Najnovšie - Umenie strana 480 z 500
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Architektúra 
Dejiny, teória umenia 
Film - encyklopédie, ročenky 
Divadlo - teória, história,... 
Umenie - ostatné
zobraziť:
Neříkej to mámě
Hra Svatavy Antošové: Neříkej to mámě, napsaná na motivy jejího vlastního románu Nordickou blondýnu jsem nikdy nelízala (Concordia, 2005), pojednává o věčném tématu vztahu rodičů a dětí, kdy na jedné straně rodiče brání svým potomkům dospět v obavě z jejich ztráty, což místy sklouzává k vazbám až pedofilním, zatímco na straně druhé děti dospět odmítají, neboť je to tak pohodlnější. Touto nevyzrálostí, potažmo infantilitou jsou poznamenány i jejich neúspěšné milostné vztahy, odehrávající se stejně snadno a bez hlubšího prožitku jak v rovině heteroerotické, tak v rovině homoerotické. Hlavní čtyři protagonisté jsou zároveň členy nonkonformního divadelního souboru, který nastudovává hru o vztahu rodičů a dětí, v níž si obě skupiny vyměnily role – rodiče hrají své děti, a naopak děti hrají své rodiče – to všechno ve snaze navzájem se lépe pochopit. Avšak realita bez předem napsaného scénáře je nakonec zaskočí nepřipravené a naprosto bezradné. Svolení k divadelnímu provozování a k jakémukoliv veřejnému užití hry Neříkej to mámě udílí autorka.
Nie som autor, som metafora
Dezider Tóth, od roku 1997 notárskym zápisom Monogramista T. D, patrí ku kľúčovým osobnostiam slovenskej výtvarnej scény druhej polovice 20. storočia. Pre jeho rozmanitú tvorbu je dôležitá práca so slovom a obrazom, z ktorých vytvára hravé diela. Venuje sa maľbe, akčnému a konceptuálnemu umeniu, tvorbe inštalácií a objektov. Publikácia Monogramista T. D prezentuje tvorbu tohto medzinárodne uznávaného umelca, ale aj vyjadrenia renomovaných kunsthistorikov. Takmer 500 strán reprodukcií, osobných výpovedí, ale aj kompletný súpis diela poteší každého milovníka umenia. Knižka vychádza aj v angličtine.
Moja krajina/ My Country
Má krajina je fotografická publikace, postavená na výhodách fotografického média, které nezná jazykové bariéry a umí beze slov zprostředkovat umělecké poselství, i když interpretace může být v různých prostředích různá. Fotograf, výtvarník a pedagog Ľubo Stacho dlouhodobě zkoumá možnosti fotografického diptychu, tedy spojení dvou fotografií, které tvoří novou kvalitu nebo nové poselství, postavené na protikladech nebo podobnostech ve všech možných formách, které se dají vizuálně vyjádřit. Posledních deset let je těžištěm jeho prací tzv. "koncepční dokument" jak jej nazval v souvislosti se Stachovým dílem ještě v 80. letech Antonín Dufek z Moravské galerie v Brně. Tato publikace Ľuba Stacha obsahuje tři samostatné fotografické projekty doplněné texty teoretiků (Vladimíra Beskida, Lucie L. Fišerové a Barbory Geržové). Jejich společným formálním prostředkem je diptych na dvoustránce a obsahem motiv slovenské krajiny coby evropského regionu, ve kterém autor žije a tvoří. První projekt zachycuje Slovensko (2000/2007) jako tajemnou a spirituální krajinu na hranici mezi západní a východní civilizací. Dva domy jednoho pána (2008/2010) je sondou do současného stavu evropské židovsko-křesťanské tradice a spirituality, která byla ničená holokaustem. A třetí cyklus O domech (2000/2010) nám hravým způsobem poodhaluje "kvalitu" či "nekvalitu" budov určených v té samé Mé krajině převážně k bydlení.
Nevybouřené mládí Zorky Kohoutové
Nekorunovaná královna české dechovky, dlouholetá souputnice Josefa Zímy a Yvety Simonové a někdejší manželka skladatele a dirigenta Karla Valdaufa ke svému význačnému životnímu jubileu přináší dárek svým věrným - velmi upřímnou a někdy až šokující autobiografii.
Otevřené vzpomínky na umělecký i lidský osud plný zvratů, který zpěvačka prožila jako populární osobnost hudební scény druhé poloviny minulého století, doplňuje řada zajímavých dokumentárních fotografií.
Čtenář tak získá možnost nahlédnout za oponu estrád a koncertů konaných v době, kdy ještě bulvár nesledoval každý krok "celebrit". O to zajímavější je z dnešního pohledu konfrontace někdy velmi kruté reality a obrazu, který nám byl předkládán.
Lacná kniha Dům Bernandy Albové (-70%)
Vzrušující příběh vynikajícího básníka a dramatika odehrávající se v kamenném domě, kde doňa Bernarda Albová po smrti svého manžela přísně hlídá svých pět dcer, které zoufale touží po lásce muže, patří mezi nejpůsobivější tragické příběhy španělského divadla.
Vypredané
2,79 €
9,31€
dostupné aj ako:
Gabriel von Max
Malíř českého původu Gabriel von Max (1840 Praha - 1915 Mnichov) patří k nejvýznamnějším reprezentantům mnichovské malířské školy ve druhé polovině 19. století. Narodil se v rodině Josefa Calasanzy Maxe, který patřil společně s bratrem Emanuelem k významným pražským sochařům. Studoval malířství na akademiích v Praze, Vídni a Mnichově. V bavorské metropoli se usadil natrvalo, kontakty s českým prostředím však nikdy nepřerušil. Pravidelně vystavoval v Praze v soukromé galerii Mikuláše Lehmanna a na výročních výstavách Krasoumné jednoty, neboť v Čechách měl četné sběratele a obdivovatele. Proslavil se svým pojetím oduševnělé ženské krásy, inovacemi náboženské malby, zájmem o spiritismus a darwinismus i obrazy opic. Jeho malba se vyznačuje hladkým, valérovým, staromistrovským přednesem, důrazem kladeným na celkové estetické pojetí námětu a na psychologii zobrazených postav. Jeho umělecký vliv lze sledovat u řady významných malířů: v Čechách to byli Jakub Schikaneder, Maxmilián Pirner, Emanuel Krescenc Liška, Hanuš Knöchl, Karel Vítězslav Mašek a další. Jde o dosud nejrozsáhlejší Maxovu monografii, s unikátním obrazovým materiálem sesbíraným z celého světa, počínaje Metropolitním muzeem v New Yorku, petrohradskou Ermitáží, mnichovskou Pinakotékou a desítkami soukromých zapůjčitelů konče. Dílo mezinárodního kolektivu autorů je zásadním badatelským přínosem nejen pro poznání Gabriela Maxe, česko-německých vztahů, ale obecně i dějin 19. století.
Společně o sobě
Kniha Společně o sobě je knihou fotografií vzniklých z workshopů ve dvou pražských základních školách se zcela odlišnou sociální strukturou. Žižkovské a modřanské děti fotografují, fotografují svými pravými fotoaparáty na pravé filmy a z nich vyvolávají pravé fotky. Výjmečné porfolio dětských fotografií, které ilustrují známou tezi že nezáleží na tom, kdo a odkud jste, nýbrž co a jak vidíte.
Ladislav Sutnar v textech
Publikace obsahuje původní texty česko-amerického designéra a malíře Ladislava Sutnara i svědectví o něm a jeho práci. Tyto autentické prameny poskytují dramatickou výpověď o společenské, kulturní i politické situaci v Československu a USA v toku dvacátého století.
A Oscara dostává ...
Přehled jednotlivých ročníků udílení Oscarů, k letošnímu roku jich bude 83. Text se věnuje vždy jednomu atraktivnímu příběhu, který konkrétní ročník symbolizuje – například rok, kdy vyhrál Titanic, nebo loňský ročník, kdy zvítězil malý a takřka zapomenutý film Smrt čeká všude. Další z hlavních ocenění jsou řešena prostřednictvím fotografií a popisků, vedlejší ceny jsou pojednány grafickým boxem a na závěr knihy najdeme celkovou statistiku ocenění.
Slovakia - nové vydanie
Kniha fotografií o krásach Slovenska, kultúrnych a historických pamiatkach je darčekom pre každého, kto si chce uchovať spomienku na nádherné miesta našej krajiny. Zábery mladej slovenskej fotografky Alexandry Nowack prinášajú neobvyklé uhly pohľadu na dobre známe miesta, sústredia sa na detaily, ktoré často povedia viac ako veľké panoramatické fotografie. Sprievodný text v anglickom a nemeckom jazyku obsahuje prekvapivé množstvo informácií o jednotlivých mestách Slovenska, o ich dejinách i súčasnosti. Autorka fotografií Alexandra Nowack sa narodila v Nitre v roku 1973, študovala fotografiu postupne v Austrálii, na Slovensku a v Nemecku.
Svätí bojovníci v stredoveku
Monografia Ivana Geráta je druhým opusom, v ktorom sleduje cesty a premeny mýtov a legiend svätých, zachovaných na rôznych obrazových médiách v stredovekom Uhorsku či v širšom európskom priestore. Po Alžbete Uhorskej (Obrazové legendy sv. Alžbety, Veda 2009) spracoval postavy sv. Ladislava a sv. Juraja: Svätí bojovníci v stredoveku. Pozoruhodný náhľad umenovedca uvádza pôsobenie „kolektívnej historickej imaginácie“ a „tradovania príbehov a predstáv“ v kontextuálnych úvahách a odkazoch na historické reálie, textové zdroje, hovorí o kultúrnych a mentálnych kódoch, o interpretačných konštrukciách, ako sa utvárali mýty hrdinov... či už v mene moci alebo viery. Publikácia obsahuje čierno-biely a farebný obrazový materiál a Katalóg naratívnych obrazov svätých bojovníkov, ktoré sa zachovali na Slovensku (opis, miesto, stav zachovania) obsahuje 35 lokalít s obrazmi svätých bojovníkov Ladislava a Juraja.
Ars Sacra (CZ)
Na 800 stranách jsou popsány dějiny křesťanského umění od počátků až do dneška. Představeny jsou všechny epochy od pozdní antiky přes středověk, renesanci a baroko po klasicismus a moderní umění.
Renomovaní odborníci nabízejí čtenáři možnost porozumět kulturněhistorickému kontextu umění ve fundovaných textech. Tito znalci představují díla architektury, sochařství, malířství a uměleckého řemesla.
Text je doprovázen velkoformátovými ilustracemi a detaily, které jsou ve skutečnosti oku návštěvníka často nepřístupné. Zvolená perspektiva navádí pozorovatele na důležité prvky.
Křesťanství je nejrozšířenější náboženství na světě. ARS SACRA je poctou jeho umění a architektuře. Tato luxusní publikace, pastva pro oči, zaujme podrobnými záběry volenými speciálně s ohledem na formát knihy. Pozorovatel se přibližuje na dosah zobrazeným předmětům, často blíže než ve skutečnosti, a může zevrubně studovat detaily.
Texty podložené rozsáhlým výzkumem zvou čtenáře na cestu historií a zdůrazňují významné změny v posvátném umění, architektuře a kultuře.
Englich fotil – Suchý vzpomíná
Publikace přináší téměř 200 fotografií ze scény i zákulisí nejslavnější éry Semaforu, tedy z prvních dvou desetiletí jeho existence (1959-1975). Autorem této unikátní kolekce (jsou to ty nejlepší snímky z více než 1 800 negativů) je Ivan Englich, který jako jediný v oné době soustavně a systematicky fotografoval dění na této dnes již legendární scéně (vlastně až do doby, než byl z politických důvodů z funkce ekonomického ředitele Semaforu odvolán). Jednotlivé snímky komentuje a svými vzpomínkami (i kresbami) prokládá člověk více než povolaný - jeden ze zakladatelů Semaforu - Jiří Suchý, knihu doplňuje doslov šéfredaktora Divadelních novin PhDr. Jana Koláře, autorem grafické úpravy formátově nestandardní obrazové knihy je Luboš Drtina.
Zlatý věk české loutkové animace
Publikace se snaží čtivou a poutavou formou přiblížit čtenářům více než šedesátiletou historii českého a československého loutkového filmu, především prostřednictvím vzpomínek těch, kteří byli při tom. Publikace s bohatou obrazovou přílohou kromě životopisů a filmografií předních tvůrců (Trnka, Zeman, Týrlová, Pojar, Vojta, Pospíšilová, Švankmajer, Barta, …) nabízí také množství zajímavých informací ze zákulisí přípravy i natáčení a dá tak možnost nahlédnout do kuchyně filmových kouzelníků. Všimneme si podrobně nejslavnějších filmů, které patří k vrcholům československé školy loutkové animace (Sen noc svatojánské, Ruka, Cesta do pravěku, Vynález zkázy, O skleničku více, Uzel na kapesníku, Možnosti dialogu, Krysař a další).
Obrácený pohled
Sborník Obrácený pohled - jehož základ tvoří texty předních českých historiků umění přednesené počátkem roku 2006 v Galerii moderního umění v Roudnici nad Labem na objevném "Sympoziu k poetice a interpretaci díla Jitky Svobodové" - uspořádal a dalšími autorskými statěmi a recenzemi doplnil Karel Srp. Jitka Svobodová (1941) působí od roku 1991 jako profesorka ateliéru kresby na AVU v Praze. Po počáteční malířské etapě se od sedmdesátých let důsledně věnuje kresebnému médiu. Z pohledu běžícího času lze její tvorbu charakterizovat slovy: od konkrétního k absolutnímu. Tato publikace přináší ty nejdůležitější uměnovědné postřehy a rozbory, jež byly vysloveny či otištěny v souvislosti s první větší výstavní retrospektivou umělkyně v roudnické galerii na přelomu let 2005 a 2006. Zároveň vychází při příležitosti poslední výstavy Jitky Svobodové v pražském Topičově salonu (září až říjen 2010).
dostupné aj ako:
London Architecture (kocka)
This volume is a visual guide to the transformations that have taken place in the city in recent years. It also covrs the classical buildings of unquestionable architectural quality that have helped form the character of one of the most vibrant cities on Earth.
Light Innovations
New construction techniques using steel, concrete and glass allowed buildings to benefit from natural light, and at night they were illuminated by light coming out through large windows. Today, artificial illumination is also a principal element for shop windows and advertising boards. One of the determining reasos for this progressive conquering of urban spaces throughout the 20th century has, without doubt, been the development of the communication era. Urban areas became endless screens for either projecting combiations of lights created as artistic concepts, or for illuminating exernal elements.
dostupné aj ako:
Shigeru ban XL
Shigeru Ban (born Tokyo, 1957) attended SCI-Arc in California and earned his degree at the Cooper Union School of Architecture in New York. Based in Tokyo and Paris, Ban consistently challenges accepted notions of architecture, designing a house without walls, or an exhibition space made from paper tubes and shipping containers. This monograph, compiled with the architect's collaboration, traces his career and features every built work of Shigeru Ban, showing clearly why he is one of the world's most innovative and significant architects. Unlike many of his peers, Ban can create remarkable residences and still find time to design emergency relief housing for disaster areas from Kobe to New Orleans. Often using paper or cardboard tubes as a structural element, his designs give new meaning to the term "Paper Architect."
Lacná kniha Dějiny loutkového divadla v Evropě - 2.díl (-70%)
Neexistuje snad jediná publikace zabývající se historií evropského loutkového divadla, v níž by se neobjevilo jméno francouzského spisovatele, novináře, dramatika, divadelního kritika a historika Charlese Magnina (1793-1862) s odkazem na jeho Dějiny loutkového divadla v Evropě (1. vydání r.1852, 2. vydání r. 1862). Autor těchto prvních ucelených dějin loutkového divadla v Evropě byl profesorem na univerzitě, kde přednášel historii a zabýval se zejména divadlem v antice a dílem Jeana Racina. Historie loutkového divadla, tohoto *nenápadného umění*, které pro řadu svých současníků objevil, byla však spíše na okraji jeho divadelně vědních zájmů a je paradoxem, že právě toto dílo mu přineslo největší popularitu a obdiv sahající vlastně až do současnosti. První díl jeho Dějin loutkového divadla v Evropě (vyšel v Nakladatelství AMU v r. 2005) zahrnul historii loutkového divadla ve starověku a středověku a v samostatných kapitolách sledoval jeho osudy v Itálii, Španělsku, Portugalsku a nejpodrobněji v autorově vlasti - ve Francii. Druhý díl, jehož látka leží mimo francouzské území a jenž pojednává převážně o dějinách anglického loutkového divadla, se jeví svým obsahem i rozsahem stručnější. Autor nám umožní kratší exkurz do loutkového divadla v Polsku a Rusku a pod historií severských států je pak Magninem míněno především Německo (včetně rozsáhlé historie převodu Faustova příběhu do různých divadelních zpracování) a jen v kusých zmínkách je zde připomenuta zajímavá kultura vlámská. Není divu, autorův zájem i řada dokumentů, z nichž čerpal, byly přímo svázány s Francií. Přes tyto výtky je však třeba říci, že se jedná o materiál, bez něhož se neobešli ani Herman Siegfried Rehm, Jacques Chesnais, Gaston Baty, Hans Richard Purschke a z novějších George Speight nebo současný historik z nejpovolanějších, prof. Henryk Jurkowski. Doposud jsme měli možnost seznámit se s Magninovými Dějinami loutkového divadla v Evropě pouze v obsáhlých citacích v díle dr. Jindřicha Veselého (Z historie loutek evropských) i v řadě článků v meziválečném časopise Loutkář. V českém překladu se objevují v úplném znění poprvé.
Vypredané
2,78 €
9,26€
dostupné aj ako:
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
