Najnovšie - Umenie strana 94 z 500
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Architektúra 
Dejiny, teória umenia 
Film - encyklopédie, ročenky 
Divadlo - teória, história,... 
Umenie - ostatné
zobraziť:
A VHS gyermekei - A kilencvenes évek meghatározó filmélményei
A VHS-kazetta fekete téglahasábjában van valami titokzatosan diabolikus: mintha egy olyan elátkozott ládika lenne, amiből dzsinneket és démonokat lehet előhívni. Ez a misztikus hatás az egész gyerekkoromat meghatározta. Ezért is volt később, a kétezres években lesújtó azt látni, hogy a nagyobb áruházláncok olyan tempóban próbáltak megszabadulni a készleteiktől, mintha fonnyadt krumpliról lenne szó. A saját szememmel láttam, ahogy a hipermarketben a zöldséges részlegre pakolták a műsoros VHS-eket (emlékszem, ott volt a kupacban például a Dogville is), és kulön mérlegkóddal, kilóra lehetett megvenni a kazettákat, akár a káposztát vagy a tévépaprikát.
Ez a könyv természetesen nem,,csak" a VHS-kazettákról szól, hanem elsősorban azokról a meghatározó filmekről (és filmélményekről), amelyek a kilencvenes évek eklektikus időszakában a generációm ízlését formálták. A huszadik század utolsó évtizedének amerikai filmkultúrája tele volt határfeszegetéssel, újdonsággal és kalandvággyal. Ekkor indultak el olyan, ma is megkerulhetetlen rendezők, mint Quentin Tarantino, Paul Thomas Anderson vagy Christopher Nolan, de Hollywood látképe is sokat változott, többek között olyan filmeknek köszönhetően, mint a Jurassic Park vagy a Titanic, illetve bizonyos műfajok - mint a thriller, a katasztrófafilm vagy a sci-fi - is vérfrissítést kaptak. A VHS gyermekei ebbe az izgalmas, eklektikus filmkultúrába repíti vissza az olvasót.
Edvard Munch - Magic of the North
Munch’s pictorial worlds – the initial impetus for modernism
Edvard Munch’s radical modernity in painting was a challenge for his contemporaries. This applied in particular to the art scene in Berlin around 1900 which the Norwegian Symbolist artist influenced profoundly. In return, he received support there and was able to continue to develop his work. The publication is lavishly illustrated and describes knowledgeably the story of Munch and Berlin.
In 1892 the Association of Berlin Artists invited the still-unknown Edvard Munch (1863–1944) to an exhibition. The public was shocked by the colourful, sketch-like pictures. The artist enjoyed the furore and moved to the city on the Spree, where he repeatedly sojourned until 1908. Here he learned the techniques for printed graphics and presented for the first time paintings in several continuous series which would become central to his oeuvre. In Berlin, before long, the concept of the “Magic of the North” (Stefan Zweig) was no longer associated with romantic or naturalistic fjord landscapes, but with Munch’s psychologically concentrated pictorial worlds.
Raumplan a současná architektura / Raumplan and Contemporary Architecture
Kniha se tematicky zaměřuje na tvorbu Adolfa Loose v širších souvislostech, jež vedou až k současnému architektonickému dění. Jednotliví autoři a autorky mezinárodního kolektivu se soustředili jak na jeho ideje a tvorbu, tak na příklady přímých i méně zřejmých návazností na jeho dílo. Hlavním scelujícím prvkem je vazba k prostoru v architektuře, jenž se stal klíčovým bodem architektonického myšlení na konci 19. a na začátku 20. století. Kniha zahrnuje ukázky Loosovy tvorby, dále texty historiků architektury a architektů věnujících se Loosovu dílu dlouhodobě také teoreticky (Hermann Czech, Petr Domanický, Jana Laubová, Christopher Long, Dan Merta, Martina Mertová, Maria Szadkowska, Yoshio Sakurai, Filip Šenk, William Tozer) a praktikujících architektů, kteří s koncepty a idejemi architektonického prostoru pracují a dále je rozvíjejí (Alberto Campo Baeza, Sou Fujimoto, Momoyo Kaijima, Mauricio Pezo and Sofía von Ellrichshausen). Nová publikace, jejíž vznik inicioval spolek Architectura a vydal ji ve spolupráci se společností Akontext a Technickou univerzitou v Liberci, přímo navazuje na online výstavu konanou v omezené podobě v době lockdownu v Galerii Jaroslava Fragnera u příležitosti 150 let od narození Adolfa Loose (10. 12. 1870 v Brně – 23. 8. 1933 Kalksburg u Vídně). Grafiky se opět ujal sochař a grafik Jiří Příhoda.
Ztracený baráky / Lost sites
Monumenty těžkého průmyslu, které v Kladně a jeho okolí zůstaly napospas zubu času, přírodě nebo sběračům kovů. Fotograf Šimon Vejvančický zachytil jejich proměny prostřednictvím unikátních analogových fotografií, u kterých experimentuje s formáty, materiály i fotografickými postupy. Vzniká tak jedinečná umělecká výpověď, která nemůže chybět v knihovnách milovníků fotografie, urbexu nebo českého průmyslového dědictví.
P. M. Bohúň
Kniha vyšla k výstave Peter Michal Bohúň (1822 - 1879) - maliar vľúdneho štetca, s podnadpisom Poohliadnutie za dobou, životom a dielom najvýznamnejšieho slovenského výtvarného umelca štúrovskej vlasteneckej generácie, ktorá prebiehala v Liptovskej galérii P. M. Bohúňa od 14.12. 2022 do 26.8.2023. Publikácia je v slovenskom a zároveň v anglickom jazyku.
Stavíme knižní vazbu
Knížka je hledáním východiska pro nové pojetí výuky knižní vazby. Toto pojetí je zaměřeno na výuku konstrukce knižní vazby jako na výuku estetického prvku uměleckořemeslného objektu. Knižní vazba je představena jako stavebnice z jednotlivých konstrukčních prvků, ty jsou definovány na základě rozboru historických knižních vazeb. Představeny jsou zejména konstrukce knižních vazeb z prvního tisíciletí našeho letopočtu, kdy byl zahájen a v podstatě i ukončen vývoj knižní vazby do podoby, jakou známe dnes. Popis konstrukce se týká zejména knižní vazby sestavené ze složek, která vznikla v západním civilizačním okruhu, a knižní vazby sestavené z dvoulistů, původem z Číny. Vývoj konstrukce knižní vazby je uveden do širších historických souvislostí. Publikace popisuje konfrontaci knižní vazby Východu a Západu, která dala vzniknout novým formám konstrukce a konstrukčních prvků. Grafika a ruční vazba Jan Hybner.
Ladislav Čemický
Publikácia vyšla k výstave Ladislav Čemický (1909 - 2000). Maliar, učiteľ, funkcionár, ktorá prebiehala v Liptovskej galérii P. M. Bohúňa od 14.12.2021 do 4.6.2022. Monografia o rodákovi z obce Čemice na Liptove, Ladislavovi Čemickom, je pokusom o revidovanie už známych faktov o umelcovi, pričom jej zámerom je ich aktualizovať a obohatiť o nové poznatky. Publikácia je výstupom dvojročného výskumu internej kurátorky Veroniky Vaculovej Repovej.
Publikácia je v slovenskom a zároveň v anglickom jazyku.
Jan Slabák: Pan Moravanka
Kapela Moravanka byla a je fenoménem, který pomohl zpopularizovat moravský folklór u nás i ve světě. Jen těžko bychom hledali na naší hudební scéně jiné těleso, se kterým by se na první poslech pojila radost, dobrá nálada i přátelská atmosféra soudržnosti a moravské vzájemnosti tak jako s Moravankou.
Dechová hudba Moravanka přitom rozhodně nebyla uskupení okresního formátu, složené z nadšených amatérů. Tvořili ji profesionální muzikanti, často absolventi Janáčkovy akademie múzických umění. V jejich čele pak stál kapelník Jan Slabák, který sám mnoho let hrál ve Státní filharmonii Brno na prestižním postu prvního trumpetisty. Dokladem toho, o jak kvalitní kapelu lidové hudby šlo, je i úspěšná kariéra několika sólistů, kteří Moravankou prošli.
Výpravná kniha Pan Moravanka mapuje uměleckou i osobní cestu Jana Slabáka z malé moravské vísky Kelčany až na pomyslný vrchol, kterým bylo několikeré turné s Moravankou po USA. Jeho bohatý život, včetně několika nečekaných profesních i osobních zvratů, je ilustrován více než tisícem obrázků, dobových dokumentů a fotografií ze soukromého archivu Jana Slabáka, z nichž mnohé jsou publikovány vůbec poprvé.
Čítať divadlo
Anne Ubersfeld patrila k zakladajúcim osobnostiam modernej francúzskej teatrológie. Podieľala sa na vybudovaní prvej špecializovanej katedry Études théâltrales, situovanej na Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3. Etablovala priekopnícku teoretickú disciplínu, vyznávajúcu komplexnosť pohľadu na predmet výskumu a interdisciplinaritu. Francúzska vedecká obec si pre ňu osvojila pomenovanie semiológia, anglofónny svet prijal názov semiotika.
Predložená publikácia Lire le théâtre (Čítať divadlo), pozostávajúca z troch dielov I. Čítať divadlo, II. Škola diváka (L´école du spectateur) a III. Divadelný dialóg (Le dialogue de théâtre), predstavuje vo svetovom meradle avantgardnú prácu. Sumarizuje dovtedajší vývoj výskumu semiológie, ale najmä posúva myslenie jednotlivých teoretikov k adekvátnejším záverom. Preto ju domáca i zahraničná kritika hneď prijala ako pedagogický fundament a čitateľsky prístupné zasvätenie milovníkov divadla do intelektuálne rovnocennej reflexie ambicióznych artefaktov.
Čítať divadlo sa považuje za klasický teoretický text, nevyhnutnú súčasť pedagogického portfólia a podnet pre súčasné uvažovanie o divadle.
Zrušené! Pre pandémiu nehráme
Kniha Zrušené! Pre pandémiu nehráme dokumentuje vynútenú pandemickú prestávku v slovenských divadlách. Zachytáva spôsoby, akými sa divadlá v čase lockdownu dostávali k divákovi a prináša aj svedectvá divadelníkov a divadelníčok z prvej protikovidovej línie, ktorí ako dobrovoľníci pomáhali v nemocniciach či testovacích strediskách.
Keď pandémia ustúpila, vytesnili sme túto nepríjemnú skúsenosť s vedomím, že sa môže kedykoľvek vrátiť. Sme historicky/hystericky poučení, ale azda nie aj zmenení a naučení…
Autori textov: Maria Ristani, Matúš Bieščad, Katarína Kövesdi Cvečková, Miroslava Košťálová, Veronika Kolejáková,
Darina Kárová, Dušan Poliščák, Monika Michnová, Uršuľa Turčanová, Miroslava Kovářová, Katarína Figula, Michaela Paštéková, Michal Németh, Iveta Škripková, Miriam Kičiňová, Martin Kusenda, Andrea Sabová a Marián Viskup, Lucia Faltinová, Saša Sarvašová
Na sklade 1Ks
27,00 €
Lacná kniha Stanice (-25%)
7 príbehov, 54 železničných staníc, 151 veľkoformátových farebných fotografií. Fotograf Peter
Korček zachytáva vo svojej najnovšej knihe pestrý, no miznúci svet starých železničných staníc
na Slovensku.
Architektonicky unikátne stavby zdobené monumentálnym umením sa strácajú pod náporom
vizuálneho smogu, lacných rekonštrukcií a rozrastajúcich sa rodín izbových rastlín. Tak, ako
aj stanice, ktoré často bývajú akousi kolážou protikladov, tak vás sedem rôznych autoriek
a autorov, každý svojim štýlom, prevedie od západu na východ našou krajinou. Do rozheganých
vagónov si k vám so svojimi príbehmi na moment prisadnú Tamara Šimončíková Heribanová,
Andrej Dorsian Kiszling, Katarína Barošová, Marek Adamov, Tomáš Vizingr, Agda Bavi Pain
a Michal Hvorecký.
Na sklade 3Ks
37,43 €
49,90€
dostupné aj ako:
Andy Warhol - Polaroids 1958-1987
Andy Warhol was a relentless chronicler of life and its encounters. Carrying a Polaroid camera from the late 1950s until his death in 1987, he amassed a huge collection of instant pictures of friends, lovers, patrons, the famous, the obscure, the scenic, the fashionable, and himself. Created in collaboration with the Andy Warhol Foundation, this book features more than hundred of these instant photos.
Portraits of celebrities such as Mick Jagger, Alfred Hitchcock, Jack Nicholson, Yves Saint Laurent, Pelé, Debbie Harry are included alongside images of Warhol's entourage and high life, landscapes, and still lifes. Often raw and impromptu, the Polaroids document Warhol's era like Instagram captures our own, offering a unique record of the life, world, and vision behind the Pop Art maestro and modernist giant.
© The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.
Oldřich Kulhánek
U příležitosti autorovy výstavy v České galerii moderního umění v Praze vydalo nakladatelství X2015 v roce 2023 obrazovou monografii akademického malíře Oldřicha Kulhánka, čítající více jak sto čtyřicet barevných reprodukcí, které vznikly po roce 1993. Monografie je rozdělena do pěti samostatných kapitol. Úvodní text napsal Dr. Jiří Machalický.
Stanice
7 príbehov, 54 železničných staníc, 151 veľkoformátových farebných fotografií. Fotograf Peter
Korček zachytáva vo svojej najnovšej knihe pestrý, no miznúci svet starých železničných staníc
na Slovensku.
Architektonicky unikátne stavby zdobené monumentálnym umením sa strácajú pod náporom
vizuálneho smogu, lacných rekonštrukcií a rozrastajúcich sa rodín izbových rastlín. Tak, ako
aj stanice, ktoré často bývajú akousi kolážou protikladov, tak vás sedem rôznych autoriek
a autorov, každý svojim štýlom, prevedie od západu na východ našou krajinou. Do rozheganých
vagónov si k vám so svojimi príbehmi na moment prisadnú Tamara Šimončíková Heribanová,
Andrej Dorsian Kiszling, Katarína Barošová, Marek Adamov, Tomáš Vizingr, Agda Bavi Pain
a Michal Hvorecký.
dostupné aj ako:
A zene eszméjének kibontakozása
A szépségnek és az esztétikának nem mindig volt jelentősége a kereszténységben: a 19. század közepétől úgy tűnt, hogy a keresztény kultúra a szép nélkül is önmaga lehet. Ezzel a beállítódással kívánt szakítani, úttörő módon, Hans Urs von Balthasar, aki egyenesen teológiai esztétika kidolgozására vállalkozott, és életművének jelentős részében a színház eszköztárának teológiai alkalmazására törekedett. Mind esztétikai, mind színházi kísérlete páratlan az európai kultúra történetében.
A kötetben olvasható írások az isteni önfeltárás, vagyis a kinyilatkoztatás eredendő esztétikai mozzanataira hívják fel a figyelmet, és ezzel összefüggésben olyan vallási értelmezést dolgoznak ki a zenéről, amelyhez hasonlóval csak Balthasar protestáns párbeszédpartnere, Karl Barth tudott szolgálni a 20. században.
Fenomén Lúčnica
Keď začuje lúčničiar pesničku Hriadeľ, oska, rozhliadne sa a hľadá iného lúčničiara. Týmto signálom sa totiž zdravilo niekoľko generácií tanečníkov a tanečníc z Lúčnice. A hoci sa za 75 rokov jej existencie zmenilo toho veľa, mladá energia, vtip a elán živia Lúčnicu dodnes. Táto knižka po prvý raz predstavuje Lúčnicu ako teleso, ktoré vďačí za svoj úspech viacerým zložkám: tanečnému súboru, speváckemu zboru, orchestru s ľudovou hudbou aj krojárskej dielni. Zároveň je odpoveďou na otázku, ako sa zo skupinky bratislavských vysokoškolákov a milovníkov ľudového tanca stal slovenský kultúrny fenomén.
Crafting Character
How can the discipline of architecture be used as a human-centred practice? Crafting Character presents architecture as a spatial dialogue and an exchange between character and audience, book and reader, building and city in a series of fourteen cinematic vignettes. Fourteen cinematic vignettes highlight projects as personified characters that have their own histories, dreams, secrets and stories to tell. Each vignette emphasises this relational culture and the practice of Chybik + Kristof in working with the common bonds within a space as being more important than any individual arguments and divisions within it.
The first monograph of the Brno-based studio, this volume marks an exciting collaboration between Chybik + Kristof, Lukas Kijonka and ExLovers Studio, Adrian Madlener and Frame Publishers. With a passion for experimentation from all parties, the resulting pages stand apart from traditional monographs. From the design to the prose, the values of relationality and human-centric approaches are imbued in the pages, creating a cinematic reference guide to the practice of Chybik + Kristof.
New Surrealism
New Surrealism: The Uncanny in Contemporary Painting by Robert Zeller offers a sweeping exposition of both historical Surrealism and its legacy in the world of contemporary art. It demonstrates the many ways in which the most significant art movement of the last century continues to be relevant today, featuring an international selection of contemporary artists whose compositions and studio practice reveal its influence. There are many modalities of historical Surrealism that still maintain contemporary currency: presenting the familiar as unfamiliar and uncanny, the juxtaposition of seemingly unrelated imagery, the use of absurdity to critique political or social issues, and the use of erotic imagery in an irrational, non-linear context.
Not all the artists brought together in this book self-identify as Surrealist, per se, but each uses some variation of Surrealism in a personal manner. The book begins with a study of the origins, leadership, participating artists, and major milestones of historical Surrealism. Zeller chronicles the movement starting at the end of World War I and the birth of Dada.
The most important players and events emerge throughout the timeline of events-including World War II, and such notable artists as Max Ernst, Marcel Duchamp, Leonora Carrington, and many others-up until the death of its leader Andre Breton in 1966. Zeller then explores how elements of New Surrealism are being put into practice in the contemporary art world. Section Two offers a survey of 29 contemporary artists who engage in New Surrealism's seemingly unlimited variations of the movement's original themes, including Rosa Loy, Glenn Brown, and Arghavan Khosravi.
Section Three features 14 artists, including important contemporary artists such as Inka Essenhigh, Ginny Casey and Anna Weyant, who speak to Surrealism's influence on their studio practice, detailing in their own words how they create a composition from start to finish.
Louise Bourgeois: Persistent Antagonism
Early mysterious paintings from Bourgeois shed new light on her artistic practice
Accompanying a major solo exhibition of work by French artist Louise Bourgeois (1911-2010), this monograph pays particular attention to her oil paintings made between 1938 and 1949 that first developed the formal vocabulary and thematic concerns she explored over the following six decades.
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
