of Švankmajer's texts, a detailed filmography
Energy Flash
Twenty-five years since acid house and Ecstasy revolutionized pop culture, Simon Reynolds' landmark rave history. "Energy Flash" has been expanded and updated to cover twenty-first-century developments like dub step and EDM's recent takeover of America. Author of the acclaimed postpunk history "Rip It Up" and "Start Again", Reynolds became a rave convert in the early nineties. He experienced first-hand the scene's drug-fuelled rollercoaster of euphoria and darkness. He danced at Castlemorton, the illegal 1992 mega-rave that sent spasms of anxiety through the Establishment and resulted in the Criminal Justice and Public Order Bill. Mixing personal reminiscence with interviews and ultra-vivid description of the underground's ever-changing sounds as they mutated under the influence of MDMA and other drugs, "Energy Flash" is the definitive chronicle of electronic dance culture. From rave's origins in Chicago house and Detroit techno, through Ibiza, Madchester and the anarchic free-party scene, to the pirate-radio underworld of jungle and UK garage, and then onto 2000s-shaping genres such as grime and electro, Reynolds documents with authority, insight and infectious enthusiasm the tracks, DJs, producers and promoters that sound tracked a generation. A substantial final section, added for this new Faber edition, brings the book right up to date, covering dubstep's explosive rise to mass popularity and America's recent but ardent embrace of rave. Packed with interviews with participants and charismatic innovators like Derrick May, Goldie and Aphex Twin, "Energy Flash" is an infinitely entertaining and essential history of dance music.
Televizní idoly
V knize, která vychází k 60 letům televizního vysílání, si každý najde svůj idol. Ať už mezi herci a herečkami, seriály či večerníčky, zpěváky a hudebníky, mistry slova nebo těmi, co stáli v pozadí za kamerou. Televize znamená defilé populárních osobností a v této knize najdete čtivé medailonky k mnoha z nich..
Deset pamětníků televizní historie poskytlo speciálně pro tuto knihu svá svědectví a připojili vlastnoruční podpisy. Jak se „třemi chlapy v chalupě“ – Lubomírem Lipským, Janem Skopečkem a Ladislavem Trojanem – cloumala nevídaná popularita, dokonce nabídky k sňatkům? Jak prožívala „Vlaštovka“ Olga Čuříková v televizi srpen 1968? A jak se dnes daří první programové televizní hlasatelce Jarmile Šusterové? S jakými herci si nejvíce užil kameraman Vladimír Opletal? Jak se z režiséra Františka Poláka stal Louis Armstrong? Co v dnešním televizním vysílání chybí Pavlíně Filipovské a jak její tatínek František Filipovský vzpomínal na první den televizního vysílání v Československu? Kdy se ze swingového zpěváka Josefa Zímy stal král české lidovky? A jak se Jana Štěpánková cítila v Takové normální rodince a jak jako lékařka v Nemocnici na kraji města? S předmluvou generálního ředitele České televize Petra Dvořáka!
dostupné aj ako:
Od informelu k figuře
Kniha Od informelu k figuře s podtitulem ze sbírky Galerie Dolmen byla vydána u příležitosti stejnojmenné výstavy v Galerii Slováckého muzea v Uherském Hradišti. Na 240 stranách prezentuje sbírku Galerie Dolmen, která vznikala více než 20 let, a jejíž težiště tkví především v uceléné kolekci umění 60tých let s přesahy do let 50tých a 70tých. Ve sbírce je také zahrnuta celá řada uměleckých děl i z dekád pozdějších. Jak už název napovídá, ve sbírce vedle sebe funguje několik uměleckých směrů informel, nová citlivost, geometrická abstrakce, nová figurace...Úvodní text napsala Marie Klimešová.
Vojtěch Preissig
Vojtěch Preissig (1873 Světec u Bíliny - 1944 Dachau) patří do okruhu nejvýraznějších českých umělců první poloviny 20. století, mezi něž se zapsal jak svou uměleckou invencí a výjimečnými řemeslnými schopnostmi, tak i osobnostními kvalitami, projevujícími se nevšední občanskou odpovědností. Třebaže byl Preissigův význam doceněn také v zahraničí, patří k těm, jejichž dílo, i přes nesporný umělecký přínos a oblibu širokého publika, je známé pouze zlomkovitě a zatím čeká na komplexní zhodnocení. Kniha se soustřeďuje na dominantní oblast Preissigovy tvorby, kterou je celé spektrum aktivit na poli grafického designu - od akcidenční grafiky přes knižní a časopiseckou tvorbu, ornamentální předlohy a vzory až po typografii. Vývoj v jednotlivých oblastech autorovy designérské tvorby je sledován v kontextu nevšední životní dráhy, vytyčené přelomovými historickými událostmi, uměleckými a osobními peripetiemi. Osud Preissigova díla, který byl neméně dramatický než osud autora a osciloval mezi nadšením, nepochopením či nezájmem, přibližují kapitoly zaměřené na ucelené etapy tvorby: pařížskou, charakterizovanou vlivem Alfonse Muchy a objevováním grafického řemesla, pražskou, provázenou smělými ambicemi a završenou deziluzí a krachem vlastního ateliéru, "americký sen", proložený válečným intermezzem, dilema návratu do vlasti a finální orientaci na nové vize, již však v nadějném vzepětí definitivně utla nastupující válka. Monografie shrnuje dosavadní dílčí poznatky a poprvé souhrnně přináší faktografii Preissigovy bohaté užité tvorby, kterou představuje reprezentativním výběrem klíčových děl, a poskytuje dosud nepublikovaná fakta.
Slavné vily Slovinska
Úspěšná edice Slavné vily, vydávaná nakladatelstvím FOIBOS BOOKS, překročila hranice Čech, Moravy a Slezska. Po Slavných vilách Slovenska zamířila do Slovinska. Do země slavných architektů - Jože Plečnika (u nás známého architekta Pražského hradu, úprav lánského zámku a tvůrce kostela Nejsvětějšího Srdce Páně na pražských Vinohradech), Makse Fabianiho nebo dnes světoznámého Borise Porreccy a dalších.
Publikace nás zavádí na cesty přímořským Slovinskem, provázaným se severoitalskou kulturní i architektonickou sférou. Zde můžeme procházet proslulou exotickou zahradou sežanské vily Petrose Scaramangá s velkým skleníkem, portorožskými a koperskými vilami, jejichž autory byli mnohdy terstští inženýři.
Nebo zavítáme do míst, jako je Bled a okolí Bledského jezera s krásnými lázeňskými objekty včetně královské vily Bled, která po druhé světové válce a nákladné rekonstrukci sloužila prezidentu Titovi.
Také ve Slovinském Štýrsku se s prvními bohatšími vilami snoubil lázeňský cestovní ruch, jak o tom svědčí lázně Dobrna. Řadu zajímavých vil najdeme v centru Slovinského Štýrska Mariboru, ve městě Celje a dalších.
Nejbohatěji je vilová architektura zastoupena v hlavním městě Lublani. Procházka osmnácti vilami zařazenými do publikace dává ucelený přehled o vilové architektuře země. Zejména od konce 19. století, kdy po lublaňském zemětřesení v roce 1895 přispěchal stát na pomoc, začaly vyrůstat rodinné vily a čtvrti rodinných domů.
Závěrečná kapitola publikace skýtá nahlédnutí na současnou slovinskou architektonickou a vilovou tvorbu, která je na poměrně vysoké úrovni.
Dvanáct autorů v čele s Damjanem Prelovškem, velkým znalcem díla Jože Plečnika a také české architektury, předkládá čtenářům padesát sedm poutavých příběhů o tvorbě slovinských architektů a architektů širšího evropského okruhu, příběhů stavebníků i příběhů z historie této pozoruhodné země, ve které najdete snad všechno - hory, jezera, krásná města, půvabné vesničky i kousek moře. A zajímavou architekturu.
Tanec na dvojitém ledě Dancing on the Double Ice
Fotografická kniha je svědectvím o formujícím se českém undergroundu a představuje fotografie, které Jan Ságl pořídil během spolupráce se skupinami The Primitives Group a The Plastic People of the Universe koncem šedesátých a v první polovině sedmdesátých let. Snímky, které by státní orgány mohly snadno zneužít proti lidem na nich zachycených, musely být dlouhá léta skrývány. Znovu nalezeny byly až na jaře roku 2012 - po téměř 40 letech, když už je všichni považovali za nenávratně ztracené.
Ašot Haas (Monografia)
Mladý slovenský výtvarník Ašot Haas predstavuje výber zo svojej desaťročnej tvorby. Pôsobivé svetelné objekty, maľby s 3D efektom či originálne sklenené plastiky, ktoré vytvárajú hru s ilúziou a zavedú diváka do virtuálneho sveta. Fascinuje ho jazyk geometrie, hra s tvarmi, farbami, svetlom, high-tech líniami či kybernetikou. Rád experimentuje, preto už počas štúdií striedal ateliéry – sochárstvo, industriálny dizajn či sklo. Jeho tvorba je charakteristická minimalistickou formou, za ktorou sa skrývajú zložité rovnice. Rád prekračuje hranice ľudského vnímania a divákovi tak ponúka hru s ilúziami či svetelnými efektami.
Ašot Haas (*1981 v Moskve) študoval na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave, 2000 – 2002 v Ateliéri priemyselného dizajnu (F. Chrenka), 2002 – 2003 v Ateliéri transport dizajnu (Š. Klein), 2004 – 2005 v Ateliéri sklárskeho dizajnu (J. Gavula), 2004 – 2007 na Katedre Socha, objekt, inštalácia (J. Meliš). Tvorba autora, kde doménou je sklenená plastika a objekt, obsahuje princípy geometrickej abstrakcie, konštruktivizmu a znaky op artu. Ďalšou stránkou jeho tvorby je dôraz na interakciu s divákom osobitne aj v jeho zvukových interaktívnych dielach. Žije a tvorí v Bratislave.
Ř!
Doprovodná publikace ke stejnojmenné výstavě hledající národní identitu v uměleckých dílech. Téma vychází z úvah o oblastech, k nimž se lidé tradičně podle sociologů vztahují, pokud uvažují o své národní identitě. Jsou to dějiny, kultura, krajina, jazyk, věda a sport. Základním předpokladem koncepce je fakt, že uvnitř těchto okruhů se podvědomě národní identita utváří a projevuje. Aniž by ambicí knihy bylo přinést odpověď na otázku, co je to česká národní identita, pokusí se hlouběji proniknout do její problematiky prostřednictvím textů odborníků z různých oblastí. Publikace se neomezí pouze na formu odborného textu, ale bude obohacena o úvahy, rozhovory s umělci a rozšířenou obrazovou část. Příspěvky budou směřovány k osvětlení otázek, které v souvislosti s národní identitou vyvstávají. Katalog pod vedením prof. Mileny Bartlové připravili Eva Balaštíková, Anna Burianová, Ondřej Čech, Štěpánka Holbová, Eva Riebová a Veronika Rollová. Grafické řešení Markéta Mášová.
Prahababa
Karel Chaba byl znám jako malíř Prahy. Narodil se 3. srpna 1925 v Sedlci-Prčici na Benešovsku a vyučil se kuchařem. Ve výtvarném umění byl samoukem; jeho tvorbu ovlivnili malíři Jan Zrzavý, Karel Černý a Marc Chagall. Žil v Praze, kam přišel krátce po druhé světové válce. Pro dvacetiletého chlapce a začínajícího malíře znamenalo toto město vše, co hledal: křivolaká romantická zákoutí, atmosféru zapadlých uliček, plácků i poezii všedního dne s dvojicemi milenců a osamělými chodci. Spisovatel Bohumil Hrabal o něm říkal, že poprvé uviděl Prahu pohledem venkovského chlapce - a ten pohled mu zůstal. "Vstoupil do historie naší malby jinými metodami, než je zvykem. Neměl školy, ale první výstavu mu uspořádali v roce 1960 ve slavném divadle D 34 Emila Františka Buriana, kde se dostal mezi tehdejší intelektuály," připomněl historik umění a znalec jeho díla František Dvořák před čtyřmi lety na zahájení výstavy k jeho osmdesátinám v pražském Obecním domě. "Vždycky mu však šlo spíše než o obraz Prahy o vyjádření svého vztahu k Praze," dodal.
New Icons of Fashion Illustration
Fashion illustration is and always has been about far more than pretty drawings of pretty dresses. This lavish celebration of todays leading artists in the field showcases the timeless craft and amazing diversity that characterize the genre. From David Downton to Cecilia Carlstedt and from Jason Brooks to Jordi Labanda, 28 masters of fashion illustration from across the world are featured, one by one, in a grand tour of the best work currently produced. While some illustrators create daringly bold graphics, others prefer delicate watercolours and ink drawings. Throughout the volume, both hi-tech multimedia effects and traditional drawing skills are given pride of place, with many of the artists using a mixture of techniques. Lively commentary accompanies the images, while interviews with each illustrator provide further insight into their influences and methods. A source of inspiration for aspiring illustrators, designers and advertising creatives, this gorgeous volume will also catch the eye of fashion lovers and all those who have an interest in contemporary figurative art and visual communication.
In Puncto Religionis
"In Puncto Religionis" přináší další z čtivých a badatelstky podnětných pohledů na církevní dějiny a s nimi spojenou výtvarnou kulturu.
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
