Najnovšie - Knihy - Umenie - Na sklade strana 7 z 84

"Csak az a szamuráj tudja ellátni csatlósi teendőit, aki az egyik vállán a hűség és a gyermeki kötelesség, a másikon a bátorság és az irgalom nehéz terhét cipeli éjjel-nappal."

Revolučná herecká teória, ktorú vypracoval Stanislavskij a rozvinul Strasberg , významnou mierou ovplyvnila súčasné herecké umenie. Svojej knihe zasvätil Strasberg posledných desať rokov života, aby v nej raz a navždy vysvetlil, v čom Metóda vlastne spočíva a ako funguje, a aby rozpovedal príbeh jej vzniku a ľudí, ktorí sú s ňou spätí. Výsledkom je majstrovské dielo plné múdrosti a rád pre každého, kto sa pohybuje v oblasti divadla. „ Povinné pre mladých hercov, vlastne aj pre tých starých „ Paul Newman

Syn zámožného advokát Filipa Messera a Berty, rozené Heim; oba byli židovského původu a německého jazyka. V roce 1900 se M. přestěhoval do Budapešti a nechal si úředně změnit příjmení na „Meszlény“, od r. 1902 studoval na zdejší univerzitě filologii, v r. 1908 tu obhájil práci věnovanou dílu H. W. von Gerstenberg. V letech 1909–14 žil ve Švýcarsku – nejprve v Bernu, poté v Ženevě (z této doby pochází několik jeho knižních monografií a především série statí publikovaných zejména v berlínském časopise Die Grenzboten), v r. 1912 se habilitoval na ženevské filozofické fakultě. Po vypuknutí války načas zakotvil v Poznani a redigoval tu časopis Aus dem Posener Lande, během r. 1915 musel narukovat. V r. 1917 byl vojenské povinnosti zproštěn a začal vyučovat na obchodní akademii v Pozsony/Pressburgu. V r. 1918 vyšla konečně knižně první část jeho monografie o Carlu Spittelerovi (Karl Spitteler und das neudeutsche Epos). V poválečné Bratislavě zůstal zakotven až do r. 1922; podílel se na provozu místního Uměleckého spolku, v r. 1920 vydával měsíčník Das Riff. V r. 1922 se stal lektorem němčiny na pražské české filozofické fakultě, rok nato se tu neúspěšně pokusil o habilitaci, pokračoval nicméně v práci lektora. Zásadní platformu našel už v té době v deníku Prager Presse, kam přispíval texty o literatuře, avšak postupně především o aktuální kunsthistorické či výtvarněkritické produkci. Do roku 1940 M. spojil síly také s redakcemi několika dalších periodik – nejvýrazněji s časopisy Kunst für Alle, Svobodný zednář, Forum, Dílo a Filosofická revue, v roce 1938 vyšel knižně jeho diptych Jak se dívat na obrazy a Jak se dívat na sochy. Válku přežil, k transportu do Terezína nastoupil až v únoru 1945. I po válce vyučoval na pražské filozofické fakultě, v textech publikovaných do r. 1948 se zabýval zejména evropskou lyrikou, měl pravděpodobně v plánu vydat další větší rilkovskou práci, na což nedošlo. Poslední lektorské kurzy si odbyl v r. 1958. Kniha je v první řadě výborem z textů Richarda Messera (Meszlénye/Meßlenyho). Většinu jich publikoval německy, a protože texty jsou ponechány v původním znění (a na tom základě pouze edičně upraveny), výsledná antologie je dominantně německojazyčná. Vzniklý korpus, čítající větší stati i drobné recenzní glosy, má vybídnout k zevrubnějšímu – byť průřezovému – seznámení s okruhy témat, jimž M. věnoval pozornost, má být příležitostí k nahlédnutí jedné specifické intelektuální dráhy, v jejích konkrétních artikulacích a dis/kontinuitách. Jednu z dlouholetých linek M. záběru otevírá hned úvodní stať věnovaná dílu C. Spittelera. Jeho eposy se mu staly středem úvah o spektru epických žánrů a možnostech eposu v moderním literárním diskurzu, v těchto souvislostech se zabýval také dramatickou tvorbou J. W. Goetha a Ch. F. Hebbela, prozaickými novinkami „mladých Švýcarů“ a později také dílem R. M. Rilka; provázanost látky a určité (totiž švýcarské) státně-politické idey sledoval v knize Tell-Probleme. Švýcarské prostředí mocně stimulovalo také M. interes o výtvarné umění, který se přelil i do pokusů výtvarněkritických či kunsthistorických, soustředěných zejména k pracím F. Hodlera, G. Giacomettiho a C. Amieta. V těchto dvou vrstvách se M. psaní pohybovalo i po další desetiletí, s převahou druhé z nich v letech první republiky, resp. až do r. 1940, z něhož pochází poslední text našeho výboru. Po druhé světové válce de facto M. coby výtvarný kritik/historik umlká, vraceje se k fascinaci dílem Rilkovým – ovšem v obecnějším kontextu pojmu moderní lyriky. Zvláštní složku utváří několik textů programních, v nichž M. exponoval svou pozici kulturněpolitickou: z nich byla do výboru zařazena dvojice textů z období tajemnického působení v bratislavském Uměleckém spolku (1919), dále stati Die wirtschaftliche Verantwortung (1921), Wege zur Einheit (1924), Kaserne rechts, die Kirche links, die Maurer in der Mitte (1930) a Ziele und Wege (1936).

Publikace Senzační realismus dokumentuje ojedinělou Pištěkovu výstavní prezentaci v Alšově jihočeské galerii v Hluboké nad Vltavou, která byla zaměřena výhradně na malířovu hyperrealistickou fázi, s lehkými náznaky přesahu k jeho evropským či americkým druhům. Malíř byl na tomto výstavním projektu představen v pokud možno komplexním přehledu jeho nejznámějších a ikonických děl, které vznikaly zejména od první poloviny 70. let 20. století do první poloviny následné dekády; malíř se však ke svému svébytnému realismu průběžně vracel až do doby nedávné. V kontextu tvorby Theodora Pištěka (nar. 25. října 1932 v Praze) je tak navýsost napínavé srovnání jeho přístupu s americkým hyperrealistou Richardem Estesem, a také s tendencí evropského malířství, které z realismu vycházelo (Jacques Monory, Gerhard Richter, Gérard Gasiorowski) či na něj bezprostředně navázalo (Gottfried Heinvein). The catalogue Sensational Realism illustrates a unique exhibition of Pištěk’s artwork in the South Bohemian Gallery in Hluboká nad Vltavou, which focused specifically on his hyper-realistic era with a hint of his European and American comrades’ paintings. The painter was introduced in a complex overview by his pivotal and iconic works from the beginning of the 1970s till the first half of the next decade, nevertheless, he was returning to his distinctive realism until recently. In the context of Theodor Pištěk’s (born 25th October 1932 in Prague) work it’s utterly thrilling on the one hand to compare his approach to American hyperrealist Richard Estes, and on the other, to the tendencies of European painting, which are based on realism (Jacques Monory, Gerhard Richter or Gérard Gasiorowski) or they immediately follow up on realism (Gottfried Helnwein).

Příběh legendy, která trvá… 60 let! Po deseti letech se čtenářům dostává do rukou rozšířené vydání tohoto unikátního průvodce po historii naší nejstarší a nejvytrvalejší rockové kapely z pera doyena české popmusic Petra Jandy – který byl u všeho (téměř) od samých začátků. V uplynulém desetiletí kapela nijak nezahálela: vznikly nové písně, natočena nová alba, odehrány další desítky a stovky koncertů… Fanoušci i hudební fajnšmekři zde toto vše najdou luxusně zdokumentováno slovem i obrazem až do současnosti.

Lucie Králová přináší unikátní kritickou reflexi vnitřního života České televize v oblasti dramaturgie dokumentárního filmu. Ukazuje, jak aktéři v televizi chápou dramaturgii a žánr, jaké představy mají o divácích i autorech a jak „rozumějí televizi“. ČT zároveň odhaluje jako instituci definovanou konkrétními lidmi a jejich představami o tvorbě obsahu a pomocí často anonymních zpovědí ukazuje mocenské hierarchie. Přes svůj kritický pohled však autorka obhajuje pozici České televize jako nezastupitelné instituce veřejné služby.

Preskúmajte a odhaľte viac než kedykoľvek predtým z úžasného sveta filmu Avatar od Jamesa Camerona. Objavte bohaté detaily Pandory. Od neuveriteľnej geológie po bohatú flóru a faunu jej nebies a morí. Pochopte spôsob života Na’viov a objavte rôzne kmene z doposiaľ nepreskúmaných regiónov. Stretnite ľudí, ktorí chcú tento krásny svet preskúmať – a tých, ktorí ho chcú vykorisťovať. Preskúmajte viac ako desaťročie nevšedného príbehu.

Podrobný přehled všech alb a písní jedné z nejznámějších rockových kapel. Kniha sleduje životní dráhy Freddieho, Briana, Rogera a Johna od jejich debutu v roce 1973 přes zpěvákův předčasný skon až po Oscary ověnčený film Bohemian Rhapsody. Publikace analyzuje tvůrčí proces a natáčení jednotlivých skladeb a na jejích stránkách najdete fascinující, a místy i neznámé nebo doposud nepublikované fotografie. Queen: Všechny písně nabízí čtenářům pohled do zákulisního dění kolem fenomenální rockové kapely, ať už se jedná o nahrávací studia ve Švýcarsku, vyprodané koncerty v New Yorku a Tokiu, či natáčení klipů v Londýně. Najdete v ní nejen rozhovory se všemi členy skupiny, ale i vzpomínky a postřehy manažerů, kostymérek, hostujících hudebníků a přátel.

Spoznajte prevratné myšlienky, ktoré ovplyvnili vývoj umenia od praveku až po súčasnosť. Táto inšpiratívna kniha prináša sto najrevolučnejších myšlienok, ktoré formovali svet umenia od najstarších jaskynných malieb cez staroveký a stredoveký svet obrazov a renesanciu až po internet a streetart. Je usporiadaná chronologicky a ukazuje, ako vývoj v oblasti materiálov a techník radikálne zmenil spôsob, akým vzniká umenie. Každá kapitola skúma, kedy myšlienka prvýkrát vznikla a ako sa objavovala v práci rozličných umelcov až do dnešných čias. Inovatívne zostavený sprievodca, bohato doplnený historickými majstrovskými dielami a plný fascinujúcich príkladov zo súčasnosti, nám pomáha originálnym spôsobom pochopiť vplyvy, ktoré formovali svetové umenie, a predstavuje zdroj inšpirácie pre každého čitateľa, ktorého zaujíma umenie. Z anglického originálu preložil Juraj Žáry.

Dnes si už sotvakto vie predstaviť, aké provokatívne boli impresionistické plátna, keď ich v roku 1874 skupinka odvážnych umelcov prvýkrát predstavila verejnosti. Zástancovia nového štýlu zavrhli všetky pravidlá umenia zaužívané v tom čase vo Francúzsku. Po stopäťdesiatich rokoch sa impresionizmus považuje za najprístupnejší a najobľúbenejší maliarsky štýl. Impresionisti maľovali priamo v prírode a s použitím žiarivých farieb a rýchlych ťahov štetca zachytávali prchavé svetelné efekty a dojmy. Ralph Skea ukazuje, ako impresionistickí maliari urobili námetom svojich diel výjavy z každodenného života, a sleduje dejiny hnutia od jeho vzniku vo Francúzsku až po jeho rozšírenie v Amerike a Austrálii. Publikácia vychádza v edícii Umenie v skratke a voľne nadväzuje na diela Ženy umelkyne, Moderné umenie, Surrealizmus.

Tento kompaktný lexikón obsahuje viac ako 500 najobľúbenejších akordov s vysvetľujúcimi fotografiami a zrozumiteľnými nákresmi aj inštrukciami. Vďaka špirálovej väzbe môžete knihu ľahko používať aj počas hrania. Prstoklad každého akordu je znázornený graficky spolu s tipmi na správnu techniku hrania alebo na najvhodnejšiu akordickú postupnosť. Či obľubujete rock, pop, blues, soul, džez, funk, country alebo klasickú hudbu, táto praktická príručka vám pomôže stať sa skutočným majstrom akordov.

V žádném jiném monumentu nejsou tak výrazně vepsány dějiny českých zemí a jejich obyvatelstva jako právě tady. Svatovítskou katedrálu lze nahlížet a vykládat z rozmanitých úhlů, jež můžeme považovat za oprávněné, ale nelze nevnímat aureolu posvátnosti, která katedrálou prostupuje a vyzařuje z ní. Stavba katedrály byla budována s velkými uměleckými aspiracemi. První mistr, který stál v čele stavby, Matyáš z Arrasu, povolaný Janem Lucemburským z Avignonu, přenesl do Prahy vzor francouzské katedrální architektury. Ale Matyášův nástupce geniální Petr Parléř dodal pražské katedrále a její sochařské výzdobě rysy umělecké výjimečnosti. Po dobu vlády Karla IV. postupovala stavba úspěšně kupředu, zastavilo ji až husitské období. Již tehdy katedrála zastávala nezastupitelnou roli v symbolice českého státu: byly zde uloženy korunovační klenoty.

Unikátní kolekce, jež naučí i samouky hrát všechny skladby snadno a rychle, a to i bez předchozí znalosti not! Součástí publikace jsou zvukové ukázky, které si můžete stáhnout z internetu na odkazu uvedeném v knize. Seznam skladeb: Klasika na 3 akordy Menuet - W.A. Mozart Jaro - A. Vivaldi Hallelujah - G.F. Händel Tichá noc - F. Gruber Kankán - J. Offenbach Na krásném modrém Dunaji - J. Strauss ml. Klasika na 4 akordy Óda na radost - L. Van Beethoven Podzim - A. Vivaldi Largo - A. Dvořák Pro Elišku - L. Van Beethoven Radeckého pochod - J. Strauss st. Klasika na 5 akordů Nessun Dorma - G. Puccini Klasika na 6 akordů Malá noční hudba - W.A. Mozart Ó jak je měnivé… - G. Verdi Humoreska - A. Dvořák Vjezd gladiátorů - J. Fučík Toccata a fuga D moll - J.S. Bach Klasika na 7 akordů Svit luny - C. Debussy Ve sluji Krále hor - E. Grieg Klasika na 8 akordů Svatební pochod - F. Mendelssohn-Bartholdy Píseň toreadora - G. Bizet Klasika na 9 akordů Ave Maria - J.S. Bach/Ch. Gounod

Unikátní kolekce, jež naučí i samouky hrát všechny skladby snadno a rychle, a to i bez předchozí znalosti not! JAK NA TO? Nejdříve si naposlouchejte audio ukázku dané skladby, kterou si stáhnete z internetu (odkaz najdete v knize na první stránce). Pravou rukou hrajte melodii zapsanou v osnově, ve které je pod každou notou uveden název příslušného tónu a pod ním číslo prstu, kterým ho můžete hrát. Všechny klávesy potřebné ke hře dané melodie najdete znázorněny u každé skladby na obrázku klávesnice vpravo nahoře. Jakmile zvládnete melodii, přidejte k ní levou rukou akordy, které hrajte v místě akordových značek nad notovou osnovou a jejichž diagramy najdete vlevo nahoře. Seznam skladeb: Koledy na 2 akordy Rychle bratři Štěstí, zdraví, pokoj svatý Dej Bůh štěstí Pásli ovce Valaši Jak jsi krásné, neviňátko Koledy na 3 akordy Slyšte, slyšte, pastuškové Veselé vánoční hody Tichá noc Dědečku, dědečku, koleda Vánoční ukolébavka Poslouchejte, křesťané Nesem vám noviny Pojďte, chlapci, k nám K Ježíškovi do Betléma Vondráši, Matóši Hle, hle, támhle v Betlémě Koledy na 4 akordy My tři králové Já bych rád k Betlému Štědrej večer nastal Pochválen buď Narodil se Kristus Pán Koledy na více akordů Náš předobrý Václav král Půjdem spolu do Betléma

Architekt Jan Blažej Santini-Aichel je fenomén. V dějinách naší architektury není nikdo jiný, kdo by dokázal v prostředí vlády všeobecně respektovaného slohu uskutečnit tak velkolepým způsobem svou osobní vizi. Na druhé straně by však bylo nepochopením doby a díla interpretovat Santiniho jako osamělou individualitu vystupující z kontextu baroka a překračující všechny hranice. Nejpozoruhodnější na Santinim je právě to, že dokázal oba tyto zdánlivé protiklady spojit. Ani dnes ještě nemá tento mimořádný architekt v obecném kulturním povědomí místo odpovídající jeho významu. A to je i důvod, proč vznikla tato kniha a proč byl Santini zvolen jako téma prvního svazku zamýšlené ediční řady věnované významným osobnostem naší stavební historie.

V poradí piata monografia zo série Čas v súvislostiach, ktorá mapuje slovenské výtvarné umenie 20. a 21. storočia podľa jednotlivých etáp. Tentoraz ide o slovenský magický realizmus druhej poloviny 20. a 21. storočia, ktorý má medzi slovenskými výtvarnými umelcami predstaviteľov európskej kvality. Napríklad Běla Kolčáková, Albín Brunovský, či Viera Žilinčanová alebo Katarína Vavrová. Publikácia obsahuje takmer stovku vyobrazení diel jednotlivých maliarov, ktoré sú v štátnych galériách alebo v súkromnom vlastníctve autorov či zberateľov.

Tato kniha je úchvatnou vizuální cestou, během které zažijete povznášející sílu umění. Seznámíte se s pracemi více než 700 umělců a na kvalitních ilustracích si prohlédnete nejen 2500 jejich děl včetně těch nejzásadnějších, nejznámějších či klíčových z hlediska daného hnutí, směru, období nebo samotného tvůrce, ale i různé technické detaily a další zajímavé podrobnosti. Umění se neustále vyvíjí. Od okamžiku, kdy prehistoričtí umělci začali zdobit své jeskyně, malíři pořád hledali nové způsoby, jak zobrazit svět kolem sebe. Někdy ostatní vede do neprobádaného uměleckého území osamělý génius – někdo jako Giotto, Leonardo či Picasso. Jindy zkoumají nový styl nebo myšlenku skupiny podobně naladěných malířů a vytvoří tak celé umělecké hnutí. Tato kniha sleduje v plné šíři rozvoj nejvýznamnějších uměleckých hnutí, od prvních zdrojů inspirace až po mimořádná mistrovská díla, jimiž jejich sláva vrcholí. Počínaje zásadním klíčovým okamžikem – obrazem, který udával směr celého hnutí nebo ztělesňoval mnohé z jeho charakteristických rysů – jsou zde zkoumány nejrůznější další vlivy, ať už je to chemik, který namíchá zcela nový pigment, archeolog, jenž odkryje zapomenutý poklad, nebo umělecký mecenáš, který zpochybňuje stávající zvyklosti. V širším smyslu mají vliv i zásadní společenské a politické události. Francouzská revoluce inspirovala jak neoklasicistní, tak i romantické malíře, vynález knihtisku vedl k intenzivnější výměně myšlenek v době renesance a šíření železnic umožnilo cesty do nových lokalit a změnilo způsob, jímž tvořili impresionisté. Bohatě ilustrované časové osy osvětlují jednotlivá významná umělecká hnutí přehledněji než kdy dříve. Zásadní díla, která stála za změnami směřování ve výtvarném umění, se zde představují poprvé, včetně zhodnocení jejich původu a vlivu. Nejslavnější mistrovská díla jsou propojena s životy umělců a soudobými událostmi, aby tak vypověděla příběh malířství v jeho úplnosti. Poznejte umění ze zcela nové perspektivy.

Veľkolepá oslava 75. výročia založenia automobilky Ferrari Ferrari nie je len značka. Je to kombinácia štýlu, konštrukčnej zručnosti, pretekárskych úspechov a výnimočnosti s talianskym espritom. Ferrariho závody v Maranelle sú hrdé na svoju sedemdesiatpäťročnú, takmer neprerušenú históriu vývoja a výroby špičkových automobilov, počnúc modelom 125 S z roku 1947 až po najmodernejšie hyperautá súčasnosti, ako sú modely Enzo, LaFerrari či F8. Historik automobilizmu a fotograf Dennis Adler ponúka fanúšikom tejto značky a majiteľom vozov Ferrari nielen kompletnú históriu výroby športových automobilov Ferrari, ale venuje sa aj ranej kariére Enza Ferrariho v pretekárskom tíme Alfa Romeo. Detailný text sprevádzajú autorove úžasné fotografie doplnené o historické snímky aj zábery iných špičkových automobilových fotografov. Značka Ferrari už sedem desaťročí rokov stimuluje fantáziu milovníkov áut na celom svete svojimi vysokovýkonnými modelmi, ktoré sú súčasne umeleckými dielami. Kniha Ferrari: 75 rokov je inšpirujúcim prehľadom histórie tejto špičkovej svetovej automobilky. Z anglického originálu preložil Igor Otčenáš.