Najpredávanejšie - Bestsellery - Umenie strana 75 z 500
-
![Výtvarné umenie]()
Výtvarné umenie
-
![Fotografia]()
Fotografia
-
![Hudba - noty, spevníky, príručky]()
Hudba - noty, spevníky, príručky
-
![Dizajn, úžitkové umenie, móda]()
Dizajn, úžitkové umenie, móda
-
![Architektúra]()
Architektúra
-
![Dejiny, teória umenia]()
Dejiny, teória umenia
-
![Film - encyklopédie, ročenky]()
Film - encyklopédie, ročenky
-
![Divadlo - teória, história,...]()
Divadlo - teória, história,...
-
![Umenie - ostatné]()
Umenie - ostatné
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Architektúra 
Dejiny, teória umenia 
Film - encyklopédie, ročenky 
Divadlo - teória, história,... 
Umenie - ostatné Knižné bestsellery nesmú v našej ponuke rozhodne chýbať. Najpredávanejšie a najobľúbenejšie knihy slávnych spisovateľov vás vtiahnu do deja a ponúknu vám množstvo skvelých príbehov. Vyberte si žáner, ktorý je vám najbližší alebo darujte najnovšie knižné bestsellery ako darček svojim blízkym.
zobraziť:
Cesta s hudbou-Od Palacha po Obamu-a po Štefánika
Významný slovenský hudobný skladateľ poľskej národnosti Roman Berger (1930) sa okrem komponovania venuje aj teoretickej a esejistickej činnosti. Predkladaný výber textov z rokov 1969 – 2009 Cesta s hudbou. Od Palacha po Obamu – a po Štefánika voľne nadväzuje na knihy Hudba a pravda. „...tak takto nesmieš myslieť!...“ Výber textov z rokov 1977 – 1987 (1997) a Dráma hudby. Prolegomena k politickej muzikológii. Výber textov z rokov 1990 – 1999 (2000), ako aj na súbor z rokov 1984 – 2005, vydaný v Poľsku pod názvom Zasada twórczości (Princíp tvorby, 2005).
Na sklade 1Ks
13,50 €
Václav Vavřinec Reiner
Monografie předního znalce českého a středoevropského barokního umění prof. Preisse věnovaná jednomu z nejvýznamnějších malířů této epochy mnohonásobně přesahuje autorovu práci z roku 1970. Preiss chronologicky a velmi detailně sleduje životní osudy a dílo Václava Vavřince Reinera, stejně jako dobový historický i myšlenkový kontext, z něhož jeho dílo vyrůstalo a těžilo, a zohledňuje moderní poznatky o tomto umělci. Vlastní text doprovází oddíl dokumentace, který soustřeďuje všechny známé archivní doklady k životu a uměleckým dílům Reinera, stejně jako kritický soupis malířových fresek, oltářních obrazů, olejových skic k freskám a obrazům, portrétů, kabinetních obrazů, kreseb a rytin vytvořených podle Reinerových předloh. V katalogu nechybí ani obrazy nezvěstné, neověřitelné či díla Reinerovi dříve mylně připsaná.
Vintage Tea Party
Vintage Patisserie is a vintage hosting company offering bespoke tea parties from a bygone era, delivering everything from music, makeovers and - of course - a customised menu of tea party treats that elevate any function into a swanky soiree. "The Vintage Tea Party Book" embraces the style and class of the trendy London Vintage scene and illustrates how to beautifully recreate the tasty treats and classic styles at home. With a unique mixture of recipes and feature spreads with accessible tips on hairstyling, makeup methods and where to collect vintage china - "The Vintage Tea Party Book" has it all
Tibor Bartfay
Slovenský sochár a medailér, tvorca koláží Tibor Bartfay, vstúpil na scénu výtvarného umenia na prelome štyridsiatych a päťdesiatych rokov. Jeho dielo sa nepretržite vyvíja ako neprerušené, súvislé pásmo, do ktorého sochár situuje takpovediac všetko, čo ho v živote zaujalo. Isté je, že to, čo vo svete jeho fantázie vzniklo, je slobodné a neohraničené ťaživou zemskou príťažlivosťou. Sám o svojej tvorbe vraví: To, čo robím, robím akoby bez prípravy. Motív či námet nosím v sebe, obraciam ho zo všetkých strán a keď cítim, že prišla tá pravá chvíľa, nič ma už nemôže vyrušiť z môjho zaujatia stvoriť dielo, ktoré som nosil tak dlho v sebe. V Bartfayovom prípade sa obraz sveta prelína so svetom obrazu, a to neprerušene, tisíckami, miliónmi kapilár, ktorými sú obe tieto veličiny prepojené. Tam niekde spočíva podstata jeho tvorby. Tvorby, ktorá sa člení na komorné a monumentálne sochárstvo, medaily a farebné koláže diela plné inotajov, krehkej krásy a ľudskej senzibility. Diela uvádzajúce nás do sveta neohraničených symbolov, v ktorých sa spája realizmus s nadrealizmom do nového celku, usilujúceho sa premeniť videnú skutočnosť na metaforickú spoveď o tom, čo nás spoluutváralo a spoluutvára a čo je nám bytostne vlastné. Bartfayove sochy bronzové bytosti plné života a koláže tajomné obrazy krásneho sveta o tom hovoria svojou vlastnou rečou.
Na sklade 1Ks
43,12 €
dostupné aj ako:
Michal Jakabčic
Monografia Michala Jakabčica, rodáka z Klenovca na Gemeri, predstavuje umelca, ktorého začiatky boli sprevádzané hľadaním a prehodnocovaním domácich a zahraničných vzorov. Poučený svetom zostal však sám sebou a maľuje to, čo cíti a vidí básnik. Vytvára obrazy plné snového mysticizmu a pokoja, ktorými nás oslovuje i vyzýva k dialógu. V jeho diele sa predstava napája na realitu a údaje z nej plynúce spája do nových obrazových celkov. Publikácia predstavuje prierez umelcovou tvorbou, približuje diela, za ktoré získal medzinárodné uznania.
Netrpezlivosť
Nádherná a jedinečná kniha fotografií Karola Kállaya z ciest okolo sveta prináša netradične, fotografiami vyrozprávaný príbeh o našej planéte. Originálny fotoscenár histórie Zeme očami majstra Kállaya je jedným z najkrajších fotografických diel vydaných knižne. Nádherné zábery krajiny i ľudí sú doplnené citátmi zo zápiskov Franza Kafku o raji, hriechu a nádejí.
Sonáta pro dvě ruce a hlas
Ivan Měrka - violoncellista, pěvec, hudební vědec a pedagog, nositel Ceny města Ostravy a dalších prestižních ocenění. Význačný interpretační umělec, sólový a komorní hráč, pěvec lyrického tenoru, spoluzakladatel a dramaturg Slezského klavírního tria a Ostravského kvarteta. Jeho pedagogická dráha je spojena s Janáčkovou akademií múzických umění v Brně, ale především s dnešní Janáčkovou konzervatoří v Ostravě, kde působí od jejího založení v roce 1953.
Na sklade 2Ks
7,38 €
Pavol Breier
Jeden z našich popredných fotografov Pavol Breier prezentuje svoj výber fotografií zachytávajúcich život horalov v dvoch kútoch sveta, ktoré mu učarovali na Orave a v Tibete. Čiernobiele fotografie nás vtiahnu do sveta ľudí žijúcich v drsných podmienkach hôr, ktorí napriek svojmu ťažkému životu nestrácajú úsmev z tváre. Objektív fotografa ich zachytáva v rôznych životných situáciách a pri rôznych činnostiach.
Dílo a styl
Meyer Schapiro (23. 9. 1904, Litva – 3. 3. 1996, USA) byl jedním z nejvýznamnějších amerických historiků a teoretiků umění ve 20. století. Svou mnohostrannou erudicí, hloubkou pohledu a nezvykle širokým spektrem zájmů vytvořil předpoklady k prudkému rozmachu americké uměnovědy a vychoval množství úspěšných žáků, dále rozvíjejících jeho podněty. Vedle svých amerických učitelů Arthura K. Portera a Charlese R. Moreyho, se Schapiro ve svém díle odvolával zejména na názory hlavních představitelů vídeňské školy (Aloise Riegla, Franze Wickhoffa a Maxe Dvořáka), německých historiků umění (především Wilhelma Worringera a Wilhelma Pindera) a Francouze Henriho Focillona. Uplatňoval velmi otevřený, nedogmatický a někdy téměř experimentální způsob práce i výuky a tvůrčím způsobem se vyrovnával s aktuálními podněty z jiných oborů: současné literatury, filosofie (zvláště existencialismu a fenomenologie) a psychoanalýzy. Odmítal izolování stylových analýz od konkrétních dějinných situací, kritizoval ustrnutí v hermetické oblasti bez spojení se sociálními, politickými, ekonomickými a ideologickými zdroji. Čtenáři se dnes, v českém překladu poprvé, dostává do rukou obsáhlý průřez Schapirovým dílem, reprezentující velkou část jeho zájmového spektra. Studie o starším umění obsahují vedle ikonologických úvah z oblasti románského umění a umění rané nizozemské renesance také obsáhlou kritickou reinterpretaci knihy Sigmunda Freuda Vzpomínka z dětství Leonarda da Vinci. V části věnované novějšímu umění jsou zahrnuty studie o Courbetovi a lidovém umění, o Seuratovi a o Cézannových jablkách reflektující Schapirovy teorie sociálních a ekonomických aspektů uměleckého díla, zatímco ve stati o díle Pieta Mondriana se autor věnuje expresivním a intelektuálním kvalitám abstraktního stylu. V posledním oddílu jsou shromážděny práce metodologické, mezi nimiž obzvláště významné místo zaujímá studie Styl, v níž Schapiro shrnul dosavadní poznatky bádání o stylu a kriticky se vyrovnal se schematičností polaritních, cyklických i evolučních teorií.
Jaromír Funke - Between Construction and Emotion
The first large-scale monograph on this internationally renowned photographer.
Jaromír Funke (1896-1945) was a innovator of modern photography, just like Jaroslav Rössler, Man Ray, László Moholy-Nagy, Albert Renger-Patzsch, Aleksander Rodchenko, Paul Strand, and Edward Weston, to name but a few. Like them, Funke set out (in 1922) on the road towards abstraction, which would eventually lead him to his own particular “ism” – photogenism.
Funke also responded to Cubism and created exemplary works of the New Objectivity and Constructivism, but he stood closest to Bauhaus. During the 1920s, he was one of the first to adopt irrational approaches such as Poetism and Surrealism. In the second half of the 1930s, Funke established his “emotional photography” on the basis of Breton’s notion of the magic encounter. He was a typical universally educated intellectual of his era.
This book focuses primarily on the ideas that shaped and transformed Funke’s work, while placing it within the context of European avant-garde photography and culture, of which he was a pioneer.
The book was prepared in cooperation with Jaromír Funke’s daughter Miloslava Rupešová.
Kouzelná flétna 1 + CD
Kniha obsahuje 12 pohádkových melodií pro sopránové a altové flétny s doprovodem na CD a akordovými značkami pro kytaru, klavír nebo keybord. Seznam skladeb 1. O turecký zemi 2. Princezna ze mlejna 3. O šípkových růžích 4. Jak se budí princezny 5. Tři oříšky pro Popelku 6. Já ti prstýnek dám 7. Nes mě, loďko 8. Lotrando a Zubejda 9. Voda, voděnka 10. Svatební menuet 11. Trpasličí svatba 12. Páni kluci Noty, slouží jako doplněk učiva na ZUŠ, ale jsou vhodné i pro potřeby Základních škol, hudebních kroužků či pro samouky. Jsou určeny všem, kdo si rádi hrají a chtějí se zároveň něčemu přiučit. Nelze je vnímat jako metodickou učebnici hry na flétnu, ale jako zpestření výuky pomocí známých melodií.
SK 21- Twenty one slovak artists
Jedinečná publikácia prezentuje najvýznamnejšie diela a výstavy 21 súčasných popredných slovenských umelcov, akými sú napr. Jakub Bachorík, Oto Bachorík, Zuzana Bachoríková, Viťo Bojňanský, Jana Brisudová, Ladislav Černý, Juraj Čutek, Martin Dzurek, Frank Jalšovský, Stanislav Kiča, Marián Komáček, Milan Lukáč, Andrej Margoč, Martin Pala, Ivan Pavle, Štefan Polák, Peter Pollág atď.
dostupné aj ako:
Baileys Stardust
It takes a lot of imagination to be a good photographer it takes a lot of looking before you learn to see the extraordinary. David Bailey The portraits in this book have been personally selected by Bailey from the wide range of subjects and groups that he has captured so brilliantly over the last five decades: actors, writers, musicians, politicians, film-makers, models, artists and people encountered on his travels to Australia, India, Sudan and Papua New Guinea; many of them famous, some unknown, all of them engaging and memorable. Baileys Stardust will be accompanied by a major exhibition at the National Portrait Gallery, London, in spring 2014, which will then tour to venues on four continents. The book, like the exhibition, is structured thematically, with iconic images presented alongside many lesser-known and previously unseen portraits, and includes an illuminating introduction by the art historian Tim Marlow. Initially engaged as an assistant to John French in 1959, Bailey was contracted by British Vogue the following year. He has since worked for the French, Italian and American editions of the magazine, created album sleeves for major recording artists such as the Rolling Stones, directed television commercials, and made documentary films, including in-depth studies of Cecil Beaton, Luchino Visconti and Andy Warhol. Baileys photographs helped to define the cultural and social scene of the 1960s, and immortalising figures from the worlds of fashion, music, film and art soon elevated Bailey to the status of celebrity himself. Antonionis cult film Blow-up (1966), about a London fashion photographer, was inspired by Bailey, whose life was also dramatised recently in the BBC film Well Take Manhattan (2012), which tells the story of his 1962 New York fashion shoot with the model Jean Shrimpton.
Landscapes of Communism
"In the craven world of architectural criticism Hatherley is that rarest of things: a brave, incisive, elegant and erudite writer, whose books dissect the contemporary built environment to reveal the political fantasies and social realities it embodies." (Will Self). During the course of the twentieth century, communism took power in Eastern Europe and remade the city in its own image. Ransacking the urban planning of the grand imperial past, it set out to transform everyday life, its sweeping boulevards, epic high-rise and vast housing estates an emphatic declaration of a non-capitalist idea. Now, the regimes that built them are dead and long gone, but from Warsaw to Berlin, Moscow to post - Revolution Kiev, the buildings, their most obvious legacy, remain, populated by people whose lives were scattered and jeopardized by the collapse of communism and the introduction of capitalism. Landscapes of Communism is an intimate history of twentieth-century communist Europe told through its buildings; it is, too, a book about power, and what power does in cities. Most of all, Landscapes of Communism is a revelatory journey of discovery, plunging us into the maelstrom of socialist architecture. As we submerge into the metros, walk the massive, multi-lane magistrale and pause at milk bars in the microrayons, who knows what we might find?
Ostrov/The Island
Říkalo se, že každý Angličan je ostrov. Tak nějak sám za sebe. Přinejmenším na přelomu 60. a 70. let to neplatilo, stejně jako ve většině zemí euroamerické civilizace. Také mladá generace konzervativní Anglie se zapojila do vlny hippies, multikulturalismu, protestům proti tradičním hodnotám establishmentu a válkám, které ani po té druhé světové v mnoha koutech světa neskončily.
Právě v té době přijel do ostrovního království československý student architektury Milan Pitlach a fotil. Stovky, možná tisíce černobílých snímků, zachycujících realitu kolem něj. Nejen tu poetickou v třetí, stejnojmenné, části jeho nejnovější fotografické publikace, v níž dominuje atmosféra tehdejších velkých hudebních festivalů evokujících sto let staré motto francouzských revolucionářů – volnost, rovnost, bratrství.
Důležitější než tahle třešnička na dortu je ale možná první oddíl Pitlachovy fotoknihy, nazvaný Ulice. V něm totiž se vší syrovostí zachytil prostředí, z něhož velká část květinových dětí pocházela. Bezútěšnost čtvrtí a zákoutí, kam turisté nechodí, vybydlené bloky domů nebo jen oprýskané zdi s nápisy typu Ježíš byl bezdomovec… Bez lidí, s lidmi – těžko říct, které z nich jsou sugestivnější tíživou bezradností bytí.
Oba tyto světy pak spojuje druhý oddíl s víceznačným názvem Tráva, byť fotografie v něm jsou jednoznačné. Rámec knihy tvoří první a poslední dvě fotografie, paradoxně z téhož roku. Na 160 stranách mezi nimi je zachycen dokument slavné doby ve slavném Albionu. Dokument, který leccos připomene i těm, kteří tehdy a tam nebyli.
Začiatky bigbítu na Kysuciach
V knihe z histórie kultúry v rázovitom slovenskom regióne Začiatky bigbítu na Kysuciach ide o zachytenie vývoja hudobnej avantgardy, o spomienky a svedectvá. Autor sa vracia k obdobiu, ktoré sa odohralo zhruba pre 40 - 45 rokmi. Opisuje situácie, ktorých bol necelé tri roky aktívnym účastníkom. Z jeho mierne sarkastického pohľadu je cítiť, že si už nemyslí, že v mladosti sme boli všetci dôležité hviezdy. Napriek tomuto postoju je sympatické, že mapuje dianie na kysuckej hudobnej bigbítovej scéne v podstate ako prvý, a navyše s humorom. Možno aj preto, že sa spamätal vo chvíli, keď niektorí jeho rovesníci či spoluhráči už hrajú pre astrálne publikum na iných nástrojoch. Keďže podstatná časť knihy sa opiera o realitu, odporúčame ju nielen pamätníkom, ale aj ich potomkom. Možno aj ako určitý druh oddychu či zábavy, možno ako jemný odkaz generácii, ktorá dnes žije iným, konzumným spôsobom života.
Art of Forgery
The Art of Forgery: The Minds, Motives and Methods of Master Forgers explores the stories, dramas and human intrigues surrounding the world's most famous forgeries - investigating the motivations of the artists and criminals who have faked great works of art, and in doing so conned the public and the art establishment alike.
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
