Najnovšie - Umenie strana 476 z 500
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Architektúra 
Dejiny, teória umenia 
Film - encyklopédie, ročenky 
Divadlo - teória, história,... 
Umenie - ostatné
zobraziť:
Stanislav Podhrázský
Stanislav Podhrázský (1920–1999) byl jako mnozí další v mládí silně ovlivněn surrealismem, zejména pak osobností Mikuláše Medka, záhy však přešel na vysoce autorskou, solitérní cestu. Kniha věnuje pozornost jak Podhrázského dílu malířskému, tak kresebnému a sochařskému. Pokouší se zasadit je do kontextu, který v mnoha ohledech autora spojuje s vynikajícími představiteli italské renesance, manýrismu anebo symbolismu. Společné je jim hledání krásy a tajemství lidské emotivity, jež ovšem každý z nich nalézá v řádu výtvarného jazyka své doby. Monografie je prvním široce koncipovaným zhodnocením umělcovy tvorby. Vedle známých prací v ní čtenář nalezne i řadu nikdy nereprodukovaných obrazů a kreseb, díky nimž je možno pochopit toto výjimečné dílo v plné šíři.
Tintin
Since Tintin first appeared in 1929, he has captivated generations of children and adults alike. Millions followed Tintin's journeys from the wilds of the Congo to the streets of Prague, Moscow and New York. Tintin: The Art of Herge offers new insight into this iconic character, with incredible access to original sources from the Herge Museum in Belgium. Designed by Christian de Portzamparc, the Herge Museum opened in 2009 to celebrate Tintin creator Georges Remi, later known as Herge. The museum features hundreds of original plates, photographs and documents displaying the work and inspiration of the famed comic artist. Illustrated by images of this unparalleled collection, Tintin: The Art of Herge provides a rare glimpse into Tintin and Herge's world. Previously unpublished drawings depict how the beloved characters were created and offer fresh insight into the stories of all twenty-two Tintin books.
Vypredané
38,99 €
Apatie k ďáblu
V memoárech Nicka Kenta, hudebního publicisty, jenž svá nejlepší novinářská léta strávil jako dopisovatel světoznámého New Musical Expressu, před námi ožívá rocková scéna sedmdesátých let. Jde o barvité a vzrušující čtení, plné zajímavých postřehů a osobitého humoru, v němž se autor snažil postihnout vše, co považoval na této často mytologizované éře za důležité. Z plejády osobností, s nimiž se ve zmíněném období na obou stranách Atlantiku osobně setkal, jmenujme alespoň ty, k nimž měl nejblíž a kteří podle něj určovali hlavní trendy vývoje - Led Zeppelin, Rolling Stones, Iggy Pop, David Bowie či Sex Pistols, ve kterých dokonce krátce hrál na kytaru. Jako temná niť se celou knihou line autorova celkem upřímná výpověď o jeho dlouholetém boji s tvrdými drogami, jež ho málem zabily.
Green Design, Vol. 2
Elegant, innovative or even extravagant design can hardly exist on its own today. The ecological and sustainable design of products is the argument that clinches the sale especially where one is prepared to pay something more for design. That principal applies as well to the manufacture of products, for example those which are resource sparing, as well as their application, if they are low-emission and finally their disposal, if they are compostable. Green Design, Vol. 2 shows the most varied strategies of environmentally compatible design. Especially notable is the recycling of unusual materials, fair production and fair trade, low-emission use and finally the principal of conversion instead of disposal.
Zóna
Publikace ZÓNA připomíná nezávislé umělecké aktivity, které v letech 1981 – 82 realizoval Jiří Sozanský v pomalu mizejícím městě Most, které muselo ustoupit těžbě hnědého uhlí. Jeho likvidace byla největší kulturní a ekologickou katastrofou té doby. Jiří Sozanský ve svých doprovodných textech podává svědectví o tom, za jakých podmínek a z jakých motivů projekt připravoval, které další umělce a přátele k projektu přizval a proč i po více než třiceti letech se k tématu zaniklého Mostu stále vrací. Ve své době znamenal projekt v mizejícím Mostě významný umělecký počin, který počátkem 80.let naznačil možnosti, kterými se výtvarné umění může ubírat mimo oficiální výstavní síně, ven do prostředí, inspirující svou dramatičností. Výtvarné artefakty byly postupně, spolu s celým městem Most, srovnány se zemí a tak zůstávají jako memento ve fotodokumentaci, kresbách autorů a filmu a také ve vzpomínkách těch, kteří měli odvahu se na místo vypravit. Významnou část publikace, kromě obrazového materiálu, tvoří dopisy a básně Emila Juliše, se kterým se Jiří Sozanský setkal v roce 1981. Tyto texty, stejně jako texty dalších účastníků a pamětníků projektu v Mostě, dobře ilustrují atmosféru doby. Z podnětu Jiřího Sozanského vznikla básnická sbírka Emila Juliše ZÓNA reagující přímo na výtvarný projekt, který ve vyprázdněném a pomalu odstřelovaném městě Jiří Sozanský s přáteli vytvářel. Publikaci otevírá dopis Jiřího Sozanského ze srpna 1981, ve kterém svému profesorovi Jiřímu Kotalíkovi, řediteli Národní galerie, sděluje svoje zážitky a postřehy z devastovaného města Most i motivy, které ho vedou k podstupování rizik při realizaci environmentálních akcí přímo na místě. Kromě textů Jiřího Sozanského a Emila Juliše jsou v publikaci texty historiků umění Jiřího T. Kotalíka, Ivana Neumanna, Jiřího Šetlíka a Aleny Potůčkové, fotografů, kteří akce dokumentovali Jiřího Putty a Ivana Dolejška, filmaře Michala Baumbrucka, jehož dokument Evakuace zaznamenal postupné mizení města i s uměleckými artefakty, spisovatelky Edy Kriseové, architektů Jiřího Borla, Petra Kováře a Davida Vávry, básníka Taša Andjelkovskiho a dalších pamětníků, kteří se akcí v Mostě účastnili, či se s nimi setkali jako diváci. Závěr publikace pak uzavírá text Jiřího Sozanského, ve kterém se opět vrací k osobnosti prof. Kotalíka a jeho významu pro kulturní život v dobách normalizace.
Profese tanečníka: mezi obdivem a odsouzením
Kolektivní monografie pěti autorek – Karolíny Bulínové, Lucie Burešové, Doroty Gremlicové, Heleny Kazárové a Daniely Zilvarové – Profese tanečníka: mezi obdivem a odsouzením obsahuje studie zkoumající postavení taneční profese v průběhu času. Představuje pět různých obrazů taneční profese od baroka do současnosti, v Evropě, u nás i v Japonsku, a zaplňuje tak další mezeru v teoretické a historické reflexi této profese.
Kniha se skládá z pěti kapitol, které se věnují určitým okolnostem povolání tanečníka v konkrétním čase, místě a společenském kontextu, a jsou zakotveny v metodách historických či sociologických.
Studie sledují klíčový záměr: co vypovídají fakta o tom, jak byl a je vnímán, modelován a určován tanečník z profesního hlediska společnosti, jejíž je součástí, nebo jak tanečník vnímá své místo v této společnosti. Autorky zkoumají také otázky vstupu do profese a utváření tanečních skupin, okolnosti zaměstnávání, podoby smluvních vztahů. Dotýkají se také zvláštností provozování profese, nároků na čas strávený v rámci divadla na trénincích, zkouškách a představeních. Všechny kapitoly se vztahují k problematice postojů společnosti k taneční profesi, k otázkám společenského stigmatu a prestiže.
Hledání smyslu
Obrazová retrospektivní monografie.
Petr Weigl (1939), filmový režisér, má na svém uměleckém kontě kromě řady baletních a operních inscenací (Praha, Bratislava, Mnichov, Berlín, Sevilla, Paříž) především 46 filmových titulů. Natočil je v časovém rozpětí let 1964 – 1998, od počátku sedmdesátých let se datuje jeho spolupráce se zahraničními producenty, která mu umožnila spolupráci i s význačnými světovými umělci
Za vrchol Weiglovy tvorby jsou považovány filmově ztvárněné opery. Svou schopností zbavit operu kulis jeviště a nahradit je autentickým prostorem, uměním převést obraz do hudby a hudbu do obrazu s účastí pohybu anebo slova se stal oceňovaným filmovým tvůrcem s osobitým a nezaměnitelným rukopisem.
V jeho hudebních vizualizacích – ať ztvárňují operu, melodrama, balet či hudbu neprogramní – se rozehrávají příběhy vypjatých emocí a trýznivých vášní v osudech bytostí poznamenaných lidskou nedokonalostí i odhodlaných k oběti nejvyšší.
Smrt je ve velkých příbězích přítomná, a ani Weigl se jí nevyhýbá. Je mu mírou života a důvodem zvažování nejvyšších hodnot lidského konání a bytí. Svou filmovou tvorbu režisér uzavřel. Avšak otázky podstaty umění, mravnosti, odpovědnosti a reflexe „dokonalosti“ jako hodnoty absolutní, pro něj zůstaly živé; proto je vtělil do slov. A tato kniha je jejich rekapitulací.
Příběh filmu Kolja
Film Jana Svěráka podle scénáře jeho otce Zdeňka Svěráka šel v roce svého uvedení do kin (1996) proti proudu už svým tématem. Pět let po odchodu sovětských vojsk mnozí hleděli s nedůvěrou na to, že by hlavním hrdinou filmu měl být ruský chlapeček. Ovšem oba zmínění tvůrci nakonec vytvořili dílo, které dovedlo reflektovat nejnovější české dějiny, zároveň však bylo stravitelné i pro zahraničního diváka. A to do té míry, že Kolja získal Oscara za nejlepší cizojazyčný film. Kniha odhaluje díky rozhovorům s jeho tvůrci i protagonisty mnoho faktorů, které hrály roli při přípravě filmu, obrazová část představuje spoustu rekvizit a jiných artefaktů.
Csík zenekar (CD melléklettel)
Amikor a Csík zenekar első huszonöt évére visszatekintünk, felmerül a kérdés, vajon hány zenekart ünneplünk is valójában. Persze attól függ, mi alapján számolunk. Tagság változása? Stílus változása? Megmozgatott közönség nagysága?
Itt állunk tehát, és nem igazán tudjuk megmondani, hány zenekar is a Csík zenekar. Ugyanígy arra is nehéz válaszolni, hány könyvet tart kezében az Olvasó. Egyet, persze: van neki borítója, van eleje és van vége, a lapok összefűzve, az oldalszámok a helyükön, nyomdahibából sincs benne több talán, mint általában. De valójában mi következik itt beljebb lapozva? Kronológia? Az is. Interjúkötet? Az is. Vitairat az autentikus népzene hívei és a feldolgozáspártiak nézetkülönbségeiről? Az is. Sztorigyűjtemény? Az is. Képeskönyv? Az is. Ez is, az is, amaz is.
"A sok-sok kíváncsisággal bélelt, a tanulás nehéz gyötrelmeivel tarkított nap; a sok fiatalos lelkesedéssel, jó házibulikkal, táncházakkal fűszerezett, a jövőbe vetett hittel, reménnyel teli hónap; a biztatóan sikeres és tanítóan sikertelen évek - ezek jelentik a mi kis történelmünket. És persze a muzsikánk - az mondja el legszebben a Csík zenekar igaz meséjét." (Csík János)
Divadelné letopisy mesta Cassa, Caschau, Kassa, Košice
V roku, keď sa Košice stali hlavným kultúrnym mestom Európy, autor Tibor Ferko, známy košický teatrológ, dramaturg a novinár, vydáva knihu Divadelné letopisy mesta Cassa, Caschau, Kassa, Košice, 1557 – 1945 v súvislostiach dejín. Publikácia na 870-ich stranách predstavuje prvé syntetické dejiny divadla v meste Košice. Dejiny divadla a divadelného života sú zakomponované do piatich chronologických častí. V prílohe sa nachádzajú dokumenty a fotografie, ktoré umožňujú nahliadnuť aj do archiválií a na stránky dobovej tlače, uložené v domácich a zahraničných archívoch. Súbežne s divadelným životom autor zaznamenáva aj aktuálne dejinné udalosti v medzinárodnom kontexte a archivuje v pamäti mesta jeho významnú multikultúrnu minulosť.
Dušan Vicen - Hry
Ďalšia zo série publikácií, ktoré prinášajú súčasné hry slovenských dramatikov prevažne z oblasti autorského divadla. Po Klimáčkovi, Karáskovi, Lavríkovi nasleduje ich generačný „súputník“, režisér a autor kultového bratislavského divadla SkRAT, Dušan Vicen, viacnásobný víťaz a finalista českých a slovenských súťaží divadelných hier. Hry Dušana Vicena predstavujú výber dosiaľ knižne nevydaných hier, ktoré vznikali v rozmedzí rokov 2002 – 2011. Pohľad psa , Siluet b mol, Fasada s.r.o., Nahrávačky, Hniezdočko, Dierou (v hlave). Niektoré z nich boli inscenované ochotníckymi divadelnými súbormi či ako rozhlasové hry. Úvodnú štúdiu k výberu pripravil filmový a divadelný vedec Martin Ciel, súčasťou knižného výberu budú aj bibliografické a inscenačné súpisy.
Vladimíra Klumpar - Work in Glass
Monografie Work in Glass sleduje téměř tři desetiletí tvorby Vladimíry Klumpar, špičkové americké sklářky a výtvarnice českého původu, která se již od svých studií u profesora Libenského věnuje skleněné tavené plastice. Publikace interpretuje objevnost, monumetalitu a dynamičnost jejích sochařských objektů. Mimořádnou autorčinu senzitivitu, úzce spjatou se světem přírody, a vysoce kultivované abstraktní vnímání dokazují nejen její plastiky, ale i publikované kresby. Knihu uvádí studie amerického teorika Williama V. Ganise, autobiografický rozhovor a autorčin popis složité technologie realizace skleněných tavenic.
Zostra
Představuje jiný a nezvyklý pohled na aktuální českou fotografii. Výběrovým kritériem bylo představit fotografii jako tvárné médium, jako jeden ze zásadních prostředků současného umění. Různorodost jednotlivých postojů a pojetí fotografie tak cirkuluje od bressonovského „rozhodující okamžiku“, přes různě vnímananou estetiku krásna a specifičnost obsahu až po konceptuální práce, readymady užité a komunální fotografie a postkonceptualistické reflexe samotného média. Publikace upoutá každého zájemce o současné české umění a může být základním vodítkem v poznávání toho, jaké místo v něm zaujímá fotografie.
Katalog Zostra obsahuje díla těchto autorů: Jiří Černický, Jiří David, Kateřina Držková, Viktor Kolář, Lukáš Jasanský / Martin Polák, Tono Stano, Václav Stratil, Jiří Thýn, Miroslav Tichý
dostupné aj ako:
Green City Spaces
Green areas of all kinds have gained significance for contemporary urban planning. In addition to the importance for the structure and appearance of urban spaces, these areas have very different social, ecological and economic functions. For instance, they can serve as relaxation and communication rooms, or as habitats for flora and fauna they can have an extremely positive influence on the micro-climate, not to mention the increasing attention they receive from the real estate business as a factor in site evaluation. This volume presents a broad spectrum of green areas from around the world, like urban parks, green facades, public gardens and green city squares. The interplay of international trends, regional characteristics and local traditions is especially interesting. The selection of projects shows the various tendencies of this discipline at the junction of landscape architecture and urban planning.
Czech Contemporary Art Guide
Publikace Czech Contemporary Art Guide (v anglickém jazyce) prezentuje českou současnou výtvarnou scénu a je určena zájemcům jak z široké, tak odborné veřejnosti.
Guide je rozdělen do tří částí.
Úvodní kapitoly shrnují vývoj výtvarné scény od začátku 20. století do současnosti a jsou doplněny ukázkami několika uměleckých děl. Na tento text navazují profily vybraných umělců, kurátorů a teoretiků.
Třetí část tvoří adresáře s krátkými úvodníky odkazující na odborné instituce, muzea, komerční i nekomerční galerie, školy, výtvarná ocenění, periodika, online portály a vybranou bibliografii.
Celý průvodce vznikal ve spolupráci s odbornou redakční radou (Lucie Drdová, Edith Jeřábková, Pavlína Morganová, Jan Skřivánek, Silvie Šeborová).
Město a (jeho) divadlo
Autor – královéhradecký patriot – věnoval svou knihu nejen výstižnému zmapování dlouhé divadelní tradice města, sahající až do středověku, ale zejména současnosti: Každoročně žije město festivalem Divadlo evropských regionů a jeho Open Air programem, při kterém se setkávají domácí i zahraniční soubory, profesionálové i amatéři, a mísí se spektrum scénických produkcí sahajících od klasické čino-hry přes loutkové divadlo až k alternativním formám a pouličním performancím. A protože knihu píše všestranný divadelník, najde v ní čtenář nejen plasticky podanou atmosféru festivalu, názory odborné kritiky na vývoj jednotlivých ročníků, ale i řešení otázek týkajících se managementu a marketingu.
Zdeněk Dvořák
Sochař Zdeněk Dvořák byl mimořádnou osobností českého výtvarného umění dvacátých a třicátých let 20. století. Přesto byla po desetiletí znalost jeho díla limitována jen několika málo abstraktními reliéfy, zachovanými ve veřejných institucích, a velkou neznámou zůstávaly jeho životní osudy. Podnětem k prvnímu monografickému zpracování tvorby Zdeňka Dvořáka se stala písemná pozůstalost objevená v Památníku národního písemnictví. Autorka monografie Hana Rousová prokázala, že se Dvořák jako jeden z mála u nás systematicky věnoval problematice sochařské, v některých případech i geometrické abstrakce. Svým zaměřením a invencí nemá v české abstrakci první poloviny 20. století, kromě Františka Kupky anebo Františka Foltýna, obdobu. Pokud bychom měli charakterizovat širší okruhy, k nimž lze Dvořákovu tvorbu přiřadit, potom by to byly Gutfreundovy plastiky založené na prolínání konkávních a konvexních ploch a v souvislosti s čistě abstraktními reliéfy let třicátých pak abstrakce Františka Foltýna a plastické kompozice Hanse Arpa. Obdivuhodné byly i Dvořákovy občanské postoje, po okupaci Československa se zapojil do protinacistického odboje jako člen ilegálního Národního revolučního výboru inteligence, byl zatčen a deportován do Osvětimi, kde zahynul. Monografie tyto aspekty zdůrazňuje a zároveň podrobně rekonstruuje Dvořákův životopis. Její důležitou součástí je obrazově dokumentovaný soupis díla.
Jan Švankmajer - angl.
Although the art and films of Jan Švankmajer enjoy wide international recognition today, ranking him among the most original artists of the last decades, many aspects of his life and work have remained unexplored. Nor has any book yet tried to systematically and comprehensively mark out the path of the formation and development in the work of this film-maker, artist, experimenter, poet and 'militant Surrealist' and thus show how the different sides converse with each other. The present book is the most comprehensive monograph on Jan Švankmajer so far, it describes with greater depth and precision aspects of his life and work and it invites the reader to dive into a wonderfully rich and coherent, distinctive and unique universe. The essays emphasise and illuminate characteristic attributes of Švankmajer's work - puppet theatre, Mannerism, Surrealism, collaboration with Eva Švankmajerová, his own film idiom, and also comparatively little known elements such as obsessional passion for collecting, first formative years and experiences; i.e. the book deals with the periods that have not yet been much studied and which make easier to understand Švankmajer's later creative evolution. The essays are alternated with chronologically conceived biographical study which introduces and comments individual works (theatre and puppet theatre productions, scenography, drawings, assemblages, films, objects, poems), draws attention to the various artistic and intellectual events, key meetings, influences, obsessions, ideas and visions, attitudes that may have contributed to the formation of the artist's unique and specific imagination. The authors of the book not only have a deep knowledge of the work of Jan Švankmajer but share with him a kindred vision of the world. Their comprehensive reflection is complemented by anthology of Švankmajer's texts, a detailed filmography
Energy Flash
Twenty-five years since acid house and Ecstasy revolutionized pop culture, Simon Reynolds' landmark rave history. "Energy Flash" has been expanded and updated to cover twenty-first-century developments like dub step and EDM's recent takeover of America. Author of the acclaimed postpunk history "Rip It Up" and "Start Again", Reynolds became a rave convert in the early nineties. He experienced first-hand the scene's drug-fuelled rollercoaster of euphoria and darkness. He danced at Castlemorton, the illegal 1992 mega-rave that sent spasms of anxiety through the Establishment and resulted in the Criminal Justice and Public Order Bill. Mixing personal reminiscence with interviews and ultra-vivid description of the underground's ever-changing sounds as they mutated under the influence of MDMA and other drugs, "Energy Flash" is the definitive chronicle of electronic dance culture. From rave's origins in Chicago house and Detroit techno, through Ibiza, Madchester and the anarchic free-party scene, to the pirate-radio underworld of jungle and UK garage, and then onto 2000s-shaping genres such as grime and electro, Reynolds documents with authority, insight and infectious enthusiasm the tracks, DJs, producers and promoters that sound tracked a generation. A substantial final section, added for this new Faber edition, brings the book right up to date, covering dubstep's explosive rise to mass popularity and America's recent but ardent embrace of rave. Packed with interviews with participants and charismatic innovators like Derrick May, Goldie and Aphex Twin, "Energy Flash" is an infinitely entertaining and essential history of dance music.
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
