Najpredávanejšie - Bestsellery - Knihy - Umenie strana 85 z 500
-
![Výtvarné umenie]()
Výtvarné umenie
-
![Fotografia]()
Fotografia
-
![Hudba - noty, spevníky, príručky]()
Hudba - noty, spevníky, príručky
-
![Architektúra]()
Architektúra
-
![Dizajn, úžitkové umenie, móda]()
Dizajn, úžitkové umenie, móda
-
![Dejiny, teória umenia]()
Dejiny, teória umenia
-
![Divadlo - teória, história,...]()
Divadlo - teória, história,...
-
![Film - encyklopédie, ročenky]()
Film - encyklopédie, ročenky
-
![Umenie - ostatné]()
Umenie - ostatné
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Architektúra 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Dejiny, teória umenia 
Divadlo - teória, história,... 
Film - encyklopédie, ročenky 
Umenie - ostatné Knižné bestsellery nesmú v našej ponuke rozhodne chýbať. Najpredávanejšie a najobľúbenejšie knihy slávnych spisovateľov vás vtiahnu do deja a ponúknu vám množstvo skvelých príbehov. Vyberte si žáner, ktorý je vám najbližší alebo darujte najnovšie knižné bestsellery ako darček svojim blízkym.
zobraziť:
The Crown in Vogue
Four monarchs (crowned and uncrowned); one abdication; one royal investiture; a jewel box of jubilees and many, many royal marriages... British Vogue has borne witness to a century of royal history. The Crown in Vogue is the magazine's 'special royal salute' to our longest serving monarch and her 'assured and unwavering' presence in the lives of a nation.
Vogue's first star photographer, Cecil Beaton, was entranced by the House of Windsor and the admiration was mutual. A younger star photographer, Antony Armstrong Jones, left Vogue to marry the Queen's sister and returned as Lord Snowdon. The Queen's cousin, Vogue's Lord Lichfield proved an insightful photographer of royal style along with many of Vogue's fashion photographers including Horst, Norman Parkinson and David Bailey.
With visual treasures from Vogue's unrivalled archive and contributions through the decades from the most perceptive of royal commentators - from Evelyn Waugh to Zadie Smith - The Crown in Vogue is the definitive, authoritative portrait of Queen Elizabeth II's magnificent reign - and of royalty in the modern age.
Venice
Enchanting, captivating, precious—Venice is one of the most cherished cities in the world. For centuries it was the heart of a global maritime power and a crossroads for diverse cultures. Today the city attracts millions of visitors each year, enticed by its irresistible beauty. Art lovers are drawn here by the paintings, prints, drawings, and films made by generations of artists who have captured its magical allure. It is through images—both of the city and the art created there—that Venice’s identity has been forged and spread so powerfully.Venice was a major center of art in the Renaissance: the city where the medium of oil on canvas became the norm.
The achievements of the Bellini brothers, Vittore Carpaccio, Giorgione, Titian, Tintoretto, and Paolo Veronese are a key part of this story. Nowhere else has been depicted by so many great painters in so many diverse styles and moods. Venetian views were a specialty of native artists such as Canaletto and Francesco Guardi, but the city has also been represented by outsiders: William Turner, Claude Monet, John Singer Sargent, Howard Hodgkin, and many more.
Then there are those who came to look at and write about art. The reactions of Henry James, George Eliot, Richard Wagner, and others enrich this tale. Nor is the story over. Since the advent of the Venice Biennale in the 1890s, the city has become a shop window for the contemporary art of the whole world.In this elegant volume, Martin Gayford takes us on a visual journey through the past five centuries of the city known as “La Serenissima,” the “Most Serene.”
Matthew Wong - Vincent van Gogh
A beautifully illustrated exploration of the artistic and personal connections between Matthew Wong (1984-2019) and Vincent van Gogh.
Shortly before his early death, the Canadian artist Matthew Wong (1984-2019) emerged as a phenomenon. He started drawing and painting in 2011, at the age of 27, and within the space of just a few years had developed a highly personal style, using intense colours to paint imaginative landscapes.
Wong's expressively lyrical works were inspired by both traditional Chinese painting and Western art. He was especially influenced by Vincent van Gogh (1853-1890), not only in terms of his painting style and choice of motifs, but also in some aspects of his life. Both artists were self-taught, acquiring their drawing and painting skills without tuition, and both faced mental health issues. Wong saw his own life reflected in that of Van Gogh, and once said: 'I see myself in him. The impossibility of belonging in this world.'
Published to accompany the exhibition at the Van Gogh Museum, Amsterdam, this book explores the artistic and personal connection between the two artists, bringing around 45 paintings and drawings by Wong into dialogue with a group of Van Gogh masterpieces. Kenny Schachter, who knew Matthew Wong, contributes a personal introduction, which is followed by essays exploring the artists' biographical and artistic kinship.
Design
Discover the history of design with this gorgeous visual celebration of key pieces, movements, and designers, from the Arts and Craft movement to the digital age.
Discover all you need to know about art and design in this definite guide. Design: The Definitive Visual Guide brings a gallery of more than 1200 images, covering every major design movement - from 1850 to the present day.
Arranged chronologically, this art deco book traces the evolution of design from its roots to the present day, from early chairs, pottery, and homewares to cars, graphic design, and product design. It introduces all the key designers, manufacturers, and objects, illustrating how and why different styles emerged and became popular. It also provides a fascinating insight into design movements, showing how each one began and explaining its philosophy and visual style, from the Arts and Crafts movement to mid-century modern and contemporary.
Explore the pages of this awe-inspiring contemporary design book to discover:
Chronological catalogs showcase the milestone designs of each movement or period.
Feature spreads showcase iconic examples of interior design and architecture from each period.
Profiles of iconic designers and manufacturers celebrate their key designs and lasting influence.
Timelines trace the evolution of everyday objects.
Optional 80-page directory section.
Featuring expert analysis, stunning photography, and a huge range of objects both familiar and extraordinary, Design explains what makes a truly great design and reveals the hidden stories behind the everyday things all around us. With profiles of famous designers and manufacturers, such as William Morris, the Bauhaus, Alvar Aalto, Frank Lloyd Wright, and Vitra, and stunning images of iconic buildings and interiors, it provides a glorious and comprehensive view of classic design across the last two centuries.
Proving the perfect addition to the library of anyone with an interest in design and the history of design, a well as an ideal gift book for students of art and design.
As We See It
Across photography, sculpture and painting, a new wave of Black artists is challenging persistent tropes in art and wider society to depict a richer portrait of the lives of Black people from all corners of the globe. As We See It brings together 30 image-makers creating visually refreshing narratives on Black cultural identities, and exploring what Blackness brings to the making and viewing of art.
The Artist's Studio
An exciting narrative and visual history of the artist's studio, examining the myth and reality of the creative space from early times to today.
The artist's workplace has always been an imaginary as well as an actual location, an idealized utopia as well as the domain of dirty, back-breaking work. Written descriptions, paintings, prints and even photographs of the artist's atelier distort as much as they document. This pioneering cultural history charts the myth and reality of the creative space from Ancient Greece to the present day.
Tracing a history that extends far beyond the bohemian, romantic and renaissance cults of the artist, each chapter focuses on key developments of the studio space as seen in a variety of familiar and unfamiliar images. Mythical and divine makers, and some amateurs, are included, and so too are craftspeople - workers in metal and wood, potters, illuminators, weavers, embroiderers and architects to name a few. Each carefully chosen example is placed within a cultural and political context, with the aim of correcting the historical imbalance that has long overlooked the many artisans who collaborated with artists. Leading authority James Hall also extends the discussion to the artist's museum and the artist's house, as well plein air painting and the development of portable studios.
About Architecture
Hugh Pearman deftly guides us through the compelling stories of fifty-five buildings that explain our world, from antiquity to the present day
About Architecture is an engaging introduction to architecture, exploring the ways in which we construct our built environment, and why. Hugh Pearman guides us through the architecture that shapes our lives?from how our towns and cities are organized, to where we live, learn and work, and how we get around, interact with others, and relax. Organized by type?from civic spaces, to homes, offices, and museums?the clear and straightforward structure demystifies the many styles and functions of architecture. Pearman explores how architecture responds to our changing lifestyles and how some buildings evolve or find new uses. He demonstrates that while there is endless variety within each building type, the essence of architecture?the way buildings serve their users?remains surprisingly constant.
Through fifty-five fascinating international examples, from antiquity to the present day, About Architecture reveals the intriguing stories of the buildings that explain our world.
Stylepedia
A complete illustrated guide of style tribes and fashion subculture from 1900s-2020s
Stylepedia uncovers global styles, exploring their origins, distinct features, and the cultural and historical contexts that shaped them. From historical trends to the latest buzz on social media, it is your essential guide, providing the knowledge and inspiration needed to understand different styles at their core.
Stylepedia helps the designers to understand more about the style and facilitates the creation of meaningful design. It serves as a diverse style directory for stylists, provides a quick rundown of fashion history for fashion students, and presents a global fashion subculture panorama to all readers.
From major trends
The book addresses the key trends that have defined global fashion, ranging from the 20s' Flappers, the New Look, Ivy League styles, Hip Hop culture, to the Y2K era. It offers a comprehensive understanding of the fashion evolution over the past century.
To lessor known subculture
The book talks about lesser-known subcultures that have nonetheless shaped the currents of fashion evolution. From Pachucos and Leathermen, to Bogans, Takenoko Zoku, Sapeurs, and Riot Grrrl, it helps uncovering the hidden influencers of the style landscape.
Diving deep into each style
To truly capture a style, you need the full picture: its history, key pieces, influencers, and the hairstyles and makeup that defined it. Not to mention the tales that make each culture unique. Our book brings all of this together in a clean, easy-to-digest layout. Dive in and swiftly become an expert on any style and its culture, all at your fingertips.
Over 1200 illustrations
Through detailed illustrations, the book provides an instant understanding of diverse styles and subcultures. You will learn about styles and subcultures in a fun and easy way.
The Story of Art without Men
How many women artists do you know? Who makes art history? Did women even work as artists before the twentieth century? And what is the Baroque anyway?
Have your sense of art history overturned, and your eyes opened to many art forms often overlooked or dismissed. From the Cornish coast to Manhattan, Nigeria to Japan, this is the story of art for our times - one with women at its heart, brought together for the first time by the creator of @thegreatwomenartists.
Hry II.
Svazek Hry II. přináší překlady Schnitzlerových děl z let 1901 až 1916. Všechny české překlady druhého svazku vycházejí knižně poprvé. Vedle vrcholných celovečerních děl (Krajina širá, Profesor Bernhardi, Fink a Fliederbusch) tento svazek obsahuje i autorovy aktovky, z nichž některé pojednávají nanejvýš rafinovaně a nuancovaně téma manželské nevěry a lásky, další svědčí o dramatikově zaujetí pro experimenty s netradičními žánry. Schnitzler svým nenapodobitelným uměním impresionistického dialogu, jeho oduševnělou ležérností a zábavností evokuje skrytou tragiku lidských osudů a současně odráží život a kulturu jedné zanikající společnosti. Zároveň se zde představuje i jako autor společensko-kritických dramat s odsudkem antisemitismu a bezobsažného světa médií. Svazek uzavírá studie Lucie Merhautové o české recepci Schnitzlerova díla na přelomu 19. a 20. století a soupisy inscenací her Arthura Schnitzlera na českých scénách a v Pražském německém divadle. Soupisy připravily Jitka Pavlišová a Jitka Ludvová. Editoři svazku: Josef Balvín a Zuzana Augustová. Výbor obsahuje překlady J. Balvína, M. Tvrdíka a Z. Augustové.
Bez prvního není obrazu druhého
Třetí kniha naší volné trilogie nese podtitul „Zpráva o stavu korporace jménem Svět k 1.1.2015“. Pojednává o jakési závěti malíře modernisty Alfréda Justitze. Náhodný kupec malířova nejznámějšího obrazu přes internet začíná dávat smysl spleti minipříběhů tohoto prapodivného dědictví. Na cestě hlavní linií románu kupci pomáhá takřka stoletý špion jezdící na starém péráku a stále oděn ve starém parkru model 65. Oba vědí své, však autor díla je přesvědčen, že se bez literárních prvků magického realismu nepohne z místa…
Slavní čeští skladatelé
Bedřich Smetana. Antonín Dvořák. Leoš Janáček. Bohuslav Martinů. Čtyři velká jména české hudby, která se stala světovým fenoménem. Každý z nich představuje jinou generaci, jiný styl a osobitý hudební rukopis. Autoři publikace Slavní skladatelé se zaměřili na důležité okamžiky života těchto osobností, podmínky tvorby, cesty, některá vybraná díla, inspirace, ale třeba i vztahy mezi nimi a jejich díly.
Fotografie
Jiří Sedlák se narodil v roce 1937 v Jimramově. Od mládí amatérský fotograf s fotoaparátem u sebe za každých okolností. Na fotografiích nejčastěji zachycuje život kolem sebe, v městečku kde žije a tvoří, při pracovních cestách doma i v zahraničí. Klasické černobílé fotografie tvoří největší část jeho tvorby ale dokáže využít i výhody digitální techniky hlavně při zpracování zakázkové fotografie.
Berlin Art & Architecture
Dtsch.-Engl.Erscheinungsjahr: 2009m. 600 Farbabb.Gewicht: 2736 gr / Abmessungen: 318 mm x 275 mm x 34 mmText v. Abenstein, EdelgardUmfangreiche Darstellung der Entwicklung der Metropole Berlin - von den Anfängen der Stadt bis in die Gegenwart. Informationen zur Geschichte der Stadt und ihren wichtigsten Persönlichkeiten. Die bedeutendsten architektonischen Meisterwerke: von Regierungsgebäuden über religiöse Bauten bis hin zu Schlössern und Gärten. Dieser zweisprachige (D/GB) reich illustrierte Band bietet einen umfangreichen Einblick in die grenzenlose Vielfalt dieser Metropole.
Vypredané
37,95 €
39,95 €
Velo bicycle culture and desicn
Cycling is zeitgeist. With rising fuel prices and mounting ecological awareness, bicycle sales are significantly up. Activity became activism and then lifestyle. Moving on two wheels is now a movement. Velo is a striking visual journey into the multifaceted world of cycling and the diverse tribes that inhabit it. These range from hardcore 2-wheel globetrotters, downtown messengers on fixed-gear bikes without brakes, laid back pedallers on old-fashioned Dutch bicycles, fashionable cyclists on vintage racing bikes, and dedicated fans of high-tech racing machines and e-bikes. The book also gives insider views into the production halls of renowned Italian and French brands as well as the workshops of a new generation of passionate frame builders in the US. Velo presents the design and visual aesthetic of today s cycling culture. The book features examples of T-shirts, caps, bags, flyers, and special equipment such as the spoke cards that bike messengers use in their alleycat races. It also explores the impact the cycling movement is making on contemporary art. In addition, Velo documents the relevance of bicycles in both rural and urban areas. It introduces innovative urban planning concepts such as the new bike lanes that are currently emerging in Manhattan and Copenhagen. Velo is the fast lane into a topic that is both entertaining and socially relevant. The book is geared toward anyone who has a professional interest in or personal passion for the world of cycling.
Vypredané
37,95 €
39,95 €
Vnitřní okruh v současné české fotografii
Přirozená snaha vymezit se vůči předchozí generaci, která část svého života prožila v prudérních a pokryteckých časech komunistického režimu a většinou se neodvažovala se ve své tvorbě prozradit něco ze svých privátních sfér, hledání záchytných bodů uprostřed nejisté doby, bourání etických tabu, úsilí co nejlépe porozumět sám sobě i sílící ochota odhalit alespoň část ze svého soukromí přispívá k tomu, že se pomyslná hranice mezi osobním a veřejným prostorem neustále posunuje a že i nás se fotografie s intimní a introspektivní tematikou stala velmi populární především mezi autory mladé a střední generace.
Padesát zastoupených tvůrců představuje široké generační rozpětí, v němé figurují jak klasičtí fotografové, tak výtvarníci pracující s médiem fotografie, zavedení autoři s mezinárodním věhlasem i studenti a čerství absolventi mnoha uměleckých škol. Každý z nich ke svým vystaveným dílům napsal krátký autorský text, který může čtenářům pomoci vysvětlit okolnosti jejich vzniku.
…. Pavel Baňka, Veronika Šrek Bromová, Jiří David, Milena Dopitová, Jiří Hanke, Jolana Havelková, Libuše Jarcovjáková, Lenka Klodová, Zdeněk Lhoták, Pavel Mára, Dita Pepe, Ivan Pinkava, Václav Podestát, Jiří Šigut, Alexandra Vajd & Hynek Alt, Barbora & Radim Žůrkovi ….
Orchestrion v hlavě
Unikátní publikace Přemysla Ruta, hudebníka, spisovatele, divadelníka, profesora na pražské DAMU o české písni jako součásti kulturní tradice. Z bohatě rozvětveného rodokmenu české písničky se autor antologie Přemysl Rut, sám hudebník, spisovatel, di
vadelník a profesor na pražské DAMU, soustředil na tradici písní, které vznikaly v prostředí literárním a divadelním (včetně literárních kabaretů a divadel malých forem) od národního obrození až do osmdesátých let minulého století. Ač nesledovaly pře
devším komerční cíle a nepachtily se za okamžitou popularitou, přece se mnohým z nich podařilo překročit místo i dobu svého vzniku a stát se významnou, občas dokonce určující součástí české kultury. Unikátní publikace nabízí tři stovky písní, jejichž
slovesné i hudební hodnoty by mohly dodnes lákat nejen k četbě, ale též k interpretaci. Vychází s notovým záznamem nápěvů a s harmonickými značkami.
Na sklade 1Ks
7,59 €
7,99 €
Jaroslav Valečka
Jaroslav Valečka je absolventem ateliéru Jiřího Sopka na pražské akademii výtvarného umění a na scéně se pohybuje od poloviny devadesátých let 20. století. Během své pětadvacetileté činnosti si vytvořil poutavý umělecký styl, pro nějž čerpá podněty z jemu blízkých severočeských Sudet, které jsou pro něj panoptikem a jež transformuje svojí imaginací.
Záměrně pracuje s literárním obsahem a nadsázkou. Programově se navrací k nízkým formám kultury, které byly s nástupem postmoderny rehabilitovány. Za svoji dosavadní kariéru je autorem četných úspěšných výstav jak v zahraničí, tak v Čechách (například Špálova galerie v Praze, Alšova jihočeská galerie).
Kniha, v níž je výběrově zastoupena tvorba z posledních deseti let, navazuje na předchozí úspěšnou monografii Edwarda Lucie-Smithe z roku 2015 a mapuje tak Valečkovu tvorbu z posledních let. Vedle přátel z řad britských stuckistů (Paul Harvey, Charles Thomson) přispěli do této publikace Markéta Hornerová, Rea Michalová, Jolana Pastor, Edward Lucie-Smith, Zuzana Štěpanovičová, Kateřina Tučková, Martina Vítková a Radek Wohlmuth. Pro čtenáře může být zajímavá i biografie samotného umělce, v níž píše o svém životě.
Skateparks
Skateparks are not only areas for sporting activity; for young people in particular, they fulfil various social functions beyond sport. David Andreu (with the help and advice of celebrity skateboarder Luka Melloni) has compiled a selection of international skateparks with a special spirit - spaces designed and built by technical teams and practising sportsmen and women.
This beautiful volume reviews the most important work of the top designers of recent years, those who are leading the way in the design and conceptualisation of these special spaces.The book is a useful tool for architects, designers, landscapers, builders, urban planners and of course for all skateboarders around the world who want to keep up to date with the skateparks, ramps and pumptracks that have recently been built for their use and enjoyment.
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
